奧爾夫音樂教育的器樂教學我追求的卻是通過要學生自己奏樂,即通過即興演奏并設計自己的音樂,以到達學生的主動性,所以,我不想用高度進展了的藝術性樂器來訓練,而用一種以節奏方式,是從在樂器上演奏本身產生。——奧爾夫注①器樂教學是奧爾夫為世界音樂教育奉獻的一顆明珠。到了二十世紀初,眾多的穆塞爾,格連著《學校音樂教育》)。自《走向將來的音樂教育》然而早在二十年月中,奧爾夫在探討原本性音樂教育時,首先就從樂器問題入手,開頭了他的制造性的工作。“音樂方面的培訓確定和迄今一般的有所不同。重凱特曼在器樂教學方面最突出的奉獻是:制造了被稱為“奧爾夫樂器”的一整套適于學校音樂教學使用的樂器。為這套特別編配的樂器創編了大量示范性的教材。、進展即興的教學方法。這些奉獻至今還無人超過,還沒有被替代的(只有不斷補充的),仍煥發著旺盛倒是在與不同傳統文化的結合中更迸發出無限的光線。器樂教學的價值在我國還末得到充分地生疏。固然到底什么樂器適于進課堂教材的陳舊和滯后,所帶來的負面影響已成為寬闊教育工作者和家長們的焦慮。甚至其結果是南轅北轍;我們培育了太多的音樂的“仇人”。學習絕不能有絲毫無視,降低唱歌教學在音樂教學中位置的意思。方面鋪張了前面已講過了,在此不再重復。我們既然是為全部人的教育,是為每個人的教育,是為每個人獲得高質量豐富多彩的生活水準而進展教育,就絕不能對器樂教學賜予絲毫的輕視。在這時感到唱歌是一種樂趣。然而并不應為此剝奪他們接觸音樂的時機。樂器的演奏(特別是集體合奏)能使孩子們更多體驗群體合作,協作默契,(認真靈去感受)所帶來的愉悅。在這個集體中,孩子們自己管自己,使自己好象在一個試驗·杜哈梅)。它是以一種的方式提醒人的真正價值——只有人類才能進展演奏。度,自信與敬重別人等等,在人格培育方面的作用是不行低估的。低庸,但音色單調,尤不適于低齡幼兒吹奏等等緣由,使器樂教學的作用無法發揮。自從奧爾夫樂器消滅后,這些作用便快速得到人們確實定。奧爾夫樂器包括兩大類:無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。皮革類:各種鼓類樂器。一般有共鳴聲,聲音消沉,音量較大。金屬類:三角鐵、碰鈴等,最大特點是有延綿音,動聽。散響類:沙錘、串鈴、聲音特點是音量小,聲音散,可持續奏長音。都有一些音色格外獨特的樂器比方中國的各式鑼、鈸,都可以在以上樂器組的根底上加進去增加特色。動手制作樂器,可以使學生從感性上開頭理解樂器的發音原理,樂器構造的原理等等,在西方歐美中小學教材里都加進了這些內容,而在各類樂器中最簡潔做的就是打擊樂器了,比方易拉罐,紙杯中放沙子當散響,也可將酒蓋并串起來當串鈴;那怕一雙筷子就是木質樂器;可以發出共鳴聲的紙箱,餅干桶都可以當鼓類樂器;比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了,但玻璃杯的聲響也有類似點。當孩子們(甚至中學生)使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗,愉悅的心情和主動承受自制樂器!奧爾夫樂器其次類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質的高、中、低木琴。另外就是豎笛,國外大多是可以任意移調的八孔豎笛。我國也生產一種僅能吹幾個調的六孔歸并笛,上海的許國屏教師制造的多功能笛,還可當中國竹笛來吹,使其能吹出富有民族特色的音調來。而現在國外已生產出高、中、低音的豎笛,為豎之一。低音弦樂器。固然奧爾夫本人和他的后繼者也為少年兒童編寫了小提琴,鋼琴以及管樂器的入門教材,這些教材所使用的方法固然具有奧爾夫自己的特點。但那只是他的理念統的方法,而是同樣使用的是原本性音樂的方法進展教學。只是在學校音樂課的器樂教學中一般不使用這些樂器,包括鋼琴在內。,可依據各個學校,各個教師的實際狀況敏捷應用。具。在這方面內容確實格外豐富,這里僅介紹其中一些典型例子。①從多聲的節奏朗讀,聲勢轉換成節奏樂的伴奏、合秦:如|李鋼|換成鼓敲|××|節奏。|王小二|換成雙響筒|×××|節奏。|歐陽幫多|換成串鈴|××××|節奏,全班分三組,每人一件樂器。這就是一個最簡潔的三聲部節奏樂隊了。由于每一個聲部只演奏一個固定音型,無任何技術負擔,教師還可以指揮聲部擔憂出錯。奏,又增加了難度(一心二用),又使音樂更豐富,會令學習更加好玩。這種語言和聲勢轉換成打擊樂的例子,有時是可以構成一個小型作品②通過探究式的學習,了解樂器,比方有個課例叫“鼓的故事”,每人發一個鈴的方法。大家摸仿他發出這個聲音。每人要不同的聲音。于是敲鼓皮、敲邦子,用子,可有很多的進展,開發出一株大樹。等等,奧爾夫的《學校教育》五卷本有很多例子。下面是筆者將《鴨子拌嘴》(中國民族打擊樂曲)中的一段樂譜簡化后編的一還是可以敲出來的。筆者曾在深圳試驗小學一年級做過一次公開教學課,證明學生的潛能常常出乎大人的意料。附《鴨子拌嘴》節奏樂譜。(略)④用節奏樂對話,“講”故事。這又是一個即興的課題,可以兩人一組任意接選擇一件打擊樂器,用它來相互又和好等等。個和尚》,《龜免賽跑》等等都是很好題材做即興奏樂練習。其他《暴風雨》、《看球賽》這樣的題目也很適合打擊樂即興。⑤音條樂器的原理同打擊樂一樣,它都是主要應用大肌肉活動,通過敲擊來奏樂,對任何人都是極簡潔學會的,奧爾夫的音條樂器有個設計格外精巧:每架琴一般2——3奏時,為怕學生敲錯音,即可將其他間音條摘掉。奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂動身的,比方開頭只用53(SoMi)兩個音的歌曲,一學就會。在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲,這些歌曲由于沒有半音,格外簡潔學習和記憶,更重要的是這種五聲音階歌限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。還有就是固定音型的應用,也是奧爾夫原本性音樂最突出的特點,一段較長的度的長音伴奏,波爾動等形式。在曲式構造上前面也已介紹過了。在音條樂器上這些都是兒童很簡潔就能設計并演奏出來的,原本性的音樂就是在這樣的樂器上產生出來了。奏的樂曲。(略)最終想介紹利用打擊樂參與進展賞識教學的方法。近二十多年參與音樂的方法在音樂教學中成為一個潮流,教師們利用符號做的圖型譜,利用身體參與外,還大量使用了奧爾夫樂器(主要是打擊樂器),學生聽著高了興趣,更由于親自的參與,對音樂的體驗更清楚、深刻。圖來(見構造圖譜)。樂器符號:Q全班分成五個樂器組,另外,有一個敲單面鈸,在B的連接部敲。整個樂曲。彈見附主旋律譜(供教師用,下面是節奏樂譜)。性很高,效果總是委不錯的。在這樣參與根底上,音樂已深深印在心里,再簡潔介紹與樂曲相關的構造,創作背