石家莊博物館館藏的書法繪畫

石家莊博物館的建設和藏品來源具有特殊的特點。其藏品主要來自解放區,每件藏品都有一個生動的故事,極富傳奇性。它們都經受過戰爭炮火的洗禮,是在八年抗日戰爭、三年解放戰爭中非常艱苦的環境和條件下,歷盡千辛萬苦,搜集保管,輾轉遷移,才最終完整匯集起來的,因來之不易,所以就越發顯得珍貴。石家莊解放后,1948年中共中央遷到河北省平山縣西柏坡,根據中共中央的決定,華北轄內的山西、河北、察哈爾、綏遠、平原、北京、天津五省二市在石家莊成立華北聯合政府,并決定將中央直屬機關、晉察冀邊區政府、晉冀魯豫邊區政府圖書館所保存的圖書文物一并交由石家莊市接管。文物中主要為歷代碑帖、明清書法繪畫、明清瓷器,工作人員在整理這些文物圖書中發現,有的文物圖書來自延安,有的來自山西、冀南等地,更有的來自遙遠的安徽。如來自山西佛教圣地五臺山的寺廟文物,據前輩和五臺山的僧人講:就是中央機關入住五臺山的塔院寺后,及時糾正了初期宗教政策的偏差,才得以保護下來的。其中有佛前供器,皇帝御賜五臺山僧人的緙絲、刺繡、織錦、服飾等。其中有兩件珍貴的《佛經大字塔》,一幅為光緒丁酉夏(1894年)月山道人書;另一巨幅,幅心高586厘米。掛起來是一幅構圖嚴謹,莊嚴雄偉的七級浮圖,斗拱華檐,回欄曲檻,風鐸獅獸,歷歷在目,形象壯觀。又如一件呂留良《行書試卷》拖尾有徐立行同志行書題跋:“公元一九四七年冬,皖西土地改革,貧農群起,分地主浮財,中有呂翁手卷頗饒歷史價值,湮沒豪家篋底,可惜!可嘆!因檢存人民政府公有,徐立行于人民解放軍宿松軍次。”(徐立行,1911～1985年,上海人,曾先后任八路軍總部參謀股股長,解放軍軍事工程學院教育長,國防部第六研究院副院長等職。)這是一件特殊歷史時期,在特殊情況下幸存下來的文物。石家莊博物館占地6292平方米,有8個展廳,藏品逾萬件。在眾多藏品中尤以書法繪畫為社會同行人士認可和贊譽。豐富的書法繪畫中不乏精品,歷代碑帖和明清名人書畫是藏品的大宗。唐人書《大般若波羅密多經》卷出自敦煌藏經洞,輾轉歸我館收藏。劉俊《劉海戲蟾圖》軸是一幅絹本巨幅人物畫,這幅作品實是明清時期人物畫的上乘之作。館藏還有“吳中四才子”之一祝允明的《草書杜甫<諸將>》卷,明陳道復的《詩畫》冊,董其昌的《行書王維詩》,盛茂燁的《羅漢》卷,傅振商的《瑞谷行》,藍孟的《仿倪云林山水》軸,韓范的《入山圖》,傅山《行草書虹巢詩》軸,揚州畫派鄭板橋、黃慎、高鳳翰、楊法等人的書畫藏品都是石家莊市博物館藏品中的亮點。悠久的歷史,深厚的底蘊,燦爛的文化,使得石家莊市博物館的書畫藏品無論從數量和質量上來說都相當可觀,堪稱地市級博物館書畫收藏的佼佼者。石家莊市博物館的書法繪畫藏品不僅總量豐富,而且質量甚高,時間跨度從明清到近代應有盡有。有許多都是各個時期名人逸士的扛鼎之作,是當時的書法繪畫領域的代表作品,集中體現了某個時期或某個流派的書法繪畫藝術風格及其所達到的高度。現簡擇幾件作品略作說明,以窺豹一斑,讀者欣賞這些作品也算是嘗鼎一臠,略知其味了。