七年級上冊美術復習資料

《畫畫你我他》1、頭部的形狀:國，由，田，申,甲等2、五官表情特征:喜，怒，哀，樂3、面部表情是刻畫人物性格和內心活動的重要依據。面部表情的不同主要體現為眉、眼、嘴唇等部位的變化.

4、頭部的比例三庭五眼:從額頭發際線到下顎為臉的長度,將其分為三等分:由發際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下顎為三庭。五眼"是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度.5、人體的比例：站約七頭身，約5頭長，席地坐3。5頭長，口訣：立七坐五盤三半《卡通故事》1、卡通英語為"cartoon”2、卡通形象的特征：簡化，夸張，幽默,擬人3、HYPERLINK”/cse/search？s=6992403128494853769＆entry=1&q=%E5%BC%A0％E4%B9%90%E5%B9%B3”\t”_blank"張樂平:中國杰出漫畫家,臺灣人，創造了中國著名的“三毛”形象.4、HYPERLINK”/cse/search?s=6992403128494853769＆entry=1&q=％E3%80％8A％E5%A4％A7%E9％97%B9％E5%A4％A9%E5%AE％AB%E3%80％8B"《大鬧天宮》:彩色動畫長片,上海美術電影制片廠于1961—1964年制片,是HYPERLINK”/cse/search?s=6992403128494853769&entry=1&q=%E4％B8％AD％E5%9B%BD%E5％8A%A8％E7%94%BB%E7%89%87"\t”_blank”中國動畫片經典之作，由中國動畫片創始人\t”_blank”萬籟鳴導演。

《畫家筆下的色彩》1、\t”_blank"三原色：紅、黃、藍

2、三間色:紫、綠、橙3、冷暖對比:人們根據經驗，把色彩分為冷暖兩大調子。傾向紅、黃、橙的色調為暖調子。傾向藍、綠的色調為冷調子。冷色、暖色互為HYPERLINK”/cse/search？s=6992403128494853769&entry=1＆q=%E5％AF%B9%E6%AF%94％E8％89%B2"對比色。冷暖是相對而言的。如HYPERLINK”/cse/search?s=6992403128494853769&entry=1&q=%E6％9A%96%E8%89％B2％E8%B0%83"\t”_blank”暖色調中的紅、黃,紅\t”_blank"色相對/cse/search？s=6992403128494853769&entry=1＆q=%E8％A1％A5%E8%89％B2%E5%AF%B9％E6%AF%94”\t"_blank”補色對比：HYPERLINK”/cse/search?s=6992403128494853769&entry=1＆q=％E8%89%B2%E8%BD％AE”\t”_blank"色輪中成180°相比兩色的對比，是HYPERLINK”/cse/search？s=6992403128494853769&entry=1＆q=%E8%89%B2%E5％BD％A9％E5%AF%B9%E6%AF%94"\t”_blank”色彩對比中最強烈的一種對比關系。如：黃--紫，橙-—藍，紅—-綠。5、_blank”色彩三要素：色相：色彩的相貌名稱。(如紅、黃、藍)等純度：指色彩的HYPERLINK”/cse/search?s=6992403128494853769＆entry=1＆q=％E9％A5%B1％E5%92%8C％E5％BA%A6”\t”_blank”飽和度。（鮮艷程度）明度：指色彩的明亮程度。《喜慶吉祥的民間美術》1、剪紙在我國北方地區俗稱“窗花"，其寓意美好，構圖完整飽滿，造型大膽率真，常用移花接木手法，巧妙組合人物、動植物和自然景觀.寓意：桃子——長壽石榴—-多子牡丹——富貴松樹-—長青不老喜鵲登梅——喜事臨門2、北方剪紙多以粗獷簡約為特征,南方剪紙則以精巧秀美而著稱。3、常用的剪紙裝飾紋樣有幾何紋、鋸齒紋、月牙紋、柳葉紋、水滴紋、漩渦紋、云紋

