舞蹈專業畢業論文范文第一篇舞蹈專業畢業論文范文第一篇舞蹈是人體動態造型美的精華.舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能,為學生們提供和構筑了富于童心的審美創造空間.科學、協調的舞蹈訓練,會提高學生各部分的協調性和靈活性,增強表現力,從而提高了學生形體與氣質的美感.學生剛進入舞蹈隊時,學生普遍存在站姿松散,動作松松垮垮等不良習慣,甚至有些學生還有“駝背”、“摳胸”等姿態.

古人云：“登山則情滿于山,觀海則情滿于海.”舞蹈必須“以情動情”,然后才能“舞在其中”.舞蹈的“情”,不是單純加在已經出來的動作外表之上的,舞蹈藝術作為一門身心合一的藝術,它舞出了舞者的思想和姿態的優美,觸動了欣賞者的目光和靈魂.其是一種民族文化,是培養學生真善美心靈,德智體全面發展的好途徑.讓我們每個從事藝術教學者更加努力,為培養學生高尚情操、美好心靈、全面提高學生綜合素質為已任.

參考文獻：

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舞蹈專業畢業論文范文第二篇舞蹈教育中的舞蹈文化探討

摘要：民間舞蹈是一種文化現象，是通過人類的肢體動作和情感表現出來的，其反映的是歷史，傳達的是情誼，抒發的是時人們的情懷。在原始社會的時候就已經有了舞蹈，只是那個時候還沒有的舞蹈這個專屬名詞，那個時候，人們在狩獵的過程中、征戰及類似的祭祀活動中就已經有所體現。在奴隸社會才真正形成舞蹈，奴隸社會時期是分化時期，其中的一部分人成為隸主，另一部分人成為奴隸。在這種情況下，專門為奴隸主表演的舞蹈逐漸演變成宮廷舞蹈，而奴隸用于生產生活自娛的舞蹈成為了民間舞蹈。在歷史的演變中，相當一部分民族因沒有本民族的文字，未能將舞蹈文化記錄下來，但是民族舞蹈在人們一代又一代的傳承中卻得以保留。在新中國時期，還有一些比較落后地區仍保留著原始形態舞蹈。我國是由多民族國家組成的，由于民族歷史、宗教信仰方式、風土人情等的不同，使我國的舞蹈文化更具多樣性，現在這些多樣性的舞蹈，仍然影響當代舞蹈教育，為舞蹈教育的發展提供了寶貴的遺產。

舞蹈文化是在民族舞蹈發展中形成的，其生存發展空間不僅包括自然環境，還包括社會文化環境。隨著時代的發展，舞蹈文化的生存空間，呈現出多元化、交叉的立體形態。大部分舞蹈在傳承發展中，仍保留著原來的原始形態，雖然一些舞蹈已經異化，但是還是有一些原始形態存在著的。不管歷史如何發展，舞蹈都會保持其最具民族特色的一面。隨著旅游文化及商貿活動的發展，為舞蹈文化提供更廣闊的空間。雖然在這些領域傳播使一些舞蹈失去了原始狀態，但是卻增談論表演性與觀賞性，這是歷史發展的必然趨勢。

舞蹈文化結構是復雜的，是由一些思想觀念形成的。這里的思想觀念不僅包括宗教觀念、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念，還包括審美取向。從中可以看出，舞蹈文化與社會主體文化和傳統文化是有一定關系。舞蹈文化結構是受年齡、職業及受教育程度影響的。但是舞蹈文化概念的核心確始終是以價值觀念為核心的。如原生態的祭祀舞蹈始終以萬物有靈觀念為核心，特別是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及實用性的。從奴隸社會到封建社會拜祖先的舞蹈都是一種具有宗教性質的祭祀活動，那時的祭祀活動是為讓祖先更好的保護自己，免除災難，才進行祭祀的。現代的舞蹈教師在講相關民族舞課程的時候，還會將相應的民族舞文化知識，以故事的形式傳授給學生，引發學生思考，使學生形成一種審美意識，并將文化中的精神實質以舞蹈動作展現出來。

