《音樂美學根本問題》復習題B.美學A.音樂美學B.音樂生理學6.以下代表人物與學派的對應關系正確的選項是：(7.藝術的感性材料與一般物質材料相比，最重要的特征在于其：(B)B.非有用性C.非語義性B.示意B.音樂與語言都具有表情音調C.A.力度D.仿照13.以下哪項不是形式美的法則?(C)A.和諧B.對稱C.荒唐14.以下哪項不是音樂形式的存在方式?〔A〕A.虛幻的時間B.物理的空間C.觀念性的時間D.想象的空間15.有關音樂在時間中存在的說法錯誤的選項是：〔D〕A.音樂是一種虛幻的時間表象。B.音樂的形式用它內部的狀況和時值的變化制造了一種觀念性的時間。C.音樂的時間與現實的時間之所以不同，是由于它有自己的構造和規律模式。D.音樂的時間與現實的時間并無太大區分。16.有關音樂在空間中存在的說法正確的選項是：〔A〕A.音樂的空間是相對固定的。B.音樂主要是一種空間藝術。C.音樂形式的空間性不但表達在音響的造型性方面，而且還表達在一種特別的空間移位中。D.音樂的空間和建筑的空間是一樣的。17.人們主要通過以下哪一種心理力氣來把握文學性、繪畫性內容?(B)A.思考B.想象D.感知18.以下哪一項內容不屬于音樂的自律性內容?(C)A.勃拉姆斯音樂中的內向性。B.貝多芬《第九交響曲》第四樂章給人帶來的樂觀、向上的感受。C.電視劇《雪城》主題歌給人帶來的悲觀、壓抑的感受。D.鋼琴曲《威尼斯船歌》描寫了威尼斯水道上行船往來，碧波蕩漾的景象。19.以下諸選項中，哪一點是音樂自律性內容的特點?(D)A.可思的B.可視的C.想象的D.可聽的20.斯美塔納的《沃爾塔瓦河》開頭處，兩只長笛恰到好處地表現了涓涓細流的視覺形象，它主要運用了如下哪一種表現手段?(A)A.仿照自然界的聲音以示意某種畫面。B.通過渲染心情氣氛象征某種情景。C.通過音響造型象征或示意某種視覺形象。D.通過音響運動狀態象征某種視覺形象。21.《音樂語言》一書是哪位音樂學家的著作?(A)B.漢斯立克D.安勃羅斯22.以下哪一項內容不屬于音樂的他律性內容?(C)A.管弦樂曲《牧神午后》運用松散的和聲、缺乏傾向性的全音音階、加弱音器的弦樂，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的夢幻。了一幅鳥語花香的春天畫面。C.柴科夫斯基《第六交響曲》的引子，通過大管消沉的音色、緩慢的速度和下行音調，使人們產生哀痛、壓抑的感受。D.柏遼茲在《夢想交響曲》中，以一個貫穿全曲五個樂章的根本主題示意他的情人。23.以下哪一項不是“音樂創作是表現時代精神和思想的藝術實踐”的理由?〔D〕A.藝術家總是把自己的創作置于社會和時代的環境中。B.音樂家比一般人更敏銳地觀看社會的各種動態。C.作曲家創作心情的由來和靈感的激發總是基于對生活的感受。D.藝術家比一般人更懂得政治經濟進展狀況。24.以下說法中錯誤的選項是：(C)A.內心的精神創作對于實質性的物質創作來說總是一種預備。B.生活體驗常常刺激著藝術家的創作欲望。C.音樂創作主要是一種物質創作而不是精神創作。D.音樂創作階段要經受精神勞動和物質勞動兩種過程。25.以下有關音樂創作中的精神創作和物質創作的關系說法正確的選項是：〔D〕A.精神創作主要是靠技巧來完成。B.精神創作重點是把構思落到筆頭上，形成樂譜。C.物質創作側重于直覺和想象。D.作為創作實踐，精神創作和物質創作是一個不行分割的有機體。26.以下有關想象的說法正確的選項是：〔C〕A.再造想象是不依照現成的描述而獨立地制造出的形象。B.想象可以分消極的想象和樂觀的想象。C.制造想象是依據某種表述或條件的描繪，在頭腦中形成一種事物形象。