昆劇舞臺美術源流考1.舞臺設計與布景昆劇舞臺設計的歷史演變：從昆劇的起源到現(xiàn)代，其舞臺設計如何隨著時間和技術的發(fā)展而變化。重點可以放在明清時期的舞臺設計特點，以及這些特點如何反映當時的社會文化背景。舞臺布景的特色與功能：昆劇的舞臺布景通常簡潔而富有象征意義。這部分可以探討布景如何通過有限的元素來表達復雜的場景和情感，以及這種表達方式如何增強戲劇的表現(xiàn)力。舞臺設計的藝術美學：分析昆劇舞臺設計中的美學原則，如對稱、平衡、留白等，以及這些原則如何與昆曲的音樂、表演和劇本相結合，形成獨特的藝術風格。舞臺設計的社會文化意義：探討昆劇舞臺設計如何反映和影響當時的社會文化。例如，可以通過分析不同歷史時期的舞臺設計，了解當時的社會風貌、審美趨向和價值觀。現(xiàn)代昆劇舞臺設計的創(chuàng)新與發(fā)展：介紹現(xiàn)代昆劇在舞臺設計方面的創(chuàng)新，如現(xiàn)代材料和技術在舞臺布景中的應用，以及這些創(chuàng)新如何為昆劇帶來新的生命力和觀眾群體。總結昆劇舞臺設計與布景的重要性，以及它們在昆劇藝術傳承與發(fā)展中的作用。這個段落將深入探討昆劇舞臺美術的歷史、美學和社會文化意義，以及其在現(xiàn)代的創(chuàng)新與發(fā)展。2.服飾與化妝昆劇舞臺的服飾與化妝，作為舞臺美術的重要組成部分，同樣承載著深厚的歷史與文化內涵。自昆劇誕生以來，其服飾與化妝便隨著時代的變遷而不斷演進，不僅反映了不同時期的社會風尚和審美觀念，更是昆劇表演藝術的重要表現(xiàn)手段。在服飾方面，昆劇的戲服，即“行頭”，種類繁多，色彩鮮艷，圖案精美。早期的昆劇戲服受到明清兩代服飾文化的影響，以華麗繁復為特點，注重細節(jié)和工藝。隨著時代的發(fā)展，昆劇戲服逐漸形成了自己獨特的風格，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)服飾的韻味，又適應了舞臺表演的需要。在戲服的材料選擇上，也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)工藝的傳承和創(chuàng)新，如使用絲綢、緞子等高級材料，結合刺繡、織花等精湛工藝，使得昆劇戲服既具有實用性，又具有觀賞性。化妝方面，昆劇舞臺的化妝技藝同樣博大精深。昆劇演員的化妝講究“生旦凈末丑”五行角色的特點，每個行當都有其獨特的化妝方法和技巧。化妝過程中，演員們運用線條、色彩、圖案等元素，巧妙地勾勒出角色的性格特征和情感狀態(tài)。同時，昆劇化妝還注重與服飾、表演動作的協(xié)調配合，以營造出更加完美的舞臺效果。昆劇舞臺的服飾與化妝不僅是演員表演的重要輔助手段，更是展現(xiàn)昆劇藝術魅力的重要組成部分。通過對昆劇服飾與化妝的深入研究和傳承發(fā)展，我們可以更好地理解和欣賞昆劇這一古老而美麗的藝術形式。3.道具與象征意義昆劇，作為中國古典戲劇的瑰寶，其舞臺美術不僅承載著視覺審美的功能，更蘊含著深厚的象征意義。道具，作為舞臺美術的重要組成部分，不僅在昆劇中扮演著不可或缺的角色，而且以其獨特的象征意義，豐富了昆劇的藝術表現(xiàn)力。昆劇的道具可分為兩大類：實用道具和象征道具。實用道具如桌椅、扇子、筆墨等，它們在舞臺上的使用貼近生活，為演員的動作和表演提供依托。象征道具如花瓶、寶劍、玉佩等，它們往往具有特定的象征意義，用以暗示劇情的發(fā)展或角色的心理狀態(tài)。昆劇中的象征道具，每一種都有其獨特的寓意和象征。例如，花瓶常常象征著女性角色的美好與脆弱寶劍則象征著英雄氣概和力量玉佩則常常與忠誠和愛情聯(lián)系在一起。這些道具的使用，不僅增添了舞臺的美感，更通過其象征意義，加深了觀眾對劇情和人物的理解。昆劇的道具并非簡單的舞臺裝飾，而是與演員的表演緊密結合。演員通過道具的使用，能夠更好地展現(xiàn)角色的性格特點和情感變化。例如，通過扇子的開合，可以表現(xiàn)角色的情緒波動通過筆墨的揮灑，可以展現(xiàn)角色的文化修養(yǎng)。這種道具與表演的融合，使得昆劇的舞臺美術更具動態(tài)美和表現(xiàn)力。隨著時間的推移，昆劇道具的運用也經歷了不斷的演變。一些傳統(tǒng)的道具被賦予新的象征意義，而一些新的道具也被引入昆劇舞臺。這種演變反映了昆劇藝術的發(fā)展和社會文化的變遷。無論道具如何變化，其核心目的始終是服務于昆劇的表演藝術，增強戲劇的表現(xiàn)力和感染力。總結而言，昆劇的道具與象征意義是昆劇舞臺美術不可或缺的一部分。它們不僅豐富了昆劇的藝術表現(xiàn)形式，也加深了觀眾對昆劇文化內涵的理解。通過對昆劇道具的研究，我們可以更深入地領悟昆劇的藝術魅力和歷史文化價值。1.西方戲劇影響下的變革《昆劇舞臺美術源流考》文章中的“西方戲劇影響下的變革”段落，將探討昆劇舞臺美術如何受到西方戲劇的影響，并經歷了哪些變革。