永安勝利希望小學吉它校本課程第1頁共49頁吉他初級入門《校本課程》序言吉他是一種歷史悠久、音色優美的彈撥樂器。它起源于阿拉伯，其后傳入西班牙、意大利，到16世紀便流行于整個歐洲。

17、18世紀以來，吉他成為許多著名作曲家喜愛的獨奏樂器。"歌曲之王"舒伯特(1797－1828)十分喜愛彈奏吉他，他所寫的歌曲，如著名的《小夜曲》以及整本《美麗的磨坊女》聲樂套曲集的伴奏中，到處可見吉他伴奏風格的痕跡，意大利的帕格尼尼(1782－1840)，不但是19世紀小提琴的鬼才，而且也是個吉他能手；法國的柏遼茲早年曾隨吉他名師多蘭學習，但他很快就青出于藍而勝于藍，勝于其師之上。這些都是早已聞名的樂壇佳話。

雖然這種樂器缺乏音量，長時期以來總被排斥在管弦樂隊之外，但它那美妙的音響總使作曲家難以忘懷。莫扎特在歌劇中，常用弦樂撥奏的形式來仿效吉他優美的音色。歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調便是其中的一例。而羅西尼在歌劇《塞維利亞的理發師》中，為了真實地描寫伯爵在夜深人靜中來到羅西娜窗前演唱小夜曲的情景，就直接使用了吉他伴奏。

吉他優美動人的聲音的確是難以言喻的，而吉他本身也充滿了誘人的魅力。在舒伯特的歌曲集中，就有一首贊美吉他的歌曲，詞中唱道：

“琴啊!你靜靜地懸掛。柔和的風把弦吹拂，蜂兒在你身邊輕輕撫摸，我的心仍然奇怪地躍動。為什么總把絲帶結上?像一聲長嘆繞著琴弦回轉。那美妙的聲音，是苦惱的余韻，還是新曲的前奏?”

在今天，吉他音樂并未因它缺乏音量的缺點而逐漸衰落。相反，吉他越來越為群眾所喜愛，世界各國演奏吉他的名家和愛好者，人數之多實難以計數。

吉他傳入我國已有近百年歷史。長期以來，由于受到各種錯誤觀念的干擾，其發展十分緩慢，直至1982年它才被正名，并且開始得到正常的發展。1984年上海成立了全國第一個吉他藝術團體——上海吉他協會，1988年，上海音樂出版社創辦了全國第一本吉他藝術專業叢刊——《吉他之友》。之后，又于1989年10月，成立了以“團結、友誼、交流、提高”為宗旨的《吉他之友》聯誼會，該會的人數目前超過萬人!接著，全國許多省市也紛紛成立了各種各樣的吉他協會、學會、研究會、訓練班和學校。國際間的藝術交流也越來越多。通過大家的共同努力，吉他藝術蓬勃發展，涌現出了一批批吉他藝術的演奏、教學人才。隨著吉他藝術的普及，我國的吉他愛好者隊伍異軍突起。就以吉他的年銷售量來看，1982年前是微不足道的，而到了1983年至1984年已突破了20萬把大關，至1986年又激增到84．5萬把，1987年則達到了86萬余把。僅以上這些數字，我國吉他愛好者的人數就可見一斑。編者：王曙紅基本信息活動類別興趣類活動名稱小學生吉他初級入門開設年級、時間三年級2014-2015學年指導教師王曙紅活動要素活動目標了解吉他的特點。在老師的課程安排下，循序漸進，掌握演奏基礎。3、在演奏的過程中提高音樂感受力與表現力。活動內容了解吉它構造、特點。了解吉它與五線譜的對應關系。學習調弦、上弦、基本演奏姿勢；兩手的指法、掌握基本動作和要領。空弦練習、單音練習、二聲部練習、琶音練習、綜合練習。彈奏樂曲《歡樂頌》、《愛的羅曼絲》（簡版）。合奏樂曲《紅河谷》、《多年以前》活動實施教學策略教師講授、示范，在課堂上指導學生練習，及時發現問題及時解決，力爭使學生在課內掌握演奏內容，家里有琴的學生可以進一步鞏固、提高，沒琴的學生也能系統地跟下來。學習方式讀譜視奏、背奏、獨奏、合奏活動評價考勤、考評、學分及綜合評定等級成績分為4等：優、良、合格、不及格；考勤10分、愛護樂器10分、學習態度30分、樂曲演奏50分。85分以上為優、75—84為良、60—74為合格、60分以下不及格。保障活動所需條件學生要會看五線譜，20人。教室已備有樂器，琴弦屬于“耗材”，須定期申請購買。學校審批意見附：采用小班制教學，人數不宜超過15人，老師對每位學生可給與更多地關注、輔導；在試奏中，人多則聲雜，學生不能清晰地聽到自己樂器的聲音，為實現“有效教學”需合理安排人數，歡迎有民謠吉他基礎的學生加入學習。目錄第一課了解古典吉他音樂術6第二課如何給吉他調音、坐姿、琴9第三課琴弦的奏22第四課

左右手的基本訓練33第五課認識音樂的四個要素（一）34第六課認識音樂的四個要素（二）37第七課彈吉他怎樣看簡譜42第八課彈奏音階及《歡樂頌》43第九課左右手技巧的跟進44第十課《生日快樂》...48第十一課《多年以前》49第十二課《紅河谷》50第十三課連音、滑音和裝飾音51第十四課吉他音樂欣賞54第十五課泛音、揉弦的演奏59第十六課吉他演奏家介紹62第一課了解古典吉他音樂藝術一、關于吉他吉他是一種彈撥樂器，但決不是一般彈撥樂器。在文藝復興時期，吉他已風靡整個歐洲，其外形和演奏曲目，經過多少作曲家和演奏家的努力，相對固定下來，此后的幾個世界吉他在樂壇上的地位忽高忽低，但在民間的影響力，與日俱增，成為不同時代、不同國度、不同種族的人們最喜愛的樂器之一。吉他具有優美的音色和豐富的表現力，成為歌劇、交響樂、室內樂、音樂劇、影視音樂、流行音樂及鄉村音樂等藝術門類中不可缺少的一種樂器。在二十世紀的二十年代左右，吉他和鋼琴、小提琴同時傳入我國，目前這些樂器分別稱為世界上的三大樂器，但是音樂是沒有國界的，它是全人類的精神財富，二十年代吉他大師塞戈維亞到亞洲旅行演奏曾經在中國的上海、大連停留過，想將吉他音樂介紹給世界上人口最多的中國，但是由于中國的政治動蕩不平，主事者并不熱衷，拒絕了塞戈維亞的演出要求，其后塞戈維亞到了日本之后，在日本造成了極大的轟動，而從那個時候開始古典吉他風靡這個東方國家。近二十年來，吉他已在我國青少年中廣泛流傳，前幾年雖然從整個社會來看，古典吉他愛好者，似乎有所減少，但是不能忽視的事實是，整體水平的提高已遠非當年可比，據我多年來到全國各地觀摩學習和交流比賽，發現一些年齡很小的都能彈出一些音樂會作品曲目，然而使一些熱愛吉他者感到困惑的是，不知道學好吉他到底對自己的前途有哪些作用。如果學習吉他只是為了教吉他，那道路只能越走越窄。比賽良好的成績也難帶來什么實惠。本來演奏得很好的古典吉他手，不得已改行經商或者從事其它行業。這必將影響古典吉他演奏水平的進一步提高。但是，不容置疑，古典美是別有一番意境的，它之所以能夠經得起時間的檢驗而經久不衰，本身就證明了其價值，因為這里存在著一種雋永、酣暢、沉穩的美，尤如一壇陳年老酒，釀存越久遠，就越醇香。人類的有些感覺是很奇特的，百日里面對整個噪雜的充滿現代感的城市，應付節奏日益緊快的工作和各種競爭，人們只剩下一付勞頓疲憊的身軀，很難找到好的心緒，只有當夜深人靜時，才能逐漸調整好自己的心境，前提是你不再繼續將自己投入那充分顯示現代文明高科技的文化氣氛中去，諸如高分貝的煩燥音或竭力通過放大器擴大自己歌喉音量的吵雜音中。只有在此刻，你才能舒緩正常的脈搏，平靜地操琴練曲，或者靜聽古典音樂，去體味許多確實在很遙遠的年代里那些最杰出的作曲家創作的樂曲，在這些樂曲中你能感受到一種濃郁芬芳的升華，與密集的沉淀，這是不同時代音樂的差異，并以此證明它們存在的意味深長。“吉他真是一個小小的管弦樂團。”───貝多芬（1770－1827）“吉他是件美妙的樂器，可是真正了解它的人卻并不多。”──-舒伯特（1797－1828）“我喜愛吉他和它的和聲，它是我旅途中永恒的伴侶。”──-帕格尼尼（1782－1840）“沒有什么比一把吉他更美了，除非兩件其他樂器合起來才能比得上。”───肖邦（1810-1849）“吉他擁有最完全的和最豐富的和聲與復調可能性。”法雅（1876-1946）。把所有對吉他的評價一一列舉出來，就可以寫成一本書。可以毫不夸張地說，正是有了這些優點才注定了吉他在二十世紀的輝煌與繁榮。我們根本不必一一介紹在全世界的音樂生活中，民謠吉他、搖滾電吉他以及弗拉門哥吉他是如何的興盛，每一個生活在現代社會中的人都能列舉出無數證據。僅就吉他中的“美聲唱法”──古典吉他而言，它在二十世紀取得的普及與發展就足以讓人驚嘆：古典吉他成為了世界上最為重要的音樂會樂器之一，被譽為“樂器王子”，與鋼琴、提琴一起并稱為“世界三大樂器”；古典吉他音樂會、古典吉他比賽和吉他音樂節在世界各地頻繁舉行；古典吉他的作品、音樂制品、書籍琳瑯滿目；吉他制作也不再局限于西班牙等傳統產地，而在世界各大洲蓬勃發展；全世界各大音樂院校都設立了古典吉他系或古典吉他專業……吉他在中國的命運富于傳奇色彩。在文化大革命中被斥為“流氓樂器”的吉他，在改革開放后迅速風靡全國，形成了蔚為壯觀的吉他熱潮。那股盛極一時的“吉他熱”不僅再次證明了吉他的魅力，而且有力地證明了在壓抑下人們對精神生活只會更加渴望，音樂藝術在人類的心靈深處有著任何禁錮都無法摧毀的力量。二、吉他琴弦的基本常識