舞蹈教師在教學生舞蹈動作的同時，也應該向學生滲透舞蹈方面的知識。教師在講每一個單元的時候，都講相應的文化融入其中，使學生對舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化與舞蹈教育更好的融合起來，教師在講課的時候，可以帶領學生一起查閱資料、看錄像，并將其與音樂、節奏及相關文學課聯系在一起，使學生能夠整體掌握舞蹈文化。將舞蹈文化融進舞蹈教育中，不僅能使學生在舞蹈學習中展示出自己的動作，還能將舞蹈中的文化內涵以動作形式表現出來，使舞蹈教學更加有意義。具體意義如下：

舞蹈教學中融入舞蹈文化能完善學生舞蹈動作。現在的舞蹈教學中，有很大一部分動作是從傳統的舞蹈動作中轉變而來的?？梢韵葘ξ璧肝幕械膭幼鳌Ⅲw態、姿態進行分析，并將其用在舞蹈教學中。如，教師教學生學習民族舞的時候，可以就東北秧歌進行分析，東北秧歌的體態是上身前傾、略含胸、西部屈膝、中心在前，這個動作穿于整個秧歌舞。形成這種秧歌舞，是與東北傳統文化有一定關系的。東北地處東北平原，地勢平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒蕪的土地，后來經過人們開礦、墾荒、搬運，形成了新的居住區。受大自然和勞動生活的陶冶，形成了東北人那種樸實、堅韌、直率的性格以及喜歡那種粗獷的審美情趣，東北秧歌就是在這種環境下形成的。

舞蹈教學中融入舞蹈文化能提高學生審美意識。在舞蹈教學中，教師可以收集與舞蹈教育相關的音樂及錄像資料，將其以多媒體的形式展現出來，并給學生留相應的問題，讓學生帶著問題進行舞蹈欣賞，使學生對舞蹈文化有一個整體認識，不僅能夠了解舞蹈文化中的風土人情、勞動方式，還能在此基礎上感受到舞蹈文化的魅力，能夠更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的進行舞蹈學習，并形成一種審美意識。要想使學生對舞蹈文化能有更深刻的認識，就應該以實例進行講解。使學生在實例中更好的掌握相應的知識，并使自己的舞蹈審美意識得到進一步提高。

舞蹈教學中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教師在舞蹈教學中，先對舞蹈進行分析，并讓學生根據自己的分析，結合以前學過的動作進行相應的練習，在情感的帶動下，使學生全身心的體味舞蹈中蘊含的情感。在教師的指導下，能將舞蹈發揮的淋漓盡致，能在陶醉中尋找一份成功的喜悅。對舞蹈文化進行分析、感悟，并理解其中的內涵是感受生命過程，不僅能以形體動作將舞蹈中蘊含的情感表現出來，還能將質神韻之美、節律之美和肉體的美感與快感表現出來，使學生達到身心合一、內外交融的目的。舞蹈文化不僅能使學生的形體和外部運動達到和諧的地步，還能使舞蹈文化中的潛在的思想品質和學生的思想、情感融匯在一起。

舞蹈專業畢業論文范文第三篇摘要：隨著電影業的發展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節化的群舞，還有烘托氣氛的非情節性舞蹈等，為電影展現劇情、刻畫人物發揮了重要作用。

關鍵詞：電影;舞蹈;非情節性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學散步》中對舞蹈的本質作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征，藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵1]電影是綜合性藝術而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現，導演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現出新時代藝術形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現了這一點。隨著技術手段、理念的深化發展，舞蹈在電影作品中的運用已經具有自己獨特的表現方式。舞蹈是用肢體語言作為表現方式的，是一種不同于其他藝術門類的特殊表現形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。

一、展現人物內心情感的舞蹈

舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現強烈情感的藝術，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。”

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學習拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學習拳擊的錢去學習芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發現了，面對父親的怒火Billy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學到的一切，此舞蹈的設計并不復雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學校學習。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時情節的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現人物內心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對xxx的復雜的內心情感世界。鏡頭中出現一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的xxx，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實的狀態中不停轉換，在或是夢境或是現實中交錯，淋漓盡致地展現了馬里奧的復雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經典鏡頭?；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發著懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發具有古埃及的風情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質;雖略顯發福但似乎也預感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫影片中人物的內心情感世界服務的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節化的舞蹈