繪畫明代是中國繪畫史上的一個重要階段。在此向上追溯至魏晉、南北朝的一千多年時間里工筆畫產生過顧愷之、曹不興、展子虔、閻立本、吳道子、張萱、周昉、韓幹、顧閎中等一批大師。宋元以后由于文人畫的興起,工筆人物畫開始衰落。到了明代,宮廷繪畫雖不及宋代,但也曾一度表現出振興的局面。明代前期,畫院興盛,人才輩出,宮廷中擁有不少卓有成就的山水人物畫家。他們繼承兩宋“院體”畫風,又具有自己的風貌,形成了明代“院體”的特有風格。其主要特點是形象準確,法度森嚴,色彩艷麗。現存于石家莊市博物館的明代劉俊的《劉海戲蟾圖》正是這一時期的作品,透過它可窺見明代“院體”人物畫之風采。劉俊《劉海戲蟾圖》,縱181.3厘米,橫108.8厘米,絹本設色。畫幅右下方有畫家的題款“劉俊”二字,下鈐一方“錦衣都指揮使”陽文印。由此可知劉俊是明代的宮廷畫家。有關劉俊的畫跡畫史記載很少。明代姜紹書的《無聲詩史》中僅“劉俊,字廷偉。山水人物俱能品”寥寥數字。大約生活于成化、弘治年間。其畫作傳世亦如鳳毛麟角。目前只知北京故宮博物院有一幅《雪夜訪普圖》。畫中劉海神情怡然,步態從容,身著長袍,足登云履,腰系葫蘆與紫芝。左手托三足金蟾,飄行于碧濤之上。背景遠山一抹,海天遼闊。此畫中的墨線勁健有力,謹嚴而灑脫。線隨物變,質感極強。人物的衣褶、膚發、海浪、遠山、紫芝、葫蘆,用線各顯其妙。特別是人物的頭發和三足金蟾,其質感表現得尤為精道。頭發用細如游絲的線條勾出,加以墨色多層渲染,使頭發蓬松自然。金蟾的背部利用墨色的層次變化以水沖漬形成深淺凹凸的效果,將金蟾的質感表現得惟妙惟肖。海浪采用裝飾性手法。這是中國傳統工筆畫的特點。畫中的海浪經過畫家的提煉和再創造,成為有規律的云形圖案,很好地表現了海水的動感。館藏陳道復《詩畫》冊。紙本,縱20.7厘米,橫13.8厘米,共10幀。此冊用水墨以寫意筆法依次繪:杏花、牡丹、荷花、玫瑰、芙蓉、蜀葵、竹、菊、水仙、梅10種花卉,以草書對題10首小詩。此冊繪畫疏朗簡易,書法則筆法秀勁,風格疏爽。館藏明代晚期蘇州畫家盛茂燁的《羅漢圖》,可反映出明代晚期繪畫風格的變化,該卷片金粉箋設色,縱31.5厘米,橫160.2厘米,畫面寫江南山野一角,初春天氣,四個行腳高僧,一字排開,從右至左分別做松綁腿、托缽、搔癢、活動筋骨狀,似經過長途跋涉之后,在一環境清幽之地,放下行囊和錫杖,稍事休息。四位僧人各具面貌:松綁腿者年齡最長,面龐清瘦;托缽羅漢身材矮胖,喜眉善目;搔癢者深目高鼻,絡腮胡須;練拳者坦胸露腹,著草履。人物須眉細膩逼真,衣紋線條流暢自然。整個畫面布局精道,主題突出。是盛茂燁存世作品中為數不多的人物畫精品。黃慎(1687～1770年),福建寧化人。字恭懋,又字恭懋、恭壽,號癭瓢子。工書善畫,草書法懷素,畫人物,初學上官周,后用狂草筆法作畫,他是“揚州八怪”中最為杰出的人物畫家,題材多為神仙、佛道及歷史人物。自辟蹊徑,風格獨特。