第四章色彩寫生課程安排水粉畫材料性能和工具水粉靜物寫生的方法步驟水粉畫寫生中經常遇到的三個問題色彩寫生“條件三固定”的作用及色彩變化的規律水粉畫“臟”“粉”四因素蔬菜的畫法色彩寫生范例水粉畫的概念

水粉畫就是用水調和粉質顏料來做畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來做媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色和淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。水粉色彩純度與明度的局限性

水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好“粉”是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。

水粉畫顏料的個性差異

水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色階的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。作畫工具的選擇

現在市場流行的水粉筆不外乎三大類──羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，蘸色較多，優點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難蘸上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。水粉靜物寫生的方法步驟

以干畫法為主的著色順序是：1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除必要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂。3、第二遍色并非要求全部再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。4、深入刻畫、調整完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調整，即可收筆。干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。水粉靜物寫生的方法步驟

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁畫面未干畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。有的畫家先畫大面積的暗色，后畫亮色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，做到“法為我用”，才能達到“以精作畫”的境界。

水粉畫寫生中經常遇到的三個問題

如何控制畫面的虛實程度畫面虛實完全根據需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能體出現自然效果。而表現陽光明媚的天氣則相反。畫靜物也是這個道理，但無節制地制造虛和實，必然會帶來以下的結果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環境與主體處處摳得像木雕，畫面物體虛無縹緲，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。“實”有刀砌斧劈之力度，“虛”有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。水粉畫寫生中經常遇到的三個問題

畫面用色不當造成的結果畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。

“臟”，過多的使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。水粉畫寫生中經常遇到的三個問題

畫面局部上繪畫失敗的補救方法水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再用顏料加厚干畫，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕想要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部過厚的色彩清洗掉，也是用干凈的濕筆刷，然后用干的畫筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補救了，如把補救浪費的顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓。色彩寫生“條件三固定”的作用及色彩變化的規律

色彩寫生的“條件三固定”是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、物體固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。

水粉畫“臟”“粉”四因素

初學水粉畫的人易犯“臟”、“粉”的毛病，其原因主要有以下幾種：一、由于作畫過程中的不良習慣造成的。有的人在作畫時不能及時清洗畫筆、調色盤，致使殘留的顏色影響了下一筆色彩的準確性。比如殘留的色彩中有白色，而要畫的下一筆調子又較深，在畫面沒有干的時候還看不出影響，等畫面干了以后就會發現已經粉了。看起來并不起眼的細節就會讓畫面的純度、明度提不高，色相對比達不到要求。解決它的方法就是勤于清洗畫筆、調色盤，特別在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。二、作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現太多的飛白（有目的的除外）。因為后面的一筆如果不能完全把原有的色覆蓋住，上下的色彩滲到一起會顯得臟。調色應勻（也稱熟）一些，如果在畫面上大范圍出現沒有調勻的色彩也會顯得臟。

水粉畫“臟”“粉”四因素

三、作畫者沒有熟練地把握水粉顏料的性能。水粉顏料在未干的時候，給人的感覺是比較純、亮，等它干了以后，會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。這種性能如何把握呢？比較可行的方法是：作畫時把每一色彩的純度、明度都有意識地提高，比你所看到的色彩純度、明度要高一點，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、純度提到什么程度為好，就需要自己在作畫過程中不斷地摸索總結提高。四、如果在畫完以后才發現畫面臟、粉，可以在每個物體較深的灰面用上一些較純的色。一般用筆不要太多，面積不要太大，把物體的亮部加亮一些，用筆同樣要少，必要時還可以把明暗交界線加深一些，以提高畫面的對比度。

蔬菜的畫法

畫蔬菜的一個共同的難點是對蔬菜的形狀比較陌生，其形狀也比較散、不規則，難于歸納。蔬菜中最常畫的是青菜、大白菜、青椒、蔥、蘿卜、洋蔥、土豆等。在靜物中，蔥是難度較大的一種題材。蔥分為蔥頭與蔥葉兩部分，蔥頭的顏色較淡，蔥葉的顏色濃郁，從蔥頭到蔥葉的顏色是由淡到深的漸變。在默畫（記憶畫）時，先畫蔥葉的大體顏色，切勿一根一根地畫，否則易顯得雜亂無章。上色時使用的水分可多一些，以便表現出蔥的多汁。蔥頭要認真塑造，用色應盡量飽和，勿干枯。