這一部分將深入分析昆劇傳統(tǒng)美學與西方戲劇元素融合的過程，以及這種融合如何影響昆劇的舞臺設計、服裝、化妝和道具等方面。通過具體案例和比較研究，本文將揭示西方戲劇影響下昆劇舞臺美術的演變軌跡，以及這種演變對昆劇藝術特色和觀眾接受度的影響。2.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合昆劇作為中國最古老的戲曲劇種之一，其舞臺美術承載著豐富的歷史文化信息和獨特的藝術風格。面對現(xiàn)代社會的多元文化語境與觀眾審美需求的變遷，昆劇舞臺美術并未固步自封，而是以開放的姿態(tài)接納并融入現(xiàn)代元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度融合。在設計理念上，當代昆劇舞臺美術師們在尊重與繼承傳統(tǒng)美學原則的基礎上，大膽引入現(xiàn)代設計理念，注重舞臺空間的象征性與抽象化表達。他們借鑒現(xiàn)代劇場的布景設計手法，通過靈活多變的舞臺裝置、多媒體投影等手段，營造出既有古典韻味又富于現(xiàn)代感的視覺環(huán)境。這種融合不僅拓展了傳統(tǒng)舞臺時空的表現(xiàn)維度，也為昆劇故事的講述提供了更為豐富多元的敘事手段。例如，在詮釋古代背景的劇目時，可能會運用簡潔而富有象征意義的現(xiàn)代舞臺元素，如幾何線條、光影效果等，來隱喻人物心理狀態(tài)或強化劇情主題，賦予古老劇目以新的視覺沖擊力。現(xiàn)代科技的發(fā)展為昆劇舞臺美術帶來了前所未有的變革。LED屏幕、全息投影、智能燈光控制系統(tǒng)等高科技設備的應用，使得傳統(tǒng)布景的靜態(tài)描繪轉變?yōu)閯討B(tài)影像的立體呈現(xiàn)，極大地增強了舞臺視覺的震撼力與感染力。虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等前沿技術也開始在特定演出中嶄露頭角，為觀眾創(chuàng)造出沉浸式觀劇體驗，使他們仿佛穿越時空，親歷劇中情境。這些技術的運用不僅提升了演出的整體藝術效果，也滿足了現(xiàn)代觀眾對于視聽享受的高期待值，進一步拉近了古老昆劇與現(xiàn)代生活的距離。在材料選擇與制作工藝方面，昆劇舞臺美術亦展現(xiàn)出與時俱進的一面。傳統(tǒng)的木雕、漆畫、絲織品等手工技藝與現(xiàn)代新型材料如輕型金屬、環(huán)保塑料、高性能紡織品等相結合，既保留了傳統(tǒng)材質的質感與溫度，又確保了舞臺道具與布景的耐用性、安全性與便捷性。同時，現(xiàn)代3D打印、激光切割等先進制造技術的應用，使得復雜精細的舞臺造型能夠精準快速地制作完成，大大提升了舞臺美術制作的效率與精度。在全球化背景下，昆劇舞臺美術還積極吸納國際藝術潮流與跨文化元素，實現(xiàn)跨文化藝術的對話與交融。設計師們在創(chuàng)作過程中，既借鑒西方戲劇的舞臺構成理念，如開放式舞臺、極簡主義布景等，又巧妙融入其他民族的藝術符號與色彩語言，形成具有世界視野的創(chuàng)新設計。這樣的交融不僅豐富了昆劇舞臺美術的語匯，也使其在國際文化交流中展現(xiàn)出獨特的魅力與包容性，推動昆劇走向更廣闊的全球舞臺。昆劇舞臺美術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合過程中，以創(chuàng)新設計理念、革新技術手段、更新材料工藝以及開展跨文化藝術交流等方式，成功實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。這種融合并非簡單地將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素拼接，而是深入挖掘傳統(tǒng)藝術精神內核，使之與現(xiàn)代審美趣味、科技力量和社會需求和諧共生，共同塑造出既深植傳統(tǒng)根脈、又3.技術革新與應用昆劇舞臺美術的技術革新與應用，是昆劇藝術發(fā)展史上的重要篇章。這些革新不僅推動了昆劇舞臺美術的現(xiàn)代化進程，而且豐富了昆劇的藝術表現(xiàn)力，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。燈光技術的革新對昆劇舞臺美術產生了深遠影響。在傳統(tǒng)昆劇中，燈光運用相對簡單，主要依靠自然光或簡單的照明設備。隨著現(xiàn)代燈光技術的發(fā)展，昆劇舞臺美術開始運用更加復雜和精細的燈光設計。通過使用電腦控制的燈光系統(tǒng)，昆劇舞臺能夠創(chuàng)造出更加多變和動態(tài)的光影效果，增強了戲劇的氣氛和情感表達。