第一講：平面構成基本概念及內容：第一章平面構成概述平面構成它是現代藝術設計造型、創意的基礎，是所有學習、研究、參與設計行業者必須掌握的一門基礎學科。它應用于現代設計的所有領域。其中包括1、藝術構成與VIVI是企業視覺識別系統，它最直觀、具體、最富有傳播力和感染力。經常運用我們平面構成的基本形式如：重復、對比、近似、變異2、藝術構成與招貼招貼設計追求畫面視覺感染力，這種感染力會引起受眾視覺及心理興趣，以便信息的傳遞。經常運用我們平面構成的基本形式如：變異、漸變、矛盾空間等。3、藝術構成與服裝但凡服裝設計大師，其作品對點、線、面的運用都十分考究。服裝的裁剪、裝飾紋樣的選用以及款式的取舍都會運用到藝術構成。4、藝術構成與裝飾圖案裝飾圖案設計也融入了平面構成的法則與抽象因素。5、藝術構成與建筑、環境藝術設計建筑設計首先是在平面上完成的，與建筑設計群中的窗子、路、回廊、草坪、燈飾等就會形成點線面的對比。6、藝術構成與攝影攝影的成敗在于構圖的層次，而這正是平面設計所要解決的問題。攝影是做減法，用最少的點線面傳達最為豐富的視覺的內涵。這就需要作者有相當的平面感受能力和處理能力。因此，平面構成是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導學生建立理性思維的基礎。第一節平面構成的基本概念及內容平面構成的概念：一、平面構成的由來：■包豪斯——現代設計的搖籃：1919年～1933年德國創立了第一所現代設計學校——國立魏瑪建筑學校，即著名的包豪斯。其辦學的宗旨是：尋求藝術與技術的新統一。20世紀70年代末，隨著我國的改革開放以及經濟的發展，包豪斯的教學思想以及教育體系開始在我國落戶。現在，構成藝術成為藝術設計類專業基礎教學的主干構成。當時大量啟用一批年輕、有激進思想的畫家雕塑家任教，他們放棄了一貫追求作品的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感。二、概念所謂平面：是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。所謂構成:就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中，所需要的諸要素，象機器零件那樣，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的圖形。平面構成:是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如何創造形象，怎樣處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則，構成設計所需要的圖形，從中培養設計人員的審美能力，并提高其創造“抽象形態”和構成的能力。三、平面構成的特點兩方面特點：以知覺為基礎。強調客觀現實的構成規律，通過最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化，反映物體運動規律性。高度強調理性活動，是自覺、有意識的再創造過程。運用數學邏輯、視覺反應、視覺效果對形象進行重新設計。課后：思考平面構成的概念及內容，簡述學習平面構成的意義。第二講：平面構成設計的材料工具與設計步驟：四、使用工具和材料草圖階段：HB鉛筆，直尺，三角板，曲線板，圓規，軟橡皮。繪制正稿階段：鴨嘴筆、針管筆、黑色墨水或墨汁、毛筆（中白云、花枝俏、小葉筋）、剪刀、美工刀、雙面膠帶、紙張（白卡紙、黑卡紙、繪圖紙或素描紙）工具的使用方法：1針管筆2格尺：作用：打邊框，并配合其它工具使用，要把格尺翻過來用，以免墨汁透到格尺下面，弄臟畫面。3紙張：白卡紙、繪圖紙或素描紙4黑色墨水或墨汁5鴨嘴筆：用毛筆沾墨水，在鴨嘴筆尖部分存留一部分，把嘴尖微微擰開一小空隙，在紙上劃動就出現墨筆黑線，可以直接畫圓，也可用格尺輔助畫直線（鴨嘴筆在平面作品中起到很大的作用）6毛筆---中白云、花枝俏、小葉筋中白云：用來涂墨花枝俏、小葉筋用來勾細小邊緣的7刻刀：用來裁紙、紙板（配合格尺用）還可以輕輕修補畫面不足的地方。以上是對平面構成中所用到的各種工具的使用方法的介紹，具體的方法還得在繪圖中應用，尋找經驗。平面構成的設計步驟：紙面上繪制的步驟：1.構思：先了解設計內容及要求，然后從基本形開始考慮。2.起稿：按照構思，先用鉛筆在規定尺寸里畫出大體框架，并不斷調整比例結構，直至滿意。落筆不宜太重，以便修改。3.畫墨稿：用針管筆、直尺勾出圖形的骨架，需要處大面積涂黑。繪畫時要仔細，墨色要濃淡適中。完成晾干后，可用橡皮把多余的鉛筆線條擦掉。4.修整：將各別上色前后有效果差異的地方，進行適當的修改調整，以求畫面均勻美觀，完整統一。利用電腦進行繪制第三講：平面構成中形的構成（基本形與骨骼）平面構成形的內容：平面構成的主要內容大體可分為基本形、骨骼和肌理等。一、基本形1、基本形的概念用點、線、面基本元素構成設計形態的基本單位形象2、基本形的分類1、次基本形：如果一個基本形是由幾個更小的基本形態組成，那就稱這最小的形態為次基本形。基本形：可以選任何一個形象做基本形，因為這個形就是最基本的。二、骨格①、骨格：就是構成圖形的骨架和格式。②、重復骨格：用相同的骨格，進行排列的方法。③、骨格線：形象基本單位的重復排列可以形成骨格線。一般采用正方形，它便于基本形方向的變換，構成靈活多樣。也可用長方形、斜向、水平錯位或波形曲線等格式。④、骨格的分類（1）規律性與非規律性：A規律性：具有嚴謹的、數字關系的骨格線。基本形可以按照骨格線進行有規律、有秩序的排列。主要包括：重復骨格、漸變骨格、發射骨格。B非規律性：沒有嚴謹的骨格線，基本形或其他形按照較自由的方式進行排列。主要包括：特異骨格、對比骨格、密集骨格、打散骨格等。（2）有作用性與無作用性作用性：基本形作用在骨格線內的框架內。把每個單元基本形控制在骨格線內、它即可分割空間、又可影響基本形的形狀，但基本形可在單元骨格內改變方向、位置、正負、肌理，超出骨格線的部分被切割掉。無作用性：基本形在骨格線的焦點上。是純粹概念上的骨格，它不出現在畫面中，不影響基本形的形象，也不會分割空間，但有助于基本形的排列。肌理是指物體表面組織結構，這些表面的特殊效果在構成設計中極為重要，是不可忽略的構成表現手段。可分為觸覺肌理和視覺肌理。平面構成中形的構成主要是指單形與復形，正形與復形，獨立形與連續形等。單形與復形1、單形。主要是指一個形象，一般理解為視覺效果單一的形象。基本構成方式是以圓形、方形、三角形等為基本形體，以一個形象為單位，然后再把每一個單位要素再構成，從而產生出新的形象。兩個或更多的單形在相遇時，可產生不同的關系，其中包括：分離、接觸、重疊、透疊、聯合組形：在構成中，由于基本形的組合，產生了形與形的組合關系。1分離：不接觸，有一定距離2接觸：形與形之間邊緣正好相切3復疊：形與形之間是覆蓋關系，產生上下前后的空間關系4透疊：形與形有透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系5結合：形與形結合成較大的新形6減缺：形與形相互覆蓋，被覆蓋的地方被剪掉7差疊：形與形相互交疊，交疊的部分產生一個新形8重合：形與形相互重合變為一體復形復形是指兩個以上形構成的較為復雜的視覺形象。復形相對單形顯得更加豐富、完整，因此它作為獨立形象出現。例如符號、標志等，都可以是復形的形象。正形與負形正形與負形是形象在平面上的一種表現形式。是利用黑白關系，即“圖”、“底”關系進行的圖底造型轉換。獨立形與連續形作業布置：完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。第四講：本周設計作業隨堂繪畫練習。作業內容：1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。