文藝美學(xué)教程第六章第1頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月藝術(shù)分類的目的：便于藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)研究。各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的規(guī)定性，只有掌握某種藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律，才能“入乎其內(nèi)”，創(chuàng)造出這種藝術(shù)特有的美。從藝術(shù)欣賞來說，掌握藝術(shù)分類知識也非常重要。只有掌握藝術(shù)分類知識，才能充分領(lǐng)略各門藝術(shù)所獨(dú)具的一書魅力。從美學(xué)研究來說，藝術(shù)分類不僅僅是一個描述藝術(shù)現(xiàn)象的體系，還與藝術(shù)的本質(zhì)、美的本質(zhì)問題緊密相關(guān)。第2頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月第一節(jié)藝術(shù)分類的原則

一、中國與西方古人對藝術(shù)分類的探索西方：1、柏拉圖的藝術(shù)分類不僅包含繪畫、音樂，也包括紡織、漁獵等工藝和技藝。2、亞里士多德的藝術(shù)分類思想比柏拉圖有巨大的進(jìn)步。亞里士多德以“摹仿說”為理論出發(fā)點(diǎn)對藝術(shù)進(jìn)行分類。他在《詩學(xué)》中提出應(yīng)當(dāng)根據(jù)“摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同”對各門藝術(shù)進(jìn)行分類。第3頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月例如，繪畫和雕塑采用色彩和形體姿態(tài)塑造形象來摹仿，舞蹈采用節(jié)奏來摹仿，這是根據(jù)“媒介不同”；悲劇摹仿比我們好的人，喜劇摹仿比我們壞的人，這是根據(jù)“對象不同”；史詩采用敘述手法進(jìn)行摹仿，戲劇采用演員的表演進(jìn)行摹仿，這是根據(jù)“方式不同”。但他們都有一個共同點(diǎn)，即本質(zhì)上都是摹仿。亞里士多德的理論真正觸及到了藝術(shù)的本質(zhì)、各門藝術(shù)的特性及其相互關(guān)系等重大美學(xué)課題，對后來西方藝術(shù)分類學(xué)的研究產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。第4頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月3、1746年，法國美學(xué)家夏爾·巴托在《統(tǒng)一原則下的美的藝術(shù)》論文中首次建立了“美的藝術(shù)的分類體系”，給藝術(shù)分類學(xué)的研究展示了光明的前景。巴托將藝術(shù)分為三大門類：第一類是美的藝術(shù)，指以引起愉悅為目的的藝術(shù)，包括音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈；第二類是機(jī)械的藝術(shù)，指滿足人們實(shí)用目的的藝術(shù)，即各種技術(shù)制造活動；第三類是居中的藝術(shù)，是既有實(shí)用價值又令人愉悅的藝術(shù)，如建筑、修辭。“美的藝術(shù)”的概念的提出，使音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈等藝術(shù)從手工技藝、科學(xué)和宗教等領(lǐng)域中分離出來，成為獨(dú)立的藝術(shù)領(lǐng)域和美學(xué)的主要研究對象，這是巴托在美學(xué)史上的一大功績。第5頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月4、18世紀(jì)德國美學(xué)家萊辛從另一角度來探討藝術(shù)分類的原則。在《拉奧孔，或論畫與詩的界限》，萊辛以古希臘雕像《拉奧孔》為例，對比分析了古羅馬詩人維吉爾的史詩《伊尼德》對同一題材的不同處理方式，深刻揭示了造型藝術(shù)與語言藝術(shù)（在當(dāng)時主要指抒情詩和劇詩）的特殊規(guī)律。萊辛論及它們的區(qū)別主要有：第一、媒介不同。造型藝術(shù)采用線條、色彩等自然的媒介，文學(xué)則采用語言這種人為的符號作為媒介。第二、題材不同。造型藝術(shù)適宜于描繪在空間中并列的靜態(tài)事物，文學(xué)適宜于敘述在時間進(jìn)程中先后承接的動作。