好的吉他琴弦應該具有好的音質、定弦快、音高穩定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反應敏銳）以及長的壽命（如果你一天彈琴2小時，那么琴弦應該大約可使用3個月)第二課如何給吉他調音在這一課里，我將會解釋如何來給吉他調音。我將會來討論三種方法，第一種方法是在大多數初級啟蒙教材里所教到的普通方法，第二種方法是更加精確的但是涉及到對樂器的更多的了解。第三種方法是在第二種方法的基礎上變化而來的，要用到泛音而不是普通的調性。泛音是更加容易來聽覺的因為它們屬于"純凈"的音質，然而，它們需要更多的在吉他上產生的技巧。

每一根吉他的琴弦被調到一個特殊的調性上或者說聲音的某個頻率上。拋開一些不變的常量比如說像弦徑，樂器的溫度等等，每根弦的定調取決于弦的張力，這是由樂器上的支持震動和弦的震動部分長度的兩點來產生的。弦扭控制著弦的張力-通過上緊弦的張力，那么音調升高產生了一個更"高"的音符。通過放松弦的張力，那么音調下降產生了一個更"低"的音符。弦的長度通過使用左手的壓弦來調整直到它和一個音品有了緊密地接觸。

不管你使用什么方法來給樂器調音，對你來說理解"拍子"是什么意思是重要的。我并不是在講由打擊樂器產生的節拍。我指的是兩個有微小區別的音符在被同時演奏時發生的現象。實際上這個現象的物理性質是非常復雜的，但是使聽覺效果具有可堅定性以便來知道什么時候這兩個音符走調了。一個"拍子"在音量方面是很明顯的波動的，它有一個顫動的音.如果兩個相同的音符一起被演奏出來，很難說那不是只有一個音符在被演奏。如果兩個音符中的一個被輕微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就會顯現了。兩個音符的差別越大，拍子就越快。相反的，如果一個走調的音被調到接近參考音，那么"拍子"就會慢下來最后消失了，那么這個音符就是被調好了。我們調弦的過程就是要把每條弦的音先調到參考音之下，使"拍子"出現，然后調高該弦使"拍子"漸慢并最終消失的過程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序為1到6，1弦是最細的而6弦是最粗的。標準的調音，每根弦都被調到一個特定的調。下邊所列的定義了每個弦和它與鋼琴相對的正確的調：弦號

音高

阿在鋼琴鍵盤上的位置

①

e

中音“C”右第一個“E”鍵

②

B

中音“C”左第一個“B”鍵

③

G

中音“C”左第一個“G”鍵

④

D

中音“C”左第一個“D”鍵

⑤

A1

中音“C”左第二個“A”鍵

⑥

E1

中音“C”左第二個“E”鍵

在吉他上產生一個音

在你能夠開始調整樂器之前，你必須能夠在吉他的每根弦上產生正確的音符。假設你現在就抱著自己心愛的吉他，讓我們以演奏姿勢開始講解。你的指甲必須是被正確修整而且你已經知道如何來正確的移動雙手的手指。在這里你不使用到左手所以保持它的放松不要讓你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手輕輕的在琴頸和琴體交匯處持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指離開琴弦大概有1/8到1/4英寸（注：1英寸合25.4毫米）的距離。我們會使用食指i來彈出一個音（在這里我用符號來稱呼所有的手指）。

擴展

通過保持右手的靜止，伸直i指向琴弦運動來開始擊弦的運動。最初的運動是非常微妙的，不要非常夸張地將手指完全筆直的或者非常僵硬，大多數的運動是通過手指的中間點產生的。

準備

放低i指，以至于琴弦處于指甲和I指端肉質部分之間。這個位置被稱為"預備姿勢"。不管別人如何來告訴你，擊弦運動的這部分是一直存在的。不管你學習演奏有多好或者是你彈得有多快，唯一的區別是你花在"預備姿勢"上的時間多少。否則的就會招來混亂，或者是對每次擊弦產生的音失去控制或受到限制。

開始調音

為了正確的給吉他調音，應該由一個普遍接受的標準音來開始。在我們的術語中，這個標準音叫做"a440"。輕輕擊打標準音叉的表面時會產生這個音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你選購的時候要注意。在繼續調音前，確定你的音叉是正確的音調的。a440就是1弦（空弦音高為E）在第五把位彈奏時或者5弦（空弦音高為A1）在第五品位的自然泛音。這個泛音就是我在給我的吉他調音時使用的標準音。一邊彈出5弦第5把位的泛音，一邊聽音叉的標準音，同時通過調整調弦旋鈕來調整音高。當你開始注意到一個"拍子"的時候，通過調整調音旋鈕，試著讓"拍子"的影響加快或者減慢，一旦你確信聽到了"拍子"，調整旋鈕直到"拍子"消失。那么你已經調好了一弦，并可以繼續為其它五根琴弦調音了。

重要的聲明

吉他演奏時的實際音高比五線譜上的標注音高要低一個八度。在鋼琴上中音"C"八度中的"a"音頻率就是440Hz，這個音符在高音譜表上以下加二線的位置表示。在吉他譜中同樣的音符產生了"A"220Hz的音高，比鋼琴低了一個八度。吉他的5弦（A1音）的實際頻率應該是110Hz，440Hz的a音低兩個八度。而通過調整吉他5弦第5把位自然泛音的意義在于這樣所產生的真實音調正好是音叉的"a440".另一種方法以下的方法都是假設你已經調好了5弦了。不要再調整5弦！因為現在它是你的參照音，如果它被調整了那么你將重新調整其他全部的琴弦。方法1：相繼調整相鄰的琴弦

第一種調音方法是簡單而且容易學習的。然而，這不是調整樂器的最好方法。每一次從一根琴弦進到下一根琴弦，任何調音中輕微的錯誤都會傳播到下一根琴弦。當你調到高音1弦(空弦音高為E)時，你甚至與無法接近正確的音高了。一旦你到在吉他上彈奏和聲，那么這種方法將會被證明是不夠充分的。但是對于那些很初級的學習者來說，這是適合他們的。

·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，調整"E"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。

·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，調整"D"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。

·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，調整"G"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。

·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，調整"B"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。

·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，調整"E"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。方法2：參考一個固定的音高來調音

這個方法比起前一個方法來說是更加精確的因為它避免了通過一直參考一個單獨的琴弦來調音而累積了錯誤。它需要你學習如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已經在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一個泛音來調整"A"弦）。通過輕輕觸摸A弦第七品位彈出的泛音是一個"E"，這個在"A"弦上產生的"E"調的泛音將會是你的參考音，通過在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦將會被調到這個參照調。（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是這種調音方法唯一的問題是有時候在每一根琴弦上很困難得到足夠共鳴的"E"來使用它們調整樂器，特別是那些廉價的樂器，可能不是每個音符都有足夠的共鳴。

·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住低音"E"弦的12品位彈奏，調整"E"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"D"弦的2品位彈奏，調整"D"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"G"弦的第九品位彈奏，調整"G"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"B"弦的第五品位彈奏，調整"B"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。演奏高音"E"弦，調整"E"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。方法3：參考一個固定的基準調來調整泛音

