第頁共頁2023年故土的小路反思(匯總十篇)人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的缺乏，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美妙的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優秀的范文，有所幫助，下面我們就來理解一下吧。故土的小路反思篇一1、用柔美的聲音演唱歌曲，表達自己對故土的愛。2、通過聽辨和創編，理解變拍子，感受三拍子、四拍子樂曲的特點;加強對變拍子的認識。3、感受變拍子的特點，加強同學之間的合作才能。根據學生年齡特點，我認為本課是以唱歌為主的音樂課，重點是用柔美的聲音演唱歌曲，把握三拍子、四拍子的變拍子節奏，表現出歌曲優美和抒情。在進展節拍訓練和感情處理方面我采用了：一、比照聆聽的方法。先復習三拍子和四拍子指揮圖示和節奏特點，然后利用游戲的方法，將3/4與4/4變拍子節奏在歌曲中找出規律，并反復練習將這一難點解決并消化。二、歌曲的感情處理是本課的難點，在這一環節中先從導語中浸透關于故土的概念，然后在歌曲處理時從歌詞入手，由配樂朗讀歌詞的方法引導學生體會歌詞的韻味，體會作者深深地思鄉之情。從而引出第一樂段的旋律平穩，如同內心的訴說，著重表現了對往事的回憶。第二樂段的音樂起伏較大，情緒沖動，充分表達了主人公對故土的思念之情。和完畢句的仿佛人們沉浸在無盡的思念之中，情真意切，余味無窮的歌曲處理。讓學生可以體會并運用到歌曲之中去。由于條件的限制，本課沒有可以使用課件也是一件遺憾的事情。對于本課的教授有兩點需要進一步改良：一、充分考慮時間的安排。在變拍子的環節應該言簡意賅一些，把握之間，讓后面處理歌曲的時間更加充分一些。二、加強第二樂段的學習。第二樂段是歌曲的高潮局部，要以思念之情做傾訴的主線，以第一主人翁的身份投入的歌唱。以上是我對本課的一些反思，希望下一次的講授能更加得心應手。故土的小路反思篇二音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。什么是具有音樂課的氣質?這是一個在每個人心理很模糊的印象，雖然很模糊，但它一定是美的，讓人陶醉于音樂，耐人尋味的感覺。當然，這不能分開音樂學科獨特的表現形式與特點。《故土的小路》是一首兩段體的抒情歌曲，4/4、4/3拍d宮調式，全曲共分為兩樂段，第一樂段音區低而深沉，從弱起開場，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之后，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故土淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲在第一樂段似乎是在用傾訴的口吻向我們描繪著一段童年往事，清幽流淌著的旋律仿佛像這條童年走過的小路一般沁入人們的心里;第二樂段那么是在第一樂段的鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故土的真實情感傾訴出來。《故土的小路》所要像我們表達的并非是噴涌而出的濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。根據對教材的分析^p，本課設計思路的主線以“濃濃故土情”為情感鋪墊，在音樂情境中抒發故土情，表達故土愛。主要設計了以下幾個教學環節：1、圖譜導入。2、演唱《故土的小路》學習歌曲。3、激發對歌曲豐富的情感體驗。縱向挖掘不同的藝術作品，歸“情”于故土。歌唱是學生音樂程度的直接體驗，一首歌曲經過學生聲情并茂地表現會更富感染力，《故土的小路》是表現了對故土濃濃的思念，學生沒有這方面的親身感受，怎么讓學生“唱好”這首歌曲呢?在這首歌曲的教學中，我抓住兩點進展歌曲教學：1、通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。第一個環節我通過邊唱邊畫圖譜、隨歌曲拍擊節奏、靜靜聆聽音樂、隨音樂哼唱等多種方式讓學生在學歌之前反復聆聽音樂，感受音樂旋律及情感，注重整體聆聽的實效性，為學習歌曲作了很好的鋪墊。第二個環節的教學我改變以往教學一句教唱一句學唱的方式，因為我認為這種方式學生學起來既單調無趣，缺乏學習興趣，又破壞了歌曲的整體性。我讓學生根據對歌曲的感知才能整體學唱，只在重難點地方指導學唱，由于有了第一個環節的鋪墊，學生很輕松地學會了這首歌曲。在進展歌曲的情感處理時，我通過講解、示范、指導、練習的方式讓學生很好地唱出了歌曲的意境及強弱力度。第三個環節創造活動我設計將歌曲、舞蹈、打擊樂器結合讓學生充分創造、表現音樂。2、圖譜是本節課的一個亮點。我根據歌曲內容設計了本首歌的圖譜，分別出如今課始和課中，設計課始激發了學生學歌的興趣，設計課中又很好地指導了、檢測了學生對歌曲的掌握程度。反思這節課，我有許多需改良的地方：1、要注重課堂的實效性。在設計環節時要考慮到所設環節如何真正為教學、為課堂作效勞，如何真正通過環節的設計有效打破重難點，而不是為了花哨和課堂的可看性。2、給小學生上課老師的語速要放慢，讓學生聽得懂、聽得清。3、課堂上老師的語言還應多樣、生動些，尤其是評價語言。4、自身聲樂程度還應進一步進步。反思、總結自己課堂教學的優點與缺乏，有利于自身教學才能的進一步進步，我會再接再厲，讓自己不斷進步!故土的小路反思篇三眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建立的一局部。隨著教育工作的不斷改革開展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么，在中學音樂教學中，我們作為音樂老師更應該對學生進展審美才能的培養。音樂教學可以進步學生的個人修養，可以完善學生的人格，可以激發學生的智慧和創造性，可以培養和進步學生的情商，使學生在音樂課上可以發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學，進步學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有奉獻的人。一、美育教育在音樂課中的重要性音樂課是中學施行美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進展素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進展素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中施行美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，老師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，通過對這些作品的學習，使他們可以感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學，培養學生成為文明、守紀的社會建立人才。