第三、感受途徑不同。人們感受造型藝術(shù)主要通過眼睛來看，可以把存在空間中并列的事物一覽無余地同時攝入眼簾；第6頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月詩主要靠耳朵來聽，動作的敘述要在一定時間流程中先后完成，事件的整體性須借助記憶和想象才能把握。以上三點(diǎn)區(qū)別，即是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的區(qū)別。萊辛的研究開啟了探討各門藝術(shù)特殊規(guī)律的美學(xué)研究，在美學(xué)史上的影響是巨大的。第7頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月5、德國古典美學(xué)家黑格爾對藝術(shù)分類的研究在美學(xué)史上占有重要地位。黑格爾以“美是理念的感性顯現(xiàn)”定義為出發(fā)點(diǎn)，根據(jù)理念在各門藝術(shù)中的歷史演進(jìn)，提出一種新的藝術(shù)分類法。黑格爾對美的理念在不同歷史階段中感性顯現(xiàn)的不同狀況進(jìn)行了一番思辨的考察，提出各大門類的藝術(shù)類型都有著類似于各種藝術(shù)的發(fā)展過程，即有著準(zhǔn)備期（早期）、繁榮期（盛期）和衰落期這樣三個階段，并表現(xiàn)出相應(yīng)的藝術(shù)風(fēng)格。一般說來，早期的作品屬于物質(zhì)壓倒精神，具有嚴(yán)峻的風(fēng)格；盛期的作品則精神與物質(zhì)取得平衡，達(dá)到合乎理想的風(fēng)格；而晚期的作品則精神超出了物質(zhì)，具有令人愉快的風(fēng)格。第8頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月?lián)耍诟駹柊盐宸N主要藝術(shù)貴為三大門類：第一類是象征型藝術(shù)，以建筑為代表，其特點(diǎn)是物質(zhì)壓倒精神。建筑體現(xiàn)的不過是簡單的平衡對稱，因此在他看來不能充分表現(xiàn)精神的內(nèi)容意蘊(yùn)，“建筑只能把充滿心靈性的東西當(dāng)作一種外來客指點(diǎn)出來”。也就是說，象征的形象和理念的內(nèi)容還不能達(dá)到契合，二者缺乏必然聯(lián)系，最多只在某一特點(diǎn)上達(dá)到一致；形象還不能充分明確地將理念顯現(xiàn)出來，形象的意義只是一種外在的拼湊，具有某種神秘和曖昧的特性和崇高的風(fēng)格，但不具備內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的和諧美。象征型藝術(shù)的代表是東方民族的藝術(shù)，如印度的神廟、埃及的金字塔、中國的青銅器等。它們的特點(diǎn)是以龐大的體積和離奇怪誕的形式來象征本民族崇奉的某些抽象的理念。第9頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月第二類是古典型藝術(shù)，以雕塑為代表，其特征是物質(zhì)與精神達(dá)到平衡。雕塑是利用外在的感性素材進(jìn)行加工，“把感性素材雕刻成人體的理想形式，而且還把人體表現(xiàn)為立體”。在黑格爾看來，以古希臘雕塑為標(biāo)志，古典型藝術(shù)克服了象征型藝術(shù)的缺陷，達(dá)到了內(nèi)容與形式、形象與意義的高度統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種靜穆和諧的美，是最理想的藝術(shù)。他以無限仰慕的心情贊美古希臘雕塑：“美的感覺，這種幸運(yùn)的和諧所含的意義和精神，貫穿在一切作品里，在這些作品里希臘人的自由變成了自覺的，它認(rèn)識到了自己的本質(zhì)。”第10頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月第三類是浪漫型藝術(shù)，以繪畫、音樂和詩為代表，其特征是精神超出物質(zhì)。繪畫、音樂和詩有一個共同的特征，即它們都以主體性為原則，用的是觀念性的表現(xiàn)方式。繪畫化立體為平面，消除了感性現(xiàn)象的實(shí)際外貌，因而繪畫的可見性以及實(shí)現(xiàn)可見性的方式是主觀化的、觀念性的。音樂以聲音來表現(xiàn)無形的情感，把空間性（可見性）轉(zhuǎn)化為時間性（可聞性），超出了感性直觀的界限，因而音樂比繪畫具有更深的主觀性。詩則把內(nèi)心形成的精神意義通過語言這種媒介表現(xiàn)出來；作為一種人為的符號，語言本身不具有感性事物的價值，它其實(shí)是想象和心靈的關(guān)照本身。因此在黑格爾看來，詩是“絕對真實(shí)的精神的藝術(shù)，把精神作為精神來表現(xiàn)的藝術(shù)”。黑格爾從歷史發(fā)展的角度來劃分各門藝術(shù)，具有很高的理論價值。第11頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月中國：1、孔子把“藝”分為：詩、書、禮、易、樂、春秋《周禮?保氏》：“養(yǎng)國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)。”