例如，通過調節(jié)燈光的顏色、亮度和運動，可以模擬不同的時間和環(huán)境，為觀眾營造沉浸式的觀劇體驗。舞臺機械的應用也是昆劇舞臺美術技術革新的重要方面。傳統(tǒng)昆劇舞臺的布景和道具相對簡單，但隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代昆劇開始運用各種舞臺機械來創(chuàng)造更加復雜和震撼的舞臺效果。例如，使用升降機、旋轉舞臺和飛行裝置等，可以使演員在舞臺上實現(xiàn)飛行、懸浮等特效，為觀眾帶來視覺上的震撼。舞臺機械的應用還可以實現(xiàn)快速換景，使得戲劇的節(jié)奏更加緊湊，觀眾能夠更加投入劇情。多媒體技術的應用為昆劇舞臺美術帶來了新的可能性。通過結合投影、視頻和虛擬現(xiàn)實等技術，昆劇舞臺美術能夠創(chuàng)造出更加豐富和多元的視覺元素。例如，通過投影技術，可以在舞臺上呈現(xiàn)出山水、云霧等自然景觀，增強戲劇的視覺效果。多媒體技術的應用還可以打破傳統(tǒng)舞臺的限制，通過虛擬現(xiàn)實等技術創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的奇幻場景，為觀眾帶來全新的視覺沖擊。昆劇舞臺美術的技術革新與應用，不僅推動了昆劇藝術的現(xiàn)代化進程，而且豐富了昆劇的藝術表現(xiàn)力，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。燈光技術的運用、舞臺機械的應用以及多媒體技術的引入，都為昆劇舞臺美術的發(fā)展帶來了新的可能性，使得昆劇這一傳統(tǒng)藝術形式在當代煥發(fā)出新的生機和活力。參考資料：昆劇作為中國古典戲曲的代表，其舞臺美術也是傳統(tǒng)文化藝術的重要組成部分。本文將從昆劇舞臺美術的源流、色彩理論、場景設計、表演藝術等方面進行探討，帶大家領略昆劇舞臺美術的獨特魅力和深遠意義。昆劇舞臺美術的發(fā)展歷程可以追溯到明朝萬歷年間，由昆曲鼻祖魏良輔創(chuàng)建的水磨腔奠定了昆劇的基調。隨著昆劇的發(fā)展和演變，舞臺美術也隨之不斷創(chuàng)新，經歷了多個歷史時期的沉淀和積累。早期昆劇的舞臺美術受限于演出場所和演員的表演方式，主要表現(xiàn)在服裝、道具和化妝等方面。后來，隨著昆劇逐漸走向成熟，舞臺美術也逐漸豐富起來，開始涉及到布景、燈光和音響等元素。色彩是昆劇舞臺美術中非常重要的元素之一，通過色彩的運用可以表現(xiàn)情感和意蘊。在昆劇中，色彩的運用非常考究，既符合古代中國的色彩觀念，又體現(xiàn)了戲劇的情感表達。昆劇舞臺美術中色彩的種類很多，主要分為冷色和暖色兩大類。冷色包括藍色、綠色和紫色等，給人以清冷、寧靜的感覺；暖色包括紅色、黃色和橙色等，給人以熱烈、興奮的感覺。色彩的搭配也是昆劇舞臺美術中非常關鍵的一環(huán)。在演出中，色彩的搭配要盡量和諧統(tǒng)一，避免過于突兀。例如，演員的服裝顏色要與道具、布景等相協(xié)調，從而營造出濃郁的戲劇氛圍。色彩的對比也是昆劇舞臺美術中的重要元素。通過色彩的對比可以突出戲劇的高潮和轉折點，表達出強烈的情感效果。例如，在演出中，通過換景、轉場等方式改變場景的色彩搭配，可以給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力。場景設計是昆劇舞臺美術中非常重要的一環(huán)，可以營造出特定的氛圍和情感，同時也可以體現(xiàn)劇情的節(jié)奏和起伏。昆劇舞臺美術中的布景設計要遵循“一景多用”的原則。在演出中，布景要能夠靈活變換，適應不同場景的需求。同時，布景的造型和色彩也要與劇情相符合，以便更好地表達戲劇的主題和情感。燈光設計也是昆劇舞臺美術中非常關鍵的一環(huán)。通過不同的燈光效果可以營造出不同的氛圍和情感，例如通過弱光可以表達出悲傷、凄涼等情感；通過強光可以表達出歡快、熱烈等情感。道具也是昆劇舞臺美術中不可或缺的一部分。道具的種類繁多，包括生活用品、武器、樂器等。道具的運用要與劇情緊密結合，通過道具來表達出角色的身份、性格和情感。昆劇是一種綜合性的藝術形式，需要演員的表演、唱腔、動作等與舞臺美術形成完美的結合，才能創(chuàng)造出優(yōu)美、深刻、感人至深的藝術作品。演員的表演是昆劇的核心。演員通過唱腔、念白、動作等方式來表達角色的情感和思想，與舞臺美術形成緊密的配合。例如，演員在表演過程中需要準確把握動作的節(jié)奏和力度，以便與舞臺美術的設計相協(xié)調，呈現(xiàn)出最佳的演出效果。唱腔是昆劇的重要組成部分。通過優(yōu)美的唱腔可以表達出角色的情感和戲劇的主題。唱腔與舞臺美術也有著緊密的。