電影《阿育王》xxx有五段舞蹈場面。其中比較經典的是第四段舞蹈的設計，這一場著重表現對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導演使用了一系列的美術設計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉場推動了敘事的發展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段與第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續了很多唐舞中的風格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心?？梢钥闯龃硕螆鼍埃瑢а菰谖璧该涝O計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發展緊密結合起來，具有既能夠獨立表達又統一于電影的全局發展。

三、烘托氣氛的非情節性舞蹈

在某些時候，由于劇情發展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節性表現。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節，單純表現年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發生一樣。此舞蹈也是非情節的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內在展現得淋漓盡致，一舉多得?！短┨鼓峥颂枴分杏幸欢卧谌扰摰奶咛の鑸雒?，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了JACK的人物形象?！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備?！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產電影《功夫》中也使用了非情節性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風格，把這種非情節性的舞蹈發揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四?！菲袠寫稹⒋蚨穲雒嬉苍S不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經典。導演設計周潤發坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”?！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現及其藝術規律，導演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術形式為電影服務。

舞蹈專業畢業論文范文第四篇摘要：舞蹈作品的創作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續性、反復性、復雜性。并且在舞蹈作品創作中，需要融入情感，創設意境，凸顯風格，使其成為富有觀賞性的藝術表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創作思維過程進行分析。

關鍵詞：舞蹈作品；創作思維；過程

一、舞蹈作品的主題選取階段

（一）選取主題

為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術性和觀賞性，在舞蹈作品創作過程中就應當重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內核與現代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導的閱歷與經驗，使其對藝術作品產生創作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創作思維過程中的重要環節。

（二）篩選題材

作為一門表演藝術，舞蹈藝術作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬物動態變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創作素材，根據創作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進行分析可以發現，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產生了舞蹈作品的創作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。

二、舞蹈作品的結構構思階段

結構的構思是舞蹈作品創作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質量的關鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風格、選擇背景音樂、設定人物形象等。通過對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質量、豐富作品內涵。例如，在中國風古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內心的痛苦。

三、舞蹈作品的編排實踐階段

在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。

（一）情感的融入

在創作過程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀賞性和藝術性。

（二）風格的凸顯

舞蹈作品的藝術性體現在其風格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優秀的舞蹈作品均是以其獨特的風格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風格形象，促使作品整體煥發光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應當注意作品風格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。

（三）意境的營造

無論是何種形式的藝術，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術作品擁有一定的意境，才能促使藝術作品的藝術性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發現藝術作品中的閃光點，引導觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創作過程中，應當營造相應的意境，豐富觀眾的聯想力和想象力，使廣大觀眾產生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。

（四）形象的塑造

生動鮮明的藝術形象能夠使觀眾對舞蹈作品產生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術創作需要藝術形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優秀作品。

結束語：

綜上所述，在舞蹈作品創作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。

舞蹈專業畢業論文范文第五篇[摘要]幼兒舞蹈是舞蹈的啟蒙與基石。幼兒舞蹈是由幼兒表演或表現幼兒生活的舞蹈。幼兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。那么幼兒園舞蹈教學又要有怎樣的發展和改革才能發揮出魅力。

[關鍵詞]幼兒園舞蹈教學；創新性；規范化

一、概述

幼兒園舞蹈教學通常是幼兒園教師在教學活動中最感頭痛的內容之一。因為幼兒在一起進行舞蹈很容易產生一些麻煩，活動開展起來不容易組織和管理，教學效果不明顯，一個動作反復練習，教師講得口干舌燥，幼兒練得更是枯燥無味。

