流行音樂編配中第一提琴、提琴、貝司演奏的比較

在流行音樂的創作和準備中，弦樂發揮著重要作用。弦樂各個音區的發音都很均勻且有豐富的表現力。一般弦樂隊的編制為:(1)大型弦樂隊:第一提琴20把,第二提琴16把,中提琴12把,大提琴12把,貝司8把。(2)中型弦樂隊:第一提琴16把,第二提琴12把,中提琴8把,大提琴8把,貝司4把。如果是在錄音棚內錄音,可以先將所有聲部的樂器減半后,翻倍錄音即可。本文將從五個方面講述流行音樂中弦樂的編配手法:(1)流行音樂編配中弦樂的織體;(2)流行音樂編配中四部和聲的分布;(3)弦樂的分聲部編配;(4)弦樂器演奏和弦;(5)弦樂持續音的編配。1律與和弦音的分布按照弦樂不同聲部各自的音區,將旋律與和弦音分布給第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴與貝司,這是使用最多的編配手法。織體大致有以下五種:1.1單調織體(1)8分音符生產的涂層在譜例1中,小提琴演奏分解和弦式伴奏音型,圓號聲部是支持小提琴的切分式和聲織體。如果沒有圓號的支持,伴奏部分會顯得過于單薄。(2)填充和聲譜例2中,同樣也是由小提琴演奏動態織體,由三支小號填充和聲。這種編配手法會讓小號的聲部凸現出來,而小提琴的動態織體,為整個伴奏增加了幾分動感。(3)由綜合節奏組成的涂層在譜例3中,如果大提琴的演奏力度在中等強度以上,伴唱部分采用哼鳴的情況下,大提琴聲部將會較為突出。1.2大提琴在旋律聲樂中的地位(1)對位化織體,使旋律更加凸現。在譜例4中,作為旋律聲部的小提琴明顯處于主導地位,而大提琴則處于從屬地位。(2)二聲部的伴奏織體也可以使用弦樂演奏,較之單聲部弦樂織體,會顯得更加豐滿。1.3音色聲樂的演奏既可以由小提琴獨自演奏,也可以用中提琴或者大提琴來演奏下面的聲部,不必拘泥于管弦樂隊的固有樂隊編制。(1)三聲部動態體。在譜例6中,其伴奏部分的三個聲部完全由小提琴來演奏,這樣所產生的音響效果也是比較豐滿的。(3)在弦樂隊的編配中,也可以使用低音樂器來演奏旋律。在譜例8中,大提琴與貝司共同演奏旋律,第一提琴、第二提琴與中提琴擔任伴奏,這種編配手法是管弦樂隊較為常用的。為了使其更加適合流行音樂的風格,可以在編配時加入爵士鼓,這樣就能使音樂產生較大的變化。1.4半音音譜分析在編配時,最好是將第一提琴、第二提琴、中提琴與大提琴全部用上。按照他們各自的音區分配聲部,采用這種手法編配的音樂,具有良好的音響效果。譜例9是按照四部和聲的方法排列而成的,貝司的撥奏僅僅起到了加強低音厚度的作用。如果加上電聲樂器的話,爵士鼓可以用立镲和鼓邊演奏,電貝司演奏貝司的聲部,這樣可以恰當地起到烘托氣氛的作用。1.55個色調五聲部織體與四聲部織體,基本上都是按照四聲部編配手法分配樂器的。2編配原則的實施四部和聲的分布,在弦樂隊中,也是按照和聲學的基本編配原則進行的。一般情況下,高音聲部由第一提琴演奏,中音聲部由第二提琴演奏,次中音聲部由中提琴演奏,低音聲部由大提琴演奏,貝司基本是重復大提琴聲部。2.1流行音樂的編配方為譜例10是柴科夫斯基“悲愴交響曲”第四樂章的開始部分。在這個例子中,類似于四部和聲的編配方法,盡管這是管弦樂寫法,但基本原理與流行音樂的寫法是相類似的。但例外的是,旋律部分不是由第一提琴獨自承擔的,而是由第一提琴和第二提琴交錯演奏旋律,其旋律進行如譜例11所示。2.2雙聲母前奏長音在譜例12中,第一提琴和第二提琴采用開放的四部和聲的排列法演奏長音,由于音響的豐滿度略有欠缺,所以,在下面的音組增加了中提琴與大提琴的雙聲部動態織體。在這個基礎上,加入爵士鼓、電貝司和吉他,其音響效果將會更加接近流行音樂的風格。3流行音樂系列中弦樂的分散料為了表現更加細膩動人的音樂內容,弦樂器的分聲部編配,將能起到非常重要的作用。3.1雙重調性思維織體譜例13是管弦樂弦樂聲部的編配方式(流行音樂可以借鑒這種音樂織體),第一提琴和第二提琴各自分為三個聲部,中提琴分為兩個聲部,大提琴由于演奏了五度雙音,沒有分聲部,貝司(一定要分布“div”可加可不加)僅僅是為了填充弱拍,起一個打節奏的作用。這是一個多調性的段落。基音是升G,而中提琴以上的聲部是在a小調演奏的。這是以雙重調性為基礎編配的一個完美的動態織體。如果采用Atmosphere(大氣合成器插件)中的音色,將譜例13重新制作的話,音響會更加飄逸且富有幻想色彩,有興趣的讀者不妨一試。3.2搖蕩的音樂織體。據第一樂章的運用,分靜態織體也能分成若干聲部,如譜例14所示。這個例子與前面的例子相比,更能顯示出動中有靜、靜中有動、動靜結合的音響特征。盡管弦樂演奏的是靜態織體,但是依次進入的各個聲部,又呈現出搖蕩的動態效果。特別是豎琴的分解和弦,更為這種搖蕩的音響織體增加了幾分“不安”。最重要的是,旋律進行是十分“傷感”的。如果將上面的例子編配成流行音樂也是輕而易舉的事情。如:將弦樂的五個聲部分別由Atmosphere(大氣合成器)中的飄蕩的音色演奏,豎琴改成電鋼琴,再加上小打,音樂風格將會發生極大地變化,敬請讀者試一試交響樂移植流行音樂的手法。4半奏性和弦奏法在譜例15中(將爵士鼓的節奏型與貝司同步、吉他貝司即興演奏即可),弦樂器充分利用了二音、三音甚至四個音的和弦奏法。如第一提琴,在第1小節中,下面兩個音與上面的一個音,都是空弦,只有D2不是空弦音,第二提琴也是三個空弦音,幾乎每組樂器都有空弦音。這樣分布,便于演奏,而且從整體音響來說,能起到通透豐滿、響亮結實的效果。如果加上爵士鼓、電貝司和吉他,音響效果將會更加透明、響亮且富有動感。5聲樂調節編配靜態織體形成的持續音可參看譜例5,將這個例子中的伴唱編配成弦樂器就形成了靜態織體的持續音。動態織體形成的持續音可參考譜例12,此例中,中提琴與大提琴演奏動態持續音。掌握好和聲學、四聲部、五聲部自由對位,將對弦樂的編配起到重要的作用。弦樂的編配,將是每一位流行音樂編曲者將要面對的“難題”。在譜例5中,小提琴與大提琴共同演奏雙聲部伴奏織體。這種方法可能會使其音響效果更加柔和一些。此外,還可以將小提琴與大提琴改寫成顫弓演奏或者撥奏,這兩種不同的伴奏形式與譜例中