例如，在演出中，通過改變唱腔的音調和音量可以配合舞臺美術中的燈光和音效設計，營造出特定的氛圍和情感。個人主義是一種強調個人自由、個人利益，強調自我支配的政治、倫理學說。從事實的本質上來說，是一種從文藝復興時期起源的，反對中世紀的封建等級秩序的道德與政治原則。在西方社會思想史上，它被視為一種具有普遍人性的人本主義價值觀。西方個人主義的起源可以追溯到古希臘時期。在這個時期，個人主義的概念開始萌芽，人們開始重視個人的自由和權利。例如，智者學派代表人物普羅泰格拉提出的“人是萬物的尺度”，就強調了人的價值和中心地位。在中世紀，盡管封建等級制度對個人自由和權利有所限制，但隨著基督教和伊斯蘭教的興起，個人主義在宗教領域中得到了發(fā)展。這些宗教都強調個人的信仰和靈魂得救，鼓勵人們獨立思考和選擇自己的生活方式。西方個人主義在文藝復興時期得到了進一步的發(fā)展。在這個時期，人文主義思潮興起，人們開始重視人的尊嚴和價值，反對封建等級制度和教會的權威。人文主義者強調個人的自由和權利，提倡人的理性和智慧，推動了西方個人主義的發(fā)展。在啟蒙運動時期，西方個人主義得到了更進一步的推動。啟蒙思想家們強調個人的理性和自由，反對封建專制制度和宗教迷信。他們主張建立民主、自由的社會制度，保障個人的權利和自由。在現(xiàn)代社會，西方個人主義得到了更廣泛的認同和推廣。現(xiàn)代西方社會中，人們更加重視個人的權利和自由，強調個人的自我實現(xiàn)和自我價值。同時，西方社會也面臨著一些挑戰(zhàn)和問題，如個人主義過度擴張導致的社會不公、環(huán)境污染等問題。現(xiàn)代西方社會也在尋求一種更加平衡的個人主義發(fā)展方式。未來西方社會的發(fā)展中，個人主義仍然會發(fā)揮重要作用。隨著社會的發(fā)展和變化，我們需要更加深入地思考如何平衡個人主義和社會責任之間的關系。我們需要認識到個人的權利和自由并不是絕對的，而是需要在尊重他人的權利和自由的基礎上來實現(xiàn)。我們也需要認識到個人的發(fā)展和社會的繁榮是相互促進的。未來的個人主義需要更加注重社會責任和公共利益，推動個人和社會共同發(fā)展。西方個人主義經歷了漫長的歷史發(fā)展過程，其起源和發(fā)展與人類社會的演進密切相關。在當今社會中，我們需要更加深入地思考如何平衡個人主義和社會責任之間的關系，推動個人和社會共同發(fā)展。運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化，顯示環(huán)境、渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該全面、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹?shù)刈裱煨鸵?guī)律，運用好手段。（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著（F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)（G）主觀客觀關系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構成（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景（J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果（B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率（C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用（D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式（E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現(xiàn)了舞臺燈光。據(jù)文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節(jié)都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現(xiàn)一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統(tǒng)一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發(fā)明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創(chuàng)造了用5個連續(xù)的燈光