二、幼兒園舞蹈教學創新性

1、音樂的啟迪是源泉

音樂是舞蹈教學中所有動作的依據，舞蹈動作基本上要按照音樂進行，所以在開始舞蹈之前，必須要給幼兒仔細的反復的播放音樂，使其能夠欣賞、感受和理解音樂的每一個環節，這時候幼兒會自發的做出一些身體上的配合動作，要鼓勵以及肯定幼兒的這種做法，讓他們把對音樂的感受和理解充分表現出來。需要注意的是，必須給幼兒播放適合其年齡的音樂作品，這樣幼兒很容易隨著音樂或學小鳥、小燕子、蝴蝶等小動物翩翩起舞，或者模仿小兔子蹦蹦跳跳。從本身而言，幼兒舞蹈音樂和兒童欣賞音樂作品在風格上有很大不同，由于動作和音樂是緊密結合的，所以較為具體和形象的動作也可以幫助和加深幼兒感受和理解音樂的內容。

2、題裁選擇要新穎

幼兒舞蹈應該富有情趣和活潑性，所以在題材選擇上，必須緊扣幼兒的身體特點和心理特征，選擇合適的健康活潑的主題。

首先，幼兒舞蹈的題裁必須能引起幼兒的興趣。他們活潑好動、模仿欲強，對他們來講，扮演小動物比較有吸引力，如小鴨子、小白兔等，而且配上一段有趣的故事，能更加地吸引幼兒的注意力。所以，在舞蹈教學過程中，應該選擇那些能夠充分調動幼兒興趣的題材，因為他們注意力集中的時間非常有限，呆板、生硬或過于深刻的題裁令幼兒很難理解，更談不上能讓他們集中精力去排演了。

其次，幼兒舞蹈的題材選擇必須適合幼兒的身體特點。幼兒正處于生長發育初期，骨胳嬌嫩，雖有一定的柔韌性，但不適合步幅和動作強度很大的舞蹈，如劈叉、下腰等高難度動作，即便是很有舞蹈天賦的幼兒也要遵循科學的培養方式，循序漸進、切忌揠苗助長。此外，在舞蹈動作的編排上，要有很強的節奏感及鮮明的兒童特色，而不是過多運用舞蹈造型來定格。

第三，為了深化幼兒舞蹈的主題，幼兒舞蹈應該盡可能故事化。情節完整、敘事性強、富有表現力的寓言故事和童話題材類的舞蹈題材，會使幼兒將自身的感性認識和情感表達融入舞蹈的主題中，是一種適合幼兒年齡特征和心理特質的很好的舞蹈表現方法。當然，在幼兒舞蹈題裁的選擇上，還應綜合考慮幼兒對音樂的理解和感受能力，以期達到音樂節奏與舞蹈動作的配合與和諧，只有充分考慮到幼兒與不同的身體和心理特點，才能在舞蹈的題裁選擇及編排等方面取得預期效果。

3、機械模仿是誤區

幼兒舞蹈藝術是教師和每個幼兒創造的天地。尊重每個幼兒的想法，肯定并接納他們獨特的審美感受和表現方式，并分享他們創造的快樂，我們作為幼兒教師不能一味只展現自己的創造性，而忽視了幼兒們所要表達的情感。我們認為是美的動作不一定能被幼兒們所接受，我們必須根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式給予適時和恰當的指導，兒童的思維非常具體、形象，所以教師在做指導時也應注意方法，可以用形象、生動的比喻來展開；也可以充分發揮幼兒的想象，使動作的內涵更加內容豐富和情節化，如在做吸氣的動作時，可以告訴幼兒我們面前有很多鮮花，聞一聞，真香?。幼骱吞兆淼谋砬槎加辛恕Ｓ纱丝梢姡恳恢в變何璧傅恼Q生，并不僅是教師的刻意編排和幼兒的刻意模仿，而是一個師生互動、生生互動的過程，教師通過舞蹈也能激起幼兒的共鳴和動作的隨意創造。不同的動作所表達的舞蹈內容、情節可能是一致的，這就將幼兒從機械模仿的被動角色中解放出來，讓他們也來做舞蹈的編排者，直接參于到創造過程，培養和激發幼兒的創造性。

三、幼兒園舞蹈教學規范化

舞蹈教育和其他科學文化的教育一樣，必須加以體系化和規范化，幼兒舞蹈是舞蹈的啟蒙和基石，首先從其目標和意義看，幼兒舞蹈是通過科學系統的訓練方法，培育幼兒良好的姿態，以鍛煉和增強幼兒身體的協調能力，挖掘身體對節奏的敏感性，給予藝術熏陶，開發藝術潛能。

