電影藝術的影像主講杜鵑電影藝術的影像主講杜鵑1第一章、電影藝術的影像

思考題：①、電影結構的基本單位是什么？

②、如何劃分一個鏡頭？

③、影像構成的元素主要有哪些？

第一章、電影藝術的影像

2電影是視聽結合的藝術，即影像和聲音結合的藝術。當然，“視”與“聽”二者在電影中的地位是不相等的。應該明確指出：電影“視”第一，“聽”第二。或者說，電影是以“視”為主，“聽”為輔的藝術形式。為什么：電影是視聽結合的藝術，即影像和聲音結合的藝術。當然，“視”與3①、電影的誕生，其實就是影像的誕生。1895年──1927年都是無聲電影。愛森斯坦、格里菲斯、卓別林的影片影像的表現力可謂登峰造極。②、就相同時間所提供的信息量而言，影像是得天獨厚的。據國外腦生理學者和電子計算機信息工程學者共同測試的結果：相同時間內，人們所獲得的信息量，視覺信息是聽覺信息的900多倍。如相同時間內看電視新聞比聽廣播新聞的信息量多900多倍。一個人看30公分厚的介紹一個城市的書，還不如看30分鐘關于這個城市的錄相。

③、影像能夠跨過藝術品與欣賞者之間的障礙，直接走入人的心靈。這一點是最重要的。我們可以聯想我們坐在電影院里看電影時的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和銀幕上的人們。

①、電影的誕生，其實就是影像的誕生。1895年──1927年4這就是影像的魅力。這就是影像的神奇。

所以，我們學習電影，首先要掌握好影像的各種元素。

影像結構的基本單位是什么？

──是鏡頭。

影像是通過一系列鏡頭展現的。一部故事片一般由400—800個鏡頭組成。如何劃分一個鏡頭？

一個鏡頭是以下各種解釋中的哪一種：

一個景物：一座山，一所樓，一棵樹，一個人……

一個景別：一個遠景，一個全景，一個中景，一個近景，一個特寫……

一段時間：一秒鐘，一分鐘，五分鐘，十分鐘……

一段長度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。

這就是影像的魅力。這就是影像的神奇。

所以，我們學習電影5正確的應該是馬爾丹的定義。

馬爾丹講：

(從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的膠片；

電影剛誕生的時候，沒有鏡頭的概念。整場拍一個鏡頭，然后整場整場地接起來放映。格里非斯開始才有現在意義上的鏡頭的運用。它使電影影像的表現力得到了極大的豐富，電影從此發生了革命性的變化。正確的應該是馬爾丹的定義。

電影剛誕生的時候，沒有鏡頭的概念6我們從六個方面講：①、構圖

②、景別

③、角度

④、運動

⑤、照明

⑥、色彩

（六個方面其實是互有關連的，如構圖，我們第一節“電影影像的構圖”中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位置。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方面，主要是為了講述上的方便。）

影像構成元素主要有哪些內容？我們從六個方面講：①、構圖

7電影影像的構圖思考題：①、一部影片中的構圖應該遵守什么原則？

②、如何使一個畫格的構圖具有形式上的美感？

③、構圖能否在形式上不具美感，為什么？電影影像的構圖思考題：①、一部影片中的構圖應該遵守什么原則？8影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”。

一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。討論的構圖其實就是畫格的構圖。處理好一部影片中的“構圖”元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，“美學原則”、“主題服務原則”是就單個畫格的構圖而言。而“變化原則”則是就整個一部影片的構圖而言。影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即9(一)、美學原則

電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。

電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。

怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人……畫格中拍攝的內容美，──即“拍什么？”僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之后，看起來好看。(一)、美學原則

電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“10我們從創作的角度講幾個應該注意的問題:主體與陪體：

一個畫格中所表現的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。如何區分主體和陪體：①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。

②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居后景，甲就是主體，乙就是陪體。

③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。我們從創作的角度講幾個應該注意的問題:11一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：

