門德爾松《無詞歌》和《船歌》的音樂分析

門德爾松（1809-1847）出生于德國漢口。19世紀上半葉，他是德國偉大的作曲家之一。它也是浪漫音樂的重要代表。其作品以簡潔、精煉的和聲與章法、嚴謹明晰的曲式和生動優美的旋律見長。門德爾松是多產的浪漫主義作曲家,多情與幻想是他的性格特征。門德爾松從小便在創作方面展現出非凡的才華,他的作品形式結構完整,感情流露有所節制,旋律清新典雅,而這也是他與同時代的其他浪漫主義作曲家們在風格上的不同之處。門德爾松與大詩人歌德因機遇成為了忘年交,大文豪深邃、博大的思想和不斷進取的精神,在他成長為大作曲家的道路上起了不小的作用。“無詞歌”即是門德爾松首創的鋼琴曲體裁,簡單而精致,每首都有標題。顧名思義,它是沒有詞的歌曲,是用鋼琴演奏的“歌”。門德爾松的“無詞歌”溫馨抒情,幽雅恬靜,富于詩意幻想,在豐富多彩的伴奏音型襯托下,奏出既優美又富于歌唱性的主旋律,音域接近人聲,表現出浪漫主義的思想色彩——使樂器像人聲一樣歌唱。門德爾松《無詞歌》中的三首《船歌》是最具代表性的鋼琴小品作品。船歌原為船家之歌,是一種6/8拍或12/8拍的樂曲。18世紀末作曲家們模仿“船歌”風格來創作,形成一種體裁,習慣上稱之為“威尼斯船歌”。威尼斯是意大利著名的水城,船是城內主要的交通工具,素有“水上城市”的美譽。門德爾松在去意大利旅行期間,曾傾聽過運河上的船夫們憂傷的歌聲并留下深刻印象,并以這種音樂風格陸續創作了多首《威尼斯船歌》。其中Op.30.No.6是屬于19世紀歐洲浪漫主義藝術性鋼琴小品中的佳作。全曲純樸簡潔,抒情優美,這首船歌用優美的旋律表現了優美的歌唱和船在水中緩緩行進的生動情景,是一首描繪自然景物的標題音樂鋼琴曲。一、左、綜合和弦的運用樂曲為升f小調,6/8拍。樂曲為有引子帶反復和再現的單二部曲式。“引子”部分有6小節,左手水波蕩漾似的伴奏背景,由放慢了的弱起音徐徐進入,然后回復至正常速度。左手的固定音型已預示了全曲的特點,猶如靜靜的河水輕輕蕩漾,既有動感,又能保持安靜平穩的和聲進行。在3、4小節高音聲部出現兩個歌唱性的旋律音,標記為漸弱,仿佛小船劃破水面,泛起的波紋漸漸散去。因此第5、6小節的左手音型也隨著發生變化,從而描寫出一種漩渦般的流動。右手演奏的第一個旋律音出現時也可稍慢一點,仿佛一個引人注目的預告。引子之后是A樂段,低聲區依然保持固定音型不變。高聲部開始出現歌唱性旋律,有兩個相似的長樂句組成,兩個樂句由強到弱,具有綿長的氣息感,從而表現出一種舒緩而又憂郁的情緒,使人聯想到船夫的歌聲。B樂段為全曲的高潮段落。以其2、3小節漸強的遞進式展開并利用離調的手法以增強氣氛,然后通過一個很弱的顫音將作品又帶回原來的旋律,并以二重唱式的形式與第一部分形成對比,從而使作品更為生動,和聲的變化從2、4小節開始轉入A大調,經過第28小節的減七和弦離向下屬和弦,音量增至最強,音響變得非常開朗而激動,并達到高潮,之后逐漸恢復平靜,至第37小節回到主調,由屬和弦進入,至第44小節是最后一句歌唱性旋律,到第48小節第一個音結束。在這個段落當中,音樂的漸強與漸弱具有明顯的層次感,最強的部分既清晰、激動而又不過分。右手奏出一段意大利式的旋律,仿佛把聽者帶到了威尼斯這座水上名城,內心充滿幸福感,而顫音的加入進一步描繪了波光粼粼的迷人的景色。最后是尾聲:二、音樂表演這首“無詞歌”《威尼斯船歌》可以突出訓練演奏者的旋律性演奏,是培養“音樂性”演奏的好教材。(一)進時擺動搖蕩的感悟節奏是音樂中很重要的因素,它就像人的脈搏跳動一樣。船歌一般用6/8拍子寫成。左手兩組由三拍組成的伴奏音型,根據“強、弱、弱、次強、弱、弱的循環特點,恰好表現穿行進時擺動搖蕩的感覺。