4、剪紙的表現方法：分陰刻和陽刻、綜合法(陰陽結合法）5、年畫：民間天津楊柳青《萬象更新》、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠《門神》過農歷年時張貼的表現歡樂吉慶氣象的圖畫。是中國古代民間年畫的三大著名產地。6、刺繡是運用色線組織在紡織品上塑造形象的傳統手工藝。四大名繡：蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡.7.、民間印染主要包括藍印花布、彩印花布、蠟染.藍印花布分為白地藍花和藍地白花兩類。8、民間彩塑以清代晚期江南江蘇無錫的“惠山泥人"和北方天津的“泥人張”為代表。《書法的點畫之美》1、中國古代的書法體主要有甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書。2、小篆:不做任何裝飾，均細而勁挺，婉轉而流暢，回環盤曲,藏頭護尾,筆勢多下垂。

3、隸書：以波勢著稱，蠶頭燕尾特征，縱向筆畫一般較短,橫向筆畫多朝左右伸展，有翩翩飛揚之勢.4、楷書：楷書點畫法度森嚴,一筆不茍，精致多變，形態更具完備5、5、草書：草書的點畫以曲線為主，多呈不規則狀。

6、三大行書：王羲之（東晉）《蘭亭序》、顏真卿唐《祭侄文稿》、蘇軾(北宋）《黃州寒食帖》《美術作品概覽一》雕塑:古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵馬俑和漢代霍去病墓前石刻被稱為“東方的維納斯”陶塑裸女像(新石器），再現了當時人的造型能力和雕塑意識。中國四大石窟：敦煌莫高窟甘肅、云岡石窟山西省大同、龍門石窟河南省洛陽、麥積山石窟甘肅敦煌莫高窟俗稱千佛洞,是著名的“絲綢之路”上的一個重要樞紐。九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛說九色鹿經》

繪畫作品1、《父親》油畫①作者中國現代畫家羅中立。②父親古銅色的臉，艱辛歲月耕耘出的一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手，刻畫出了一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。③畫家以深沉的感情，借超寫實主義手法，刻畫出了代表著中華民族千千萬萬的農民父親形象.

2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。②畫面以黃色調為主,淡黃色的背景，深黃色的向日葵，15朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎。像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。③總體上給人一種明亮而又強烈的生命力和律動感，讓人感到生活充滿希望.（另外作品:《吃馬玲薯人們》、《播種者》、《夜間露天咖啡座》、《在阿爾的居室》）七年級下冊美術復習資料

《畫家鄉的風景》1、透視是一門研究視覺空間變化規律的學科。透視的基本方法有平行透視和成角透視，在風景畫中概括為近大遠小、近高遠低、近寬遠窄等規律.2、平行透視:凡平行六面體的一個面與畫面平行，而另一面與畫面成90度角，依此角度畫的透視稱為平行透視,只有一個消失點。《村道》霍貝瑪荷蘭平行透視經典作品3、成角透視:凡平行六面體的兩個面都與畫面不平行，所畫的透視圖稱成角透視，有兩個消失點。《黑白世界》1、版畫分為木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫等2、圓刀刻痕圓潤含蓄,角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕蒼勁古樸。3、珂勒惠支，德國女版畫家、雕塑家，她的作品揭露資本主義社會的不平等和非正義，抨擊侵略戰爭，曾對中國新興木刻運動產生重要影響。代表作：《自刻像》

4、《魯迅》木刻趙延年《畫家筆下的質感》1、質感：指我們對某種物質的視覺感受或觸覺感覺如布的柔軟和鋼的堅硬、瓷器的光滑與陶的粗糙2、表現質感的方法：用形狀、線條。《扮靚生活的花卉紋樣》1花卉紋樣的方法：簡化，添加，夸張,幾何化.2、花卉紋樣有：單獨紋樣，適合紋樣,角隅紋樣和連續紋樣（二方連續，四方連續)。3、單獨紋樣：與四周無聯系，獨立、完整的紋樣；是紋樣組織的基本單位，分對稱式和均衡式兩種。4、與外形輪廓相適應的紋樣叫適合紋樣。5、裝飾在一角、對角或四角的角隅紋樣即角花.6、二方連續：指一個單位紋上下或左右兩個方向反復循環排列,產生上下或左右兩個方向反復連續環排列.二方連續組織形式有散點式、波線式、斜線式

