奧地利新藝術運動與維也納分離派在歐洲新藝術運動的影響下，奧地利形成了以瓦格納：OttoWagner)為首的維也納學派。瓦格納早期從事建筑設計，并建立了自己的學說，但他在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建筑系教授開始的。他早期的建筑風格傾向于古典主義，后來在工業時代的技術影響下，逐漸形成了自己的建筑觀點。在他1895年出版的《現代建筑(ModerneArchitektur)一書中，指出新結構和新材料必然導致新設計形式的出現，建筑領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務的，不是為古典復興而產生的。在維也納藝術學院的就職演講中，瓦格納說：“現代生活是藝術創造惟一可能的出發點”，“所有現代化的形式必須與我們時代的新要求相適應”。在《現代建筑》一書中，他對未來建筑的預測十分激進，認為未來建筑“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料”，這就非常類似于后來以包豪斯為代表的現代主義建筑觀點。瓦格納認為現代建筑的核心是交流系統的設計，建筑是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅是一個空洞的環境空間。建筑設計應具有為這種交流、溝通提供方便和可能的功能，建筑的裝飾也應為這種功能服務。他在1900至1902年設計的維也納新修道院40號公寓，就體現了“功能第一，裝飾第二”的設計原則，并拋棄了新藝術風格的毫無意義的自然主義曲線，采用簡單的幾何形態，以極少的曲線進行裝飾，令當時的設計界耳目一新。他的代表作包括維也納地鐵車站和維也納郵政儲蓄銀行。雖然地鐵車站還帶有明顯的新藝術運動的風格特征，但郵政銀行的大廳采用了橢圓筒拱的鐵架玻璃天窗，墻和柱都不加任何裝飾，線條簡潔，玻璃和鋼材成為完成建筑結構的載體。維也納分離派(WienerSezession)成立于1897年，其成員主要來自于維也納學派，大多數為瓦格納的學生，他們中有建筑家、手工藝設計家和畫家。因標榜與傳統和正統藝術分道揚鐮，故自稱“分離派”。其代表人物主要有：建筑家瓦格納、霍夫曼(JosefHoffman)、奧布里奇(JosephOblrich)、莫塞(KolomanMoser)和畫家克里姆特(GustavKlimt)。1897年，分離派在維也納集中舉辦了作品展覽，展出了他們的新設計作品，包括家庭用品、海報、繪畫等。從中可以看出不同于新藝術運動風格的設計特征：功能主義與有機形態的結合，幾何形與有機形態的結合。1902年，霍夫曼訪問了英國的艾什比手工業協會，以及德國的“青年風格”手工藝工場。1903年，在英國新藝術運動代表人物麥金托什(CharlesRennieMackintosh)的影響下，維也納分離派成立了自己的設計和實驗工場“維也納工業聯盟”(WienerWerksttte)，通過對室內、家具、紡織品、餐具以及服裝和裝飾品的設計與制作，創造一種全新的生活藝術風格，并出版了雜志《神圣》，以宣傳其設計和藝術思想。維也納工業聯盟所樹立的社會宗旨與英國的藝術與手工藝運動有很大的相似之處，它宣稱：“我們期望在公眾、設計師和手工藝者之間建立一種密切的聯系，去生產優良的、簡潔的日常生活用品”，強調手工藝人的作品應被放在與畫家和雕塑家作品同等的地位來評價。1905年，維也納工業聯盟擁有100多名工人，業務范圍不斷擴大，到1910年，設計和生產業務包括金屬器皿、皮革、編織、時裝、印染、紡織、陶瓷、地毯和墻紙等，產品銷售到德國和美國。維也納分離派的設計風格頗為大膽獨特，雖然有許多取材于繪畫或自然題材的裝飾，但往往采用一種抽象的表現形式，體量簡潔，線條和幾何造型連續而有力，與新藝術風格所追求的自然主義有機形態相去甚遠。奧布里奇和霍夫曼都是瓦格納的學生，他們在設計的抽象性表現上更加深入，在設計形式上比瓦格納更加重視簡單幾何形式的現代感。奧布里奇設計的“維也納分離派之家”最能體現這種風格，建筑外形采用簡單的幾何造型，細部利用新藝術運動風格的裝飾，在簡單的立體幾何形建筑物的頂部設計了一個以花草纏繞而組成的金屬花造型，處理得非常協調。在1900年的分離派作品展覽會上，霍夫曼的平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設設計明顯帶有奧布里奇的風格特點，作品已經形成一種嚴格的純黑白色的幾何形體與直線條設計風格，并在細部采用適當的植物紋樣曲線進行裝飾。在以后的實踐中，他不斷地探索設計的抽象表現形式的可能性?？死锬诽厥蔷S也納分離派中最重要的藝術家，他采用大量簡單的幾何圖形作為基本構圖，采用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其它明快的顏色，創作出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時的繪畫界引起了很大震動?？死锬诽剡€為分離派的設計家們設計了許多壁畫，采用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了很多魅力。