D.聽覺表象實際上就是再造性想象。27.以下說法中哪項不是音樂想象的源泉：〔D〕A.外在體驗B.內在體驗C.藝術體驗D.創作心情28.以下有關創作心情的說法中錯誤的選項是：〔BA.創作心情是作曲家有意識的心理活動。B.創作心情是作曲家的一種主動的心理要求。C.創作心情就是創作靈感。D.創作心情是推動音樂想象的一個主要的動力。A.表演家的任務就是仿照或復制樂譜的內容。B.音樂表演是一項內在聽覺與外在聽覺相結合的審美活動。C.演奏者通過樂譜在他們內心中產生的聽覺表象應當與作曲家的意圖完全一樣。D.作曲家比演奏家具有更強的審美力氣。A.任何一部音樂作品都產生于特定的歷史時代，它必定受到歷史風格的限制。B.音樂表演應當具有真實性，演奏家首先的任務應是爭論表達在樂譜中的作曲家的意圖。C.演奏家最首要的任務是依據自己的理解去表現音樂。D.音樂作品的歷史性，總是用我們今日的眼光來對待的，它往往摻雜了我們當代人的理解。31.以下說法中正確的選項是：(D)A.技巧是音樂表現中最重要的。B.想象是對音樂賞識而言，表演中不存在想象活動。C.記憶力氣是天生的，很難培育。D.音樂表演具有二度創作性質。32.以情感體驗為中心，協作著想象和聯想的協同作用所進展的賞識方式是：(C)A.背景式賞識B.純音樂賞識C.體驗式賞識D.刺激式賞識33賞識者把全部的留意力都集中在音樂音響構造開放的特點上，或者說賞識者以理解作曲A.背景式賞識B.純音樂賞識C.體驗式賞識D.刺激式賞識34以下哪項不是音樂賞識的根本原則?〔C〕A.想象與聯想的統一B.主觀與客觀的統一C.理性與直覺的統一D.傳統意識與當代意識的統一A.音樂傳統就是傳統音樂。B.傳統是一個多層次的概念，它具有構造的特點。C.傳統只是指音樂形態學上的特點。D.傳統與民族固有的思維方式無關。36.以下哪項不是對傳統形態的運用?(D)A.普西尼在歌劇《圖蘭朵》中承受中國民歌的音調。B.里姆斯基·科薩科夫在《天方夜譚》中為了表現東方題材所承受的調式音階。D.《春節序曲》的節奏中具有中國民間歌舞的風格。D.中國古琴藝術中表達的文人精神。37.以下哪項不是傳統思維方式的作用?〔C〕A.復調音樂B.奏鳴曲式進展原則C.先鋒派音樂D.和聲體系A.對任何民族和文化來說，宗教都是產生和推動文化進展的重要因素。B.人文主義是西方巴洛克時期文化運動的指導思想。C.中國儒家的自然主義思想是中國文化的人文精神的表達。D.中國的文化是非宗教性的。39.以下哪項不是中國傳統音樂的人文精神的表達?〔B〕A.中國傳統戲曲中的曲牌體和板腔體。B.中國傳統音樂中濃郁的宗教情懷。C.中國傳統音樂中格外豐富的移宮轉調的技法。D.中國傳統音樂的構造原則具體表現為“散一慢—中一快一散”的套曲形式。40.以下說法中正確的選項是：(C)A.老子提出“興于詩、立于禮、成于樂”。B.莊子提出“人而不仁如樂何?”C.孔子提出“樂云樂云，鐘鼓云乎哉?”D.孔子提出“天地與我并生，而萬物與我為一”。D.詩人屈原認為詩賦應當“麗以則”,即秀麗而符合圣人之道。42.以下哪項不是儒家的思想?(C)A.“大樂與天地同和，大禮與天地同節。”B.“禮者，殊事合敬者也。”C.“大音希聲”D.“盡善盡美”43.以下說法中正確的選項C)A.元代《成相篇》B.宋代“鼓子詞”C.唐代“相和歌”D.漢代“諸宮調”44.以下說法中錯誤的選項C)A.儒家提出了把美和氣結合在一起的審美價值觀。B.道家建立了“自然觀照、物我合一”的審美價值觀。C.道家的審美價值觀表達了“寓情于景、情景相即”藝術境地。D.