最后的一個方法是給吉他調音的最好方法。它和方法二很接近，但是全部使用泛音。使用泛音的優點是它們有更少的"混濁"的音來混亂我們的聽力，這時如果兩根弦未被調整好，它們是很容易被聽到"BEAT"的。它們需要一些小的技巧來產生，但是這些是值得花精力去學習的。

演奏人工泛音

如果你對《音樂和聲學》有一定了解，你會知道琴弦是如何在很多不同的頻率或者調性同時震動的。如果你直接在琴弦的某一點讓琴弦產生振動（撥，擊打，移動等等），而這一點上又是泛音點，那么你會很清楚地聽到泛音，其調性明顯高于琴弦的基準調。當你在琴頸的任何把位按住了琴弦，你就是有效的縮短了琴弦的長度，那么相對于新的琴弦的長度來說，一個完整系列的泛音就存在了。這也產生了很多有趣的可能，不僅僅是為了調音，而且也是為了在樂器上產生聲音和音樂。

為了產生泛音，你必須用右手撥弦同時用手指輕輕的接觸琴弦。這樣就可以讓左手自由地按下任何期望的品位。選擇一根琴弦來練習...就拿4弦(D)來說吧，完全伸展你右手的食指（如同你指著某樣東西），把其余的三個手指卷到你的手掌里。把你的右手拇指排列為和你的食指在同一個平面里。你應該能夠直接看到拇指甲的頂端和食指的外側邊緣部分。把它們都放在D弦的附近，用食指的頂端肉質部分輕輕的接觸第十二品位，同時用拇指側向的撥動D弦。一旦拇指的撥弦完成了，馬上移開食指以便這個音符能夠繼續發音。你應該可以聽到一個鐘聲似的聲音，那就是比4弦空弦音高(D)高一個8度的泛音。然后在其他每根琴弦上重復同樣的動作直到你得到了如何產生每一個泛音的感覺。同樣的技巧可以被用來在每根琴弦的第五和第七品位上產生泛音。如果你試著去做，你會發現還有其他的泛音在等待你去發現。其中的一些甚至于并不是處于吉他品位所對應的位置。不管怎樣，我們先離開這個話題。(注：有關自然泛音和人工泛音的演奏方法，在許多吉他教程中都有詳述，可以仔細閱讀)

現在按住4弦(D)的第二品位，同時通過在第十四品位觸摸和彈奏來產生泛音。這樣發出的音符是"E"音，恰恰是這個音符你將需要它來繼續我們這一課的調音。你可以試著使用同樣的技巧在任何弦上的任何品位，從第5，7，12以上得到泛音。再一次的，在琴弦上的很多其他點上有不同的泛音。

·在5弦(A)的第七品位上彈出泛音"E"，讓它持續發音。在1弦(E)弦的第十二品位彈出泛音，調節1弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在5弦(A)的第七品位上彈出泛音"E"，讓它持續發音。在4弦(D)的第十四品位彈出人工泛音，調節4弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。在"G"弦的第九品位彈出實音，調節"G"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在.稍后你就會調節這根G弦來發出一個"A"泛音，但是現在先不用管它。

·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。按住"B"弦的第五品位彈出實音，調節"B"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。這是唯一沒有使用泛音來調音的弦。

·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。在"E"弦的第十二品位彈出泛音，調節"E"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。

·重新檢查G弦，在A弦的第十二品位彈出泛音，在G弦的第十四品位處彈出人工泛音，調整G弦，直到兩者沒有"BEATS"的存在。

檢查琴弦

最后的步驟，就是當你把一根琴弦調節到一個調性的時候，檢查一下琴弦是否"已壞"。一根壞了的琴弦在琴頸上某些部分是被調好的，可是在其他部分就是走音了。這是因為一根琴弦在被調節時的不勻稱伸展導致的。檢查一根琴弦好壞的最快方法就是比較第十二品位的泛音和實音是否一致。因為第十二品位是正好處于弦長一半的位置，這里的泛音和實音的音高是一致的。在實際中，其實這兩個音高有點輕微的區別，所以我是繼續使用一根這樣的琴弦的。如果你對于調性的正確性有著很苛刻的要求，那么在你最終找到那根完美的琴弦之前，你可能要檢查很多的琴弦。在你決定是否要更換琴弦之前另外要考慮的事情是你自己的演奏水平。如果你只是一個初學者，大多數的時候只是在吉他的第一到第五品位進行演奏，很可能你不會受壞弦的影響太大。另一方面，如果你在演奏中要使用到琴頸的全部把位，你會覺得一根壞的琴弦是無法接受的。結論：幾乎所有的振動物體都會產生與基本頻率成整數倍頻率的泛音。一個非常明顯的事實就是這種泛音結構的不同是我們能夠區別各種不同樂器聲音的基礎。這是一個非常重要的事實，而且對于我們后續的課程來說也是極其重要的。基本坐姿

在拿起吉他之前，我們需要來探索如何在正確的坐姿下放松。首先，來到一間安靜的房間，然后坐在一張硬的平椅上，那張椅子必須是足夠高的，能夠把你的腳平放在地板上而能彎曲你的膝蓋成90度。你的兩腿應該保持和你肩膀同樣的寬度。你的背應該挺直，你的肩膀應該放松并保持每一邊的平衡。你的雙臂應該很舒服的放在你的兩邊。閉上你的雙眼，然后慢慢的深深的呼吸兩到三次。把注意力集中在把所有你的緊張排出你的身體，并忘記一天所有的活動。這一刻是屬于你的。繼續在這個位置慢慢呼吸，直到你能感覺到所有的緊張已經從你的頭腦，脖子，肩膀，手臂，背部和大腿中淡出了。通過用這種方式來開始你的練習，你會學會一旦你采取這種姿態你就會變的馬上放松的。這種類型的深度放松對表演來說是絕對需要的。而且是最好現在就開始學習如何快速達到這種放松的情形。古典吉他演奏時需要坐在中等高度的凳子上。如鋼琴琴凳，凳面要水平，傾斜不利于演奏。如用椅子，必須選擇沒有扶手的椅子，因為扶手會阻礙左右兩臂的運動，椅子靠背對演奏吉他沒有影響，演奏時必須坐在椅子前方并且坐直。長時間練習或演奏時，凳子上可以加坐墊，但不要太厚太軟。演奏時應坐在凳子或椅子的前部，不應坐在椅子中后部。演奏時左腿踩腳凳，而右腳踩在地上并向右側分開。為避免坐椅邊緣阻障右腿或壓迫右腿影響血液循環，所以演奏時應坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。正確的演奏姿勢必須同時滿足穩定即平衡，與最大限度的放松即省力這兩方面，以保證左右手運動技能與技巧的充份發揮。吉他學習者如果得不到正確和及時的指導，往往會由于不正確的用力和緊張，形成種種錯誤的姿勢或習慣，如得不到及時糾正，不但不利于發展技術，久而久之，還容易導致機能障礙和種種身體疾患。甚至不得不放棄學習或演奏。持琴當你有一些額外的時間，去你那邊的音樂書店看看，在那些很多的古典吉他方面的書籍翻翻看，注意看那些著名演奏家的姿勢。你會注意到每個演奏家都有不同的演奏姿勢我將會描述的一個對于"名義上"姿勢的修正-演奏家都將它不同的發展為適合他本身的姿勢。你的身體會最終找到適合你自己的最好的位置。任何其他強迫的姿勢都會給演奏造成不適。或者，甚至于對你的肌腱和韌帶造成永久的損壞。我會解釋如何來修正"名義上的書面描述"的演奏姿勢和如何來認識你正在向你的最好的演奏姿勢移動。

好，讓我們來學習基本的演奏姿勢。

你應該處于基本的放松的位置。簡單的說，我假設每個人都是用右手彈的，如果你不是，那么請用另外的那只手或腿，那也是一樣的。我會來描述如何持琴的幾個步驟。第一步包含了你的腿的位置和樂器在你左腿上的旋轉。第二步用一個腳凳將你的腿提起。使樂器的上部向你的身體移動，它的高度更加適合你手臂正確的運動。最后的一步是修正吉他的位置以便讓它被你身體的正確的四點來支撐：左邊大腿的上側，右邊大腿的內側，你胸膛的中部，你右臂的內側位置。左手是不用來支撐樂器的。吉他被定位在當演奏時左手所需要的最佳位置。