《煉丹圖》,紙本,縱143.2厘米,橫113.1厘米,畫面繪三位人物,神態各異,表情生動。兩位老者雙目炯然,長須飄飄,仙風道骨之形躍然紙上。一人專注煉丹爐,似在追憶多年的煉丹生涯。一人仰望蒼穹,其思緒已隨裊裊長煙升上九天仙境。后跪一捧花仙姑,朱砂點唇,面容嬌好,柔美之姿與長者的蒼勁老辣形成鮮明對比。此圖筆墨縱逸,用筆迅疾,人物衣紋頓挫,線條硬折虬結,墨色濃淡、疏密、粗細處理恰到好處,且多飛白和干枯之跡,是人物畫創作的革新之舉。畫面右上有草書題畫詩一首:“世事紛紛皆欲醉,仙家獨自道中醒。金丹放出飛升去,沖破秋空一點青。”此詩不見錄于黃慎的《蛟湖詩抄》。福建省博物館亦藏有一幅黃氏《三仙圖》大中堂,作于乾隆十二年二月,上有題記:“余讀仙書,謂上承之道,金液還丹者,其質生質,由虛造實。其要在于煉己,先要惺惺不昧,然后其氣自定,金丹可煉而成,隨所施而妙用不測耳。因作《三仙圖》,漫占一絕以題之:舉世紛紛皆若醉,仙家獨自道中醒。金丹放出飛升去,沖破秋空一點青。”可知此詩屬自撰詩,抨擊了渾渾噩噩的時弊,表明了作者不愿同流合污,追求崇高藝術境界的志向。黃慎一生不慕功名利祿,從未參加過科試,“心地清,天性篤。衣衫褊衽,一切利祿計較,問之茫如。”(許齊卓《癭瓢山人小傳》)這也是他偏愛仙道題材的根結所在。《煉丹圖》作于乾隆十一年(1746年),黃慎時年59歲,居揚州,正是藝術創作的成熟時期。因此該圖是研究和欣賞黃慎繪畫藝術的較為重要的作品。書法明代中期的祝允明,詩文書法才氣橫溢,與唐寅、文征明、徐禎卿號稱“吳中四才子”。其書法以狂草見長,樸拙勁健,獨具一格,是有明一代草書“第一手”。明清之交,有一批遺民心懷故國,不愿依附新朝,隱遁山林,寄情翰墨,他們往往借書法抒發自己郁懣胸懷,因此個性強烈,筆法、結構都很奇崛,傅山是其中代表人物。傅山,山西陽曲人,著名的思想家、醫學家、畫家和書法家。他的書法被時人尊為“清初第一寫家”。館藏傅山《行草書虹巢詩》軸,絹本,縱230厘米,橫48.4厘米。書傅山自作《虹巢》詩。詩云:“虹巢不盈丈,臥看西山村。云起雨隨響,松停濤細聞。書塵一再拂,情到偶成文。開士來征字,新茶能見分。”此作高頭大幛,筆墨縱橫,隨心所欲,渾厚自然,體現了其“寧拙毋折,寧丑毋媚,寧支離毋輕滑,寧真率毋安排”的美學思想。清代中期,帖學日趨衰微,碑學大興,創造出了以雄強的北碑為基礎的新風,形成千姿百態,燦爛奪目的書道中興新局面。鄧石如(1743～1805年)是其中的代表人物之一。書法兼善篆、隸、楷、行諸體。篆書最負盛名。館藏鄧石如《篆書玉尺碧螺七言聯》,署名鄧琰。鄧琰是鄧石如的初名,至嘉慶元年(1796年)因避仁宗顒琰名諱而以字行,則此件作品是其53歲之前所寫。字體微方,端正而略見姿態,樸厚溫潤,和晚期作品相比,雖還不夠放逸遒勁,但已露端倪,可作為研究鄧石如書風發展轉變的一份重要資料。逮至清代晚期,碑學大興,幾乎獨霸書壇,宗法北碑者尤多,一時名家輩出。何紹基是最負盛名者之一。