老子的“真美”和“純美”是建立在排解儒家之對善的要求和遠離功利是非之根底上的。A.鐘嶸在《詩品序》中提出過“窮情寫物”的命題。B.王夫之說過“景中生情，情中生景，故曰景者情之景，情者景之情”。C.李白在《人間詞話》中對“情景合一”的審美情趣作過充分的論述。D.嵇康提出“目送歸鴻、手揮五弦、俯仰得意、游心太玄”。46.以下有關音樂創作中的精神創作和物質創作的關系說法正確的選項是：〔D〕A.精神創作主要是靠技巧來完成。B.精神創作重點是把構思落到筆頭上，形成樂譜。C.物質創作側重于直覺和想象。D.作為創作實踐，精神創作和物質創作是一個不行分割的有機體。A.音樂的自律性內容指的是存在于音樂音響中的，非想象的內容B.風格體系是作曲家內心深處思想意識的反映，是音樂中一種深層的文化內容C.與歌劇和歌曲相比，標題音樂所表現的內容顯得比較模糊D.音樂中的根本心情并不能表達一部作品藝術水平的高度48.據生理學爭論，人耳所能聽到的聲波大約在什么范圍中：(B)49.以下哪一項陳述不正確：(D)A.文學作品的抒情主要表現在表達感情、描寫感情、借景抒情三方面B.音樂的沖突主要是通過音響中包含的感情力氣之間的比照而形成的C.音樂的抒情既沒有明顯的主觀表達，也沒有確定的客觀描述D.文學開放的是主觀世界的過程，音樂開放的是客觀世界的過程1.音樂美學有哪些爭論方法?就其中一種談談你的看法。(1)哲學方法：音樂美學與哲學有著格外親熱的關系，美學爭論中的很多問題都牽涉(2)心理學方法：音樂藝術與人類所從事的其他活動一樣，都是人的主體行為，受人(3)社會學方法：自古以來，很多哲學家、美學家、音樂家都對音樂的社會性質予以高度離實際的空中樓閣，從而失去爭論這門學科的真正價值。哲學的，心理的和社會學的方法的綜合，構成音樂美學爭論方法的整體。2.音樂形式是如何組織起來的?音樂形式的組織手段是以音樂形式的根本要素為根底的每一種組織手段，都很有火暗含著一種以上的形式要素，包括：1節奏2節拍3旋律〔音高、節奏、節拍等的組合〕4和聲〔音程、音色〕5復調(音高、節奏、節拍、音程)6調式與調性〔作品的表現方式，表現特征〕7配器〔音色及不同樂器在高度上的組合〕8曲式〔表達音樂進展的整體節奏〕3.為什么說音樂是一種時間的藝術?音樂不管是演唱或演奏，藝術內涵、情感心情的表達，都是在一個特定的時間序列里動態性的實現的。由于這種物化構造特性使音樂和時間結緣，在時間里顯示它的生命活力和魅力，所以在美學上把它稱為“時間藝術”。4.如何理解音樂賞識中直覺與理性的統一?在音樂賞識過程中也往往會遇到兩種情形，一種是賞識者憑直覺直接感受到音樂中所包含情形是，賞識者在賞識過程中充分利用理性的方式去把握音響構造中所包含的審美價值，并由此獲得美感愉悅。固然這兩種情形并不是截然分開的，他們往往交織在一起，構成賞識者完整的音樂審美構造。問題是，前者多消滅在非專業賞識者的活動中業訓練的賞識者群體中才可以實現。需要說明的是，即便是專業的賞識者，在賞識活動中照舊不能放棄直覺感性效應。由于這種單純的直覺能擺脫概念的約束，而把豐富多彩的幻覺帶給賞識者的心靈。總之，一個抱負的賞識者，“他既不能使自己的心靈完全恢復到幻覺中去，又不能讓自己的留意力被轉移到概念思維與實際的生活中來”,應當在理性與直覺之間求得統一。5.如何理解音樂創作中物質創作與精神創作的關系?當作曲家已經從現實生活的體驗中聚攏起創作心情，并開頭著手創作時，他總是先停留在內心的設想當中。這種設想不帶有任何物質性的行為，他純粹由心靈在制造、在構建。這就是音樂家的創精神創作。一旦作曲家完成了內心的音樂設想后，就進入了書面的筆頭工作。這一工作在大多數狀況下，是作曲家將內心的設想落實到具體的，富有物質性意義的樂譜上。