莫塞的繪畫風格簡單明快，與克里姆特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向于用單色或黑白顏色進行設計?？死锬诽睾湍菍Ψ蛛x派運動非常有影響的藝術家，他們與分離派設計家的密切合作，以及他們設計的作品，促進了藝術與設計之間的交流，并得到新藝術運動中其他成員的承認。1903至1915年是他們創作和設計的黃金時期。1915年以后，歐洲又出現了新的設計運動 裝飾藝術運動(ArtDeco)，而他們就是把新藝術運動和裝飾藝術運動聯系起來的關鍵人物。維也納的另一位建筑家盧斯(A.Loos)，是對建筑理論有獨到見解的人，在追求簡潔設計風格的探索中，他幾乎走到了極端。在維也納分離派代表人物瓦格納還沒有從新藝術運動風格中脫離，沒有完全拒絕建筑裝飾時，盧斯就已經開始反對建筑裝飾，并把建筑列入藝術范疇，主張建筑應該以實用為主，認為建筑“不是依靠裝飾，而是以形體自身之美為美”，甚至認為“裝飾即罪惡”。他對維也納分離派設計作品的細部采用新藝術運動風格的處理手法提出強烈批評，并在《一個貧窮富翁的故事》一文中對分離派的藝術進行了尖銳的批判。1893年到1896年，盧斯曾經在美國考察，恰逢美國以路易斯?沙利文(LouisSullivan)為代表的新建筑運動蓬勃發展的時期。他深受路易斯?沙利文建筑思想的影響，十分相信路易斯?沙利文的說法：“如果在一段時間內我們放棄裝飾，完全集中力量用于建造形式優美、洗練動人的建筑物，那會是有好處的?！痹诶碚撋?，他堅決反對建筑裝飾，與新藝術運動、德國工業聯盟等進行過激烈的論戰。1908年，他發表了理論代表作《裝飾與罪惡》(OrnamentundVerbrchen),全面闡述了自己的觀點，系統地剖析了裝飾的起源和它在人類文明中的作用。盧斯認為，裝飾是同原始文明相聯系的，“文化的進步跟從實用品上取消裝飾是同義詞”，但當時人們并沒有意識到這一點，而把裝飾作為表現時代風格的一種手段。他曾經大聲疾呼:：“我們的時代不能產生新的裝飾了，而這恰是我們時代的偉大之所在……我們已經從裝飾中掙扎出來取得了自由……裝飾的復活是危害國民經濟的一種罪行，因為它浪費了勞動力、金錢和材料，時間不能補償這個損失”。他認為建筑裝飾浪費勞動力和材料，因此“意味著一種工藝奴役的懲罰形式”。他主張不能隨意擴大建筑空間，把合理有限的空間妄加擴展是浪費，是無形的裝飾。盧斯站在社會倫理的高度，反對刻意的裝飾，提倡簡潔和自由的、為人口不斷增加的城市提供服務的設計風格。盧斯的思想尤其表現在建筑設計上，形成了高度抽象的形式語言，他認為：只有極少數建筑屬于藝術，而其它一切建筑都應從藝術領域中排除出去。他在1910年設計的維也納史泰諾爾住宅(SteinerHaus)是其設計思想的集中體現，排除了一切與功能無關的裝飾，只留下素壁窗口，可謂開創了現代主義建筑設計之先河。維也納分離派及其發起成立的維也納工業聯盟雖然追求把藝術、優秀設計與生活密切結合的目標，但在其實際設計中，卻與這種目標有很大距離。主要表現在以下幾個方面：首先，在歐洲工業生產十分發達的社會大背景下，他們并沒有關心工業生產中的藝術問題，以及藝術與機器生產之間的關系；其二，設計的材料和工藝成本非常昂貴，無法滿足大眾的消費需求；其三，對簡潔和抽象設計形式的追求本質上仍然沒有脫離新藝術運動風格，并沒有真正把設計的形式與其應有的功能結合起來。到了20世紀30年代，維也納工業聯盟不得不解散。今天講了''新藝術運動〃，所謂新藝術運動就是在20世紀之初，位于大眾文化高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣，它稍微改良了當時那種矯飾的流行風格。維也納分離派是''新藝術運動〃中的一支。比起其他流派，這個似乎更能吸引我一一雖然西班牙的怪杰高帝的風格以及法巴黎的地鐵風格都很有趣。這是一個由一群維也納的先鋒藝術家藝術家、建筑家和設計師組成的團體，最初稱為''奧地利美術學會〃，后因他們聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鐮，故自稱分離派。其口號是''為時代的藝術--藝術應得的自由〃。***瓦格納***說到維也納分離派就不得不提到瓦格納，他是奧地利新藝術的倡導者，分離派中的重要人物約瑟夫奧爾布里希和約瑟夫霍夫曼是瓦格納的學生。瓦格納的學說集中的反應在1895年出版的《現代建筑》中。他對未來建筑的預測是非常激進的，認為未來建筑'像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料〃，這些觀點非常類似于后來以''包豪斯〃為代表的現代主義建筑觀點。是的，當時有幾個人會想到今天的屋頂是一個簡簡單單的水平面呢。他還指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，他設計的凳子和椅子都極具現代感，在同一個家具上使用不同的材料，使制作的工序更為簡便。這其中最為成功也影響最廣的當數他1905-1906年為奧地利郵政銀行營業廳設計的扶手椅和方凳。***約瑟夫.霍夫曼***在瓦格納的學生中，家具設計方面成就最大的就是長壽的約瑟夫?霍夫曼(JosefHoffmann,1870-1956)?；舴蚵募揖咦髌窋盗亢芏?，早期的設計中多能看到瓦格納手法的影響，尤其金