7、四方連續:是以一個單位紋樣，上下左右四方反復延生、不斷連續的紋樣組織形式。四方連續組織形式有散點式、重疊式、連綴式

8、在24色相環上夾角15度以內的色稱為同類色；45度所指的色為近似色；120.度所指的色為對比色，180度所指的色為互補色。《燈飾設計與制作》1、《長興宮燈》西漢青銅宮女造型,設計巧妙優美環保，煙道可調節燈罩.2、燈飾設計的基本造型：筒狀，球狀，臺狀及盒狀等不同樣式。風格上可分為“豪華型”“簡約型"“浪漫型”“仿古型”《書法的結構之美》書法的結構之美：1、端正平穩之美2、均衡對稱之美3、疏密勻稱之美4、迎讓避就之美5主次分明之美6形態變幻之美

《中國美術作品概覽二》1、范寬《溪山行旅圖》北宋突出主峰，氣勢雄偉峻拔，厚重壯闊，將山水畫的壯美之境界推到極致.2、王希孟《千里江山圖》北宋3、黃公望《富春山居圖》元花鳥畫即以寫生為基礎，通過擬象寓意來借物抒情、托物言志。4、花鳥畫五代黃荃《寫生珍禽圖》5、黃家富貴、徐熙野逸：黃筌為代表的黃家花鳥畫精于寫生，造型準確,畫法工細，設色濃麗，顯出富貴之氣。徐熙則追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的野逸之趣.6、徐渭《墨葡萄圖》明將草書用筆融入到大寫意筆法中,開創了大寫意體派。其筆下的花鳥墨氣酣暢淋漓，意趣橫生.

八年級上冊教材分析

《筆墨千秋》1、中國畫講究意境營造，尚神韻意趣.在觀察認識上:采取以大觀小、小中見大的方法；在形象塑造上：主張神似,在似與不似之間追求“象外之象"、“得意忘象”的藝術趣味;在表現手法上：講究筆墨，以書入畫，通過筆墨變化來呈現趣味與感悟；2、中國畫的流變:線描-—工筆——寫意3、墨分五色：焦濃重淡清4、意境之美A款識和印章：深化主題，開拓意境，增加畫面的形式美,點綴與平衡畫面；B計白當黑，黑白比例的變化，使畫面變得微妙，C經營位置：中國畫采用多點或散點透視法，以上下、左右或前后移動的方式，觀物取景，體現意境。5、相關鏈接A款題：中國書畫中的各種題語總稱，也稱為題款、落款、題畫、題字,或者稱為款識。B文房四寶：筆墨紙硯C中國畫:以水為調和劑，以墨為主要顏料，以毛筆為主要工具,在宣紙或絹上創作的繪畫.D中國畫的分類：按藝術表現手法：分工筆、寫意和兼工帶寫

按表現對象:花鳥、山水、人物《人物龍鳳圖》(帛畫）戰國,我國最早畫在絲織品上的繪畫。

清四僧：朱耷、石濤、髡殘、弘仁《送子天王圖》唐代，吳道子《五牛圖》唐代，韓滉

《漁翁漁婦圖》清代，黃慎《墨葡萄圖》明代，徐渭各種墨法，干濕、濃淡互破《游魚圖》清代，朱耷《蘭花圖》清代，石濤《鵲華秋色圖》元代，趙孟頫

《清明上河圖》宋代，張擇端全景式構圖農村、郊區、城市《梅竹言志》1、松竹梅歲寒三友；梅蘭竹菊四君子《梅花》中國畫，作者:潘天壽，華中梅花的豎枝和橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適的感覺。

《寄情山水》1、中國傳統山水畫強調“可行、可望、可游、可居"的原則,例舉黃公望《富春山居圖》2、樹木和山石是山水畫的基本內容.3、畫樹先畫樹干；點葉講究聚散疏密關系和遠近變化，樹葉的畫法分為點葉和夾葉。（插圖）4、山水畫的皴法：斧劈皴、折帶皴、披麻皴等(插圖）5、傳統山水畫論的“三遠”指的是平遠、高遠、深遠，“三遠”不僅表示觀賞視角，還表達不同意境