我們把這一工作看作是作曲家的物質創作。精神創作的任務是在一片空白的內心聽覺中建筑起音響的模型，它是一個從無到有的過程；同時，在模型形成的性質上是一種從內心體驗向與此不同類的音響體驗轉化的過程。這種轉化無作曲家的物質創作是一項運用技術去核對和充實音響模型的困難勞動。與精神創作不同，物質創作的方式并不側重于直覺和想象，而是以規律和技巧作為主要的創作方式。精神創作在一片空白的內心聽覺中進展，而物質創作則在內心聽覺格外充實的狀況下，甚至可以說是在內心聽覺的追迫下開頭的。精神創和物質創作雖然是兩個不同性質的創作階段，但在實際的創作過程中，他們并不是互不相關的獨立體，他們之間也不存在一種機械的因果關系，而往往是相互交融，有時甚至難分他們應當是一個不行分割的有機體。這兩個階段在不同的音樂類型和體裁的創作中，往往會有不潔的和多聲部的音樂作品則往往以物質創作為主。值得我們留意的是階段中起著特別重要的作用，他不但在音樂創作的“從也是在“梳理、調整、充實、組織”的過程中，打算一部作品獨創性程度的關鍵。6.談談你對音樂傳統觀念的理解?作為某種傳統文化，他不僅具有自身特別的表現形態，而且也必定有某種關聯，在支持著他這種觀念，雖然有時候并不格外引人注目，但他卻在潛移默化中有力地影響著形態特征的形成音樂傳統也不例外，作為觀念的傳統內容，也始終在影響著音樂的傳統形態。某種藝術類型的傳統觀念并不是獨立于自身的藝術體之中，而往往與整個社會文化的大思潮聯系在一起，甚至與更深此層的文化精神和民族精神聯系在一起，比方歐洲浪漫主義音樂的傳統和古典主義音樂的傳統都是基于當時歐洲社會中這兩種大的文化思潮之中，中國古代音樂中的禮樂觀念，也基于當時封建社會的整體文化觀念之中。從人種學的觀念來看，某種民族精神在該民族形成以前就作為種族的心理特征存在。比方德奧的交響樂傳統樂〔尤其是奏鳴曲式中的辯證思維〕和歌劇傳統都是民族精神在音樂文化中的集中表達。由于民族精神與種族的原始秉性有深刻的聯系，因此它作為音樂傳統觀念的深層內容，也是一種難以侵害和難以借鑒與被借鑒的傳統內容。相反，由于某種文化思潮促成的文化觀念則與民族精神完全不同，他往往與某些文化運動種歐洲音樂傳統，它的形態特征已隨著歷史的變遷漸漸消逝，但他的思想觀念卻在的世紀中重煥發光輝。20世紀初歐洲消滅的表現主義音樂，在形態上與19世紀浪漫派音樂相差甚遠，但其中強調主觀感情，尋求盡可能猛烈、真實和直觀的表現自我的傾向卻與19世紀浪漫派的文化觀念完全全都。7.音樂有哪些形式美的法則?重點談一種。調和比照、節奏韻律、多樣統一等關系。比方旋律，首先，它具有一種比照因素〔高與低〕;其次，還具有對稱均衡的因素，旋律一般都從主音開頭再回到主音；有時旋律還往往重復一個固定的音形，這又是整齊一律的表達。節奏是一種時值比照的關系，一首樂曲往往有一個根本的節奏型，但又不行能永久使用這個節奏型，總是在統一的根底上不斷地比照進展，這就是多樣統一的法則。再比方和聲是建立在和諧的法則之上的，任何和弦，無論它們是多么不協和，都是為了追求整體音響效果，既追求那些凝固在一起的音響效果。8.如何理解音樂創作中制造性的想象活動。心理學認為，按想象內容的穎性、獨創性和制造性的程度不同，可以把想象分為再造想象和制造想象兩種類型。再造想想是依據某種表述或條件的描繪，在頭腦中形成一種事物形象制造；制造想象則不依照現成的描述而獨立地制造出的形象。音樂想象力的第一階段，即由其他表象轉化為聽覺表象的過程，從外表上看他是依據其他表象的表述而想象出聽覺表象來的，但實際上聽覺表象的產生與其他表象并無必定的因果關系，他