第一步：

拿起樂器，把它放在你的左腿上，以便吉他的底下部分，就是吉他上部和下部之間凹進去的部分正好平放在你的大腿上。大概在你膝蓋和大腿根部的中間。你也會注意到吉他的底部也接觸到了你的右腿。你可以使用兩個單獨的步驟來調整吉他的支持角度：1）使用你平放在地面的右腿，向左或向右移動。用你的大腿根部來僅僅改變吉他的支持角度。2）在吉他平放在大腿上時，旋轉它的角度來升高或降低它的琴頸。請一直保持將吉他平放在你的左腿上，并有右腿來接觸。當你的右腿向左腿移動時，你可以升高吉他的琴頸。--仍然確信吉他和你身體的四點保持接觸。不要移動你的左腿，它應該還是處于最初的放松位置。左腳尖應該筆直向前，平放在地面。通過調整以上所述的角度你為吉他可以找到一個好的開始角度直到樂器的中心線（一條假想的把吉他對分的從樂器頭部到底部的線）被定位在你右腿前后部之間的中點處，接觸你大腿的內側。這會使樂器的頸部處于10點鐘方向。（時針所指的10點鐘方向）左右腿的位置：演奏吉他時左腿要踩一個腳凳，一般來說腳凳的高度以能使膝蓋略高于大腿面為準，具體的高度因每人身體尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具體情況而有變化，所以最好選擇可以調整高度的古典吉他專用腳凳。腳凳放置在左腿正前方，左腿踩在腳凳上要保持正直，小腿應與地面垂直，膝蓋不要倒向左邊或右邊。為了演奏時的省力與穩定，左腳應盡量以全腳掌踩在腳凳上，僅用腳尖或腳后跟踩腳凳上的方法即容易疲勞（有時甚至會發抖），又不安全。由于持琴時吉他的琴體要置于兩腿之間，所以右腿應向右側分開35-45度。為了穩定與省力，右腳的位置一般在右腿伸展的延長線上，右腳向右前方伸出的多少往往有一定的靈活性。

第二步：

調整你腳凳使它大概有6英寸的高度，把它放在你左腳的下面。保持吉他的底側部分平放在你左腿的上面，不要使樂器只是由一點點的邊被支撐。它必須仍然是被平放在你左大腿上的。提高左腿會升高吉他，但是它也會引起樂器頂端的角度有一點向上指了而不是筆直向前。你會注意到當你提起你左腿的時候，你不得不向著你的左腿移動你的右腿來保持右腿內側的這個接觸點。那很好-你是做的對的。提升的運動，假設你已經正確地把吉他平放在你的左腿上，使吉他上側部的后邊位置更加靠近了你的胸膛。調整你的腳凳來升高或降低你的左腿以致于吉他向前移動輕輕的接觸你的胸部。你也應該輕微的向吉他傾斜。不要夸大向前傾斜的運動，你不要想倚靠在吉他上。請注意如果你把琴頸的角度保持和第一步一樣。那么吉他的中心線現在接觸了你右腿內側的一點，它是幾乎位于右大腿的上部。而從第一步中它所接觸的那點向上移動了。再一次的，這是好的，現在吉他的頭部應該大約處與眼睛平行的地方。

第三步：

現在，你用三點來持琴：你的兩個腿和你的胸部，最后的支撐點是你的右前臂的內表面部分。為了正確的放置你的右臂的位置，首先，以肘為中心彎一個90度，使你的手掌對著你的身體。你的手應該是這樣舉的，一個平面物體（一把尺）放在手臂上，它能沿著前臂接觸到所有的點。為了做到這一點，你的右手腕不應該折的，也不應該左右旋轉。應該有一條假想的筆直的線，從你的右手食指的大的關節處一直延著你的右前臂的左側內邊沿伸。當保持著你右臂和手的這個方位的時候，在肩膀處旋轉整個右前臂（不要抬高肩膀）直到你右臂的內側部分接觸到吉他的。在你前臂的與吉他的接觸點應該是在你肘和手腕之間的1/3處。在吉他上的接觸點應該大約在和下弦枕直線對應的地方。另外右臂的一個自然的下垂和向內的壓迫會牢牢地和其他三個點固定吉他。對著琴弦放低你的右手，在靠近音孔的地方，在離琴弦上方約1英寸處懸空你的放松的右手。現在，你是以演奏的姿勢正確的持琴了。四個基本接觸點：在吉他演奏中身體與吉他有很多個接觸點，如左手有五個手指與指板接觸，右手有四個手指與琴弦接觸，在左右手演奏消音和右手演奏撥奏等方法時，左右手與吉他還會有更多的接觸，甚至要細分下去，單就右手還有“指尖”接觸與“指甲”接觸之分。這些接觸點經常變動，而且都有一個共同的特點就是不負擔吉他的重量，也不維持吉他的平衡，這樣才有利于最大限度地發揮左右手的運動機能。在吉他演奏中，有四個基本接觸點直接影響吉他的穩定與平衡，并為演奏與技巧的發揮提供最基本的保證，我們把它們叫做四個“基本接觸點”。①左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。②右大腿內側與琴身底部的這個接觸點亦支持著吉他的部分重量，但由于吉他重量很輕，右腿沒有必要用力向內夾靠吉他，而是輕輕倚靠著就行。③琴體背板上部邊緣與前胸的“中右”部接觸。有了以上兩腿的接觸點支持吉他的重量，吉他琴身只用輕輕略倒向人體即可。這個接觸點的接觸力量很輕。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整個身體的重量壓在吉他上。吉他與左胸接觸是不正確的，出現這種情況往往不是脊柱側彎就是身體與吉他存在這樣或那樣的不協調，應及時改正。有了以上三個點后，吉他已經在一個平面內被固定了下來，但這時吉他的重心和位置還是不穩定的，為了使吉他在一個空間里穩定與平衡，至少還應有第四個接觸點。④右前臂中后部與吉他側板邊緣接觸。當右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空間里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保證很大程度的穩定。要特別注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘關節與吉他接觸是不對的。許多教材中籠統地以肘部來描述這個接觸點是不準確的。還要注意第四個接觸點所需要的力量實際是很小的，右臂放置在琴體上的自然重量就綽綽有余，右臂向下壓或用手臂將吉他向身體方向夾等都是錯誤的，要避免。⑶吉他的三個角度，除了以上四個接觸點保證吉他與身體的力學關系外，吉他本身還應滿足一定的位置條件才能使身體機能得到更好的發揮，我們用三維空間中的三個角度來描述吉他的合理位置。從正面來看，吉他琴頸的走向應與水平面呈大致45度的夾角。角度太大，琴身過于直立，角度太小琴身呈水平都會（主要是左手與左肩）帶來不必要的負擔，影響左手技術的發展。有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上大致也是這個意思，但是由于每個演奏者的身體情況千差萬別，所以這樣的描述我們認為不夠科學。從側面來看，吉他、上體、地面是一個很狹的等邊三角形。吉他下側板與左大腿的傾斜角度也正好吻合。由于這個等邊三角形很狹，而且吉他本身重量很輕，所以吉他與上體互相支持的力量非常小，上體只是微微前傾與琴體輕輕倚靠在一起。從演奏者的上方看，吉他與身體不應是平行的，應呈一個較小的夾角，琴頭應向前方傾斜約10-20度左右。如琴身與身體平行或琴頭向后方傾斜，很容易造成身體扭轉和左肩背的緊張。⑷上體的正確位置：上面我們已經講過了，上體向后仰是錯誤的，上體保持筆直也不完全正確，上體的正確姿勢是身體自然坐直，并微微前傾與吉他輕靠。除此之外，身體的上身會出現一些容易導致身體疾病,卻又常常被忽略的問題，如：①彎腰駝背，脊柱向前彎曲。

②身體向左或向右平移，脊柱向左或右側彎。

③以腰為軸，脊柱向左或向右側扭轉，肩與胯不平行。

這些問題都與脊柱的種種不良姿勢有關，而且一旦養成習慣就很難改變。3、右手的姿勢：

按要求正確做好持琴姿勢后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕自然放松，手掌自然下垂，在音孔的后緣處分別把Ｐ指放在⑥弦上，把ｉ、ｍ、ａ放在③、②、①弦上，這時形成的姿勢我們叫做右手撥弦前的“準備姿勢”。右手姿勢是右手技術的基礎。右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產生錯誤與誤解的技術。正確的右手姿勢的要點如下，①右手在撥弦之前應自然放松，從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力緊張，時刻牢記正確的姿勢是自然的，是自然而為之的，而不是刻意擺出來的。②Ｐ指應向前超出ｉ指一點，以防止與ｉ、ｍ、ａ指互相妨礙，③手掌與ｉｍａ各指的走向應自然地與琴弦呈45－60度的夾角，而不是與塞戈維亞一樣手與琴弦呈80－90度。二十世紀古典吉他技術有了很大的發展，如果還延用陳舊的和錯誤的觀點對我國吉他發展十分有害。④手腕應自然拱起，手腕的位置高于手掌和手背。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴弦間留出足夠的空間，Ｐ指與琴弦間呈30度以上的夾角。手腕低于手背的姿勢是不符合生理規律的，應予以糾正。古典吉他樂譜上以Ｐ、ｉ、ｍ、ａ來表示右手各指，ｃｈ為小指（不常用）。Ｐ、ｉ、ｍ、ａ與ｃｈ分別為西班牙語各手指名稱的第一個字母。4、左手與左臂的姿勢