《富春山居圖》元代,黃公望表現了秋初之時富春江沿岸的景色

《綠柳白帆圖》現代，齊白石《山水》清代,弘仁高遠

《青卞隱居圖》元代,王蒙深遠元四家：HYPERLINK”http：///doc/7406—7595。html”趙孟頫、_blank”吳鎮、\t”_blank”黃公望、為主景區主體建筑，全園主次分明，有明代園林渾厚、質樸、舒朗的風格，“雖由人作，宛自天開”.美術作品分析模式1、作品名稱、作品類別、作者、國家、時代2、中國畫（油畫）特點3、作品描述4、作品分析（作者所要表達或者寄托的情感、筆墨、書法、題詩等方面的分析，或造形、筆觸和色彩等方面的分析）5、啟示

八年級下冊教材分析《文明之光》

1、古代器物比較器物時代種類器面圖案人面魚紋彩陶盆新石器彩陶人魚合體，概括為圓形、三角形圖案后母戊方鼎商代青銅器飾帶龍紋，足部獸面紋蓮鶴方壺春秋青銅器蟠螭紋立鶴飛龍攀援利簋西周青銅器云龍紋獸面紋夔紋內底文字記載“牧野之戰”青瓷蓮花尊南朝瓷器貼花堆塑模哥窯貫耳爐宋代瓷器印刻劃冰裂紋2、古代器物認識彩陶主要有仰韶文化和馬家窯文四羊方鼎商朝晚期青銅器長頸高足圈，四邊裝飾有蕉葉紋、三角夔紋和獸面紋，四角各飾有探出器表的羊頭，羊身與羊腿附著于尊腹部與足圈上，器物紋飾浮雕、線刻、體面相結合，體現青銅器的的最高藝術水平馬踏飛燕漢青銅器青銅器貼金人頭像商代青銅貼金箔3、陶器與瓷器的區別陶器用陶土作胎,燒制溫度大體在900℃—1050℃，胎體較疏松一般表面無釉或低溫釉唐三彩是釉陶。瓷器一般用高嶺土做胚胎，燒制在1200℃以上，同時器表下施有高溫下燒成的釉

4、著名陶瓷：東漢青瓷；；宋五大名窯：定窯(宮廷制品，白瓷）、汝窯、官窯、哥窯（冰裂紋)、鈞窯;元青花瓷；明青花瓷和五彩;清粉彩和琺瑯彩；長沙窯(唐）又名銅官窯，首創釉下彩并在瓷器上作彩繪和書法裝飾聞名.

《以形寫神》

《韓熙載夜宴圖》①作者五代畫家顧閎中.②該作品以連環長卷的方式描摹了韓熙載家開宴行樂的五個場景。③作品構思嚴謹,人物性格刻畫生動,衣紋組織嚴謹.設色以濃重色調為主,配以淡彩，間隔大塊的黑白，起著統一畫面的作用。④該作品是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

《洛神賦圖》①此畫為東晉著名畫家顧愷之根據詩人曹植的《洛神賦》創作的，其中最感人的是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。②人物神情刻畫生動，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅艷麗，整個畫面環境富于裝飾性。③用墨上注重濃淡干濕的變化，產生層次變化和遠近空間感。

《視覺中的紅屋頂》

從寫實風格到多種風格：印象畫派-—法國畢沙羅，作品《蓬圖瓦茲的紅屋頂》表現了溫暖淳樸的鄉村景色。畫面色彩飽和，冷暖過度單純。

2、表現主義畫家——德國埃里希·赫哈爾，橋社的創始人之一,作品《紅屋》造型簡潔，紅色房屋在綠樹藍天背景的映襯下產生強烈的視覺沖擊.

3、抽象藝術的先驅-—俄羅斯康定斯基，作品《街》將景物概括為不同色彩對比的塊面和點，給人以明快的色彩感受.