尤其對于幼兒來講，舞蹈課的質量完全取決于幼兒的興趣程度，所以，有趣的教學方法，有趣的教學內容和有趣的教學風格，三者缺一不可。

四、結論

筆者認為，幼兒舞蹈啟蒙教育的目的并不是創造和創新，亦不是達標考級、比賽獲獎，而是促進幼兒健康成長，只有秉承這樣的思想進行幼兒舞蹈教育教學，才能調動幼兒對舞蹈的學習興趣，在幼兒園舞蹈教學中獲得豐碩成果。

參考文獻：

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[2]潘紅．淺談幼兒園教研工作的規范化管理[J]．《幼兒教學研究》．20xx年第8期．

舞蹈專業畢業論文范文第六篇舞蹈是以人體（動作、姿態、手勢）為主要表情手段的藝術,在有節奏有組織地變換不同動作姿態中構成舞蹈藝術形象,具有清新活潑、歡快明朗的特點.《樂記.樂象篇》中說道

舞蹈藝術方面有關論文范文文獻06;“詩,言其志也；歌,詠其聲也；舞,動其容也.”無論詩、歌或舞,都是由人的內心出發的,內心所指,然后才表露于外.藝術形象本于人的內心,然后才有樂舞的.外在表現.舞蹈是一種美的教育,通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們心田,感染著人們的思想、品質、情感.古代學者們強調“樂聲之入他深,其化人也速.”音樂舞蹈從內而外地對人進行全面的美感教育,影響和陶冶人們的性情與品格.一句話說：舞蹈就是在舞動中得到升華的藝術,符合學生愛動、愛跳的特點.但是舞蹈動作是無聲的語言,必需依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作內涵.那么學生如何去展開想象去感悟?面對這個問題,必然也要求老師在這一方面去思考該如何去培養和引導學生,才能讓他們更好的發揮想象力和創造力.所以,在舞蹈藝術教學過程中,我并不單一滿足教會學生一個動作或者舞蹈組合,而是引導學生張開“想象”的翅膀,給學生營造一個自由發展的空間,激發他們的創作欲望.舞蹈藝術有無限大的想象和創作空間,只要我們在教學中把握好這一特點,它就能培養學生的形象思維,使學生感知、想象,學生的創造力得到充分發展。

舞蹈專業畢業論文范文第七篇舞蹈是一門整體藝術,它往往是以獨舞、伴舞、群舞等形式進行排練或演出.多變的隊形、整齊劃一的動作,音樂節奏和舞蹈的動作的配合、對舞蹈的表現力就是衡量一個舞蹈作品成功與否的標準.另一方面,舞蹈又是一門殘酷的藝術.俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功.”要想成功地去表演一個舞蹈作品就必須不厭其煩地進行訓練,在訓練的過程中要求學生聽從指揮,注重基本動作的到位,注意集體的協作.往往一個舞蹈組合,一段舞蹈動作要反復訓練多遍才能達到要求.一天排練下來,學生汗水不知道流了多少,這對學生的毅力和耐力無疑是一種磨練,這就需要學生具有堅強的意志.我校的舞蹈隊員雖說是農村孩子,但是也普遍存在嬌生慣養,個人自控能力不強、協作性差的問題.剛開始訓練常會有學生受不了訓練的苦想退出,或者在訓練中沒有集體合作精神.針對這些,我給她們講舞蹈家的故事,多播放好看的舞蹈節目吸引她們,比如富有動感的《霹靂舞》、《踢踏舞》等；讓她們明白舞蹈是一門整體藝術,在排練或演出中必須要有集體協作的精神、一些動作的不統一必然會導致演出的失敗.同時讓她們知道學舞蹈吃點苦是必然的,要想站在舞臺上展示自己,要想自己有好的收獲就必須付出艱辛的汗水,舞蹈藝術是苦中有甜也有樂的藝術,從吃苦中去磨練自己,自己就能變成舞臺上的白天鵝.經過這樣多次和學生做思想工作后,學生在訓練中都能忍耐住訓練帶來的痛楚和辛苦,堅持做好動作,注意集體的配合,達到了舞蹈的要求.就這樣,她們沒有被疼痛和汗水嚇倒,相反卻在一日日的知識積累中激發了堅韌的品質,堅強的毅力.在享受舞蹈藝術帶來的快樂氛圍中她們不斷提升自己,培養了良好的意志品質.