授課內容：幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成設計作業的繪制。引導學生修改設計稿，幫助增加畫面層次感，完善設計效果。第五講：幾何形的基本畫法借助直尺、圓規，通過幾何學的比例規律，學習以下幾種幾何基本形的畫法：等邊三角形、等腰三角形的畫法；正五邊形的畫法；五角星的畫法；六邊形的畫法；旋轉弧線的畫法；漸伸漩渦線的畫法；S形的畫法；作業布置：按照所教授內容，依次完成每種幾何基本形的繪畫(A4紙繪制）。第六講：作業實操練習。課堂作業：幾種幾何基本形的繪畫授課內容：1幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成基本形繪制的作業。2相對較難理解繪畫的是五邊形的幾何圖形繪制，再次演示教學，鞏固記憶，輔助更好的完成作業。第七講：形式美的基本法則：形式美的基本法則：■比例與分割：■變化與統一：即在變化中求統一，統一中找變化。變化是指將兩個以上不同事物放置在一起，所體現的差別和對比。統一是和諧，是指不同的或類似的形態要素并置在一起，造成一致或具有一致趨勢的感覺，是指在差異中求取一致性和共通性，達到整體統一的藝術效果。■對稱與均衡對稱:達到平衡的方式如同天平，對稱軸兩邊的形態面積是相等的。均衡:是一種動態中的平衡，利用杠桿原理，畫面中的形態、面積不一定相等，但是每個元素的位置和彼此對比的關系，決定了它們在整個畫面中的力量互相牽制達到平衡。對稱是以靜感為主導的平衡，指以對稱軸線為表現，中心線左右或上下的形態呈現出同形、同量的，完全對應重合的對稱形式。均衡則是以動感為主導的平衡，保持以心理感受為依據的知覺平衡。經驗和提示：1.均衡比對稱更容易實現，畢竟畫面中完全對稱的形態是不多的。2.對稱是靜止的形態均衡則將動態包含在畫面中，比較活潑生動。3.實際的構成和設計中，均衡有著更多的變化空間和形式，容易產生新的效果。■對比與調和對比：是人們對一切事物識別的主要方法。在畫面上所產生的效果是變化。對比是變化的一種形式。運用其變化規律，能豐富設計形式，增強藝術感染力。但是過強的對比會給畫面帶來混亂，這就勢必要采取某種調和的手法使不同的形式統一起來，使其協調。如在色彩構成中，當一個畫面形態、色彩變化太多時，可以通過統一的色調進行調和。對比的形式：①形態：大小、曲直、方圓、薄厚②色彩：明暗、鮮灰、濃淡③質感：干濕、滑澀、老嫩④空間：遠近、疏密、虛實調和：幾種要素具有基本的共同性和融合性。對比和調和的關系：對比和調和是變化統一最直接的體現。統一的環境一旦變化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統一起來，勢必要采取調和的手法。處理畫面的方法：①大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和。②或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。■節奏與韻律節奏：本是音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語，在構成設計上是指以同一要素連續重復時所產生的運動動感。節奏與韻律借用的是音樂中的概念。節奏指各因素持續的、有秩序的、重復的律動形式。韻律一般指：詩歌中的聲韻和節律。產生于按一定規律而變化的節奏之中，也是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流云，擺動的柳枝，起伏的沙丘，層疊的梯田等，都呈現不同的韻律美感。對應于構成設計中，韻律指各視覺元素具有明顯規律性的和諧的組合，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優美情調和趨勢。節奏與韻律有著密不可分的聯系。節奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節奏的豐富和發展。在特定的情調和趨勢中，節奏與韻律相統一，才能在整體中形成完美的視覺效果。作業布置：選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業：作業一:利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm4張作業二：形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張作業三：形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張第八講:形式美的基本法則繪畫實操練習練習作業：選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業：作業一:利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm4張作業二：形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張作業三：形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張授課內容：幫助學生分析三個設計作業的畫面要求跟區別，調整部分設計的畫面構圖，完善設計效果。第九講：平面構成的基本要素：點、線、面第二章平面構成的基本要素一、點的概念在幾何學上，點只有位置，沒有面積。從造型意義上說，點是一切形態的基礎，是具有空間位置的視覺單位。點、線、面是平面設計的造型基礎。點、線、面的關系是在比較中界定的，只有相對意義。點的位置上下左右移動，產生穩定與不穩定感；近距離排列點，由于張力產生線與聚的感覺；由大到小漸變排列的點，產生運動與空間感。2、點的性質和作用①點是力的中心：②點具有緊張性（張力作用）：一點膨脹，兩點連線，三點成面。大點易顯現，點集中呈虛線，點密集成實線，點過大有面的效果。3、點的錯覺錯覺：是指與客觀事物不相一致的現象。①、黑白產生的大小錯覺②、陪襯產生的大小錯覺③距夾角遠近產生的大小錯覺④邊框產生的大小錯覺⒋點在應用中多變的特征①.不同的點會給人不同的視覺感受。通常用一些詞語表達這些感受，比如大小、虛實等。②.點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。③.點通常是在比較的環境中得以確認自己的位置和特征。④.單個點會吸引并停留視線，產生強調作用；多個點會使視點往返跳躍，分散其力量。⑤.點的位置很重要，畫面中心的點比較穩定，邊緣的點有逃逸的傾向。⑥.很多的點間距很近，連續排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。二．線1.線的概念幾何學上的線是只具有位置、長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行移動的軌跡。從造型的意義上說，線具有位置、長度和一定的寬度。2.線的性質和種類直線——平行線，垂直線．折線，斜線等。曲線——弧線，拋物線．雙曲線，圓等。①、直線：點移動方向保持一定時。表示靜，是男性的象征，具有簡單明了，直率的性格。1）、按常規分；A、粗直線：力感強，鈍重和粗笨的感覺。B、細直線：秀氣、銳敏和神經質的感覺。C、鋸狀直線：焦慮、不安定的感覺。2）、按畫法分：A、尺量直線：是一種無機線，帶有機械式感情性格，冷淡而堅強的感覺。B、徒手直線：帶有一種人情味的感覺。②、曲線：點移動方向發生變化時。表示動，是女性的象征，具有自由活潑、浪漫的性格。1）、幾何曲線：點的移動方向變換。表示動感，是女性的象征，比直線較有溫暖的感情性格，給人以柔軟，幽雅的情調具有直線和曲線的雙重性格。2）、自由曲線：點的移動方向常變換構成自由曲線。