Allegretto,tranquillo安靜的小快板,要保持行進的感覺。另外有一個要求是樂譜上標記的Rubato??-自由節奏。這種自由節奏不僅是大句、樂段結束或全曲結束時的ritard或rallentando,而在樂句與樂句之間、樂句內部隨時都有可能發生的節奏上的放緩和拉緊的變化,或作為兩者之間的補充與平衡。可以說Rubato??是浪漫主義作品的命脈,是不同于其他時代作品的最大特征。(李曉平.鋼琴基礎教程學習輔導[M].上海:上海音樂出版社,2009.)(二)四下(三)音樂要求1、“如歌”的總體要求歌唱的主題標示了cantabile字樣,意為如歌,要安靜、柔和、十分優美抒情。主題部分最能體現歌唱性,對比樂句三次動機模進,中間應有呼吸,一次次漸強至第29、30小節的高潮處。對比樂曲因趨向高潮,用漸強推出29小節的ff,這兒是全曲最富激情的地方。寫景性插段三次出現均有不同的力度安排,注意按力度記號處理。一般來說,演奏浪漫主義樂派的作品,在力度的變化上會比巴洛克時代的作品幅度大一些,但就這一首鋼琴小品來看,其比較寧靜的情調不要求強音過分響亮刺耳,僅僅在第27-30小節處作為樂曲的高潮,要求力度上稍強一些。“如歌”是這首鋼琴小品音色的總體要求。在歌唱性旋律的進行中,手臂、手腕、手指要密切配合運用手臂的控制、手腕的移動、手指的充分準備去觸鍵,力量在手指間傳送,手臂不能“跳”,可以用“綿延不斷”來形容。從上臂到手指,始終保持內在的緊張度,手指觸鍵時的感覺,就像走路怕弄出聲音影響別人,用腳尖輕輕著地那樣,每一步都非常小心地踩下去。對比樂句三度平行旋律,是兩個聲部的歌唱,要整齊。演奏時手腕不要僵硬,手指也不能緊張,要很放松地保持旋律的自如和連貫。到高潮時,音量加大,要彈出飽滿熱情的音色,可多用點臂的力量,切勿敲擊。第28小節第二音,第29、30小節各音均標有重音記號,第30小節又標上sf記號,這些音要更加強調,彈得激情、飽滿、肯定。樂句之間的2小節間奏出現多次,是連貫全曲各部分及引出各部分的重要環節。寫景的顫音時值比較長,應有表情,有起伏。指尖動作雖隨音樂起伏加大或變小,音粒要干凈。結尾的波音似一朵小浪花,很輕,但聲音要很清楚。左手的伴奏音型應平靜、柔和而帶有律動感。注意強拍和次強拍應稍多用一點力量彈下去,將輕提起的手臂深一點放到鍵上去,聲音要深沉溫暖;弱拍輕彈過去。這里可想象劃船時的動作,強拍上將槳有力地插入水中,向前劃并將槳伸出水面時輕點推過去,這樣合理地安排好力量后,音樂的意境就出來了。尾聲力度處理要不斷漸弱,表現船在遠方漸漸消逝的景象。高聲部下行分解和弦重復了三次,也應一次次減弱,表現出“船去波平”的意境。顫音的運用恰當地表現了一種寬廣、遼闊之感。2、半板+半帶音的和聲轉換踏板的運用技巧是鋼琴演奏技巧中的重要環節,一首作品的完美詮釋離不開踏板的正確運用。在使用踏板時,要用耳朵細致分辨音色變化。例如,樂曲一開始,可用右踏板,每小節第一拍和第四拍踩下踏板,使伴奏音型音高連貫而圓潤,和聲共鳴更加豐滿,但是旋律音自始至終要顯露出來。注意和聲變換了,踏板就要跟著換。對于低音延留音上面的和聲轉換,要用“半踏板”,也就是腳踩踏板時不需完全踩到底,要求踏板不要踩得太深,或抬起來也不要全放干凈,要保留一部分余音。如尾聲部分即可用半踏板,可更好地表現出音樂的色彩情緒:如歌似的美麗旋律在舒暢的伴奏中彈出,像其它所有的“威尼斯船歌”一樣,這首樂曲略帶一絲憂傷的情緒。呈現在中段及后段的細波般的顫音,委婉動情,令人印象深刻。這首《威尼斯船歌》寫情寫景技法都很高超,所表現的音樂內涵之深奧,音樂意境之深刻,音樂手法之新穎,