塞繆爾巴伯作品中的浪漫主義

一、巴伯的藝術(shù)風(fēng)格塞繆爾伯德是美國(guó)著名的作曲家。他于1910年出生在西切斯特，7歲時(shí)開(kāi)始寫(xiě)作。14歲時(shí)作為第一批學(xué)生進(jìn)入剛剛成立的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院,他是當(dāng)年唯一一名被同事允許主修鋼琴、作曲和聲樂(lè)三個(gè)主科的學(xué)生。他的作品于1933年開(kāi)始公演,他一生的創(chuàng)作幾乎涉獵了音樂(lè)體裁的所有領(lǐng)域,他在世時(shí)就獲得了世界范圍內(nèi)的廣泛關(guān)注,他的歌曲、合唱,鋼琴室內(nèi)樂(lè)作品成為美國(guó)音樂(lè)家保留曲目的重要部分。巴伯的創(chuàng)作注重抒發(fā)個(gè)人情感,旋律悠長(zhǎng)、通俗流暢,多數(shù)作品運(yùn)用傳統(tǒng)和聲技法,結(jié)構(gòu)也多采用自由的古典傳統(tǒng)曲式。在這位多產(chǎn)的作曲家的作品中,最能代表他個(gè)人風(fēng)格的是由托斯卡尼尼指揮NBC交響樂(lè)團(tuán)演出過(guò)的兩首樂(lè)曲:《管弦樂(lè)隨筆》和《弦樂(lè)柔版》,還有《小提琴協(xié)奏曲》、《大提琴協(xié)奏曲》等,巴伯在后期雖然也有些運(yùn)用二十世紀(jì)作曲技法、突破傳統(tǒng)的作品《鋼琴協(xié)奏曲》等,但作品中仍然保持和延續(xù)了這一主要浪漫主義風(fēng)格特征。作為一位優(yōu)秀的男中音歌手,巴伯的一些聲樂(lè)作品寫(xiě)得比較成功,例如《諾克斯維爾:1916年之夏》,《隱士之歌》等。二、想象空間的詩(shī)歌《雛菊》是巴伯創(chuàng)作于1927年的藝術(shù)歌曲,作品題獻(xiàn)給她的母親。當(dāng)時(shí)的巴伯還是科蒂斯音樂(lè)學(xué)院的一名學(xué)生,課余時(shí)間,他在離他姨父住所不遠(yuǎn)的一個(gè)俱樂(lè)部兼職。此時(shí)的巴伯每周都乘車(chē)去費(fèi)城,他經(jīng)常穿梭往來(lái)于費(fèi)城的大小書(shū)店,如饑似渴地閱讀他的朋友或者同時(shí)代流行的詩(shī)作。在閱讀中,比起那些非常新奇的詩(shī)作,巴伯更善于發(fā)現(xiàn)一些非常抒情的、有節(jié)奏感并給人以豐富的想象空間的詩(shī)作,每每此時(shí)巴伯都愛(ài)不釋手。《雛菊》所描繪的畫(huà)面是云淡風(fēng)輕般的,詩(shī)詞中的一對(duì)戀人牽手漫步在一個(gè)花香飄逸的早晨,他們沒(méi)有一路為愛(ài)而彼此歡唱,反而是靜靜地盡情漫游,詩(shī)詞更多表現(xiàn)了戀人之間內(nèi)心的愉悅和幸福感的自然流露,男主角只是靜靜地拉著愛(ài)人的手,并吻了她的雙頰,那么的愜意和浪漫,他們信手相牽,呼吸著微風(fēng)送來(lái)的陣陣花香,望著天邊高飛的云雀,他們彼此間真誠(chéng)的愛(ài)也正在雛菊開(kāi)放的早晨悄悄地綻放。巴伯對(duì)詩(shī)歌的愛(ài)好或許一部分要?dú)w因于他的姨父霍默的影響,霍默是一個(gè)歌曲作曲家,早在1917年,也就是巴伯7歲的時(shí)候,霍默就開(kāi)始選擇愛(ài)爾蘭的詹姆斯·斯蒂芬(JamesStephens)和威廉·巴特勒·葉芝(WilliamButlerYeats)等詩(shī)人的詩(shī)譜曲,很可能他在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)開(kāi)始引導(dǎo)巴伯關(guān)注自己私藏的愛(ài)爾蘭詩(shī)作了。