PAGE2淺析音樂教學方法的傳承與創新繼承范唱導入新課創新情感體驗方式音樂課既是一門功課，還是一門藝術。它是各科教學中最活躍、最生動、最富有感染力的學科。成功的音樂教學應該是充分發掘音樂聲、情、意的感染力，使學生成為審美活動的主體。在輕松、愉悅的環境中欣賞美、感受美，從而使學生產生一種一聽便想學的沖動。這便是運用“范唱”來導入新課所承載的功能。但是僅僅停留在“范唱”和教唱上，則無法收到良好的教學效果。音樂是一種情感藝術，每首歌曲（樂曲）本身就是一只無形而又神奇的手——情感。離開了情感的體驗和抒發，感知與表現，音樂就失去了生命力。因此，我們必須發揮情感體驗在音樂教學中的效能來激發學生的學習興趣。一直以來，傳統的先教唱歌曲后情感體驗的教學方法，在當今的教學實踐中已越來越顯露出它的弊端。因為教師是用大部分的時間來教唱歌曲的，這時學生是在未充分理解樂曲內容的前提下被動地、機械地學習。如果在教唱歌曲的同時，引導學生進行情感體驗，則會充分調動學生的想象空間，使音樂意境與物質表象達到完美的融合。追求一種天人合一、物我兩忘的境界，極大的提高了課堂的教學效果。如：我在教學《洗手絹》中，首先讓學生仔細聽老師范唱，并讓學生體會歌曲所要表達的情感。學生在聽范唱的同時隨著樂曲的旋律充分發揮想象，做起形式多樣洗手絹的動作來，有的小朋友站著，雙手握著空心拳上下來回不停揉搓，這是站洗；有的一只腳跪著，一只腳蹲著，雙手不停地向下使勁，這是蹲著洗；有的小朋友干脆搬來小板凳，雙手握著空心拳不停翻手腕，這是坐著洗。這些動作形象逼真，想象豐富、生動、合理。在不自覺中讓學生自已體會到了情感，從而激發學生學習歌曲的興趣。緊接著在教學歌曲時每教唱一句歌詞，教師盡量讓學生體會情感，這樣就不需要學生學完歌曲以后再進行感情處理了。繼承節奏教學發展學生在聽中學節奏是歌曲（樂曲）的命脈。一首歌曲（樂曲）如果沒有了節奏將不成其為歌曲（樂曲），那只能說是一些音符或數字。傳統的教學模式是在教學新歌以前，拿出與歌曲相同的節奏從視覺上看，然后再根據看到的節奏敲打出或唱出節奏。這種方法限制了學生的思維，不利于學生創造。音樂是要靠聽去感受的，僅憑眼睛看是感受不到音樂之美的。音樂是一門聽覺藝術，因此應該讓學生在聽中感受音樂、體會音樂，學節奏也一樣。簡單的方法有：老師拿出幾種敲打樂器，打出節奏讓學生辨別或者根據節奏唱出來，這就說明學生在聽覺上已經感受到節奏并且掌握它。復雜一點的方法：教師放一段樂曲，讓學生找出其節奏的組合方式并能模仿打出節奏。如果你既聽出來也能敲打出來，那就說明你已經掌握了這首歌曲（樂曲）的節奏。如：我在講授《音的強弱》一課時就拿出一些打擊樂器。如：大鼓、小鼓、鈴鼓、響板、沙錘、三角鐵等。每次拿出兩種樂器交換敲打，然后分別讓學生聽辨哪種樂器打出的是強音，哪回答正確的學生，我都及時給予鼓勵和表揚。趁熱打鐵繼續提問：那么你們能不能把這些小動物的名字和叫聲，填到我們今天學習的這首歌曲里面呢？教室里的小朋友頓時都開始演練起來，不到一分鐘又有同學舉手，他們配上節拍和旋律還真是那么回事呢！緊接著我又問：同學們，剛才我們創編的歌曲和原歌曲在演唱方式上有什么不同呢？哪些地方還差些什么？這一問，教室里象是開了鍋一樣，大家都在找，終于有一名學生說了，還有動作沒有配上。我讓學生充分發揮想象力，給這些小動物編排一些怎樣的動作，才符合他們的特點呢？學生各自動著小腦袋，有的還邊唱邊比劃呢！看來這堂課完全發展了學生的創新思維。由此可見，處于輕松愉快的環境中，學生的創新靈感很容易被激發，這就達到了教師的預期目的。一般事物是在自身矛盾的不斷產生與轉化中前進和發展的。同樣，在教育的思想、理論方法上，必須善于研究，勇于開拓和創新。但是教育的開拓創新并不意味著對傳統教育的全盤否定，只有在繼承傳統教育的母體上注入新鮮的血液，才能綻放出絢麗的時代之花。本文中所介紹的傳統教學模式如：范唱教學，節奏教學，教唱法和“樂學”，都有它自身繼續存在的理由，同樣，又如：情感體驗、實踐創新的教學方法，則更顯時代特色。傳承與創新是有機的整體，不能硬性割裂，只能靈活整合二者，音樂教學效果才能顯示更加蓬勃的生機。總之，繼承的是優點，創新的則是更符合時代需要。本文僅是筆者的一點淺見，在以后的教學中，我將致力于音樂教學繼承與創新的有