4、立體主義畫家-—萊熱作品《生動的風景》，他不同尋常的把抽象和具象交融在一起，表現出機械、平穩、有序的特性,繪畫風格簡潔有力

5、最富詩意的造型大師-—保羅·克利，德國畫家。作品《秋天的山村》將農舍簡化成平面色塊平鋪于畫面中橘色與不同明度的黃、藍、紅色形成對比，和諧而又不失響亮。

6、立體主義畫家——西班牙畢加索，作品《吉他》、《畫畫中的克勞德》7、中國油畫家——王懷慶，作品《大明風度》，以簡化、變形畫面塊面構成

《方寸之間》

1、早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻.

2、印面內容分類：刀法（沖刀法、切刀法)3、篆刻：是書法(主要是篆書）和鐫刻(包括鑿、鑄）結合,來制作印章的藝術,是漢字特有的藝術形式4、從印文制作看，一般分為朱文印（陽刻)和白文印(陰刻）兩種.5、從印文內容看，一般分文字印和圖形印兩種.6、從印章蓋在書畫作品的位置上看，一般分為名章和閑章兩種.《我喜愛的書》1、書籍封面包括：書名、作者名、出版社名

2、書籍封面的表現形式：文字、繪畫、攝影、圖案3、基本字體可分為宋體、黑體、楷體三種。剪紙剪紙剪紙

九年級上冊教材分析《走下神壇》文藝復興：源自意大利語，意為“再生"、“復興”.是在古典文學復興的旗幟下開展的新文化運動，在文學、藝術、教育和政治思想等方面沖破了基督神學的桎梏，為資本主義思想文化體系的初步確立奠定了基礎,對歐洲社會的發展產生了深刻的影響。2、人文主義:人文主義是文藝復興時期形成的一種重要的思想體系，強調人性的崇高和身心的全面發展，重視世俗的現實生活，反對神學權威和封建特權。3文藝復興的主要特點：（1）賦予宗教人物以人間情感(2）、藝術與科學的有機結合(3）、藝術直接表現生活4、文藝復興時期畫家：意大利：達芬奇、拉斐爾、米開郎基羅（美術三杰）喬托（歐洲繪畫之父），波提切利，喬爾喬內。尼德蘭：勃魯蓋爾德國：丟勒5、喬托《逃亡埃及》、《猶大之吻》、拉斐爾代表作《帶金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》意大利米開朗基羅代表作《大衛》意大利6、三大面：背光面，受光面,側光面。即黑,白，灰。明暗五調子”.即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。《瞬間的精彩》1、攝影構圖遵循的基本原則：選擇合適的角度和拍攝距離，使主體突出。畫面要簡潔，要避開與主題無關的事物。充分利用背景和環境來突出主題2、光線塑造形體的一般規律：順光：對象的體積感弱，比較平，畫面顯得柔和。側光:體積感強,畫面明暗對比強烈。逆光：對象細部被概括，輪廓得到強調。《門》1、門扣分為門環和鋪首，又喻為“怪獸銜環”在古代有避邪的意思.四合院院門結構:門楣、門頭、門扇、門框、門檻《永恒的建筑》1、天壇：按照“敬天禮神”的思想設計的，殿為圓形，圍墻南方北圓，象征天圓地方，瓦為藍色,象征藍天。2、中國古代建筑的榫卯結構：采用的是木結構“以柔克剛”的思維（獨樂寺觀音閣）;西方磚石結構建筑：以剛克剛3、借景：即有意識地把園外的景物“借”到園內視野范圍中來，明代著名造園家計成在《園冶》一書中說：“夫借景，林園之最要者也"。美術作品概覽（五）1、帕提儂神廟：古希臘神廟的最高典范，特點體現在多利克柱式、雅典神像和其他裝飾神像上。2、米洛斯的維納斯：像高約2。04米，s形的身姿富有韻律感，身材比例符合黃金分割率，展現了古希臘的理想人體美。整個雕像姿態莊嚴，表情端莊，既優美又崇高，是一座古典人體美的紀念碑。3、萬神殿:供奉古羅馬眾神的殿堂，采用古希臘神廟和羅馬圓形神廟的混合樣式,殿穹頂內部無任何梁柱，是現代建筑生前最大的圓頂.4、古羅馬圓形競技場：是現代體育場的原型，采用火山灰混凝土，運用連拱技術建成，可以容納數萬觀眾,顯示了古羅馬建筑的恢弘與不朽.