變化來表現(xiàn)從日落至日出全過程的舞臺形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發(fā)光集中的聚光燈，并為表現(xiàn)舞臺空間、創(chuàng)造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發(fā)明，燈光系統(tǒng)的統(tǒng)一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現(xiàn)力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統(tǒng)，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現(xiàn)天空的幻覺。20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節(jié)奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現(xiàn)代派的演出中，未來主義和表現(xiàn)主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發(fā)展。中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統(tǒng)。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發(fā)展了中國獨特的幻燈表現(xiàn)藝術。功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。舞臺燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用:①照亮演出環(huán)境演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富藝術感染力。作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創(chuàng)作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現(xiàn)出極高的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創(chuàng)造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演。現(xiàn)代燈光設計可以將簡練的布景賦予豐富的感情，隨著劇情的進展，情境的轉移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光在相同布景條件下產生的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。燈光是舞臺的靈魂，舞臺燈光效果講究現(xiàn)場美，讓觀眾在劇場得到一種真實感的享受。舞臺燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統(tǒng)是指可以發(fā)出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照亮天幕、繪畫布景或演區(qū)。聚光系統(tǒng)指能發(fā)出定向并能控制光區(qū)范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。采用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。幻燈系統(tǒng)是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過轉動的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。舞臺燈光設計主要根據(jù)劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現(xiàn)工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環(huán)節(jié)。面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數(shù)層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化。