蔬菜的畫法

大白菜由菜幫和菜葉組成。菜葉和菜幫顏色都較淡，受周圍環境色影響明顯，在調色時要注意勿畫“臟”。先用濕畫法畫出它大的形體和色彩關系，菜幫顏色較亮，在鋪色時可適當留出高光，并要準確把握菜幫灰部顏色的色彩傾向。為了保持新鮮度，最好是一兩次完成，白色的用量要恰當。

畫青菜時，首先要明確青菜的造型。它的形狀分菜葉、菜幫兩部分。菜葉顏色較濃郁，作畫時一般先采用濕畫法畫出它大的形體與色彩，再選擇主要的葉片略加修飾。用筆要松些，勿拘謹。菜葉的受光部要少加白色，不要有粉氣。菜幫要畫得緊湊些、具體些，要有較強的體積感。菜幫的顏色較菜葉淡，受環境色影響較大，可適當加些白色去表現，但用色要盡量飽和，最好一次性完成，這樣畫出來的青菜才清新可人。

蔬菜的畫法

在畫蘿卜時，先要抓住蘿卜既渾圓又飽滿的造型；其次要注意蘿卜的色彩變化。如果蘿卜為通體白色，那么就要根據周圍的環境來設定蘿卜暗部的色彩傾向，但不能“灰”或“臟”。在用色時水分可適當多些，盡量要求一次畫準。在亮部和灰部可加入較多白色來提亮，但色彩的冷暖傾向也應明確。如果蘿卜的頭部帶有紅色，只要在前面的基礎上適當擺出紅色的亮部和暗部的色彩變化即可。紅色應純凈些、鮮艷些。最后，要注意白色的蘿卜沒有明顯的高光，高光的處理要含蓄。

蔬菜的畫法

畫洋蔥時要注意：一、洋蔥的用色較純且帶有一定的透明性。二、高光、反光都較強烈。三、用筆應圓中帶方，可略松些。

寫生土豆時要注意：一、土豆的外皮較粗糙，可采取干畫法來表現它。二、用色以土黃為主，亮部可適當加入少量的白色。三、土豆的高光不明顯，反光較弱。

蔬菜的畫法

在畫青椒前要先明確青椒的造型。其次，因為青椒的固有色為綠色。具有一定的單一性，可先采用平涂法畫出青椒的基本色，然后再畫出青椒的暗部與反光。顏色間的調子應多用同類色及鄰近色，注意其色彩間的明度區別，再畫出亮部。青椒的亮部可適當加入黃綠色，但白色的使用要慎重，要盡量少些。最后要注意青椒柄的造型。青椒的高光較強烈，點的時候要利索。色彩寫生范例

文具等靜物組合1．此組為文具類靜物，梯形構圖。打完輪廓，用普藍加熟褐加清水，薄薄地畫出簡約的明暗關系。再一次糾正形體結構及透視方面存在的問題，明確畫面黑白灰大的布局以及各物體之間的明暗對比關系。色彩寫生范例

2．用大筆大塊面畫出背景和桌面的色彩關系，確定整幅畫的色彩基調。這張畫背景和桌面的色彩關系特點是：立面深，桌面淡；立面暖，平面冷。色彩寫生范例

3．附著在陶罐上的飾物，豎放著畫冊的封面等，都要十分認真和細致地對待，稍有忽視，必將影響整幅畫的藝術效果。色彩寫生范例

4．用冷暖、明度、純度等色彩道理去塑造形體，表現各種物象的質感，始終是畫者的重要任務，這實際上也是檢驗畫者色彩寫實能力的評判依據。就此畫而言，畫到這一步，要把握住各種不同的冷暖色相，表現好錫管顏料