①、主體不要居中

美術、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結出的一條重要的審美經驗。

“黃金分割原則”即：1∶1.618

近似值：2:3；3:5；5:8一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：

12②、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。

②、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。13③、色調、布光等不要一分為二地平分畫面。

如在低調的場面中，三分之二應該是暗色調，三分之一應該是亮色調；在高調場面中，三分之二應該是亮色調，三分之一應該是暗色調。（①──③其實都是從“黃金分割原則”派生出來的。）③、色調、布光等不要一分為二地平分畫面。

如在低調的場面14④、主體不要過分孤單這就是說，主體不能在畫格中顯得空空蕩蕩。

④、主體不要過分孤單這就是說，主體不能在畫格中顯得空空蕩15⑤、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。⑤、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。16⑥、人或物的斷續線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。⑥、人或物的斷續線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。17⑦、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。

⑦、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。18⑧、水平線及景物連天線不應歪斜不穩。⑧、水平線及景物連天線不應歪斜不穩。19⑨、人最好不要完全正面，應與畫格形成一定的角度。

⑨、人最好不要完全正面，應與畫格形成一定的角度。20二、主題服務原則

在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內容”。形式必須為內容服務，構圖也必須為主題服務。

構圖如何為主題服務：

①、為了表現好主題，要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。

②、為了表現好主題，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。

③、如果某個構圖優美的畫面，它與整個影片的風格、主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們必須忍痛割愛，就象羅丹砍毅然砍去“巴爾扎克”的手。二、主題服務原則

在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影21(三)、變化原則

以上兩點“美學原則”、“主題服務原則”是就一部影片中的單個具體的畫格的構圖而言的。那么，對于由千萬個單個畫格所組成的整部影片的畫格的構圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。

電影不是照片。觀眾不能忍受一部構圖沒有變化的電影。而變化也正是電影藝術的主要特征和它的魅力之所在。一部電影的變化可謂千變萬化，除了構圖所表現的內容的變化外，構圖形式的變化也是一種重要的變化。景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩等都屬于構圖形式的變化。(三)、變化原則

以上兩點“美學原則”、“主題服務原則22電影影像的景別

思考題：①、如何劃分景別？

②、舉例說明不同的景別在影片中各有什么作用？

③、特寫在電影中有什么作用？

④、舉三個好的、和三個不好的“特寫”的例子，談如何用好“特寫”鏡頭？

⑤、如何認識和評價景別元素？電影影像的景別思考題：①、如何劃分景別？

②、舉例231、景別的劃分如何劃分景別，講法很多。我覺得應該主要把握以下兩點：①、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體；②、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。1、景別的劃分24遠景：廣闊的場面，畫面中如果有人，那么，每個人在畫面中所占的比例很小。

1、介紹環境。2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白云、鷹擊長空、大雁南歸……常規電影：電影的開頭起始于遠景。電影的結尾收結于遠景。《阿拉伯的勞倫斯》作用：①、表現沙漠的美②、沙漠的靈魂遼闊的大沙漠是有生命的。從某種意義上說，阿里酋長就是沙漠的靈魂。遠景：廣闊的場面，畫面中如果有人，那么，每個人在畫面中所占的25《黃土地》：第一主角是──“黃土地”。（大地母親）。寫“黃土地”，只能用大量的遠景。《黃土地》的開頭：1、遠景落日時分的千溝萬壑。15尺（呎）2、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑12尺3、遠景（疊化）空空的山墚，顧青漸漸走上來。12尺4、遠景（疊化、搖）由陡然跌落的土崖上搖至月亮。14尺5、遠景─全景（疊化）山墚上顧青遠遠走來的身影。11．2尺6、全景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。深溝縱橫的山坡的橫段面12尺7、全景一中景（疊化）顧青漸漸走下山來的身影。15尺8、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑。12尺（1──8腳步聲漸起……）上面8個鏡頭中，有6個是遠景鏡頭。從這6個遠景鏡頭中，我們不僅了解了環境，我們更會感到鏡頭后面創作者深厚的情感和濃濃的詩意。

