理想的教學軌道，恰是教材思路

——關于湘版高中《美術鑒賞》教材的教學隨筆

長沙麓山國際實驗學校劉清峨

新課程理念對教材的影響很大。從原來的“一綱一本”發展到現今的“一標多本”，教材多元化的格局已經形成。在一個民主而開放的學術氛圍中，教材版本百花齊放，當幾個不同版本教材生機勃勃地同時擺在眼前，作為教師，選擇和判斷已經無法避免。

最初，那幾次教研活動，主題是關于教材使用策略的話題。說的人多了，聽的人也在意，關于教材的話題自然成了“主旋律”。也難怪，對走進新課程的老師們來說，教材是新事物，各版本的《美術鑒賞》教材都很好，大家愿意說出自己的感受，呈現各種聲音。

部分老師明確表態，認為比較難教的是湘版，比較好教的是人教、人美版。教研員老師針對意見，一次次組織大家學習湘版教材思路，針對教材編寫的主題進行研討，我們達成共識——教材本身就是一個重大課題，不實踐就不了解，必須自我修煉。要教好這門課，與教師的專業修養有很大關系。

一、人的因素是關鍵——你在做什么？

人的因素是關鍵。在課程建設和教學實踐中尤其如此。

1、關注學生的成長環境

很多時候，我們都覺得現在的學生難教，再好的教材拿在手里翻閱一遍，再也不愿意多看，這樣費力不討好的事情是常態。冷靜想來這背后一定有原由，學生是真正意義上的弱勢群體，“不討好”的背后一定有原因。教育的意義在于了解學生的基礎上，面對課程內容，制定可操作的有針對性的教學策略，改變“不好教”的現狀。

“崇洋”的孩子——現代社會的信息量猶如海嘯，孩子的教育環境相對而言比較復雜。接受西方文化比本土文化更多……他們的價值觀所在，我們難以把握，是非美丑有流行意義上的標準，不是“教材標準”。

薄薄的一本教科書，所選擇的可視的圖片文字資料，怎么能迎合到所有孩子的視覺？但是教科書所涵蓋的教材理念和教學智慧，不經過課堂的交鋒怎么能吸引學生？要想做好鑒賞教學，似乎需要把握好學生的價值觀。如中國的繪畫應該怎么講？學生認為中國繪畫黑白兩色，畫的不像，還“亂”的很，也沒有那么值錢，遠沒有西方繪畫的色彩華麗和豐富，有一種潛在的秩序和規則，在拍賣市場上獨領風騷……

學生學習的目的——學生參與學習的目的性很強，就是考大學，上好大學。美術作品鑒賞強調分析理解、表達呈現，于學生來說是“虛無”的教學表現，決定了部分學生的興趣難以調整到一個理想的興奮點，學習狀態難以保證。

有點小“功利”的孩子——不要盲目地樂觀，以為學生對我們的東西很感興趣，以為美術課程的作用是無法替代，其實學生正“壞壞”地盯著這些“沒用”的老師“唱大戲”。

摘錄案例：阮玉芳筆下的美術老師

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會寫一手漂亮的字，充滿藝術氣息的老師，在講臺上唱著獨角戲。整篇整章的臺詞，老師無奈地念完一段又一段。總要磨完40分鐘，最后的時間會放映他搜索到的圖片，古今中外。

講臺下的同學，各個埋頭。大部分在忙著趕作業，每天忙到半夜總是不好的事。小部分在補眠，昨晚沒睡好，等下又是數學課。

我偶爾抬頭看看老師，畢竟自己是喜歡藝術的。但媽媽說，白天要抽時間做作業，別的同學會利用沒用的課，你不會阿。

很多時候，老師不能預測的課程的作用和效果。教學行為與學生的注意力是否有“共振”，是值得關注的問題。

2、教師的素養

教材對美術教師提出了較高的要求，教師的專業能力和教學悟性是保證鑒賞教學效果的重要環節，教師的知識“內存”影響教師看問題的態度：

對教材思路是否理解？理解和認識能力到了哪個層面？

個人的教學思路和教學風格，與教材思路碰撞時是否找到一個點來切入？

對教材編寫者的思維導向持什么態度，怎樣與實際結合……每一次自我審視，都有助于教師對課程有一個客觀的把握，提升自己，加強自我修煉。

跟進教材思路，問題即課題——剛開始接觸教材，肯定有一個跟進的過程。

若不了解教材思路，把教材當問題，這里會出現值得我們關注的分水嶺——少部分教師在遇到問題的時候，停止了思考，用老觀念教新教材；而另部分專業成長意識強的老師把遇到的困難當課題，促使自己不斷的思考，貼近教材專家和資源，反復進行課堂教學實踐，與教材溝通的智慧，促使教師形成了具有個人風格的教學特色，教師的專業成長空間得帶了大幅度的提升。