富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圓潤及彈性的性格。3）、按方向分：A、垂直線：嚴肅、莊重、高尚、強直的感覺。B、水平線：靜止、安定、平和、靜寂、疲勞的感覺。C、斜線：飛躍、向上、沖力的感覺。D、粗的、長的、實的有前進感；細的、短的、虛的則有后退感。3.線的錯覺①、等長線箭頭連接角度不同產生的長短錯覺：②、等長線垂直方向與水平直線產生的長短錯覺：③等長線陪襯環境變化產生的長短錯覺：④一條斜線被等長兩條平行線切開產生的錯覺：⑤、條平行直線，受發射線角度的影響產生的錯覺：1）、產生向內彎曲的錯覺：2）、產生向外彎曲的錯覺：⑥、曲線與直線并置時直線會產生的錯覺：1）、產生向外彎曲的錯覺：2）、產生向內彎曲的錯覺：4.線的構成形式相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發射線螺旋線的組合構成等等。相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發射線螺旋線的組合構成等等。（1）相同直線的等間隔構成：產生排列均勻、方向性雖弱但整體性強的效果。（2）相同直線的非等間隔：在虛面的基礎上產生律動與空間感。（3）曲線的等間隔構成：產生無休止的流動感，也像嚴謹中的律動與節奏。（4）曲線的非等間隔構成：一種秩序中求變化的組合，給人的視線帶來極強的引導力（5）自由曲線的交叉組合：極富變化的組合形式，性格充滿多變性與復雜性。（6）自由曲線的平行組合：對立線性組合，產生相互彌補與連接，出現新形體傾向。（7）發射線的組合：具有方向明確，視點集中的特點，表現出復雜的視覺效果。（8）螺旋線的組合：規整螺旋線秩序感、邏輯性極強；自由螺旋線機靈、生動。5.線在設計中的應用三、面1.面的概念在幾何學中，面是線移動的軌跡。從造型的意義上說，面具有長度，寬度，無厚度，是體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。2、形的分類和性格：①、直線形：直線或斜線按水平或傾斜移動產生的形象。②、曲線形：直線或斜線按圓周或波狀移動產生的形象。③、自由曲線形：徒手繪制的自由形態。④、偶然形：它是不能隨心所欲而產生的圖形，而是偶然形成的形象。3、面的錯覺①、大小的錯覺：環境形象大小不同的陪襯，產生的錯覺②、位置的錯覺：等大的兩個正圓形上下并置，產生的錯覺。③、形狀的錯覺：圓角四邊形與彎曲邊的四邊形，產生的錯覺。④、方向的錯覺：等距的垂直線和水平線組成兩個同等面積的正方形，產生的錯覺。兩個同等大的長方形，在橫向和豎向上等分三次產生的錯覺。4.面在設計中的應用①.面的明暗和色彩對比②.面的虛實對比③.面的大小對比④.有機面和幾何面對比四、點、線、面的構成1、點的平衡構成：通過點的大小、疏密、位置、重心等關系來調整。2、線的平衡構成：通過線的長度，寬度以及它在畫面中所形成的空間對比來完成的。3、圖與地任何“形”都由圖與地兩部分所組成，要使形感到存在，必然要有地將其襯托出來，在一幅畫面里成為視覺對象的叫圖，其周圍的空虛處叫地。2、圖與地的特點：①、圖：緊張密度高，前進的感覺并有使形突出來的性質。②、地：則有使形顯現出來的作用。3、形成圖的條件：①、居于畫面的中央部位，或處于水平及垂直方向的形，較之在側位或斜位置的形易于成為圖。②、被封閉的圖形較周圍開放的圖形，易顯現出來。③、小的形態，較之過大的形態，成為圖的條件更為有利。④、在一定領域中，異質性圖形比相同性質的圖形更容易出來。⑤、形的群化，或對稱的圖形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有類似性易成為圖。⑥、在日常生活中，常見的圖形，在頭腦中容易成像，故易成圖。第十講：平面構成中“點”的特點及表現（實操）一，設計作業運用點的構成方式，完成一張“點的構成”設計。尺寸24*24cm一張二，授課內容講解構成中“點”的構成特點布置作業，并講解作業要求。幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的構圖效果。第十一講：平面構成中“線”的特點及表現（實操）一，設計作業運用點的構成方式，完成一張“線的構成”設計。尺寸24*24cm一張二，授課內容講解構成中“線”的構成特點布置作業，并講解作業要求。幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的構圖效果。第十二講：平面構成中“面”的特點及表現（實操）一，設計作業運用點的構成方式，完成一張“面的構成”設計。尺寸24*24cm一張二，授課內容1講解構成中“面”的構成特點2布置作業，并講解作業要求。3幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的構圖效果。4分析點線面三張作業的畫面效果，公開點評學生設計作業，重述點線面構成的設計意義及畫面效果。第十三講平面構成的基本形態--幾何形第三章平面構成的基本形態--幾何形幾何形就是知覺中的形狀，就是直接能感受到實際存在于空間的形。包括圓形---回轉運動而固定的形態方形---正直、穩重的視覺效果三角形---具有空間挑戰的動態個性，底邊水平向下時有安全感，一角向下時則產生不安全感。幾何形的畫面設計及構成效果繪制布置學生按照常見幾何形的造型特點，完成幾何形的綜合構成設計（由于作業要求及作業量的考慮，該作業以手繪草稿上交）第十四講平面構成的基本形態--自然形、人工形第三章平面構成的基本形態--自然形、人工形一、自然形包括動物、植物、山川——大自然的一切形態“師法自然”是設計創作的真諦。給人以真實、熟悉、親切之感。二、人工形就是由人工造就的現實形態。包括建筑、服裝、產品、廣告——潛心探討人工形態的外部特征：形狀、色彩、材質等因素，也稱第二自然，也是構成設計取之不盡的源泉自然形的畫面設計及構成效果繪制布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。作業要求：尺寸8*8cm，9張。列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。第十五講平面構成的基本形態--偶然形一、偶然形即偶然形成的形狀。偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法。（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸水面，紋理自成。（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理效果。簡介肌理的畫面效果在平面構成中的設計意義。偶然形的作業作業要求：1、尺寸8*8cm，9張。2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。第十六講：本章作業的實操練習及作業評講作業內容：1.自然形的畫面設計及構成效果繪制布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。作業要求：尺寸8*8cm，9張。列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。2.偶然形的作業作業要求：1、尺寸8*8cm，9張。2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。授課重點幫助學生采集素材材料，學習運用材料美化構成畫面。第十七講：平面構成的基本形式--重復第四章平面構成的基本形式重復構成形式1、生活中哪些事物是以這種形式存在的？如：樹葉、花瓣、魚鱗、玉米。高樓大廈、桌椅板凳等。重復是平面構成中最基本的表現形式，基本形規律性的反復，給予畫面極強的秩序感和規律感，加強了圖像的描繪力度給人印象深刻。