二、音樂教材是對學生進展美育教育的重要根據音樂是文化的重要組成局部，是人類珍貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上承受音樂教學的主要根據是音樂課本，老師要擅長抓住音樂教材對學生進展美育教育，利用教材中作品所蘊涵的美，使學生受到美的熏陶，使他們獲得審美愉悅的體驗，從而到達美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故土》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品蘊含的真摯情愫，并讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故土、對母親的真摯情感，從而到達深化的審美教育。音樂是聽覺藝術，是通過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，老師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，老師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，通過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對初三畢業班的學生，因為畢業班的學生學習緊張、精神疲憊，整日處在高強度的學習中，老師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放松。因此，作為音樂老師，我們應當采取一切措施為了學生身心安康開展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而到達進步他們的藝術修養，進步他們的審美才能，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。三、音樂老師應該是“美”的傳播使者音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因為“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含著他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所鼓勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂于助人、以誠待人、寬厚仁慈的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美升華功能，盡量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行為美，音樂老師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富于感染力。知識是翻開智慧大門的鑰匙，而音樂是翻開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為老師，我們還應該做到行為美。烏申斯基說：“老師的人格就是教育工作者的一切，只有安康的心靈才有安康的行為。”作為一個音樂老師，更應該和標準注意自己的日常行為。假如自己可以以身作那么，以良好的儀態出如今學生面前，以充滿朝氣、安康的形象出如今學生面前，那么就能給學生一個示范作用。老師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂于去學習知識、掌握知識。四、音樂能激發人們“美”的情感體驗音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，并且始終與美感結合在一起，音樂的本質在于對情感的體驗與反響。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它可以確切地反映個人和人民的精神品質，并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激，才使人感受到美，是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不管是唱或奏或聽，都內含著人們千絲萬縷的情感因素，影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為老師我們應當用音樂翻開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，老師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比擬，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，進步其素質，陶怡其情操。老師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美妙事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美妙將來的向往與追求。五、音樂課可以培養學生的審美評價才能音樂課是進步學生審美評價才能的有效手段之一。在中學音樂教學中，老師應當把培養和進步學生審美評價才能作為自己的教學目的之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價才能的培養，在于老師在教學中要引導學生積極參與音樂的理論活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，老師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要學生會唱，還應該讓學生理解《國歌》創作的背景、歷史，深化理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美才能的培養，可以進步學生音樂鑒賞才能，可以凈化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益于進步學生的綜合素質，有益于把他們培養成高素質的人。總之，中學音樂教學是對學生進展審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂老師應該運用音樂課本身的特點對學生進展美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，進步學生的個人素質，培養學生高尚的情操。老師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成安康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。