近幾年，湘版教材發行所在地，各省市要求出版方對教師進行教材培訓。我有機會參與，在這個特殊的培訓現場，很容易找到一個契合點，也是問題的關鍵所在——你在思考什么？

你在思考什么？用問題的方式呈現。借以判斷各地老師的教學思路現狀。

剛開始，很多老師的提問停留在偽問題層面：教學條件沒有辦法改善，怎么辦？領導不重視美術教學工作，黨群關系難以處理，怎么辦？課件沒有怎么辦？學生不來上課怎么辦……

逐漸的，老師的提問在培訓中有了變化，這個臺階上得很有價值，體現出老師可貴的思考：“鑒賞為什么不用美術史或者美術主題的方式？湘版教材不好用備課要花大量時間，該如何教”?教材編排“不秩序”而是太“混亂”，如何把“沒有秩序”變成“秩序”？

再后來，有老師問起關于湘版高中美術教材的編寫思路問題：“教材的編寫思路是怎樣的？”這個問題在各省高中骨干教師會上，也是一個很普遍的提問。我以問做答：“老師們的學歷教育接受的美術史知識方式，如果是這樣的，試想：我們模塊教學僅有的18課時，怎么可以完成中西美術史教學呢？”

就這樣一步步地走進了教材，貼近了編寫者智慧。

在筆記本上，我記錄下這句話：“你的每一次提問，在考問別人的思考層面時，也在呈現你自己。”提問涉及人思維品質。對于有人呈現的“淺色”，你可以寬容對待，大家呈現了，是因為真誠，是積極進取的優秀教學品質，亮出自己的問題，因為大家在思考，所以有這么大的勇氣“出賣”自己。

摘錄案例：一位美術老師的學習筆記

“……在使用湘版《美術鑒賞》教材中，我們已經從最初的不理解，逐步感覺到教材的指導意義。尤其在教了幾輪后，感受到教材思路帶來的靈活、自由，帶給學生主動尋找文化語境的快樂，同時也帶給我更多的思考，提供了可貴的思考路徑。這是其他教材不足以指導的。”

“……內容豐富，形式多樣，變化無數，自主性強，對美術老師自身素養要求更好的一本教材。從茫然抱怨，到得心應手，到教學成果豐碩我們用了短短幾年的時間。”

前幾天，第二次到了貴州黔南州做高中教學培訓，在互動環節中，接觸到老師們寫下的回條。看到老師們一次次的觀念更新，學習跟進，誰說不是教材引領這教師的專業發展？運用自己的眼睛，圖像豐富了我們的視覺。作品的直觀性讓人不用思考，瞬間的視覺反應，打動你，能感受到作品的無限美。

3、通過視覺的教學

美是不帶標簽的，沒有古今、中外的界線。讀圖具有普遍意義的關鍵是，普通的人也能接觸，無論文化結構發生什么改變，視覺影響力無處不在，只要把握讀圖的意義，對生活的問題有所覺悟，有自己的觀念，鑒賞終將從形式走向觀念。

美術鑒賞的意義就在與此，這是通過視覺的方式。它不會因為你記得多少東西而有用，你記住什么名字？記得書本上哪段文字？那都是“浮云”。美術鑒賞的視覺特性，就是通過視覺感觸一些東西，只有通過視覺的教學，這才符合美術的特點。

是的，讀圖是美術鑒賞的特征。在灌述式教學和引導式樣教學中，灌述的知識多了，往往學生的思考就少了。作品的無限美是在教師和學生在交互探討情境中，在思考碰撞中，把問題理清，而鑒賞力得以提高。

三、沿著《美術鑒賞》教材的“軌道”

1、你探尋怎樣的教材“軌道”

每個老師的心中都會有一個理想的教學“軌道”，也積極地在教材優化和處理課題上，探尋理想的教材思路。我曾經和同行交流這個話題：“美術鑒賞課程，你追求最理想的教學狀態是怎樣的？”

這個問題，得到大家的回應，值得關注：

“該講的東西太多，怎樣梳理？”

“課程給與的時間太少，怎樣完成教學任務？”

“學校條件不好，沒有辦法保證該有的教學設備。”

老師們深陷教學細節和知識點的繁瑣中，忘記了自己。在一次次溝通中，我們終于跳升到了教學策略層面。理想的教學狀態，歸納為——有一本好教材，便于教師的教學，也便于學生的學習；有一個好的藝術主題，在教學組織上便于操作，在學生參與上學生有興趣。教與學這兩個動作能達到和諧。

