“民謠詩人”——吟唱·流浪·生活民謠：民間流行的、富于民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠雖小，但很可以從中窺見世道人心，反映一時的社會風尚和輿論趨向。美國民謠搖滾：20世紀60年代【動亂、麻煩】很多年輕人離開了大城市、離開家庭，來到郊區或鄉下，組成社團，過著一種簡樸的群體生活。他們反對權威、反對傳統、反對既有秩序【50s】60年代的民謠搖滾樂：鮑勃·迪倫、保羅·西蒙中國民謠：校園民謠，臺灣民謠……葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》羅大佑的《童年》老狼的《同桌的你》、《睡在上鋪的兄弟》葉蓓的《白衣飄飄的年代》搖滾的精神搖滾人在舞臺上的姿態也就只能是不妥協、不氣餒和無邊無際的懷疑、無窮無盡的發問。他們歌唱青春、膽氣和自豪，他們批判偽飾、矯情和墮落，他們傾訴迷惘、痛苦和憂慮。這些經驗，經過了他們的歌喉，全都變得那么粗厲、那么真切、那么刻骨銘心又那么飽滿堅挺，仿佛扎心般的疼痛，卻又能在痛楚中爆發出極大的快感。那是男人的嚎啕大哭。——趙勇西出陽關【張楚】我坐在土地上我看著老樹上樹已經老得沒有模樣我走在古道上古道很凄涼沒有人來也沒有人往我不能回頭望城市的燈光一個人走雖然太慌張我不能回頭望城市的燈光一個人走雖然太慌張我站在戈壁上戈壁很寬廣現在沒有水有過去的河床我爬到邊墻上邊墻還很長有人把畫刻在石頭上我讀不出方向讀不出時光讀不出最后是否一定是死亡我讀不出方向讀不出時光讀不出最后是否一定是死亡風吹來吹落天邊昏黃的太陽民謠：嚴酷詩意的生長2000年，世界末日沒有到來，我住在樹村。那時不好意思跟人說，我是搞民謠的。在血氣方剛的搖滾斗士中，民謠意味著軟弱、矯情、不痛不癢。——周云蓬民謠：現實抒情民謠的最終獨立，是在2000年以后，各種音樂形式各得其所，民謠不再擔負踏板、過渡、羊頭狗肉的使命，那些真正熱愛民謠和民歌，消化了西方的形式和本土的生活的人，未經商業體系拔苗助長的人，終于開創了中國民謠音樂最初的景象。——顏峻介入現實的傳承者：如果說搖滾是精神世界的反叛者，民謠就是物質生活的批判者；如果說搖滾想在形而上的層面左沖右突，民謠就是在形而下的層面感物傷懷；如果說搖滾主要撥動了人們的理想主義心弦，民謠則更多讓人們在現實主義的維度上形成了某種心靈感應。民謠歌手大都來自民間和底層，有著“北漂”和唱地下通道的個人經歷和生命體驗，他們的歌聲里也就融入了底層百姓的歌哭。于是，當他們把搖滾的“吶喊”轉換成民謠的“訴說”后，也把原來的那種憤怒之詞轉換成了平和的悲音。與此同時，那種如泣如訴的曲風，調侃幽默的歌詞，極簡主義的配器，到處流浪的巡演方式，逼仄局促的演出空間（往往是在酒吧）和為數不多的現場觀眾等等，又都為民謠營造了一種微小敘事、低調抒情的風格，這種風格顯然迥異于搖滾的宏大敘事。重回紅棉時代這是一種極具浪人氣質的拔份方式：在雙方陣營接觸的剎那，互相端起吉他，開始一人一首的比斗，碴將起來。碴琴不僅有規矩，還有技巧，一方先彈奏，彈到一半，由對方接著彈，然后對方再出一道題，彈一半，再由己方彈奏，哪一方接不上來，就是換人再接，最后總會以練琴刻苦而接受國外新歌更多的一方獲勝而告終，頗有些類似于古代的對對子，文氣十足，腔調拿足。【碴琴】新民謠：城市小人物的內心訴說應該是一種在民間生活的無知的狀態下創造出來的藝術，這個無知是指對于藝術，或者對于高雅的東西保持一種不介意、不融入的態度，但是它自己恰恰又成為一種獨特的藝術。——萬曉利在這個不安的時代里，我們的詩人啞言了，是如今的新民謠唱出了城市巨變中小人物的承擔。——廖偉棠民謠歌者在他們生活的城市里，用音樂書寫當下，書寫一個活著的人與自己的城市之間的所有拉扯、偽裝和曖昧。于是在民謠里，有人沉迷，有人哭泣，有人喝醉，有人收獲愛情。介入現實、批判現實的搖滾精神的傳承視野：小市民的物質生活微小敘事、低調抒情的風格訴說式的平和悲音青海湖【白羽】

走過倒淌河遠望那日月山站在茫茫的油菜田上還有牦牛和羊群風兒帶著我遠走飄向天邊一片藍那是湛藍透徹高原上的一滴淚

騎著馬的卓瑪像自由飛翔的鳥兒千絲萬縷的經過輕輕拂過湖面在這迷人景色里時光也慢慢停止春暖花開歲月無情在這迷人青海湖

啦......這就是我夢中曾到過的地方啦......讓我帶著遠方的你看著云起日落西北偏北【劉東明】西北偏北羊馬很黑你飲酒落淚西北偏北把蘭州喝醉把蘭州喝醉你居無定所姓馬的母親在喊你我的回回我的心肺什么麥加什么姐妹什么讓你難以入睡河水的羊燈火的嘴夜里唱過古蘭經做過懺悔誰的孤獨像一把刀殺了黃河的水殺了黃河的水你五體投地這孤獨是誰什么麥加什么姐妹什么讓你難以入睡河水的羊燈火的嘴夜里唱