故土的小路反思篇四還記得某一次校內教研活動時，我對我的初中語文老師成老師說:“成老師，我好想重溫初中的感覺，你給我們上節課聽聽吧。”成老師豪爽地拍著胸脯大聲說:“行，你們想聽什么課?”我們組內一致大叫--《黃河頌》。笑言已過。十多年來，校內公開課聽過無數，只是《黃河頌》始終無人問津。我想，這就是有一類課文，語文老師始終歡喜不得，永遠不會選擇來上公開課的。今天，我上了《黃河頌》，此刻自信如黃河之水一瀉千里，思緒卻掀起萬丈狂瀾。我認真備課了。教學視頻看了兩個，教學實錄打印假設干。充分取長補短后，又實際研究了第二單元教學目的，可以概括為三:1.反復朗讀，感知思想內容2.學習語言運用技巧3.培養愛國情操。我知道這樣的一篇詩歌，可以簡單上。朗讀作為一條主線，貫穿課堂。可是，只有朗讀，怕語言品析落空，缺少語文課堂最實效的內容;怕缺少愛國情感的渲染，又失去課堂的深度。我糾結了很久，決定一個不放手。三大板塊，遂在我腦海中成形。先朗讀(蓄勢)--品語言(本質)--扣現實(升華)但，這樣割裂的板塊，卻讓我無視了語文中最重要的“品讀”實為一家。在進展朗讀指導時，學生知道要抓【關鍵詞】：^p，學生說“奔向東南”的“奔”和“劈成南北兩面”的“劈”要重讀，可以表現黃河水的氣勢，“望黃河滾滾”的“望”要讀得拖長一些……我頻頻點頭，我想順勢深化，“奔”寫出水流的速度，展現黃河一瀉千里的氣勢;再啟發“望”換成“看”在效果上有什么不同?可是，突然腦海中又明晰出現我早已設計好的課堂思路，如今品析了語言，下個環節怎么辦?我還設計了名師洪鎮濤上詩歌課的形式呢，學著他先從語言的角度提出示范問題，讓學生用換詞、比擬的角度再自己提出問題，整個課堂既形式活潑，學生主體又有效表達，教學效果也特別好。假如我如今自然而然解決語言賞析，那下一步我上什么呢?剎那的猶豫矛盾之后，還是決定按預設的走，至少在我的掌控范圍內。可越往下，越覺得兇險茫然。這個詞語賞析已經在朗讀指導時淺嘗輒止了，關鍵是學生再怎么找詞語交換其本質都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滾滾”、“狂瀾”等等都展現黃河的氣權力量之美。這一賞析環節本質上進入了無聊重復階段。馬老師的點評一針見血，我方才悟得缺乏本質品析的朗讀指導如空中樓閣，“品”與“讀”本就是可以自然交融的。因為我的人為割裂，浪費很多課堂時間，而這些本可以用來聯絡現實，拓展深度。我已經設計了在結尾階段引入正在網絡上掀起軒然大波的“名古屋市長關于否認南京大____”事件，我想學生的愛國熱情一定會在詩人的點燃下，在現實的沖突中熊熊燃燒，那么這節課的思想魅力也不言而喻了。只是，還是我這個教者缺乏應變的智慧，文本解讀的深度吧。一節遺憾的課!但，誰又能說教學不是一門遺憾的藝術呢?只是希望自己可以在這一節課中，更清醒地反思教學，認識自我，完善自我。故土的小路反思篇五隨著新課程改革的深化進展和素質教育的開展，音樂教育的地位得到了逐步提升.音樂教學是讓中學生在緊張的學習壓力重得以放松的重要課程，有利于減緩學生的心理壓力，提升學生音樂素養.對話式教學成為合適中學生進展音樂學習的一種有效教學方法.如何更好地在音樂教學中運用對話教學，成為值得廣闊教育工作者考慮的問題.一、耐心傾聽，平等交流對話式教學的展開是建立在師生平等對話的根底之上的，這就要求老師具備傾聽意識.老師在和學生進展對話時，需要平等的對待每一位學生，耐心聽取學生的觀點，同時也要注意對不同的學生有不同的交流方式，對待一些較內向的同學要以引導和鼓勵為主，而一些特別活潑的同學要注意對其進展合理的“打壓”，以保證課程可以順利進展.特別是在中學音樂課堂上，學生心理發育已經日趨成熟，老師要學會將自己融入到學生群體之中，這樣才能讓學生更喜歡老師，更容易承受老師的教學理念，也能幫助老師更好地理解學生對音樂課堂的感受，保證了學生在課堂上的主體地位，也讓學生體會到提問老師的樂趣.老師通過與學生進展平等的交流，才能得到學生對音樂課堂最真實的想法，理解到學生在學習過程中遇到的問題，并且可以鼓勵學生積極進展自我意識的表達，從而為音樂課的順利進展提供良好的氣氛.老師在傾聽的過程中還要注意自己處于平等交流中的引導地位，要起到引導與把握方向的作用，把每位學生當做獨立的個體，用心體會他們的思想情感，注意引導學生挖掘出教材背后更值得考慮的內容.例如《捷克的原野和森林》一課，這部音樂作品處于《音響塑成的民族意識》這一單元，是一部可以幫助學生培養愛國情感的，具有教育意義的音樂作品.老師需要在上課之前做好充足的準備，對這部音樂作品做好深化理解，在上課過程中通過交流對話的形式，引導學生積極發表自己對這部音樂作品的感受，解答學生在欣賞過程中出現的問題.老師要利用好每一部音樂作品，讓學生體會到學習音樂是一種美的享受，并感受作品中充滿的對祖國的熱愛之情，培養學生的音樂素養.激發學生學習音樂的興趣，從而為這一學年的音樂教學打下良好的根底.二、引導預習，積極交流在中學音樂課堂上使用對話式教學，就需要師生之間進展共同的交流才能實現，是需要老師和學生共同努力才能實現的.學生在正式上課之前進展自學，帶著問題進入課堂，是進展對話式教學的根底.這就要求老師應該在開課之前做好前期準備工作，鼓勵學生帶著問題走進課堂.老師可以選擇在上課的最后幾分鐘將下節課所學內容簡單布置給學生，讓學生在課前做好預習工作.學生進展預習有很多方法，老師可以引導學生對即將學習的內容進展有關創作背景的查閱，理解音樂作品的創作者在創作時的心情，使學生通過自學對將要學習的音樂作品有初步的理解.老師還可以給學生設計幾個問題，讓學生針對老師提出的問題查找資料，并在解決這些問題的過程中發現自己對音樂作品的理解.在查閱資料的過程中，學生也會有各種各樣的問題產生，這樣就可以帶著問題進入課堂，與老師和其他同學進展交流.特別是一些較復雜的器樂欣賞課，老師必需要在課前進展預習工作的布置，才能保證在課上欣賞時學生有話可說，也可以使課堂節奏更緊湊.中學生已經具備比擬強的預習才能，在音樂課堂上安排中學生進展預習，可以為他們高壓力的中學生活提供一些休閑的余地，并且使他們感受到參與音樂教學的樂趣，并加深學生對音樂作品的理解.例如在學習《懂你》一課時，老師要為下一節課的《好漢歌》做好準備.這一單元為《流行風》，《好漢歌》也是學生比擬熟悉的作品.因此對這一課采用對話式教學比擬合適.老師可以安排學生查閱《好漢歌》的相關資料，讓學生提出自己對《好漢歌》的理解，并帶到課堂上與大家進展交流，這樣讓整個課堂氣氛更加活潑，也使得老師可以更輕松的完本錢節課的教學.假如課堂時間允許，老師還可以提早安排學生對《水滸傳》的內容進展理解，從而將《好漢歌》融入到電視劇當時的環境之中進展理解，讓學生更好的感受何為好漢，感受流行音樂的特點.三、創設情景，和諧對話在老師樂意去傾聽學生，并讓學生提早進展預習做到有話可說之后，還需要老師給學生創設一個和諧的對話環境，讓學生敢于在課堂上發表自己的觀點，為學生在課堂上與老師和其他同學進展交流創造條件.特別是中學生已經具備比擬健全的人格，特別需要老師對其予以尊重和積極的引導，才能讓其樂意走進音樂課堂.首先老師需要為學生創設一個可以進展對話的物理環境.比方打亂學生的座位順序，讓學生分組坐在一起，或者像在劇院欣賞音樂作品那樣為學生安排觀眾席的坐法.