但是也會產生呆板乏味的機械感，那么就要求我們在重復中尋求變化，如：色彩、方向、肌理等表現手法。2、重復構成遵循的骨骼形式：特異骨格：其骨格單元絕大多數是有規律性的變化，只有少數在形狀、大小、方向、位置等方面發生變化密集骨格：較自由的非規律性骨格。由于變化較多，產生的形象有較強的隨意性。打散骨格：構成元素按骨格線所在位置、形狀、方向較自由的排列重復的分類：包括基本形重復、大小重復、肌理重復、方向重復等。a、基本形的重復排列：b、重復基本形正、負交替排列：c、復基本形在方向上，進行橫豎或上下變換位置，有的作品并結合加以正負交替變換。d、重復基本形的單元反復排列：e、重復基本單元間空格反復排列：f、重復基本形的錯位排列：g、基本形的局部群化排列：h、基本形交錯重疊排列：i、自由排列構成：4、重復的情感特征重復在日常生活中到處可見，高樓上一個個的窗子，地面上的砌磚，布上的圖案等等都有基本形的重復，它是一種規律性最強的設計手法，有安定、整齊和機械的美感。5、重復在設計中的應用重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。作業布置：運用“重復”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第十八講：平面構成的基本形式--近似近似構成形式1、近似的概念幾個基本形的構成元素很相近，但又有所不同的基本形，稱近似基本形。近似構成是重復骨格、近似基本形的構成。取得近似的要點：“求大同存小異”，達到既統一，又富于變化的效果。2、近似的條件1）、近似的程度不能過大，如果近似程度過大，就產生重復之感；2）、近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義;3）、近似的形之間是一種同族類的關系。3、近似的形式1）、形狀的近似兩個形象若屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。①、兩個相同形狀基本形的組合方式、正負、大小，方向等方面的變化。②、兩個不同形狀基本形的組合方式，正負、大小，方向等方面的變化。③、同一基本形在空間中旋轉方向，得到近似的形狀。④、還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的基本形。2）、骨格的近似骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀，大小有一定變化，是近似的。或將基本形分布在設計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨格里。4、近似的情感特征1）、它表現了在統一中呈現生動變化的效果。2）、使畫面具有豐富的趣味，耐人尋味。作業布置：運用“近似”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第十九講：平面構成的基本形式--漸變漸變構成形式1、漸變的概念：是以類似的基本形或骨格、漸次地、循序漸進地逐步變化，呈現一種有階段性的，調和的秩序。基本形或骨格有規律地、漸次循序地變化，彌補了重復構成的單一性，使重復中顯得變化、生動。2、漸變的類形1）、基本形的漸變——基本形形狀、大小、位置、方向、明暗逐漸變化。A形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，也可由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。B方向的漸變——基本形可在平面上作有方向的漸變。C位置的漸變——基本形在由作用的骨格中，進行上下左右的位置移動。基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切除掉。D大小的漸變——基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。E間隔的漸變——基本形與基本形間的距離漸次地變疏變密。F骨格的漸變——骨格的漸變是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀，大小、方向上進行變化。3、漸變的基本形和骨格的關系(1)將漸變基本形納入重復的骨格中。(2)將重復的基本形納入漸變骨格中。(3)將漸變的基本形納入漸變骨格中。三、漸變的情感特征1、易于表達細膩的情感變化。2、能引人入勝，可以利用漸變的特征，引導人的思緒漸漸進入設計的意圖之中。3、漸變能夠形成空間感，以及空間幻想性的心理。4、漸變能夠形成運動感，變化豐富。四、漸變的注意事項1、采用什么方式進行漸變；2、基本形在進行漸變過程中的始與終的形狀；3、漸變的節奏規律性和漸變的次數；4、漸變后部分形體與整體的效果是否統一。作業布置：運用“漸變”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十講：本章作業的實操練習及作業評講一、作業內容：運用本周學習的“重復、近似、漸變”的三種構成效果，分別完成三張24*24cm的設計作業。需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自特點。二、授課重點幫助學生分析“重復、近似、漸變”的特質與共性，輔助學生完善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。第二十一講：平面構成的基本形式--對比對比構成形式對比就是由于平面構成的各元素在形態、顏色、材質的不同形成了視覺性的差異。這種差異的范圍很廣，如形的圓與方，點、線的疏密、曲直，顏色深和淺等等，強烈的反差就形成了強烈的對比，一般來說，對比代表了一種張力，能夠挑起觀看者的情緒反應，能夠帶來一定的視覺感受。對比能夠給人深刻的印象，它不受骨骼線的約束，而是依據形態本身的大小、疏密、虛實肌理等對比因素得以實現。可分為方向對比、形狀對比、大小對比、數量對比、空間對比。作業布置：運用“對比”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十二講：平面構成的基本形式--發射發射構成形式1、發射的概念發射構成，是基本形圍繞骨格的中心點，向外散發或向內集中的構成形式。是一種特殊的重復和特殊的漸變。2、發射構成的必備條件1）、首先要有發射點，發射的骨骼線都集中在此點上，發射點有的可見，有的不可見。2）、其次發射線具有方向。3、發射構成的分類及基本形式1）、離心式發射:即發射骨格線由中心向外發射。2）、向心式發射:從四周向中心歸攏發射點在畫面外。3）、同心式發射:圍繞一個中心層層擴散。4）、移心式發射：發射中心有秩序、漸次移動位置。5）、多心式發射：以多個中心為發射點，形成發射集團。4、發射的情感特征1）、離心式發射能引起人們的注意力，給人一種強烈的震撼力，有良好的視覺效果。2）、移心式的陀螺旋轉痕跡，具有強烈的運動感，形成曲面的效果。3）、同心式和向心式，都有強烈的視覺集中感，對人心理的空間具有占據感的威懾力。4）、多心式的焰火具有強烈的空間特征。作業布置：運用“發射”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十三講：平面構成的基本形式--特異特異構成形式1、特異的概念是一種破壞舊秩序的形式，是在相同的大多數基本形中所出現的特殊狀態，是使個性與共性形式對比，是最強烈的對比之一。2、特異的作用特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。3、特異的形式1）、位置的特異2）、形象的特異3）、方向的特異4）、大小的特異5）、色彩的特異6）、肌理的特異7）、特異骨格在規律性骨格中，部分骨格單位的形狀、大小、位置、方向發生了變異。