美術鑒賞第四課

“巨人”輩出

——文藝復興美術

美術鑒賞第四課

“巨人”輩出

背景介紹文藝復興：是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。他肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的感情，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。主要精神：崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀點。對美術的影響：是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響。美術三杰：達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅

背景介紹文藝復興：是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動主要畫家及作品達·芬奇拉斐爾米開朗基羅代表作代表作代表作《蒙娜麗莎》《椅中圣母》《大衛》《西斯廷教堂天頂畫》《最后的晚餐》《雅典學院》主要畫家及作品達·芬奇拉斐爾米開朗基羅代表作代表作代表作《蒙畫家介紹：達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。畫家介紹：達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰欣賞方法：1、構圖

2、明暗

3、面部

4、手部

5、傳說

《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，畫中人物迷一樣的笑容永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。總結：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現了時代特色的人文精神”。欣賞方法：1、構圖《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm巨人輩出文藝復興時期美術1精編版亮暗亮暗亮暗亮暗亮暗亮暗巨人輩出文藝復興時期美術1精編版巨人輩出文藝復興時期美術1精編版《最后的晚餐》那是在1495年，達·芬奇為圣瑪麗亞·格拉契修道院的餐廳畫一幅《圣經》題材的壁畫。畫家選擇的情節是，耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，讓彼得通知在逾越節的晚上與眾弟子聚餐。耶穌入座后說了一句：“我實實在在告訴你們，你們中間有一個人要出賣我。”此話引起眾弟子的騷動。欣賞方法：1、構圖

2、人物動態

3、找出猶大

4、同畫對比

《最后的晚餐》那是在1495年，達·芬奇為圣瑪麗亞·視覺中心視覺中心每個人都對耶穌說出的這句話做出了富有個性的反應：有的向耶穌表白自己的忠誠；有的義憤填膺要求追查；有的大惑不解詢問究竟，整個場面充滿戲劇性。每個人都對耶穌說出的這句話做出了富有個性的反應：有的向耶穌表其實，我就是猶大啦！其實，《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鮑茨《最后的晚餐》達·芬奇《最后的晚餐》《最后的晚餐》《最后的晚餐》達·芬奇藝術風格：深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，猶如深不可測的大海。達·芬奇藝術風格：深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，猶如深不可畫家介紹：

米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現了他在美術領域中的突出成就。畫家介紹：

米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是《大衛》米開朗基羅雕刻大衛是基督教圣經中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

《大衛》米開朗《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣經中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分分《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂《西斯廷教堂天頂畫》

《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，這是史無前例的的偉大創造。畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。《西斯廷教堂天頂畫》

《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫達·芬奇藝術風格：深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，猶如深不可測的大海。博大、雄偉、富有激情、充滿力量，猶如高山峻嶺的雄偉。米開朗基羅藝術風格：達·芬奇藝術風格：深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，猶如深不可作者簡介：拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創造的一系列圣母像，體現了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創作的三幅大型裝飾壁畫，即《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華作者簡介：拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝《椅中圣母》（意大利）拉斐爾（木板油彩直徑71cm1514年）圣母是基督教美術中經常表現的人物。中世紀以來，為了強調圣母的神圣、莊嚴，回話和雕塑中的圣母往往是毫無生氣的偶像。而拉斐爾筆下的圣母成了美麗、健康、和藹的人間母親形象。以致后人將拉斐爾的圣母作為美麗女性的代名詞。《椅中圣母》（意大利）拉斐爾（木板油彩直徑71cm15《雅典學院》（雅典學院》（底邊款772cm1510—1511年羅馬梵蒂岡宮）此話又意大利）拉斐爾《稱《雅典學派》或《哲學》。它描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖極其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人的創造力。《雅典學院》（雅典學院》（底邊款772cm1510—15內容：以古代歷史上的杰出人物為主，塑造了代表科學與智慧的學者群像。目的：贊美了人類對科學與真理的追求；贊美了人類對智慧與力量的崇拜；表達了人類對美好未來的熱切希望。內容：以古代歷史上的杰出人物為主，塑造了代表科學與智慧的學者則以優雅、秀逸、和諧、猶如廣闊而明朗的草原。拉斐爾藝術風格：達·芬奇藝術風格：深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，猶如深不可測的大海。博大、雄偉、富有激情、充滿力量，猶如高山峻嶺的雄偉。米開朗基羅藝術風格：則以優雅、秀逸、和諧、猶如廣闊而明朗的草原。拉斐爾藝術風格：揚·凡·埃克（1390年－1441年），尼德蘭畫家論知名度，揚·凡·埃克顯然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發展的歷史，就不能不談到揚·凡·埃克，因為正式由于他和他哥哥胡.凡.埃克發明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富，且便于修改，大大增強了歐洲油畫的寫實能力”、“他的肖像畫有重大創新意義不受前人的影響特別是那副《阿爾諾非尼夫婦像》。”揚·凡·埃克（1390年－1441年），尼德蘭畫家論知名度，《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）這幅具有創新精神的作品男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，14圖片新特點：表現男女組合的全身肖像背景是十分真實的室內景有明顯的情節，即在舉行婚禮慣用的寓意手法：鞋子脫在一邊寓意結婚小狗象征對愛情的忠誠白頭巾表示純潔吊燈和燭光象征上帝之光圓鏡代表基督教宣揚的天堂細節：小圓鏡里有夫婦的背影，觀看婚禮的人周圍還有十幅小畫畫家的簽名圖片新特點：表現男女組合的全身肖像慣用的寓意手法：鞋子脫在一揚·凡·愛克的貢獻：

繪畫上表現男女組合的全身肖像背景是十分真實的室內景有明顯的情節，即在舉行婚禮此外：他革新了油畫材料，從此世界上就有了現在所能見到的油畫。揚·凡·愛克的貢獻：此外：他革新了油畫材料，從此世界上就有了

丟勒

德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發明了一種筑城學體系。”在美術領域，丟勒以他嚴謹而深刻的寫實畫風恩著稱與世，從他的《自畫像》和《四使徒中》可以看出這種風格丟勒

德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（14《四使徒》《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國慕尼黑老繪畫館藏）這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。