在左手技術中有兩個基本點，一是手臂的位置；二是拇指的位置。我們來用自然的方法找到這兩個點的正確位置。把左臂抬起，手心向指板用拇指和其他四指按住琴弦，然后放松左肩，左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂，這時我們就找到了這兩個點的正確位置：①左肩放松沒有聳肩現象，手臂自然下垂，肘部既不抬高又不夾向身體，肘部與身體的遠近取決于左手在指板上不同把位的位置。而不應像有些書中說的盡量靠近身體。②左手拇指在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，拇指自然地大致與中指相對，這樣才能平衡支撐左手各指的按弦力量。左手拇指輕靠在琴頸中線上，手腕放松并自然彎曲，各指自然地放在指板上，從正面看手背的平面與指板大致平行，手掌與指板的距離應以保證各指能靈活地伸向指板為宜。手指的走向與琴弦相垂直，與音品相平行。這種左手舒展并與指板正對的位置將給左手技術發揮帶來極大的好處。同右手一樣，左手從肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一個自然流暢的弧形，這種拱形的結構是符合生理與運動規律的。不論左手或右手，如果出現手腕或各指關節塌陷和反彎，都是不符合生理規律的，都將給學習和身體帶來危害。第三課琴弦的撥奏1、放松，全身都要放松，當然這是彈琴的前提，對于撥弦而言，肩，肘，手腕必須放松。你要練習把琴拿起來和進入演奏姿勢幾次，感覺自然和輕松應該成為一個習慣。任何你決定要練習吉他的時候，請隨著放松的程序來開始，然后拿起并把吉他擺在正確的演奏姿勢。一直到你感到舒服和放松的時候才開始彈奏。再一次，你學會了你所練習的。如果你允許緊張的存在。你會學會伴隨著緊張演奏并且隨著時間的過去你會變的擅長于此。但是如果你學會放松的演奏，你的音樂會向你的聽眾表露你的內心世界，那么聽你的演奏將是一個享受。2、手腕的角度。3、觸弦的角度。4、大關節發力5、發力后馬上放松，恢復彈奏前的狀態。左手的基礎就象平常一樣，我們會通過孤立和技巧相關聯的活動來學習新的技巧。假設沒有吉他在你手里的坐姿。你的左右手是應該放在你的兩邊而且是完全放松的。在你的手和前臂沿反時針方向旋轉的時候，通過在肘部的彎曲，舉起你的左前臂和手，直到你能夠直接觀察你的左手掌。在你的大拇指和其他四個手指之間你能夠在你左手食指大關節相反的方向看到手掌的皺紋。如果你的手是正確的擺放的，你的四個手指是放松的和彎曲成一個輕微的弓形。你的大拇指的外側從你的手腕到你的拇指的頂部形成一個平滑的弓形。現在，你的左手處于正確的左手演奏位置。練習幾次從你基本的坐姿到左手演奏的狀態的運動，直到你能夠很平穩的和自然的做到這個動作。左手手指的運動在你的左手處于正確左手運動的時候，相繼通過在大關節轉動來運動每個手指。這個運動類似于打字機鍵當它被壓下去的時候（這是對那些見到過打字機的人來說的）。每個手指都應該能夠獨立運動。你能夠很簡單的運動你選擇要移動的手指。這可能要花費一些練習來達到。開始的時候限于一些較小的運動就可。這個觀點是為了得到對你手指全部肌肉的控制。大部分的人習慣于瞬間移動他們的全部手指的，所以，對每個手指肌肉的良好的運動控制從未被發展過。為了學習這技能你將必須非常有耐心。一些人對他們的不能獨立地控制每個手指頭而變得灰心，以失去演奏時所必須的放松狀態來結束。別讓這發生。你將能夠學會正確地移動你的手指－它需要時間，實踐和耐心。不要不正確地練習！這不是你能強行做到的事情。記得，如果你練習錯誤你會很容易誤入歧途。這種技能對好的演奏必不可少，所以，請不要掩蓋這一部分。當我不得不第三次"重新學習"演奏的時候，我花費了整整一星期坐在這個位置上移動我的手指。為某個人認為自己是"先進的"演奏者感到非常羞辱。古典吉他音樂經常地有幾個在同時發聲的聲部。每個聲部都應該必須獨立地，并且有意識地被控制。如果你打算用吉他演奏古典音樂，每個手指頭的受控制的獨立的運動都必須被完成。讓我們來用吉他嘗試它。假設吉他在你膝蓋上的正確的演奏位置，由4個支撐點來支持。現在從先前的段落執行運動，但是，這次繼續讓吉他的頸部在你的4只手指和你的拇指之間滑動。你的左手食指應該處于在第5和第9品位之間的和琴弦垂直的某個地方，理想地來說是處于第7品上面。如同先前的說明右手的一部分所描述的那樣，你的左手應該這樣把持，這樣，一個平的物體（一把尺）沿著你前臂和手放在手臂上能夠接觸到手臂的所有的點。你的手腕應該再一次不被折彎。通過使全部左臂在肩部旋轉，你應該能夠沿著琴頸把手上下滑動，當輕輕碰到全部6根琴弦的時候仍然能夠保持食指垂直對著琴弦，。你的拇指應該不擠壓琴頸，它應該跟著手的運動，并且，仍然是僅僅一直接摸琴頸的背部的中心。在琴頸上定位你的左手移動你的4只手指頭以致于手指的端部排成行就好像它們休息在一個平面上一樣。從肘部來提高或者降低整個左臂使手指端在每根琴弦的上方。不要抬起左肩，它應該是放松的和另外的肩膀持平的。這來自左臂的肘部的運動是從弦到弦移動你的手指的基本運動。不過明顯地，可能你將最終想用不同的手指彈不同的弦，無論怎樣，任何可能的時候，把手指帶到一根弦的運動應該是從肘部的整個左臂的運動。左手基本動作手指的運動關節共有3個：從指尖到指根依次稱為第1、2、3關節。