4、特異在情感特征1）、特異構成中的變化部分會成為視覺的中心焦點，視覺傳達上經常用這種方法引起人們的注意和重視。、特異的方式多種多樣，為創意和想象留下了空間。在尋常的視覺中，假如一些荒誕的、反常規的元素出現，勢必帶來觀者心理的強烈變化，達到四兩撥千斤的功效。、構圖上的整齊和統一，加上局部的變化，畫面既可以控制穩妥，也不會沉悶單調。作業布置：運用“特異”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十四講：本章作業的實操練習及作業評講一、作業內容：運用本周學習的“對比、發射、特異”的三種構成效果，分別完成三張24*24cm的設計作業。需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自特點。二、授課重點1、幫助學生分析“對比、發射、特異”的特質與共性，輔助學生完善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。第二十五講：平面構成的基本形式--空間空間構成形式1、空間的概念空間是一種具有高、寬、深的三次元立體空間。自然形象存在于實際空間中，是實際的立體形象。不同的距離、不同的角度、不同的編排、不同的光線，都呈現出不同的效果，表現是立體的，是最直接的三次元空間。當形象表現為平面時則是二次元空間。2、空間形成的因素1）、利用大小表現空間感2）、利用重疊表現空間感3）、利用傾斜變化表現空間感4）、利用彎曲變化表現空間感5）、利用投影效果來表現立體感6）、透視效果表現空間感7）、面的連接表現空間感3、空間的形式形象在二維的平面空間上也能得到立體感、運動感、韻律感、透明感等等視覺空間效果。平面的空間關系可以形成：平面空間、立體空間、矛盾空間、幻想空間。重點在于是用平面來顯示凹凸的空間幻覺。1）、平面空間2）、立體的空間3）、矛盾的空間矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，形成的在實際空間中無法存在的空間形式。在平面構成中有時故意違背透視原來，有意制造出矛盾空間，這是因為這種空間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這樣就會增加觀者的興趣，引人遐想。4、矛盾空間的構成方法1）、公用面：指將兩個不同視點的立體形以一個共用面緊緊地聯系在一起，以此構成視覺上既是俯視又是仰視的空間結構。2)、矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，使矛盾形體連接起來3）、幻想的空間5、空間的情感特征空間變化的多少會直接影響人的心理，平面、靜止的空間，讓人感覺安靜、平和；運動、轉換的空間，讓人感到旋律與變化；而那些理念的空間則讓人感到理性的嚴謹。現實中不存在的空間，會產生虛幻的浪漫與離奇，生成‘種超脫上升的感覺。矛盾的空間與正負形也可以形成強烈的趣味性。作業布置：運用“空間”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十六講：平面構成的基本形式--密集、分割密集構成形式1、密集的概念多個基本形圍繞著一個中心點收攏。2、密集的特點密集是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。3、密集的形式1）、點的密集2）、線的密集3）、面的密集4）、自由的密集4、密集的情感特征密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造成一種視覺上的張力，像磁場一樣，并有節奏感。分割構成形式等形分割、等量分割、自由分割作業布置：運用“密集分割”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十七講：平面構成的基本形式--肌理十、肌理構成形式1、肌理的概念肌理是指物體表面的紋理。肌理又稱質感，是由于物質內部結構的不同,所表現出物質表面的不同質感。由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。肌理構成，就是將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。肌理構成是一種技法構成，注重制作手段，隨意性很大，注重變化、注重美感。2、肌理的種類1）、觸覺肌理用手觸摸后有凹凸、粗細感的肌理。如有光滑、細膩的；有類玻璃、金屬的；而巖石、木頭的肌理會給人感覺粗糙等。自然肌理。自然界與生俱來的、自然形成的物質紋理，如：泥、木、石等未經加工形成的肌理。（b）人工肌理。是經人工再造的物質紋理形態。如水泥地面、膠合板、大理石、不銹鋼制品、紡織品等。2)、視覺肌理具有一定視覺元素和關系元素的表現內容，它是用來裝飾使設計效果更加豐富多彩。視覺肌理是對物體表面特征的認識，是用眼睛看而不是用手摸的肌理。人工創作的方法多種多樣。3、制作肌理的常用方法（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸水面，紋理自成。（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理效果。4、肌理和材料構成在設計中的應用1)．在現在的構成和設計中，材料的綜合處理給創意帶來了很大的發揮空間，因此必須長期保持對材料的敏感，尋找新的材料的表現力。2)．對材料肌理和質感的探求可以多方借鑒，可以借鑒影視、建筑、室內設計、繪畫等藝術形式，也要親自不斷嘗試，反復推敲，發現新的肌理和效果。3)．應以輕松和游戲的心態來發現肌理，尋找新的質感效果。4)．材料的肌理和質感的應用要根據目的和需要，不要只顧吸引注意力，產生過度設計。5)．現成材料的肌理和質感應用雖然容易，表現力強，但不能忽視點、線、面的處理帶來的微妙的層次和質感的變化。6)，在應用各種材料和肌理效果時，變化統一、對比等形式美法則仍可以幫助我們控制畫面的總體效果。作業布置：運用“肌理”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。第二十八講：本章作業的實操練習及作業評講一、作業內容：運用本周學習的“空間、密集和分割、肌理”的三種構成效果，分別完成三張24*24cm的設計作業。需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自特點。二、授課重點1、幫助學生分析“空間、密集和分割、肌理”的特質與共性，輔助學生完善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。《平面構成》教案高一1班、高一2班任課老師：第一課《平面構成的基礎》時間：第一周教學目的：使學生通過學習平面構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。提高學生的審美情趣。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：培養學生的想像能力和表現能力，引導他們積極參與教學，培養研究問題和解決問題的能力。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：用平面構成的廣告設計海報導入新課。講授新課：一、有關本門課程的概念1、平面構成具有單純性；2、平面構成研究的內容.（1、如何創造形象；2、怎樣處理形象與形象之間的關系；3、如何掌握美的形式規律，并根據美的形式法則，構成所需要的圖形。）二、平面構成中的形態構成要素1、點的構成；2、線的構成；3、面的構成。