作品

題目作者國籍時代畫種

1、《夢娜麗莎》達芬奇（意大利）文藝復興時期（油畫）

內容描述形式分析解析評述

畫面描繪了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦形象.畫中人物坐姿優雅，笑容微妙,背景山水幽深茫茫。

在構圖上，呈金字塔形，以正面的胸像為主，透視點略微上升，使蒙娜麗莎顯得更加端莊、穩重。“空氣透視"般的筆法和暈涂的方式使物體輪廓線，畫面調子更加柔和且富有光線、大氣與立體效果.

達芬奇在人文主義思想影響下，打破了中世紀美術平面和肅穆,著力表現人的感情，開始研究構圖，透視和調子。體現了理性的思維和科學嚴謹的態度.藝術與科學有機的結合。2、《最后的晚餐》達芬奇（意大利）文藝復興時期（油畫）作品描繪了耶穌與門徒們后一次晚餐，在他講完“你們中間有一個人要出賣我”這一句話時而引起12個門徒的驚愕情形。用平行焦點透視法使畫面達到“向心”的效果與產生莊嚴感覺.12個門徒分成對稱四組，其中11個在從窗口投射進來的光線，顯得清晰，唯獨猶大的臉處在陰影中。作者運用象征的暗示手法，通過人物的動作、表情揭露了個人物不同心理狀態作品借用圣經故事題材隱喻人間善惡斗爭。

3、《椅中圣母》拉斐爾(意大利)文藝復興時期油畫畫面描繪了圣母瑪利亞環抱耶穌，坐在椅子上，旁邊立著約翰。她側著身體與自己的孩子緊緊地依偎在一起，用溫柔的目光望著我們世人。圓形構圖打破了中世紀莊嚴肅穆的繪畫風格，色彩紅黃藍三原色對比強烈，人物神態柔和動作自然。拉斐爾的圣母畫像以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想.4、《帶金翅雀的圣母》（意大利)文藝復興時期（油畫）以風景為背景，畫面描繪了圣母瑪利亞，耶穌和約翰。構圖取金字塔式具有很強的穩定感前景的人物與背后的風景空間感強烈，畫面明暗調子豐富.人物神態柔和，動作自然。5、《大衛》米開朗基羅（意大利）文藝復興時期(雕塑)

雕塑記錄了的少年英雄衛迎接戰斗時的狀態。

人體造型結實渾厚，有強烈的力感和動感,體現了雄厚的氣勢，充分展示了人體的力量之美。致力于解剖人體，研究人體的結構和運動，將藝術與科學有機的結合起來,體現了人文主義精神。6、《春》波提切利(意大利）文藝復興時期（油畫）畫面背景是幽靜的橘林,中間是愛與美的女神維納斯，左邊是花神，代表大地的仙女和代表春天的西風神,右邊是美惠三女神和眾神的傳信使者墨丘利，上方是愛神丘比特.

畫面色調和諧，線條流暢。人物動態自然，空間布局富有節奏感.表情歡樂,充滿青春活力。

諸神是為春的到來而歡歌，表達了對美和愛的追求，對人性的追求。把人間情感融入到宗教人物中體現了人文主義精神。7、《播種者》梵高荷蘭后印象畫派（油畫）

畫面表現夕陽下麥田上農夫播種的景觀。

運用了平行透視,視點較高，畫面前景開闊,強調畫面色彩，運用強烈的黃藍對比色。

后印象主義畫派，從寫實轉到表現內心,表現畫家主觀情感。攝影的發明。8、《鋼水.汗水》廣廷渤中國現代（油畫）畫面描繪了四位煉鋼工人汗流浹背、解衣透涼、舉杯痛飲等情境。采用照相寫實主義手法與技巧，構圖飽滿,筆觸細膩，以暖色為主，又有冷暖對比，細節部分刻畫深入，充分體現物體的各個質感。汗珠的細膩表現突出了工人的剛毅與拼搏精神，優質的鋼鐵是由工人辛勤的汗水換來的。