流動光：位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線。追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。聚光燈：是舞臺照明上使用最廣泛的主要燈種之一，市場有1KW、2KW，以2KW使用最廣。它照射光線集中，光斑輪廓邊沿較為清晰，能突出一個局部，也可放大光斑照明一個區(qū)域，作為舞臺主要光源，常用于面光、耳光、側光等光位。柔光燈：光線柔和勻稱，既能突出某一部分，又沒有生硬的光斑，便于幾個燈相銜接，常見的有3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流動光等近距離光位。回光燈：它是一種反射式的燈具，其特點是光質硬、照度高和射程遠，是一種既經濟、又高效的強光燈，常見的主要有5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。散光燈：光線漫散、均稱、投射面積大，分為天排散光和地排散光，常見的有5KW、1KW、25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于劇場主席臺的普遍照明。造型燈：原理介于追光燈和聚光燈之間，是一種特殊燈具，主要用于人物和景物的造型投射。腳光燈（又稱條燈）：光線柔和，面積廣泛。主要作為向中景、網(wǎng)景布光、布色，也可在臺口位置輔助面光照明。光柱燈（又稱筒燈）：使用比較廣泛，如PARPAR64等型號。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安裝于舞臺上，暴露于觀眾，形成燈陣，作舞臺裝飾和照明雙重作用。投景幻燈（又稱投影幻燈）及天幕效果燈：可在舞臺天幕上形成整體畫面，及各種特殊效果，如：風、雨、雷、電、水、火、煙、云等。電腦燈：這是一種由DM512或RS232或PM信號控制的智能燈具，其光色、光斑、照度均優(yōu)于以上常規(guī)燈具是近年發(fā)展起來的一種智能燈具，常安裝在面光、頂光、舞臺后臺階等位置，其運行中的色、形、圖等均可編制運行程序。由于功率大小不同，在舞臺上使用要有所區(qū)別。一般小功率電腦燈，只適合舞廳使用。在舞臺上小功率電腦燈光線、光斑常被舞臺聚光燈、回光燈等談化掉，所以在選用上要特別留意。追光燈：是舞臺燈光的燈具，特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現(xiàn)清晰光斑，通過調節(jié)焦距，又可改變光斑虛實。有活動光欄，可以方便的改換色彩，燈體可以自由運轉等。市場品種較多，標注指標方式也不一樣，以功率為標準的如：1KW鹵鎢光源、1KW鏑光源、1KW金屬鹵化物光源、2KW金屬鹵化物光源等，也有以距離為標準的追光燈（在特定距離下的光強、照度），如8-10m追光燈、15-30m追光燈、30-50m追光燈、50-80m追光燈等，并且在功能上區(qū)分為：機械追光燈，其調焦、光欄、換色均為手動完成；另一種為電腦追光燈，其調焦、光欄、換色、調整色溫均通過推拉電器而自動完成，所以在選用時一定要對各種指標認真選用。換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數(shù)量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節(jié)約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其采用國際標準的DM-512信號輸出，可由專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。模擬調光器：使用模擬調光技術，輸出信號為0-10V一對一輸出。一般模擬調光器設計簡單，控制器路較少，調光曲線差，但市場價格較低，易于學會掌握，為20世紀70年代末到90年代中期的主流產品。常見的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多為8KW，但也有2KW、4KW等，小路數(shù)多為一體機，大路數(shù)為分體機。數(shù)字調光器：使用單片機技術，為DM512數(shù)字信號。數(shù)字調光臺使用方便（特別是大回路），其調光功能、備份功能、編組功能、調光曲線等均優(yōu)于模擬調光臺、性能價格也比較合理，很受用戶歡迎。常見的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多為2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了燈位、燈具特點和控制設備及換色器后，就可以根據(jù)各自特點、使用規(guī)模的大小、用燈繁簡，因地制宜地設計出正確的使用方案了。