（概念、在構成中的特性與表現、構成在設計中的應用）三、作業：臨摹一幅黑白色點的構成；8開紙上完成第二課《平面構成的概述》時間：第二周教學目的：使學生通過學習平面構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。觀察、分析生活中點并體會美感，培養學生的想象創作能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：培養學生的想像能力和表現能力，引導他們積極參與教學，培養研究問題和解決問題的能力。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：評講上堂課的作業；指出需要注意的地方。講授新課：一、定義：平面構成中的單形，指的是一些簡單形體的構成。生活中凡是可見的物象，均有一定的“形”。二、形與形相遇時會有以下幾種不同的關系:分離、重疊、透疊、差疊、聯合、接觸三、平面構成中形式美法則1、和諧即協調，是事物在矛盾對立的諸多因素相互作用下實現的統一。人的和諧感覺是與自然的和諧規律相統一的，它是一個合理的自然的運作規律。2、對比又稱對照，把質或量反差甚大的兩個要素成功地配列于一起，使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，作品更加活躍。3、對稱又名均齊，假定在某一圖形的中央設一條垂直線，將圖形劃分為相等的左右兩部分，其左右兩部分的形量完全相等，這個圖形就是左右對稱的圖形，這條垂直線稱為對稱軸。對稱軸的方向如由垂直轉換成水平方向，則就成上下對稱。如垂直軸與水平軸交叉組合為四面對稱，則兩軸相交的點即為中心點，這種對稱形式即稱為"點對稱"。4、在平衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。這對立體物來講是指實際的重量關系。在圖案構成設計上的平衡并非實際重量的均等關系，而是根據圖象的形量、大小、輕重、色彩及材質的分布作用于視覺判斷的平衡。5、比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。黃金分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6、畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。7、節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。8、韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣。9、平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。四、復習：1、做連線，形與形相遇時會有以下幾種不同的關系；2、形式美法則：和諧、對比與統一、對稱、均衡、比例、重心、節奏與韻律、聯想與意境第三課《點的構成》時間：第三周教學目的：使學生通過學習平面構成點的構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：展示范畫，引起學生注意。講授新課：一、定義在幾何學中，點只表示某一位置，而無形狀和面積。而在平面構成設計中，點是以形象存在的。也就是說：無論點有多小，它都會有自己的形象。二、點在構成中的表現1、點的線化：點的靠近會形成線的感覺2、點的面化：在點的線化的基礎上，點向四周連續排列時，可產生面的感覺，其距離越近時，面的特性就越顯著。3、點的構形：可根據點的大小排列來構造形體。三、練習根據點在構成中的表現，分別設計1、點的線化2、點的面化3、點的構形四、作品欣賞五、作業創作兩幅點的構成要求：1、每個尺寸10CM×10CM，8開紙上完成2、選材不限3、構圖大膽，設計新穎，工整大方4、黑白稿5、作業右下角寫上姓名、班別、作品名稱、指導老師、成績、日期第四課《線的構成》時間：第四周教學目的：使學生通過學習平面構成線的構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。復習點的線化點的面化點的構形講授新課：一、定義 在幾何學的定義里，線只是具有位置、長度而不寬度和厚度的。它是點移動的軌跡，并且是一切面的邊緣和面與面的交界。 然而，從造型的含義來講，線只能以一定的寬度表現出來。線來自于點，線的粗細也是由點的大小來決定的。 當然，線也是一個相對的概念。當線在一個平面中，加粗到一定的程度，我們往往把這個面看成是一個面或一個長方形。二、線的分類：直線、曲線、自由曲線三、線的特征一般來講：直線表示靜；曲線表示動；自由曲線有不安定的感覺。1、直線：是男性的象征。具有簡潔明了、直率的性格。它能表現出一種力量的美。⑴粗直線：表現強力、鈍重、粗笨；⑵細直線：表現秀氣、銳敏、神經質；⑶鋸狀直線：有焦慮、不安定的感覺；從線的方向來說，不同方向的直線，會反映出不同的感情性格。⑴垂直線：具有嚴肅、莊嚴、高尚、強直等性格；⑵水平線：具有靜止、安定、平和、靜寂等性格；⑶斜線：有飛躍、向上或沖刺向前的感覺。2、幾何曲線：是有規律的曲線，它是女性化的象征，比直線較有溫柔的感情性格。常見的幾何曲線有：正圓形、橢圓形、渦線形、拋物線等。 它們具有：輕柔、優雅、圓滑、流利、婉轉、起伏、多變等性格特征。3、自由曲線：用圓規不能表現出來的一種曲線。它更加具有曲線的特征，富有自由、幽雅的女性的感覺。自由曲線的美主要表現在其自然的伸展，并具有圓潤及彈性。用徒手畫出來的線，由于使用的工具（筆、紙）不同，就會產生出種類繁多、不同性格的線。運用到設計中，可以取得豐富的效果。四、線在構成中的運用1、在平面設計中，通過對線的方向、寬窄、疏密、節奏韻律與均衡關系等問題的處理，體現線性格的多樣化。2、線的構成方式主要有以下幾種： ①面化的線：將線條進行密集、等距離的排列，使線條明顯地趨向于面的視覺效果。再將這些由不同的線形成的面，經過適當的組合，考慮個部分的大小、疏密、節奏等因素，形成優美的畫面。 ②粗細變化的線：將粗細不同的線進行基本等距的排列，這時，較粗的線條明顯給人以靠近、實在的感覺；而細線則表現出遠而虛的形態。所以，粗細線的排列變化也能塑造一種虛實空間的視覺效果。 ③疏密變化的線：把線按不同的距離進行平行排列，線距大的部分看起來空靈；而線距密的部分則表現出厚實感。這樣的構成，可以體現出平面的縱深感，并能表現平面的明暗調子，是較為常見的透視空間表現技法。 ④不規則的線：不規則的線的形式和種類非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以畫出許多豐富多彩的線條。表現物體質感、空間感和體感的素描作品就是用各種線條反復琢磨、描繪出的。五、作品欣賞六、作業設計一副線的構成作業要求：1、尺寸：20*20CM，8開紙上完成2、顏色：上墨（黑白色）3、構圖完整、設計新穎、畫面工整第五課《面的構成》時間：第五周教學目的：使學生通過學習平面構成面的構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。復習：面化的線；粗細變化的線：疏密變化的線：不規則的線講授新課：一、面的定義：（書本41頁）面，在幾何學中的含義是——線移動的軌跡。⑴直線平行移動可形成方形的面；⑵直線旋轉移動可形成圓形的面；⑶斜線平行移動可形成菱形的面；⑷直線一端移動可形成扇形的面。二、面的種類平面上的形，大體可以分為四類：1、直線形2、幾何曲線形3、自由曲線形4、偶然形⑴直線形的面—— 具有直線所表現的心理特征。 如：正方形，它能呈現出一種安定的秩序感。在心理上具有簡潔、安定、井然有序的感覺，是男性性格的象征。⑵幾何曲線形的面——以嚴謹的數學方式構成的幾何性質的面。 比直線形柔軟，有數理性的秩序感。特別是圓形，能表現幾何曲線的特征。但，由于正圓形過于完美，則有呆板和缺少變化的缺陷。