清前期桃花塢年畫風格形成與演變

桃花屋雕刻版是中國人民藝術百花園的奇葩。它深受中國人民的喜愛，受到世界各地的藝術愛好者的贊揚。桃花塢年畫造型夸張,簡練生動,象征寓意,想象豐富,民間鄉土氣息濃郁。特別是大紅大綠、色彩濃重、平面描繪、裝飾性強是其顯著的特色。體現這些特色的桃花塢年畫代表作品《一團和氣》、《門神》、《財神》等,為大家所熟悉,并廣為流傳。殊不知這只是清后期桃花塢年畫風格,還有與其大異其趣的作品存在。根據桃花塢年畫發展史,在清代一般將其分為兩個時期,嘉慶年前為清前期桃花塢年畫,嘉慶年以后為清后期桃花塢年畫。在清前期雍正、乾隆年間,蘇州出現了大量與以往作品風格不同的,反映市井生活、描繪現實景物的年畫寫實作品,主要特征為有濃厚的西洋畫風和宮廷畫風。這些作品制作嚴謹,場面宏大,明顯吸收西洋明暗透視法來表現景物的立體感。如《姑蘇閶門圖》與《姑蘇萬年橋》細致刻畫了古城風貌,城墻、人物、橋梁、舟楫,具體而微,遠近層次清晰,畫面廣闊而深遠,觀之如身臨其境。制作技法明顯吸收西洋銅版畫排線刻法,使用斜線、平行線、交叉線刻制景物,而且刻制投影,表現真實感,豐富畫面。再如《池亭游戲圖》吸收運用焦點透視畫法,立體感空間感強烈。此類作品構圖宏大、景物繁復,以墨為主、色彩淡雅。創作觀念上承宋代張擇端《清明上河圖》等我國傳統優秀現實主義手法,同時吸收運用西洋繪畫技法增強真實感,表現當時蘇州繁華的市井生活,滿足城市人民的欣賞需求,而且作品尺幅極大,制作精良,以至于被專家嘆為“世界版畫發展史上的一大奇觀”。清前期桃花塢年畫風格的形成,離不開當時的社會背景和技術基礎。清代雍正乾隆年間,社會相對安定,人民生活條件改善,江南地區商業、經濟發達,使年畫有了成熟的市場。蘇州為我國古代雕版印刷中心,刻印技術已有近千年歷史,在明代就匯集了大量技藝高超的刻工。蘇州又為我國古代繪畫繁盛地區,產生了許多著名畫家和畫工,美術事業發達興旺。銅版畫最早出現于歐洲,通過外國傳教士傳到中國,在康熙五十年(1713)采用銅版畫刻印技術,制作完成的《避暑山莊三十六景詩圖》開創了清代銅版畫制作的先河。蘇州在明清時期又是商業繁華地區,水際交通發達,外來文化藝術通過各種方式傳入江南地區,除銅版畫外還有書籍插圖等。正是在當時的時代背景和技藝基礎上,才產生出不同于以往風格的,以制作精致、表現細膩、景物寫實、場面宏大、吸收西洋畫風為特色的清前期桃花塢木刻年畫。專家認為雍正年間(1723)至乾隆年間(1796)的七十多年是桃花塢年畫的全盛期。那么,為什么人們對全盛期的桃花塢年畫印象不深呢?這是因為由于社會的動蕩,經濟下落,這些精致典雅,需花大力氣、長時間、高成本精雕細刻的為城市市民所欣賞的年畫作品,不能適應當時的年畫市場,逐漸淡化退出市場。年畫商人和制作者們為爭取更多的受眾和利益,將年畫市場由城市轉向農村,以適應下層民間生活、信仰。因此制作快、價格低的作品大量涌現,占領了整個年畫市場。更因為年代久遠、戰亂因素以及和傳統收藏理念不符,這類作品大都流散國外,如日本、俄羅斯、美國等。且由于復制困難、工程艱巨,不要說國內觀眾,就是桃花塢年畫的專業制作研究人員,也看不到這類作品,難怪人們缺乏了解,會得出片面的結論。年畫風格的形成、轉變,受社會時代因素制約,其藝術風格不是一成不變的。這說明了桃花塢年畫風格不是單一的,而是隨著社會的變化呈現多樣性。桃花塢年畫的不同風格,具有不同美感和藝術效果,適合不同對象,這為我們了解桃花塢年畫增加了深度和廣度,也給年畫家們在現代社會的年畫創作提供了有益的啟示。浮世繪是日本傳統美術中的優秀品類,主要描繪日本民間日常生活和風景名勝。與桃花塢木刻年畫制作方法相同,也是以木刻套印制作而成。畫面精致,表現細膩,深受日本人民喜愛,并對西方現代畫派也產生過影響。浮世繪產生于17世紀日本江戶時代,當時畫家輩出,作品眾多、蔚成風氣。有鈴木春信、葛飾北齋、安藤廣重等名家。日本民族善于吸收別國文化,并使之日本化,蘇州桃花塢木刻年畫也與日本浮世繪的發展和繁榮有著密切的關系。桃花塢木刻年畫最初由位于我國江南地區對岸的長崎輸入日本,在長崎居住著許多旅日的蘇州人,他們還保留著家鄉過年的習俗和對本土藝術的眷戀,因此桃花塢年畫首先通過居住在長崎的蘇州人傳入日本。在今天,人們還可看到在日本的博物館和美術館中收藏有大量清前期桃花塢年畫作品。大量桃花塢年畫作品的傳入,勢必給日本浮世繪的創作帶來影響。特別對浮世繪中的浮繪造成很大影響。浮繪運用西洋遠近透視法,著重表現距離感,以景物有立體效果而得名。最早的浮繪,產生于日本寬保四年(1744),浮繪的制作,大量采用了從長崎傳入日本的桃花塢年畫中的表現方法,如遠近空間透視法、銅版畫排線刻法等。日本寶歷五年(1755)浮世繪畫家曾根據西洋透視法制作的《姑蘇萬年橋圖》,連景物都取自桃花塢年畫了。可以說日本浮世繪畫家正是從清前期桃花塢木刻年畫中吸收西洋畫法,融合本民族的傳統進行創作,形成了新的流派。這可從現存的大量浮世繪作品中得到證實。日本浮世繪不僅通過學習桃花塢年畫吸收西洋畫法,而且在構圖形式上也吸收桃花塢年畫表現手法。我們可以看到日本享保年間(1716～1736)活躍于江戶的浮世繪畫師羽川沖信,根據桃花塢年畫《壽字吉祥圖》制作的《壽字江戶名勝圖》。兩幅畫都是以壽字為圖形,桃花塢年畫《壽字圖》在墨線雙勾的壽字里,畫有福祿壽三星、八仙、王母、不老松、壽桃、鶴鹿等象征長壽的神仙和景物,以頌永壽。日本浮世繪《壽字江戶名勝圖》同樣也在壽字線框內畫上景物,所不同的只是把桃花塢年畫壽字圖中的吉祥圖案換成了日本東京的風