舞臺燈光系統(tǒng)設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現(xiàn)過程所需的燈光工藝設備，按系統(tǒng)工程進行設計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術展示服務。1．該系統(tǒng)工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。2．該系統(tǒng)設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。4．該系統(tǒng)設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統(tǒng)在不中斷主電力供應的前提下，對主控臺進行持續(xù)的診斷檢查。5．該系統(tǒng)中的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求，空場狀態(tài)下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環(huán)境噪聲的干擾不高于NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大于30dB。6．系統(tǒng)的擴展能力是該系統(tǒng)設計之初有意預留的，如電力硅控容量、網(wǎng)絡容量，待日后資金充裕或新技術出現(xiàn)，使本系統(tǒng)不至于因設計不足而大面積修改或更新，達到節(jié)省資金和快速適應變化的需求。舞臺燈光燈位布置的頂光、區(qū)位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區(qū)，可靈活多變地按需組合。頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，大大地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數(shù)目的燈具第一道頂光與面光相銜接照明主演區(qū)，銜接時注意人物的高度，可在第一道頂光位置作為定點光及安置特效燈光，并選擇部分燈加強表演區(qū)支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區(qū)獲得比較均勻的色彩和亮度。電腦燈主要布置在舞臺上空的頂光燈桿上，可任意調整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞臺光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。依據(jù)現(xiàn)有的國家標準、規(guī)范，并參照國際上通用的規(guī)范進行。基本技術依據(jù)的概念，在此為參照和等同。（包括特性參數(shù)要求標準、特性參數(shù)測量方法規(guī)范標準、電氣設計規(guī)范、安全要求等）《客觀評價廳堂語言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；傳輸頻率特性：以100~6300Hz的平均聲壓級為0dB，在此范圍內允許+/-4dB，50Hz-10000Hz允許+4~-8dB；⑵.擴聲系統(tǒng)供電電源的變壓器組應與照明、空調等大電流供電電源的變壓器組分開。⑶.擴聲系統(tǒng)供電容量AC220V/10kVA，有條件的話，最好二路供電，主、備自動切換。⑷.電力管線與音響管線應盡量避免平行，若實在無法克服時，其間隔不得小于50cm.我公司在對貴方舞臺設備工程進行設計和產品的選用時，將始終以嚴謹專業(yè)的手段、認真負責的態(tài)度為貴單位設計出即科學合理又經濟實用的方案。同時，也希望貴方能對我們提出寶貴的意見和建議。進行多點布光和三維布光同時使用來滿足舞臺不同演出對燈光的需要，設置了面光、頂光、側光、逆光、耳光、流動光。（1）在舞臺前沿正前方做兩道舞臺面光，用做舞臺的主光，面光主要用來滿足人物正面對光的需要和突出人物表情的刻畫、更生動的勾畫出演員的表演特點，由于面光位置距離舞臺較遠，所以面光選用了本廠生產的2KW聚光燈16臺和2KW回光燈20臺；聚光燈投射距離遠光照強；回光燈投射角度寬光斑大適用于大面積鋪光提高舞臺照度；并安裝了面光燈換色器用于變換燈光顏色烘托舞臺劇情場景。（2）在舞臺上空做兩道頂光，用以照亮人物頂部及部分景物光，選用12臺2KW聚光燈、12臺2KW柔光燈。