而扁圓形，呈現出一種有變化的曲線形，較正圓形更具有美感。在心理上能產生一種自由整齊的感覺。⑶自由曲線形的面——是不具有幾何秩序的曲線形。這種曲線形能較充分地體現出作者的個性，所以，是最能引發人們興趣的造型，它是女性特征的典型代表。 在心理上能產生幽雅、魅力、柔軟和帶有人情味的溫暖感覺。⑷偶然形的面——以特殊方法構成的意外的形態。具有其它形態表現不出來的、獨特的視覺效果。例如：用手撕開紙張所產生的形；用顏料噴灑所產生的形；用“油水分離法”產生的形等等。三、圖與地：在構成設計里，一般我們把具有形象感的實體稱為“圖”，而把形象周圍的空間稱為“地”。四、圖與地的“各向異性”：黑白兩圖形的關系，相互轉移，背景成為圖形，或者圖形退成背景，圖與地的這種性能，在視覺藝術中稱為圖地的“各向異性”。⑴互嵌圖形——有雙向性，即正反皆可成立。⑵圖形遞變——從某種圖形逐漸變化成另一種圖形。五、面的構成形式：在視覺傳達設計中，直接以面作為構成表現的作品有很多，設計中面構成的方法十分靈活，而且形式豐富多彩。面的構成形式主要有以下幾種： 1、幾何形的面：將一些幾何形狀的面作自由組合，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果。 2、自然形的面：尋找一些自然界的物體，如：動物、人、植物等形體，以面的形式表現出來。把立體的形象、繁復的形象作單純平面的剪影形式的概括。大膽地屏棄了形象的刻畫，用高度概括簡化的手法，表達了形象的特征，使人一目了然，心領神會。 3、人造形的面：將人們創造出來的各種物體，以面的形式表現出來。使復雜的形象變得黑白分明、整齊統一，節省了觀者無目的性的視覺移動，達到了把準確的意念和信息迅速傳達給觀者的效果。 4、偶然形的面：用自由噴灑、點滴、火燒等方法來制作一些預料不到的、偶然間形成的面。偶然形的面充滿自然的魅力，具有浪漫、抒情、豐富、強烈、奔放的特性。六、練習：自由選擇面的構成形式：幾何形、自然形、人造形或偶然性創造一副面的構成作品。七、作品欣賞八、作業：設計一副面的構成作品。要求：1、尺寸：20×20CM，8開紙上完成。2、上黑白色（墨色）。3、構圖飽滿，設計新穎，畫面工整。4、作品右下角寫上：姓名、班別、作品名稱、指導老師、成績、日期第六課《重復構成》時間：第六周教學目的：使學生通過學習平面構成重復構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。復習：幾何形的面；自然形的面：人造形的面：偶然形的面：講授新課：課本46頁一、定義重復是指相同或近似的形態和骨骼連續地、有規律地、有秩序地反復出現。重復構成的形式就是把視覺形象秩序化、整齊化，在圖形中可以呈現出和諧統一的視覺效果。采用重復的構成形式使形象反復出現，作用就是加強對象的視覺記憶。二、重復構成在生活當中的使用包裝紙、室內裝修的壁紙、地磚等等三、重復構成的形式重復的平面構成可以分成三種形式：1、基本形重復構成2、骨骼重復構成3、重復骨骼與重復基本形的關系1、基本形重復構成：在設計中連續不段的使用同一元素，成為重復基本形。（大的基本形重復，可以產生整體構成的力度；細小密集的基本形重復會產生形態機理的效果。）2、骨骼重復構成骨骼重復構成中的骨骼就是構成圖形的框架、骨架，使圖形有秩序的排列。規律性骨骼有兩個重要元素：水平線和垂直線（還可以根據畫面的需求變化）。若將骨骼線在方向、寬窄上加以變化，就可以得到不同的骨骼排列形式。3、重復骨骼與重復基本形的關系它的特點是骨骼線的距離相等，給基本形在方向和位置方面的交換提供了條件，可以進行多方面的變化。 根據形象的需要，可以安排正負形的交替使用，也可以在方向上加以變化。重復骨骼構成所具有的特點是基本形的連續排列，這種排列構成要力求整體形的完整。四、重復構成的設計方法1、設計一個基本形2、設定骨骼3、將設計好的基本形按照設定的骨骼位置一個個排列好4、上墨色5、調整五、作品欣賞六、作業創作一幅重復構成作品要求：1：尺寸：20×20CM，8開紙上完成2：畫面工整，設計新穎3：黑白色（上墨色）4：作品右下角工整寫上：姓名、班別、作業名稱(重復構成)、指導老師、成績、日期第七課《近似構成》時間：第七周教學目的：使學生通過學習平面構成近似構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：小游戲：先在練習本上畫上6個重復的圓圈，然后在這六個圓圈里面畫上六種不一樣的表情講授新課：課本第54頁到第63頁一、定義：近似是重復的輕度變異。形象彼此相像但又不完全一樣。畫面乍看上去很相似，但圖像之間的大小、位置、形體結構卻有著很大的差異二、1、形狀相似基本型相似，但形體結構不一樣2、大小相似基本型相似，但大小結構不一樣。3、方向相似基本型相似，但方向、排列不一樣三、相似的圖形在生活當中隨處可見：四、范例欣賞五、作業：創作一幅近似構成作品。要求：1、尺寸：20×20CM，8開紙上完成。2、畫面工整、設計有創意。3、黑白色（上墨色）。4、作業右下角工整寫上：姓名、班別、作業名稱（近似構成）、指導老師、成績、日期第八課《特異構成》時間：第八周教學目的：使學生通過學習平面構成特異構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：找上十個同學，九女一男上講臺，讓全班同學來玩“找不同”的游戲，找出十位同學的不同點，從而引起新課。講授新課：課本第91頁到103頁一、定義：指構成要素在秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性（打破常規）。二、特點：1、特異構成形式能使單調的畫面變得生動，因此應用較廣。2、特異的部分能夠迅速形成視覺焦點，引人注目，從而強烈地突出主題。三、特異的構成因素：大小特異——在相同的基本形的結構中，只在大小上做些特異的對比。色彩特異——在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。位置特異——在設計中把比較明顯的位置作為特異基本形的部分，可同時結合基本形的大小、形狀、色彩的變異。形狀特異——在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。方向特異——大多數基本形是有秩序的排列，在方向上一致，少數基本形狀方向上有所變化以形成特異效果。骨骼特異——在規律性的骨骼中，故意用破壞規律的方法取得特殊效果。四、特異構成在生活中的表現：五、范例欣賞六、廣告欣賞七、作業:創作一幅特異構成的作品要求:1\20*20CM,8開紙上完成2\黑白色(上墨色)3\設計新穎,有創意,畫面工整4\作業右下角工整寫上:姓名,班別,作品名稱,指導老師,成績,日期第九課《漸變構成》時間：第九周教學目的：使學生通過學習平面構成漸變構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：漸變現象是日常生活中常有的視覺感受，如近大遠小、火車鐵軌由寬變窄等，具有強烈的透視感與空間的延伸感。講授新課：課本第64頁到第76頁一、定義：漸變指逐漸變化，是一種運動變化的規律。平面構成中的漸變是指基本形或骨格逐漸地、規律性地、循序地無限變化。這種變化是以節奏感強和韻律感好為前提。二、漸變構成的形式漸變的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗細、位置、方向、層次等，色彩的深淺、明暗，聲音的強弱都可以達到漸變的效果。可分為：基本形的漸變和骨骼的漸變。（一）基本形的漸變基本形的漸變就是基本形的形狀、大小、位置、方向、色彩逐漸變化。1、形狀漸變：由一個形象逐漸變化為另一個形象。可以采用對一個形的壓縮、削減、位移或兩形公用一個邊緣等途徑來實現從一個形到另一個形的轉化。有具象漸變和抽象漸變兩種形式。