另外,在1925年到1935年間,斯蒂芬曾經(jīng)9次訪問(wèn)美國(guó),他的詩(shī)在當(dāng)時(shí)的美國(guó)十分受歡迎,1926年10月,斯蒂芬的詩(shī)歌集在美國(guó)首版,巴伯在兩年后創(chuàng)作了此曲,他所選擇的這首斯蒂芬的詩(shī)也很有可能來(lái)自此處,巴伯隨后創(chuàng)作的聲樂(lè)作品中也多次選用包括斯蒂芬和葉芝在內(nèi)的多位愛(ài)爾蘭詩(shī)人的詩(shī)詞。二、音樂(lè)分析(1)非重音的音程化《雛菊》為詹姆斯·斯蒂芬的一首短詩(shī),詩(shī)詞分三段,共十二個(gè)短句,每段四句,分別呈ABAB韻律結(jié)構(gòu),巴伯在處理歌詞的時(shí)候刻意地把每一句押韻的詞放在四分音符的長(zhǎng)音位置,幾乎每一句都是如此,使音樂(lè)的律動(dòng)與歌詞本身的律動(dòng)感巧妙地結(jié)合在一起,而其它非重音的音節(jié)幾乎都配置以八分音符,形成動(dòng)與靜的完美結(jié)合,強(qiáng)化了詩(shī)的意境和情緒。全曲F大調(diào),共計(jì)23個(gè)小節(jié),3/4與/44混合節(jié)拍,每一段都具有一個(gè)明晰的和聲終止式,段落結(jié)束的旋律音都落在主音F上。兩小節(jié)的引子自然地與旋律線條相連接。在巴伯的手稿上可以看出,原稿為和弦與低音所構(gòu)成的織體,而出版稿則變成了簡(jiǎn)單的單旋律線條,這個(gè)引子動(dòng)機(jī)較和弦織體更能有效連接第三小節(jié)的旋律線條:此外,更改的地方還有作品的5-8小節(jié),這里與最后出版的定稿(6-9小節(jié))有所不同。經(jīng)分析比較,在出版稿中,巴伯將一些不協(xié)和音程進(jìn)行了修改,至于是何種原因無(wú)從得知,但至少這樣以來(lái)旋律線條因伴奏織體的明晰簡(jiǎn)約而變得更加容易把握。顯然,巴伯進(jìn)行這樣的修改是非常恰當(dāng)?shù)摹！峨r菊》為再現(xiàn)的三段體,曲式結(jié)構(gòu)如下:(2)第2/3小節(jié)全曲旋律以級(jí)進(jìn)為主伴有四度以?xún)?nèi)跳進(jìn),僅有一處七度下行大跳,旋律線條規(guī)整、流暢,以第2、3小節(jié)為基礎(chǔ)表現(xiàn)為統(tǒng)一的節(jié)奏形態(tài),保持了良好的歌唱性和律動(dòng)性,每一句旋律都由弱起開(kāi)始,每一段旋律均結(jié)束在主音上。伴奏織體簡(jiǎn)潔明了,描繪了在云淡風(fēng)輕的早晨,詩(shī)人與愛(ài)人的浪漫之旅。(3)缺少三音的空五度屬和弦全曲明朗的F大調(diào)與歌詞所描寫(xiě)的溫暖畫(huà)面相匹配。在調(diào)性上僅有一個(gè)短暫的向g小調(diào)的離調(diào)(11-12小節(jié)),而此處也是全曲和聲序進(jìn)中造成沖突與緊張因素的一個(gè)關(guān)節(jié)點(diǎn),出現(xiàn)了增三和弦:《雛菊》的和聲用法極其傳統(tǒng),和聲終止式明晰可辨。