舞蹈專業畢業論文范文第八篇舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創作有機結合的必然性

在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。

站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

舞蹈專業畢業論文范文第九篇摘要:在舞蹈作品中,恰當運用無音樂伴奏這種表現手法,不僅為作品創造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關鍵詞:舞蹈作品無音樂伴奏運用

隨著時代的進步,編創者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式,出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態,讓觀眾想象力空間得到無限的發揮,舞蹈得以個性化的發展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節奏的對比和內心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術,那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

一、為舞蹈創造“意境”美

舞蹈專業畢業論文范文第十篇一、心理暗示的概念

心理暗示可以說是我們日常生活中最為常見的一種自我調整的方法，它是指個體受外界影響或者受別人的行動、態度、情緒等影響的一種心理活動。著名心理學家巴甫洛夫指出，暗示作為一種條件反射，是具有典型的代表性的。從心理機制來看，暗示是一種個體主觀已經承認其存在，并且在內心中已經趨向于這個方向，但是仍然作為一種假設而存在，而這種假設的依據存在與否是不確定的。心理暗示的應用得當，會為個體帶來積極、意想不到的效果。

二、在舞蹈教學中應用心理暗示的作用

1.增加學生的學習興趣

無論對什么內容進行學習，學生在學習過程中，只有對所學內容具備了濃厚的興趣，才有可能取得良好效果。在舞蹈教學中，教師通過引導學生進行積極的心理暗示，讓學生在心中產生對舞蹈的美的向往，認識到對舞蹈的學習不只是一種枯燥的模仿，舞者可以為他人更為自己帶來的美的欣賞。通過心理暗示的作用，學生可以對舞蹈產生濃厚的興趣。

2.充分發揮學生學習舞蹈中的個體意識的自由性

即通過在舞蹈教學中運用積極的心理暗示作用，可以使學生充分發揮想象空間，激發學生的自主創新意識。如果學生對于舞蹈的學習只是一味的模仿，不注重創新，那么這種舞蹈就稱不上是藝術。2學生都處于知識的學習階段，在舞蹈教學中把創新意識通過積極的心理暗示傳遞給學生，使學生意識到創新在舞蹈中的重要作用，讓學生充分發揮自己的想象力，可以創造出更美的藝術。

3.保護學生的自信心

在舞蹈教學中，教師通過以教學大綱為中心，教導學生知識的同時，拓展學生思路，結合現代教學手段，使學生在舞蹈專業的學習過程中充滿樂趣，并保持一種積極樂觀的心態去學習，這些都與積極心理暗示的作用是分不開的。

4.協調師生關系，樹立教師威信

在舞蹈教學中，運用心理暗示的作用，可以有效幫助調節師生關系。在舞蹈教學中，教師善于發現學生的優點，對于學生的缺點要找準時機，采取合適的方式來指出，讓學生保持愉悅的心情去學習。教師多多聽取學生的意見，從學生的角度考慮問題，幫助學生解決學習甚至生活中困難，積極運用心理暗示，同時，教師的威信也得到了提升。

三、在舞蹈教學中運用心理暗示對教師的要求

1.熱愛學生，期望學生健康成長

素質教育的提出，使得教學活動對教師的要求提高。舞蹈專業的教學也不例外，教師只有對工作充滿激情，喜歡學生，以自身行動感染學生，激勵學生，才能夠以自身品質對學生形成積極有利的影響。

2.意志堅強，善于支配感情

這點是教師在舞蹈專業教學中練就的最基本的心理特征。學生對于舞蹈的學習是一個堅持不懈的長期的過程，教師只有在一言一行