2、大小漸變：依據近大遠小的透視原理，將基本形作大小序列的變化。給人以空間感和運動感。3、方向漸變：將基本形作方向、角度的序列變化。會使畫面產生起伏變化，增強立體感和空間感4、位置漸變：將基本形在畫面中或骨骼單位的位置作有序的變化。會使畫面產生起伏波動的視覺效果。5、色彩漸變：基本形的色彩由明到暗漸變變化。（二）骨骼的漸變：即骨骼線的位置依據數列關系逐漸的有規律的循序變動。往往產生令人眩目的效果。1、單元漸變：單元漸變也叫做一次元漸變，即僅用骨骼的水平線或垂直線作單向序列漸變。2、雙元漸變：也叫做二次元漸變，即兩組骨骼線同時變化。3、等級漸變：將骨骼作橫向或豎向整齊錯位移動，產生梯形變化。4、折線漸變：將豎的或橫的骨骼線彎曲或彎折。5、聯合漸變：將骨骼漸變的幾種形式互相合并使用，成為較復雜的骨骼單位。6、陰陽漸變：使骨骼寬度擴大成面的感覺，使骨骼與空間進行相反的寬度變化，即可形成陰陽、虛實的轉換。三、漸變構成的設計要點：在漸變構成中，基本形或骨格線的變化，其節奏與韻律感的好壞是至關重要的。變化如果太快就會失去連貫性，循序感就會消失；變化如果太慢，則又會產生重復感，缺少空間透視效果。采用具象圖形、漸變骨格、幾何圖形來表現漸變要注意節奏的連續性、循序感。可利用圖地轉換。（每一個形象都可以由完整至殘缺、由簡單至復雜、由具像至抽象、漸變成其他任何形象。）四、范例欣賞五、作業：創作一幅漸變構成的平面設計作品。要求：1、尺寸：20CM×20CM，8開紙上完成。2、黑白色（上墨色）。3、設計有創意，畫面工整，大方整潔。4、作品右下角工整寫上：姓名、班別、作業名稱、指導老師、成績、日期。第十課《發射構成》時間：第十周教學目的：使學生通過學習平面構成發射構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課：展示從萬花筒往里看到的圖片，引起學生注意。講授新課：課本第84頁到第91頁一、定義：發射是一種特殊的重復，具有漸變的視覺引導作用，其射線強而有力，能產生閃光或閃電式的效果。在自然界中，鮮花的結構，太陽四射的光芒，都是發射式。閱讀課本，找出發射構成的三大特征及表現形式。二、發射構成的三大特征：1、具有多方向的對稱；2、具有強烈的焦點，此焦點通常位于發射點的中心；3、能造成光學的動感或產生爆炸性的感覺，使所有形象向中心或由中心向四周散射。根據發射方向的不同，在構成形式上，又有各自不同的表現，歸納起來有離心式、向心式、同心式、多心式、移心式幾種形式，在實際設計中，常多種形式結合使用。1、離心式發射這是一種發射點在中央部位，發射線向外方向發射的構成形式。它是發射骨格中，應用較多的一種發射形式。該構成形式的特點是基本單元從中心或附近開始向外面各個方向擴散，常用骨格線有直線、曲線、折線、弧線等。2、向心式發射是與離心式方向相反的發射骨格。其發射點在外部，從周圍向中心發射的一種構成形式。該構成形式的特點是基本單元由外向內收進。而中心并非所有骨格的交集點，而是所有骨格的彎曲指向點，各級骨格線彎折并指向中心。常用骨格線有向內折線、向內弧線等。3、同心式發射同心發射是以一個焦點為中心，基本單元一層一層地圍繞著同一個中心展開，骨格線形之間的間隔可等寬、漸變或寬窄隨意變化。常用骨格線有圓形、方形、螺旋形等。4、移心式發射發射點根據需要，按照一定的動勢，有秩序地漸次移動位置，形成有規律的變化。5、多心式發射在一幅作品中，以數個點進行發射，有的是發射線互相銜接，組成單純性的發射構成。這種構成效果具有明顯的起伏狀態，空間感較強。該構成形式的特點是畫面有兩個以上的中心，基本單元依托這些中心以放射群形式體現。三、范例賞析四、作業：創作一幅發射構成的平面設計作品。要求：1、尺寸：20CM×20CM，8開紙上完成。2、黑白色（上墨色）。3、設計有創意，畫面工整，大方整潔。4、作品右下角工整寫上：姓名、班別、作業名稱、指導老師、成績、日期。第十一課《密集構成》時間：第十一周教學目的：使學生通過學習平面構成密集構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課磁鐵吸釘子的過程，讓學生了解聚合的現象。講授新課一、定義（書本第110頁到115頁）：密集構成在構成設計中是一種常用的組織手法，基本形在整個構成中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個視覺設計的視覺焦點。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。二、骨骼密集骨骼可分三類1．趨于點的密集----以點狀位置為中心的基本形趨附于這些點的周圍。2．趨于線的密集---概念的線在畫面內構成骨骼，基本形趨附于這些線的周圍。3．無定性密集---設計可隨意構成。三、設計要點：3、通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成。4、為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。四、密集構成在廣告設計中的應用五、范例欣賞六、作業：創作一幅密集構成的平面設計作品。要求：1、尺寸：20×20CM，8開紙上完成。2、上黑白色（墨色）。3、構圖飽滿，設計新穎，畫面工整。4、作品右下角寫上：姓名、班別、作品名稱、指導老師、成績、日期第十二周《對比構成》時間：第十二周教學目的：使學生通過學習平面構成對比構成的基本概念，提高對形式美規律認識，培養審美及創造能力。教學方法：講授教學用具：平面構成作品，PPT教學重點與難點：重點：發揮學生的想像力，創作出富有情趣的、奇妙的畫面。難點：新穎的設計,創作得新穎，富于個性。導入新課放姚明與黎明一起的照片，引起學生的注意力講授新課一、定義（書本第76頁到83頁）對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比的前提是必須有一個對比的參照物。（在生活中我們說某個人個字很高，那么他周圍的人一定要比他矮，或者他他和你想像中的正常身高相比，要高一些。這就說明對比是要有一個參照對比物的，或者說具體的群體，無參照系的單一個體是無法構成對比的。）對比其實就是一種比較，可以是顯著的、強烈的，也可以是模糊的、輕微的；可以是簡單的，也可以是復雜的。二、構成中常見的對比關系：

大小、明暗、黑白、圖底、正負、強弱、粗細、疏密、高低、遠近、冷暖、堅軟、曲直、濃淡、靜動、銳鈍、輕重等，都是常見的。二、構成中常見的對比關系：①形狀的對比――完全不同的形狀，固然一定會產生對比，但應注意統一感。在幾何形、有機形、直線的形、曲線的形都可禁止互產生對比關系。

②大小的對比――畫面的面積大小不同，線的長短不同抽形成的對比。

③色彩的對比――色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。

④肌理的對比――不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。

⑤位置的對比――畫面中形狀的位置不同如上下、左右、高低、偏側、中內、前后感覺的不同所產生的對比。

⑥重心的對比――重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。

⑦空間的對比――平面中的正負、圖底、遠近及前后感不同所產生的對比。

⑧虛實對比――畫在中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。三、對比構成中的設計要點：

1、統一的整體感的問題，就是在對比的同時，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。2、利用過度形，在對比雙方中設立兼有雙方特點的中間形態，使對比在視覺上得到過渡，也可以取得協調。四、