這樣打破了傳統的學生座位，方便了學生之間進展討論，讓學生感受到更為輕松的課堂氣氛，拉近了師生之間的間隔，讓學生更樂于在課堂上與別人進展對話.其次，老師需要對學生進展引導，從自身做起為學生創設一個輕松活潑的課堂感受.老師在課堂上的態度需要親近友善，對學生提出的問題要積極解答，當學生做出一個較合理的答案時要予以肯定，即便學生說錯了也要注意不能態度強硬的對其進展批評.老師在音樂課堂上對自己的定位應該是學生的伙伴，是對學生進步音樂鑒賞才能的引導者，要充分對學生予以支持和肯定，使學生感受到老師對其的重視與尊重，這樣才能讓學生樂于在課堂上發言，并可以積極配合老師完成教學任務.例如《廣陵散》這一欣賞課，其時代背景間隔現代學生的生活背景比擬遙遠，學生在進展鑒賞時會有一定的困難.此時就需要老師對學生進展積極的引導，讓他們樂于在課堂上針對《廣陵散》提出自己的問題.此時要注意，由于學生對于古琴曲無法像流行歌曲那樣喜歡以及更好地理解，針對其提出的問題可能會缺少價值.老師對待學生提出的問題要予以欣賞，尊重學生在考慮之后提出的疑問，并帶著全班同學共同討論，一起來幫助提問同學進展解答.老師要滿足學生充滿好奇心的提問.這樣才能讓學生更好地感受到《廣陵散》中充滿的殺伐之氣，感受古代被壓迫者對抗暴君統治的____精神.綜上所述，音樂教學越來越得到廣闊師生及家長的重視，這就要求老師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識，為學生創設和諧的對話情景，通過各種手段來鼓勵學生與老師進展交流，同時也需要學生協助老師，待著問題進入課堂.從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用，提升中學生的音樂素養，減緩其緊張的學習壓力，讓中學生在一種相對輕松和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。故土的小路反思篇六新的音樂課程標準的公布帶來了音樂教育開展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的場面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現如今的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生如今的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，老師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比方有的歌曲離我們如今的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些____時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，如今的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求老師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正理解歌曲的時代背景，老師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人假如沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比方我們在上課的時候都會找出學生的缺點進展糾正，這是每個聲樂老師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內容可真不少。節奏模擬，節奏模擬的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模擬老師的節奏，以便夸耀自己的反響才能，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模擬的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。老師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模擬，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比擬專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。老師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到開展。故土的小路反思篇七節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，進步學生識譜才能”這一小課題，通過分析^p研究，希望可以探究出一條合適小學生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而進步他們識讀樂譜的才能。老師先拍手(強拍兒)，學生后拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。故土的小路反思篇八一直以來，在對學生的智力開展和才能培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進展培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其詳細特征作了分析^p，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望可以為廣闊中學音樂老師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，進步整體教學質量。【關鍵詞】：^p：中學;音樂教學;自主性學習傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學形式，這一形式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的興趣性及其藝術形象的完好性沒可以得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必需要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學形式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習才能。一、音樂自主性學習的含義及其詳細特征在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進展自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生可以自己對音樂學習目的進展確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進展持續學習的最穩定動機。