聚光燈光效強突出人物和物體的特征；柔光燈光照柔和還原人和物體的本質色彩；同時加上調光臺運用編組變化的應用，可以產生不同的燈光效果。（3）側光位于舞臺兩側，用于刻畫和壓制人物及物體的左右輪廓的暗影區(qū)，選用了2KW聚光燈6臺和2KW回光燈6臺。利用聚光燈和回光燈強硬的光斑使輪廓更為突出，更加細膩。（4）兩道逆光設置于頂光后方，共選用24臺1KWPAR光束燈（筒子燈）和8臺2KW回光燈利用它們強光照明突出了人物和物體的整體輪廓感。（5）為彌補面光、頂光、側光及逆光對人物及物體輪廓烘托的不足造成的陰暗面，提高清晰度，在舞臺又設置了耳光、流動光。耳光距舞臺距離較遠選用了6臺2KW聚光燈和6臺2KW回光燈分左右；流動光用8臺2KW回光燈，配有流動支架隨意放置在舞臺左右兩側補充各燈光的鋪光不到位。（6）為了使舞臺演出真實再現(xiàn)，設置了舞臺背景燈，選用了8臺1250W天幕燈、8臺1250W地排燈,使其達到均勻的背景鋪光效果。（7）為避免舞臺演出平淡無奇，特為部分燈具裝配了專業(yè)換色器，配合調光臺編組的適時使用，會令演出達到亦真亦幻的顯著效果。以上燈光系統(tǒng)配置，參照依據(jù)：JGJ57-2GB/14076-GYJ45-GBT、GB500116-98等國家相關行業(yè)標準。吊掛機械根據(jù)貴方提供的圖紙,結合燈光系統(tǒng),并依據(jù)貴方建筑的實際建設情況對吊掛設備的配置進行了如下設計：（1）會標桿1道：設在臺口內側,用于展示會議標語,突出會議主題（也可起到避免舞臺上空進入觀眾視野范圍作用）。（2）舞臺大幕1道：位于會標后，大幕的形式有均勻伸縮式、無級調速對開式、勻速對開式、蝴蝶幕等，我們?yōu)橘F方選用的是均速對開式大幕系統(tǒng)；大幕是舞臺的門戶，也是舞臺上主要幕布設施之一。它主要用于演出開始和結束的啟閉，有時也用作場幕使用。（3）舞臺次幕1道：主體基礎同大幕一致，選用的是電動對開式次幕系統(tǒng)；作為舞臺主要幕布，其作用主要是用于獨唱、演唱、獨奏等表演形式的底幕，以及在各種戲劇、戲曲的片段中，利用他的啟閉更換布景和道具。（4）背景幕（天幕）1道：類型有升降式吊桿式、串簾式、固定式等。選用了固定式背景幕，天幕是為演出中透射幻燈布景用幕。在演出中，可根據(jù)劇情的發(fā)展，更換不同的布景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。（5）舞臺燈光桿5道：燈光桿用來安裝舞臺燈具，滿足不同演出時的燈具更換，省時省力，方便快捷。在舞臺上空頂光桿2道，逆光桿2道，背景燈光桿1道。（6）舞臺側光在舞臺燈光中是十分重要的，它的位置安裝在側光燈架內，設置在舞臺的左右側臺上空。（7）邊幕桿3道、沿幕桿3道：用于吊掛邊沿幕，邊幕是舞臺兩側的幕布，它起到遮蓋觀眾對舞臺兩側的視線的作用，是為增添觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感。沿幕作為舞臺上沿的臺口，擋住了觀眾對舞臺上空的視線，因而襯托了舞臺的美觀。（8）景桿14道：景桿用于懸掛場景景幕，為舞臺演出的必備機械設備（道具），根據(jù)具體情況合理的使用會令演出呈現(xiàn)活靈活現(xiàn)的效果。以上吊掛系統(tǒng)配置，參照依據(jù)：JGJ57-2GB/14076-GYJ45-GBT、GB500116-SJ2112等國家相關行業(yè)標準。54顆3w帕燈，電腦搖頭燈、效果燈、頻閃燈、激光燈、煙機、煙油、影視燈、影室燈、藍頭燈、紅頭燈、水晶魔球、月花燈、蝴蝶燈、仙女燈、hbo系列、xbo系列、msd系列、msi系列、msr系列、hmi系列、hti系列等一系列光源，msrhmi1200/gs、hmiSylvania以鏡框式舞臺為例，舞臺燈光類型分為：面光，耳光，頂光，柱光，側光1（橋光、吊籠），側光2（高流、低流），逆光，天幕光（天地排），腳光。面光：裝在舞臺大幕之外上方，觀眾廳頂部的燈，分一道、二道、三道，后面的樓箱面光燈、中部聚光燈等也有類似作用。裝置及用途：主要投向舞臺前部表演區(qū)（如大幕線后8-10m），供人物造型或構成舞臺上物體的立體效果。側面光燈：在劇場樓上觀眾席兩側所設的燈具，光線從兩側投向舞臺表演區(qū)耳光：分布在耳光、裝在舞臺大幕外左右兩側靠近臺口的位置，光線從側面投向舞臺表演區(qū)。裝置及用途：與面光相似，呈左右交叉射向舞臺，用于加強舞臺布景、道具和人物的立體感。頂光：在舞臺頂部的燈具，一般裝在可升降的吊架上，主要用于舞臺中后場布光，從臺口依次是：一頂、二頂、三頂、四頂；裝置及用途：射向舞臺中后表演區(qū)，主要用于需要從上部進行強烈布光的場合。柱光：安裝在舞臺假臺口內側，從臺口內側投光到表演區(qū)，可分一道柱光、二道柱光。又稱內耳光。裝置及用途：彌補面光過陡，消除演員前方陰影，閉幕