左手按弦各指的記號如下：食指……………1中指……………2無名指……………3小指……………4左手拇指不用來按弦，應該伸直放在琴頸背部中線位置并與中指位置對準。左手手臂應自然下垂。左手各指按弦時，各關節自然彎曲，第一指節與指板面盡可能垂直，這樣即省力、按弦又準確。按弦位置應靠近品絲（離品絲太遠，會因按弦不實而產生雜音，若按在品絲上，聲音發悶也會有雜音）。左手各指按弦應用指尖的肉觸弦，指甲會妨礙按弦，因此左手指甲盡量剪短。在演奏的過程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能與琴體接觸。左手的運指是需要特別強調的。吉他指板大致可分為四各區域，以左手第一指（食指）所按的品格數作為把位的數序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格稱作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。在吉他的演奏中，有時左手需要做每一個手指負責按一個品格的動作，這時要求左手的柔韌性、擴張程度很好。有時左手需要做幾個手指按在一個品格上的動作，這時左手手腕和手臂間的角度加大、手腕和拇指稍向琴頭方向轉動。左手在指板上的移動動作可以分為兩類：橫向移動和縱向移動。橫向移動：手指不換把位，只是在?弦到?弦之間移動。此時以手臂帶動手腕活動為主（手臂和手腕間的角度是變化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。縱向移動：即換把移動。在分析換把移動之前，必需充分理解“移指”和“跳指”這兩個不同概念。移指動作指的是在運指過程中手指交替而不是同時離弦，跳指動作指的是在運指過程中手指出現全部離弦，將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。換把位動作是弦樂器最重要的基本功之一，換把動作的優劣直接影響到演奏的連貫性。換把的原則是：能用移指動作完成的換把就不要用跳指；必需用跳指動作完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為準備動作，預先向正在按音的手指靠近，進而超越正在按音的手指。左手常犯的錯誤有：運指時只有跳指動作而沒有移指動作；做跳指動作時，手指不離弦而在弦上滑過，產生雜音。關于左手的總結我們已經覆蓋到了左手的在琴頸上的正確位置和左手和左臂所需的三種運動：1）在大關節（靠近手掌）的手指的轉動來升高或者降低手指2）通過肩部的旋轉來使左手沿著琴頸上下滑動。和3）通過在肘部移動左臂使左手指定位在所希望的琴弦的上方。現在我們開始好討論右手了。右手的基礎涉及到右手的技巧是相當的復雜。右手控制了你演奏時聲音的產生。雖然左手的觸弦能很大程度上影響聲音。我們把這樣的討論保留在后面。在這一章里我會來描述右手和右臂所需的每一個不同的運動。從左到右的右手的運動如同你使用一個左臂的在肩部的旋轉來沿著琴頸上下移動左手一樣，你必須要使用右手做同樣的運動來使你的右手定位在你想要得到的聲音的那部分琴弦的上方。在這點上我不會進入到真實的聲音的產生，那必須是留在后面的一節課。然而，你所接觸的琴弦上的那點對于所產生的聲音的品質是有深遠的影響的。在這里的品質不是指"好"或者"壞"的衡量的尺度。我所指的品質是聲音的品質-"音質"，或者是"音色"。音色來讓你從圓號或者提琴中來區分出長笛，即使當所有的樂器演奏同樣的音高。為了使你的右手沿著琴弦移動，有必要沿著吉他上側部分滑動你的前臂。如果你沒有穿長袖襯衫的話，也許你會想在你的手臂和吉他之間放一些軟的布。很多古典吉他演奏家使用一個普通的襪子，在腳跟處被剪斷了-這不是一個高雅的解決方法。但是這卻有效！小心不要提起或者放下你的右肩。因為那樣會帶來不希望的緊張給你的演奏。運動僅僅是右肩的簡單旋轉。沿著吉他滑動你的前臂，使整個手沿著弦橋（左）或者弦枕（右）來運動。右手的由頂部到底部的運動再一次的，如同左手的運動一樣，通過在肘部轉動右臂來使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿勢是通過肘部的手臂運動來把右手的大拇指和其他四個手指直接的放在所希望的琴弦上。演奏單獨的需要跨越幾根琴弦的動作需要你通過肘部的手臂運動來定位右手在之后的琴弦上。通過延伸或者彎曲手指來接觸下一根琴弦是不正確的，那將會是很多次的，當你需要同時演奏兩個或三個音符時。需要你延伸或者彎曲右手手指來定位在一個位置和基本的起始位置是不同的。關鍵的要去考慮的事情是你首先要從肘部來移動手臂來完成"總"的運動。然后使用手指的運動來接觸正確的琴弦。右手的（ima）（食指，中指，無名指）的運動古典吉他是由右手的拇指，和其他三個手指來演奏的（食指，中指，無名指）。第四個手指應該是一直跟隨著第三個手指的運動的。每個手指在古典吉他作品中由以下符號來表示。p=大拇指，i=食指，m=中指，a=無名指每個手指都有三個關節，每個手指的運動在這些關節處被限制為彎曲或者是伸展。每個關節都在它們的可能的伸展或者彎曲的限制中的某一點。在指尖處的那個關節應該是保持固定的但不是緊張。在擊弦時它可以有輕微的運動，因為弦對手指的壓力，但是我們不要盡力來控制這個關節。手指中間的那個關節是手指的運動源泉。在準備撥弦時你需要伸展這個關節，而保持大關節在運動范圍弦之中的中點位置。當你的指尖接觸到琴弦時，手指的運動繼續從中間關節一直運動到接近彎曲的最大限制處。在這點上，運動仍然繼續，跟隨著大關節（第三關節）的彎曲運動。隨著你的技術的進步，在演奏中的手指運動的范圍會變的越來越小，但是手指的基本運動是不變的。我們在后面會談到真正的擊弦運動的結構并在那時候談及手指運動的描述。不拿吉他，單獨的練習每個手指的運動，然后仔細觀察以至于你能夠確信在練習正確的運動。記住，如果你練習錯誤。。。（作者打盹了）。。。。右手拇指的運動在吉他的教學中，關于拇指的正確運動有一些不同的意見。一些很有能力的演奏家堅持認為它的運動應該是一個循環的運動，而其他人激烈的反對并且說這個運動對于其他手指是單一的，絕大多數教師都贊同拇指主要的運動是應該從拇指靠近手腕的關節來的，我個人的見解是一個混合的運動，它有時候有一點輕微的旋轉，但是絕大多數是相當直的運動。而你所做的決定要取決于你自己的身體和你如何來使用拇指最好的發音。當你盡力來使用拇指來演奏音樂的時候我們會深入的覆蓋這個問題。右手基本動作右手各指的符號如下：拇指…………p(pulgar)食指…………i(indice)中指…………m(medio)無名指…………a(anular)小指…………ch(chico)右手在吉他演奏中至關重要，技巧較復雜，需引起重視。1、右手指甲的修剪：“歷史上曾有指頭派（代表人物為索爾，不留指甲，以指尖的肉來撥弦）和指甲派（代表人物為阿瓜多，純粹用指甲來撥弦）。兩種撥弦方式各有優缺點。經過幾代演奏家的研究，目前認為以塞戈維亞為代表的現代派的撥弦方式最為科學。這種方法是先用指甲和指尖同時觸弦，再用指甲撥弦。這種方法兼有指頭派與指甲派的優點，而且音色的變化豐富。指甲的形狀（請參考教師的指甲）和長度根據個人的情況不會完全相同。指甲必須用細砂紙（建議用2000號以上）打磨光滑，以保證撥弦音色。指甲露出指肚的長度基本為0.5-3mm。指甲的基本形狀與觸弦點見圖示。2、右手的基本姿勢：右手前臂輕放在琴體合適的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外側放在第?弦上，i、m、a指分別放在第?、?、?弦上。稍稍調整一下各指的觸弦角度，使各指做到指甲和指肉同時觸弦。右手撥弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持這種姿勢，切記！3、右手的撥弦要領吉他演奏一般有兩種撥弦方式。靠弦奏法(apoyando)：撥弦后瞬間，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法(alaire)：撥弦后，手指不接觸下根弦。

一般來說，靠弦奏法的音色比較渾厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。現在傾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，僅僅p指使用靠弦奏法。重點訓練i、m、a各指的發力、撥弦方法，觸弦方式，使其發出渾厚的音色（后面將有專門的練習）。右手i、m、a各指在撥弦過程中必需保持手指呈柔和的彎曲狀（1、2、3關節均有一定的彎曲），撥弦時的主要運動關節為第3關節（有的教材稱作第3關節發力）。P指應注意第2關節不可凹陷從而導致緊張。4、撥弦過程實際上分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。(1)觸弦階段：首先在保持右手基本姿勢的前提下，為手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦，同時也使大拇指與弦保持較大的角度（不小于30度）。為做到指甲、指肉同時觸弦，i、m、a三指放在第?、?、?弦上和琴弦構成的角度顯然應該小于90度，而不是以前的觀點：垂直于琴弦。從右手手背方向看，各指觸弦點均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左側。(2)繃弦階段：這是右手撥弦過程中最關鍵的動作。在完成觸弦動作后，將弦沿垂直于面板的方向繃緊（可理解為壓弦，此時的手指一定要按要求做到弧形形狀，以第3關節運動為主，第1關節形狀保持不要凹陷）。這一繃弦過程需要長期的練習，做到肌肉記憶。(3)放弦階段：放弦猶如拉滿弓后的放箭。放弦的動作要干脆、果斷，離弦的瞬間，手指的運動方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而產生雜音（特別是在彈奏?、…、?弦時）。(4)移指練習