一本好教材是可以解決老師們面臨的瑣碎問題，當我們脫離了應試環境后，終會有這樣的一個感悟：“美術不因為你記得多少而有用，符合美術特點的，或者說判斷一個人美學品位的是這個人的視覺特性和視覺感悟。”

正源于此，教材編寫避免美術史的方式，不與歷史掛鉤，避免被歷史約束；避免按照美術門類編寫，因為美術家的創作沒有受門類約束。用藝術主題的方式編寫教材，方便教師的教學，方便學生把握藝術脈絡。教師探尋的理想教學軌道，恰是教材思路。

2、湘版美術鑒賞教材的編寫思路：

了解幾個關鍵詞——

教材特點：以文化背景為線，舉一反三，將文化情境、學科知識、鑒賞方法自然融合；

編寫體例：改變從歷史發展順序角度或者美術門類的方式，從文化情境或者藝術主題入手組織教材，分析藝術作品創作的內在動因；

教材結構：三個單元可以形成不同的組合關系，三個臺階，也可以看做是圍繞學生經驗而組合的三條線，輻射的24條線，自由的，可以與生活產生聯系，也與生活經驗關聯。

所謂文化語境就是指湘版教材的第二單元的七課書，每一課都涉及藝術的一個發展階段，從原始美術、到藝術成為政治工具（禮儀與教化）、宗教工具（心靈的蔚籍）、到藝術世俗化（人間生活）、到藝術家運用藝術表達自我（審美自律）、從傳統到現代、后現代美術，這幾個階段是按照這些現象最早在美術史上出現的時間順序組織起來的。這和以往的針對藝術家的生平以及單純的藝術作品介紹不同，它從藝術語境，從藝術產生的社會空間和土壤的角度來分析藝術作品，而藝術家的作品只是這種土壤的一種顯現，這就將藝術作品整體的串聯起來，便于學生從大的文化背景入手去理解藝術作品。

比如宗教美術，不管是佛教美術還是基督教美術、伊斯蘭教美術都有其共通性，就是在宗教大規模流行的階段，宗教強烈的影響著美術，成為了這個時期美術發展的主流。這個階段為了信徒有集會、參拜、修行的場所而修建廟宇，為強化信仰、傳播教義而繪制或雕刻神靈的形象，這就是為什么我們在這個時期能夠看到大量的宗教建筑以及宗教雕塑繪畫的原因。你在其他時期能看到這么集中的宗教美術現象嗎？肯定不能，這是在宗教有著強大影響力的情況下才能看到的。如果不能從總體上理解這一點，學生得到的將永遠是一些零散的知識。相反，如果從這個角度入手，哪怕他只記住了部分作品，再遇到類似的作品的時候他也能夠大致的了解這類作品的總體特征。

而第一、三單元的內容則更容易理解，每一個都涉及一個經典的藝術主題。

比如戰爭與和平，曾經看過一本美術史的書，名字就叫戰爭與和平，而且還是很厚的一本書，實際上人類的歷史就是在戰爭與和平相互交錯的過程中走過來的，它構成了一種歷史發展的方式。所以有很多美術作品都是圍繞著這一個主題而展開的。不同時代的藝術家都針對他們對戰爭的看法創作了作品，也表達了對和平的期望。

實際上，藝術主題才是藝術的靈魂，藝術家可能用繪畫、可能用雕塑、可能用攝影去表達這一主題，雖然表面形式不同，但是其內涵是一致的。而我們看藝術作品，除了形式因素，最終也要落實到藝術主題上，正是這個因素在打動我們，也就是所謂的“得意忘言”。過去我們的鑒賞只關注造型、構圖、色彩等形式問題，但是打動藝術家的除了這些，更多的是社會中的一些問題觸動了他們的心靈，所以才會有這些作品的出現，如果缺乏對主題的理解，就只能看到一些表面的東西。

3、鑒賞從形式走向觀念

湘版教材改變了以往單純運用記憶學習美術鑒賞的方法，強調美術鑒賞方法的獲得；

教材從文化語境和藝術主題入手來組織材料，這和以前從線性歷史發展角度和藝術門類角度組織材料不同。

我們在認真領會每一課的主題，對這個主題有深入感悟的同時，然后從這個角度組織材料，這就容易多了，教學要力圖展示美術世界的豐富性。這些主題實際上每一個都可以與學生的生活經驗聯系在一起，也就是圍繞著學生的生活經驗放散出的24條線。

比如在《美術家眼中的自己》這課中，教師對教材的設計思路了解深刻，在教學中做一下處理：

教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業。我們可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

教材把不同畫風，不同時代的自畫像放在一個主題，以自畫像中的自我表現為語境