他的書法既取多家之長,亦融合各體之奇,其行書以顏真卿為體,又多參篆意,以北碑為變,于縱橫欹斜中見規矩,恣肆中透秀逸之氣。館藏何紹基《行書小屏古錦七言聯》體現了他的這種行書風格。除了以上介紹的書畫之外,還有很多精品佳作,清代著名書畫家汪家珍、翁方綱、王文治、成親王、鐵保、張裕釗、陳鴻壽、林則徐、梁同書等人的佳作本館均有收藏。此外并非著名書畫家的一些書畫精品亦足令人矚目,如韓范《入山圖》以北宋筆墨作橫卷,大筆淋漓,氣象開闊,胡原《隸書無不有打六言聯》古樸奇逸,不可多得。而韓、胡都名不見經傳。再如清代蘇廷煜指墨《四君子》四屏,氣韻清朗,而又能沉著,構圖疏密適宜,而使指如筆,粗細無不如意,沒有指墨常見的瑣碎之病,尤為難得。伊念曾隸書《庾信<春賦>》四屏頗似其父伊秉綬而風格稍加清秀;張之萬《七言詩》扇頁,書風與從弟張之洞皆瓣香蘇東坡,舒放而不失規矩。這些都可稱得上藝壇的佳話。另外本館還收藏了許多歷史名人之作,如冒襄為詩人、名士,曾國藩、彭玉麟為清中興名臣,洪鈞為中國出洋留學的第一批人員(名妓賽金花前夫),劉春霖為末代狀元,他們雖不以書畫著名,但也因素養極高而出手不凡,如彭玉麟《秋色圖》,物希而尤貴,這些作品除藝術價值外,還因作者的身份而增添了一份收藏價值。盛茂燁,又名茂煜,號念庵,一作研庵,長洲(今江蘇蘇州)人,生卒年不詳。依《宋元明清書畫家傳世作品年表》看,其藝術創作活動約在萬歷中期以后至崇禎年間,畫作以山水為主,人物、花鳥較少。盛茂燁存世作品見于題跋及印章中的盛湖田社、城隅草堂、云息齋、清嘯齋等當是盛茂燁在蘇州居停之所。據畫右上自題款“崇禎壬申(1632年)新正三日沐手敬寫,至戊寅(1638年)八月八日補景畢”得知:《羅漢圖》作于崇禎五年,山石樹木補畫于崇禎十三年,人物衣紋線條飄動流暢而不輕浮,疏松隨意而不散亂,為其晚年作品。右下有一收藏章“永年武延緒藏過”。武延緒,字次彭,號亦媛,又自稱鏗道人。河北永年人,光緒時翰林院庶吉士,官湖北京山縣知縣,是當地小有名氣的收藏家。清代是我國最后一個封建王朝。清代的繪畫藝術繼續著元明以來的趨勢,文人畫占據畫壇主流,山水畫以及水墨寫意畫盛行。在文人畫創作思想影響下,更多畫家追求筆情墨趣,風格技巧爭奇斗艷。清中期在商業經濟發達的揚州,掀起了一股新的藝術潮流,這就是以“揚州八怪”為代表的“揚州畫派”,他們接過石濤、八大“反正統”的旗幟,以革新的面貌出現于畫壇。“揚州畫派”的藝術對近代,現代的花鳥畫都產生了深遠的影響。館藏《黃慎煉丹圖》是揚州畫派重要畫家黃慎的作品。館藏祝允明《草書杜甫<諸將>》長卷,白紙地,縱33.5厘米,橫468.2厘米。書詩圣杜甫《諸將》詩五首,筆墨馳騁奔放,揮灑自如,有“奔蛇走虺,驟雨旋風”之勢。長卷巨帙,波譎云詭,一氣呵成。杜詩《諸將》抒發了詩人對祖國的熱切關懷,通篇沉郁頓挫。祝允明的書法與杜甫的《諸將》,詩書并茂,珠聯璧合,是一件書法藝術珍品。《草書杜甫<諸將>》應為祝允明晚年所作,晚年的祝允明自云:“萬事遺來剩得狂”書法正是他寄托狂逸