所以，在所有的根底教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心開展規律，自主地確定學習目的，使之與自己的生活經歷嚴密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯絡。另一方面，學生可以自主進展音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為老師，應當做的就是有機結合所有學生不同開展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈敏多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和開展提供更多的可能。二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習1、以學生為中心音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種詳細的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進展聯絡。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂老師來說，不僅要具備最根本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進展引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，老師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的理論時機。當然，這就要求老師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進展溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮才能的時機，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。2、充分展示合作與分工意識要想可以快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。老師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成假設干個學習小組，使之在今后的學習過程中，可以根據自身所扮演的崗位角色來進展音樂知識與技巧學習。例如，老師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助老師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反響等。假如需要進展音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最合適的總籌劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比擬可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都可以有理論的時機，這對小組成員來說，也更加公平。3、培養學生音樂欣賞才能為了更好地培養學生的音樂欣賞才能，音樂老師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷進步學生的音樂欣賞才能。比方，老師可以適當地選擇一些學生比擬喜歡的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切實在實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，老師還可以選擇難度與要求略微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其可以自主地進展音樂學習。三、完畢語總的來說，作為智育教育重要組成局部之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進展培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之可以在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞才能都是培養學生音樂自主性的有效措施，可以在一定程度上進步中學生的音樂學習興趣，進步中學老師的音樂教學質量。故土的小路反思篇九202___年10月19日，我在本校電教室上了一節名為《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十余人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體為同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗為主，先提出考慮問題再播放歌曲，使學生帶著問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目的有直接關系，詳細問題如下：問題一：你認為這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、思念、思念等?)。問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試著哼唱某一樂句或樂段嗎?問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;并能在眾多不同體裁的聲樂作品中區分出聲樂作品。這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的表達，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并考慮：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介第一網紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反響著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和理解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段完畢時我才做鼓勵、表揚性的評價，以到達本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的才能，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的根底。我認為本課上的比擬成功(突出重點、強調難