值得注意的是在第6小節(jié)處的半終止,這是一個(gè)缺少三音的空五度屬和弦,巴伯有意將三音省去,給人一種飄飄忽忽的感覺(jué),與它的歌詞“正當(dāng)草場(chǎng)隨風(fēng)波動(dòng)時(shí)”所表現(xiàn)的意境高度地融合在一起:我們可以從后來(lái)巴伯的許多作品中看到省略三音的空五度和弦,這顯然是巴伯的興趣所在,這首創(chuàng)作于巴伯17歲時(shí)的歌曲從某種程度上多多少少預(yù)示了巴伯的一些特殊審美趣味,它深深地影響了巴伯隨后的音樂(lè)創(chuàng)作。透過(guò)這首歌曲我們不僅可以聽(tīng)到他們具有十分優(yōu)美流暢的旋律,而且顯示了巴伯將特定的情景和具體的文學(xué)內(nèi)容達(dá)到高度融合的結(jié)構(gòu)能力,在歌曲伴奏中,巴伯加強(qiáng)了和弦織體的表現(xiàn)力,運(yùn)用簡(jiǎn)約的作曲技法在和聲、調(diào)性、音區(qū)、速度、力度等方面的表現(xiàn)形式來(lái)充分表達(dá)詩(shī)歌的意境,刻畫(huà)人物情趣和場(chǎng)景,從而大大提高了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。巴伯的創(chuàng)作風(fēng)格巴伯生活在20世紀(jì),目睹了20世紀(jì)包括政治、經(jīng)濟(jì)、文化、戰(zhàn)爭(zhēng)等各個(gè)方面的歷史變遷,同時(shí)也經(jīng)歷了20世紀(jì)音樂(lè)思潮中層出不窮、風(fēng)起云涌的各種流派的爭(zhēng)奇斗艷,然而,巴伯的音樂(lè)與二十世紀(jì)上半業(yè)占主流地位的三大流派(表現(xiàn)主義、新古典主義、民族主義)以及二戰(zhàn)后的先鋒派音樂(lè)相比又顯得相對(duì)“傳統(tǒng)”和“保守”,但是他的作品決不是基于保守層面上的“傳統(tǒng)”,他的這種傳統(tǒng)和保守決不是停滯不前和故步自封的,也不是在試驗(yàn)音樂(lè)中的激流勇退,巴伯始終堅(jiān)持隨著自己的感覺(jué)自然而然地寫(xiě)作,他的音樂(lè)也隨時(shí)代的發(fā)展而不斷的創(chuàng)新,而他濃郁的抒情性風(fēng)格卻自始至終滲透在自己各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)生涯里,他的創(chuàng)作雖然沒(méi)有明顯的體現(xiàn)出所謂的“美國(guó)精神”或“美國(guó)風(fēng)格”,但是他卻良好地延續(xù)了歐洲浪漫主義的音樂(lè)傳統(tǒng),巴伯從來(lái)沒(méi)有隨波逐流,毅然堅(jiān)守自我的心靈長(zhǎng)城,在尊重傳統(tǒng)的“調(diào)性”架構(gòu)中,他以高超的作曲技法,自如運(yùn)用20世紀(jì)新的音樂(lè)表現(xiàn)手法,形成了自己獨(dú)特的、兼容并蓄的多元化抒情風(fēng)格,他的音樂(lè)語(yǔ)言雖稱(chēng)不上激進(jìn),卻具有強(qiáng)烈的個(gè)人印記,在“遺忘音樂(lè)”一統(tǒng)天下的二十世紀(jì)音樂(lè)國(guó)度里,他卻賦予作品以人性化的關(guān)懷,而70年代后,巴伯的音樂(lè)又成為后現(xiàn)代主義及美國(guó)新浪漫主義音樂(lè)的“先知”。關(guān)于巴伯的創(chuàng)作風(fēng)格,眾說(shuō)紛紜,有人稱(chēng)他為新浪漫主義者,有人稱(chēng)他為保守主義者,還有人稱(chēng)他為折中主義者,但無(wú)論如何,他的作品都受到音樂(lè)家的廣泛關(guān)注。巴伯的一生獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù),他