9、《清明上河圖》局部張擇端(中國）北宋（中國畫）此畫具有重要描繪了北宋城市汴京的繁榮景象，全圖分為三個部分：汴京的郊野風光；以虹橋為中心的汴河碼頭;熱鬧的市區街道。作品以長卷形式，采用散點透視鳥瞰式全景法，用筆兼工帶寫，設色淡雅,結構嚴謹,繁而不亂,段落分明。歷史文獻價值，為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等資料.10、《五牛圖》韓滉（中國）唐代（中國畫)畫中五牛形象各描繪了五頭不同形態的牛。無背景襯托,構圖前后呼應，造型準確生動，設色清淡古樸，畫面層次豐富,用筆有輕重之分，線條剛勁牛蹄)與圓潤（牛腹）將五牛進行人格化,在鼓勵耕的時代，以牛贊美勞動大眾。

11、《人物龍鳳圖》（帛畫)戰國畫中所繪是一墓主婦人，她長袍細腰，婦人側身而立,上身略微前傾，雙手合掌頗具虔誠之態。在婦人上方有一只鳳和一條龍。以勾線和平涂相結合，線條剛健古拙，以典型的服飾表明墓主的中等貴族身份和不同性別，全圖形象突出，特征鮮明.祈求飛騰的龍鳳引導墓主人的靈魂早日登天升仙.

12、《墨葡萄圖》徐渭(中國）明代(中國畫)畫家借物抒情，老藤錯落低垂,畫上題詩為：“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”串串葡萄倒掛枝頭。水墨大寫意，以草書筆法入畫，布局奇特，筆墨酣暢,不求形似而得其神似。表現了狂放灑脫和憤世嫉俗的文人形象，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現，而是表現主觀情懷的手段.

13、《游魚圖》朱耷（中國）清代（中國畫）

空白的背景,主體物為一條魚，眼睛呈“白眼向人”狀，上方是款識。

畫面布局與章法上運用留白和款識,主體物筆法簡練,造型夸張.

借物抒情，畫魚作“白眼向人”之狀,抒發憤世嫉俗之情。留白的運用給人無限的遐想，畫中款識起著深化主題，平衡畫面的作用.

14、《蘭花圖》石濤(中國）清代（中國畫)構圖上高低兩組畫面畫有兩組蘭花，上方是款識蘭花顧盼,與款識交相呼應，背景大面積留白，線條舒展遒勁,交疊穿插，提按轉折表現蘭花的婀娜姿態。背景留白，空白與實體靈活地分割著畫面,給人想象的空間.畫中款識起著深化主題，平衡畫面的作用。

15、《紅梅》齊白石（中國)現代（中國畫）

畫面畫有梅花,枝干交錯，枝干旁是款識印章。書法用筆，枝干主次明確，斜角交字相似的結構。墨色有濃淡之分，梅花不同朝向.托物寓情，抒發頑強的品性。款識印章起到平衡畫面的作品。16、《竹石圖》鄭燮(中國）清代（中國畫）畫有幾竿竹子相互交疊，背景輔以幾塊石頭，竹旁配有款識筆法瘦勁灑脫，墨色濃淡有致,一氣呵成，充滿朝氣,書法上創造了“六分半”的新書體.風亮節，經冬不凋，展現著堅強的意志和高潔不屈的精神。

17、《富春山居圖》局部黃公望(中國）元代(中國畫）通過山水表現作者的生活理想和情感,體現全圖采用散點透此圖以長卷的形式描繪了浙江富春江兩岸初秋景色。視，用墨淡雅，層次分明,筆勢雄偉，筆意簡遠,皴法以披麻皴為主，構圖上運用大片的空白。18、《朝鮮舞》葉淺予現代（中國畫）畫面中舞者打著鼓，跳著朝鮮舞用簡潔生動的線條，速寫的筆法。未取背景，純借富有語匯的手式和翻飛跳蕩的裙裾。使人物載歌載舞的瞬間動態躍然紙上，造型準確，情態生動，設色鮮麗,畫面清新.構圖嚴謹精妙，