《黃土地》：26上面8個鏡頭中，有6個是遠景鏡頭。從這6個遠景鏡頭中，我們不僅了解了環境，我們更會感到鏡頭后面創作者深厚的情感和濃濃的詩意。為了拍好遠景，我們必須用心研究我們所要拍攝的自然環境的特點，找出它們的獨特之處。這樣我們拍出來的才不是一個個呆板、無生命的景物，而是一個個有生命的、有靈魂的世界。一般來講，拍好遠景起碼應考慮以下幾個方面的因素：①、季節因素：同一場景，春夏秋冬不同的季節，會有截然不同的藝術效果。②、時間因素：同一場景，早晨、中午、晚上，不同的時間，會產生不同的藝術效果。③、天氣因素：同一場景，晴天、陰天、風天、雨天，不同的天氣，會產生不同的藝術效果。④、機位、光線因素：攝影機不同的機位，所拍到的場景會有不同的光效效果。一般來講，拍遠景應盡量避免順光，應采用側光、或側逆光。使景物具有層次感和表現力。（陳凱歌在上面那段分鏡頭的后面，有這樣一段注：“這一組疊化鏡頭要在黃昏或陰天拍。顧青走三次，走的速度不要變化，別東張西望，正常走，別讓動作和臉發感慨，別激動，別想什么天地萬物。將來效果自然有，畫面比咱們誰的力量都大。”）由于遠景包括的內容較多，觀眾看清畫面的時間也應相對延長。故遠景鏡頭的長度一般不該少于5米，即10秒。（１呎＝0．305米，1秒＝1．5呎）上面8個鏡頭中，有6個是遠景鏡頭。從這6個遠景鏡頭中，我們27全景：成年人的全身。全景又可以稱作“全身鏡頭”，在畫面中，人物的比例關系大致與畫幅高度相同。與場面宏大的遠景相對比，全景所表現的內容更加具體和突出。無論是表現景物還是人物，對于表現人物的全景，畫面中會同時保留一定的環境內容，但是這時畫面中的環境空間處于從屬地位，完全成為一種造型的補充和背景襯托。

全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。

全景：成年人的全身。全景又可以稱作“全身鏡頭”，在畫面中，人28中景：成年人膝蓋以上。中景畫面主要表現人物上半身的行為動作，在其他特殊情況下還可以表現不包括頭部的人物形體的某一部分的動作形態。和遠景以及全景畫面相比，人物在畫面中是不完整的，但是形象已經明顯增大，神態相貌更加清晰。人物失去了整體形象，而環境空間也不如前面兩種景別表現得顯著，環境因素已經變成次要因素。這時候畫面的重點是人物的形體動作表現，以及人物之間的交流關系（中景可以是單人的，也可以是雙人的，在某些特殊情況下還可以是多人的）。中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。

中景：成年人膝蓋以上。中景畫面主要表現人物上半身的行為動作，29近景：成年人胸部以上。近景是表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。在近景畫面中，環境空間被淡化，處于陪體地位，在很多情況下，我們選擇利用一定的手段將背景虛化，這時背景環境中的各種造型元素都只有模糊的輪廓，這樣有利于更好地突出主體。在表現人物的近景畫面中，人物的面部特征、表情神態、喜怒神情尤其是眼睛的形象，眼神的波動，成為了畫面中表達的最重要內容，留給了觀眾深刻的印象。這樣無疑可以拉近畫面中人物與觀眾之間的心理距離，使觀眾與人物產生強烈的親近感。這樣的效果在像遠景和全景這樣的大景別中是不容易得到體現的。所以，近景畫面通常是我們用來表現人物面貌，表達人物情感，刻畫人物心理活動，揭示人物感情世界的主要景別。在電視節目中，我們通常使用近景景別來加強畫面內人物和觀眾之間的交流感和親近感，拉近他們之間的距離，更好地向觀眾傳達畫面內人物的內心情感和心理世界，吸引觀眾產生身臨其境的意識。如《新聞聯播》等新聞節目，主持人就以近景畫面形象出現在觀眾面前，使得他們播報的新聞內容更利于被觀眾接受。近景：成年人胸部以上。近景是表現人物胸部以上或者景物局部面貌30②、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡頭調度富于變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。②、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景