初學吉他如何闖過右手的撥弦關在吉他的演奏中，右手主要擔負著投弦的任務，吉他美妙的音色主要來源于右手。著名吉他藝術家陳志曾說過：“古典吉他生命力的核心，就是獨特的、變化無窮的音色。”那么，要想撥出美妙動聽的琴音，右手需具備哪些基本能力呢？①撥弦的手指要有～定的力量，并能夠正確的發力；②撥弦的手指要有很好的獨立活動的能力；③撥弦的手指要有很好的靈活性；④撥弦的手指要有很高的穩定性和準確性；⑤撥弦的手指還要有一定的撥弦耐久力等。由于吉他演奏對右手投弦指間的擴張要求相對較低，所以初學者在練習右手投弦時，并沒有像學習左手按弦那樣出現許多的問題和麻煩。初學者只要按照“傳統”的方法，即食指投③弦，中指撥②弦，無名指撥①弦，大姆指投③⑤④弦，認真的練習一段時間，右手便能順利而熟練的撥弦了。正是因為這個緣故，許多的初學者都覺得吉他左手的按弦要比右手的撥弦難得多，從而把時間和精力都放在了左手上，忽視了對右手投弦的深入研究和探討。其實“與左手相比較，右手的運動似乎更難一點，更應引起我們的注意。這不僅因為左手的技巧全要由右手表現出來，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時，還要時刻注意音色美。”（引自上海音樂出版社出版的（吉他手冊》）初學者隨著吉他水平的不斷提高，最終困擾他們的是右手而不是左手。所以，吉他初學者應該像重視左手一樣來重視自己的右手。那么，初學者應如何去練習右手呢？一、本外練習琴外練習就是不操琴的練習，其根本原則就是隨時利用工作、學習中的一些空余時間，多做一些能提高手指運動能力的手指操，以保持手指良好的彈奏機能。它是琴上練習的有益補充。下面試舉凡例：①右手各投弦指做曲、張、擴的運動。②右手各投弦指做敲擊桌面的練習。③對右手各撥弦指做按摩。④用器械進行輔助性的練習，如健身圈等。二、本上練習在進行琴上練習之前，初學者最好能花回些時間學習如下的基礎知識：①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特點及應用場合。③勾弦奏法的方法、特點及應用場合。④投弦的基本過程（觸弦、繃弦和放弦）及正確的發力方法。掌握了上述基礎知識后，初學者便可以進行如下的右手投弦練習了。1音階練習音階練習是吉他上最基礎、最簡單的練習，同時也是最重要的練習。許多基本功和技巧都能通過音階的練習來掌握。初學者可先從全音階開始練習，進而練習半音階，最后進入塞戈維亞音階的練習。在音階的練習中，右手要采用交替撥弦法，其手指組合如下：A．i指、m指采用靠弦奏法。B.i指、m指采用句弦奏法。C.m指、a指采用靠弦奏法。D.m指、a指采用勾弦奏法。E．i指、a指采用靠弦奏法。F．i指、a指采用句弦奏法。2．分解和弦練習將和弦音按照先后順序彈奏出來，就稱為分解和弦。它是吉他經常使用的很有效果的伴奏手法，它的節奏音型種類豐富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有許多種不同的排列組合，右手的指法也就相應地有許多種不同的變化，因而分解和弦是訓練右手撥弦的絕好練習。在分解和弦的練習中，右手要采用勾弦奏法。初學者可采用卡爾卡酉的22條分解和弦或者朱里亞尼作的120條分解和弦進行練習。3持續和弦的練習將和弦音同時彈奏出來，就稱為持續和弦。在彈奏持續和弦時，撥弦指要盡量并找一塊同時撥弦，發出的音才能整齊、結實。彈奏持續和弦采用句弦奏法。右手組合如下：A.i指、m指、a指同時撥。B.i指、m指同時撥。C.i指、a指同時撥。D.n指、a指同時撥。4組合練習組合練習即拇指P和食指i、中指m、無名指a之間的協調撥弦練習。練習時拇指撥③弦（或⑤弦、④弦），i指、m指、a指彈①弦。其組合方式如下：（一）p指和ima指先后彈：pimipmimpmam．Pamapiaipaia（二）P指和ima指同時彈：iammaammiamiPPPPPP練習時可采用下面4種方法練習：A.P和ima指均用勾弦奏法。B.p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C.p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D.P和ima指均用靠弦奏法。練習要求：①右手要始終保持正確的手型。②開始練時速度盡量慢一些，撥弦力量小一些，在保證音符清晰和節奏準確的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反復練習。3．練習時要仔細傾聽各指撥出的音色、音量，力求其韻味上的統一感覺。通過一段時間的練習，相信你的右手素質定會有一個質的飛躍。總結：你應該能夠非常舒服的坐著并且吉他是處在演奏的位置。你應該能夠把雙手移動到任何在樂器上演奏的位置。你也應該能夠從正確的關節來正確的移動所有四個手指。第四課

左右手的基本訓練一、基本練習順序移指練習屬于左手手形聯系，每日必須練習。樂譜見第五章中“3音階練習”第（4）條。該譜是?弦上的移指練習譜，左手是1、2、3、4指循環按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品……直到4指按在第12品再返回。熟練后應該移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的練習都要做，譜見第四章（4）移指練習。練習要求：1.速度為每分鐘60個音或更慢2.左手大拇指伸直并與中指嚴格對準3.保持正確的手形，包括：手指第一指節盡量垂直按弦、垂直起落，每一關節保持彎曲弧度（尤其第三關節不可凹陷），1、2、3、4指第三關節的連線要和琴弦平行等。4.關鍵問題是放松。任一指按弦時其他指必須放松，按弦手指完成動作后立即放松，手腕、手臂隨時放松。練習的慢速是體會放松的前提。5.移指過程。1指按弦，2指按弦后1指停在原處并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原處并立即放松，4指按弦的同時1、2、3指與拇指抬起，準備做下一品的動作反復。二、撥弦動作練習屬于右手手形練習，應充分重視。基本手形為i、m、a指分別放松放在???弦上，p指放松放在?、…或?弦上，注意觸弦位置應正確。練習動作要很慢。

練習要求：1.p指練習。觸弦，垂至于琴面板壓弦（蹦弦）并保持，放松（不發聲），反復壓弦并保持，放松練習。然后做觸弦、壓弦、放弦（發聲）練習。

2.i、m、a指練習。例如a指練習，保持右手基本手形，a指在?弦上練習。觸弦，垂至于琴面板壓弦（蹦弦）并保持，放松（不發聲），反復壓弦并保持，放松練習。然后做觸弦、壓弦、放弦（發聲）練習。壓弦時注意該指第一關節保持自然弧形不要凹陷。第五課認識音樂的四個要素（一）在這一課里，我將解釋音樂的四個要素：音高，節奏，力度和音色。在今后的課程里我會來解釋和說明這些基本的要素是如何互相作用以至于使音樂表達無窮性的存在成為可能。音樂總是包含它的這四個基本要素，在你演奏的全部時間來感知和控制這四個要素是很重要的。音樂符號這些年來已經很好的發展，包括了有很豐富符號的系統。這些不同的符號允許一個作曲家對音樂的要素進行各種描述（不是完整描述）。這一課不應該被解釋為是成為一部完整音樂符號詞典的嘗試。我的在這一課里提到的關于這個議題的其他材料信息的來源是來自于哈佛音樂詞典第二版，WilliApel編寫，由TheBelknapPressofHarvardUniversityPress,Cambridge,Massachusetts.出版。這一課不會來處理更進一步的音樂層面，比如音程，連續演奏的兩個音在音高上的距離；和弦，按照一定的音程關系同時演奏的兩個或者兩個以上的音；旋律和和聲，用各種音高的音造成的心理舒張驅使音樂服從于作曲者的意圖；或者聲樂，在一首音樂作品中的獨立的旋律線，它的四個基本音樂要素需要分別引起注意。這些議題，在等待你對四個基本音樂要素有了實際應用知識以后再來涉及。音高我們將要討論的音樂是由自然的不連續的調性組成的。這和那些為電子合成器而作的音樂來說是形成對比的，那些音樂對我們的十二平均律來說可以產生任意的調高。一個G譜號（高音譜號），一個升調記號表明這是G調，一個寫在下方的八度符號"8"，以及標明為普通拍子（即4/4拍，CGV注）的符號。一個G譜號（高音譜號），一個降調符號表明這是F調，一個可以將原有音符時值延長二分之一的附點符號。五線譜一個表明音長的符號已經被發展為使用平行的水平線和空間來標注代表各個音長的符號。一個具有五條平行線和四組空間的組被稱為是一個五線譜。譜號譜號就是在每個五線譜最左邊的用來定義五線譜上絕對音高的符號。譜號有三種：G譜號（高音譜號），F譜號（低音譜號），C譜號（中音譜號）。絕大多數現代的音樂出版物都使用G譜和F譜，而對于比較老的C譜，往往在G譜號下方加一個八度符號來表明。G譜號是由一個8字形的符號（一般認為是字母g的花式寫法，CGV注）組成的，下邊的橢圓形要比上部的橢圓形大3至4倍。下邊的橢圓形被描繪成一個開放的圈，這個圈占據了五線譜下面的兩條線。大圓中心所在的第二條線被定義為g音。G譜也是古典吉他音樂所采用的譜，但因為吉他上實際調高比標準G譜上的要低一個八度，所以正確的古典吉他音樂記譜法是在G譜號下邊放一個8字符號。這樣一個小小的8字告訴了讀者真正聽到的調高是比譜上的低一個八度的。不幸的是，只有很少的吉他譜上有這樣一個8字符號，而讀譜者是需要知道實際調高是比譜上所寫的低一個八度的。F譜，通常被稱為"低音譜"，譜號由一個背對的后面有兩點冒號的符號組成。F譜號的兩個冒號跨越了從五線譜從上數的第二線,這是小字組f的位置。C譜是由數字3和在它左邊的一個粗的垂直線組成，中間缺口所卡的線所表示的音高為小字一組的c。這種譜表的寫法有兩種，第一種就是"第三線c譜表"，即數字3的那個缺口正好對準五線譜中間的第三線；第二種叫做"次中音譜表"（第四線C譜表），3的中間正好對準五線譜的第四線。在歷史上，這種譜表是被用來作為一個"可移動的五線譜"來減少太多的下加線，但是現代的出版者通常會避免一起使用它們而寧可來使用一個上述的8字符號。調號的作用是避免對于五線譜中的一系列需要升降的音進行標注。后面的課程會涉及到"度"和在調號產生背后的理論，但是在這里也足以能夠說明調號對于五線譜中的音符有很大的影響。古典音樂在五線譜的每一行的開始都有這樣的調號。音符是在能被以符號紀錄的音樂中最小的單位了。在現代音樂記譜法中，音符是被畫作有一個橢圓形符號，大部分帶著一根符干。音符在五線譜上的不同位置，決定了它們的音名：從A到G。臨時記號：升號、降號、還原號兩個音名之間的音，必需要用一些記號來表示。這些記號包括升號、降號（如同字母b）、以及還原號。這些符號在五線譜上出現既可以定義一個調，也可以僅僅改變一個音的音高。這三種記號在五線譜中通稱“臨時記號”。臨時記號都是寫在符頭的左面，并且其中心必須和符頭處于同一線上或者同一間內，它們的作用都是一直延續到這個小節的結束。滑奏和滑音哈佛音樂詞典定義滑奏為"通過滑動產生的度的變化"。有時這會和術語“滑音”混淆起來，滑音是通過持續的移動來升高或者降低音高使一個音向另外一個音變化。其實在古典吉他上演奏滑音是不可能的，因為隨著手指滑過品絲，音高是的變化是不連續的。在吉他上滑奏是以半音來"計量"的——從起始音到結束音，都是以半度音來步進的。在吉他譜上通常用一個直線來連接需要滑奏的音，并且通常會標上"gliss"字樣。中空的菱形符頭來表明它們應該被演奏成泛音。在最后一個我要談到的關于音高的符號是泛音標識的使用。而可惜的是在印刷的吉他譜中對于泛音的標示并沒有一個統一的標準。一個普遍的做法是對于泛音標識全都使用那種菱形的音符，來取代橢圓形的符號。那么疑問就來了，因為有時候作曲家標示了真實的音高，有時候標示的僅僅是手指在音品上的位置和使用哪根弦來產生泛音，而有時候呢，在五線譜上用菱形符號來表明特定的音符低一個八度。吉他可以產生自然泛音和人工泛音，這也同樣帶來一些符號記錄上的問題。在泛音的符號記錄上有太多的變化了，但是如果一個著名出版商的出版物中，通常會解釋如何來注釋泛音符號的。如果不是這樣的話，你要么聽這首作品的錄音，要么用你最好的判斷來看怎樣演奏才聽起來最好。第六課認識音樂的四個要素（二）節奏可以被定義為音樂在時間軸上運動的性質。在這一節中，我將介紹在樂譜中表達節奏的最常用記號。這些記號包括：拍子；小節；拍子記號；休止符；速度記號；符干，符尾，附點和連接；連音記號；滑音記號；斷音記號、頓音記號和延長記號。拍子是音樂中最基本的因素，它推動樂曲的發展。在流行音樂中，拍子體現得非常明顯。這很容易讓你產生共鳴，隨著節奏翩翩起舞。而古典音樂卻不把節奏夸張到這個程度。事實上，古典音樂作曲家更喜歡在作曲的時候，將最基本的節拍延伸到許多小節中，從而創造出合乎節拍的音樂流動。因此，在彈奏樂曲的時候，盡管不一定非要意識到'節拍在哪里'，但你往往可以感覺到，音樂的生命力正是因為拍子的存在而存在。拍子記號是由兩個數字組成，緊跟在調號后面。一般寫在樂曲第一行，也可以根據作曲家的意愿出現在樂曲的任何地方。拍子記號的形式很像數學中的分數，上面一個數字，下面一個數字。下面的數字代表拍子的基本計量單位，即一拍在時間上有多長；上面的數字表示一小節包含多少拍，也就是在一個小節中有多少個基本拍子單位。我們來看一個例子，一個拍子記號是3/4，它的意思就是以四分音符為一拍，在一小節中包含三拍。一個給定的拍子記號，我們可以有各種不同的組合方式，有多種不同的選擇。比如，一個3/4拍的小節，可以包含6個八分音符（加起來是3拍），全音符加上一個二分音符（總和依然是3拍），或者，無窮變化的音符組合起來，只要它們的拍子總和是3拍就可以了。在樂曲中最常用的拍子是4/4拍，所以我們也常稱它是'普通拍子'。普通拍子不是用'4/4'來標記，就是用一個大寫C來記號。你也應該見過一個大寫的C中間有一條垂直線，這個記號是2/2拍的簡寫形式--其含義是以二分音符為一拍，每小節兩拍--英語中常稱其為"cuttime"。小節：音樂的基本節奏單位被包含在小節中。音樂的小節是指在五線譜上下線間的一條豎線和下一條豎線間的內容。出現在小節中的臨時記號（不是調號）僅僅會影響本小節的音符。如果作曲家想讓同一個變化出現在下一小節，那么臨時拍子記號需要在下一小節內重新標明。另外，一個小節所包含的節拍數必須嚴格遵循拍子記號的規定。使用小節的原因在于很多樂曲中都存在有規律的強弱變化。在一個四拍的小節中，強音通常出現在小節的第一拍，第三拍則是一個次強音。而在一個三拍的小節中，第一拍是強音，第三拍仍然是一個次強音。要認識到的是，不是所有的樂曲都用小節來記錄，但是，作為吉他演奏家（除了極少數現代的吉他曲）都會使用小節。因為，只有非常少的吉他演奏家具有一看樂譜就能奏出的本領，而小節記號無疑為大家的視奏帶來了極大的幫助。休止就是指音樂中間'無聲音'的一段時間。休止在到底是否應該被看作是音樂的一部分,或者說是否需要"演奏"出來是一個有爭議的問題。不過，無論從哪個角度來看，休止在任何樂曲中的作用都是非常重要的。在很多類型的音樂中，休止是在樂曲中表現音樂效果的必然手段和技巧，尤其體現在'古典時期'（在1770年到1830年）。休止也零星的出現在其他的音樂中，特別是浪漫音樂或者根源于民間文化的音樂中。在學習演奏中，仔細認真斟酌如何在樂曲中表現好休止是非常重要的一件事情。有一些演奏者在他們演奏中從來沒有停頓，他們只是一味的彈，遇到休止符時，他們或者讓音樂漸漸停止或者他們的停頓就是手指的轉移而已。盡管吉他的演奏技法取決于聲音的圓滿，但是它也源于音樂流動與停頓之間的和諧。速度記號是為了告訴演奏者每一拍時間的長短，速率。大部分樂譜用詞或者詞組來表示速度。以下是常用的速度記號--但是絕對不單單只是這些--Largo（最緩板）,Larghetto（甚緩板）,Adagio（慢板）,Andante（行板）,Moderato（中板）,Allegro（快板）,Presto（急板）,Prestissimo（最急板）。這些符號的絕對速度是每分鐘40拍到每分鐘200拍左右。雖然這些基本的節拍單位已經被精確到了每分鐘具體的拍子數，而實際上現代音樂只是象征性的運用這些符號。一些作曲家利用速度記號來闡明自己對整部作品時間周期的意圖，而用什么樣的速度來表現作品，使樂曲在多長時間后結束最終還是取決于演奏者。其他的一些速度符號是作曲家特別為演奏者標記出的對于演奏特定位置的速度快慢的要求。'ritardando'，'rit'或者'ritard'表示緩緩的放慢速度；'ritenuto'則表示突然的放慢速度。'accelerando'或者'accel'的意思是加快音樂的速度。'rubato'是最經常被濫用或者誤解的速度記號，其含義是演奏者在彈奏樂曲的時候應該是稍微的放慢或者加快速度。一定要仔細注意在表現'rubato'的整個過程中，'rubato'聽上去的效果就像沒有被表現一樣。這種感覺會讓很多演奏者在實際演奏中忽略演奏這個速度記號，或者只在記號那一點彈一下就算了。符頭、符干、符尾、附點和連音線節奏的最基本的表達方式之一之一就是代表不同時值的音符。所有的音符都有一個'頭'--一個可以與'符干'相連的圓圈。一個具有符干的音符可以有好幾條'尾巴'。最后，這個由符頭－符干－符尾組成的東西后面也許還會有一個或者兩個'小點'跟著。當符頭只是一個空心圓，沒有符干，這就是'全音符'；當這個空心圓與一個符干相連，它就變成了半音符；如果這個空心圓被填滿了，就成了四分之一音符。如果再給這個音符加