2、漢代《毛詩序》：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”說明詩歌、音樂、舞蹈三大藝術(shù)門類在審美感受上具有共同性、同源性，又包含了根據(jù)不同的藝術(shù)媒介（詩歌用語言、音樂用韻律、舞蹈用形體動作）來區(qū)分不同藝術(shù)的思想。這種認(rèn)識在中國美學(xué)史上有著極其重要的意義，說明我國對于藝術(shù)分類的認(rèn)識逐漸進(jìn)入自覺的時代。第12頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月3、魏晉以后，尤其到唐宋時期，中國的各門藝術(shù)相繼進(jìn)入自己的黃金時代。書法領(lǐng)域有“書圣”王羲之，繪畫領(lǐng)域有“畫圣”吳道子，詩歌領(lǐng)域有“李杜”，此外，韓愈的文、蘇軾的詞、莫高窟的壁畫、云岡的石雕、景德鎮(zhèn)的陶瓷……這時期，我國對藝術(shù)分類的認(rèn)識也愈加精細(xì)。第13頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月從藝術(shù)分類學(xué)方法論大致分為兩種：邏輯分類體系和自然分類體系。邏輯分類體系：它把整個藝術(shù)世界看成一個合乎邏輯的整體，按照演繹的方法從某種統(tǒng)一的原則、標(biāo)準(zhǔn)觀念或?qū)W說出發(fā)，自上而下地對藝術(shù)世界進(jìn)行邏輯的劃分。這種分類重視分類原則的統(tǒng)一性和分類體系內(nèi)的邏輯性，從方法論上看，主要是哲學(xué)的和演繹的方法。自然分類體系：把整個藝術(shù)世界看成一個自然而然地形成的體系，按照歸納的、實(shí)證的方法，探討和概括藝術(shù)的體系。這種分類往往看不出統(tǒng)一的分類原則，不具有內(nèi)在的、嚴(yán)密的邏輯，從方法論上看，主要是科學(xué)的和實(shí)證的方法。第14頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月二、藝術(shù)的邏輯分類幾種主要的方式：（一）本體論分類模式：把藝術(shù)作為一種在空間、時間中客觀存在著的客體，按照它們在空間、時間中的不同存在方式對藝術(shù)所做的系統(tǒng)的劃分。藝術(shù)：a.時間藝術(shù)（音樂）b.空間藝術(shù)（建筑、繪畫、雕塑）c.時間-空間藝術(shù)（舞蹈、戲劇、電影）第15頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月（二）心理學(xué)分類模式：以接受者對藝術(shù)的感知方式、感知途徑的不同為原則對藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的劃分。藝術(shù)：a.視覺藝術(shù)（建筑、繪畫、雕塑、工藝）b.聽覺藝術(shù)（音樂）c.視聽藝術(shù)（舞蹈、戲劇、影視）d.想象藝術(shù)（文學(xué)）（三）符號學(xué)分類模式：以藝術(shù)所使用的符號的不同類別為劃分標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)所做的體系劃分。藝術(shù)：a.再現(xiàn)性藝術(shù)（繪畫、雕塑）b.表現(xiàn)性藝術(shù)（音樂、舞蹈、書法、建筑）c.再現(xiàn)-表現(xiàn)性藝術(shù)（戲劇、曲藝、影視）第16頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月（四）功能論分類模式：按照藝術(shù)在社會生活和審美生活中所發(fā)揮的功能作用的不同對藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的、邏輯的劃分。藝術(shù)：a.單功用藝術(shù)（繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影藝術(shù)等）b.復(fù)功用藝術(shù)（建筑、工藝美術(shù)、園林藝術(shù)、服飾藝術(shù)等）藝術(shù)：a.物質(zhì)性實(shí)用目的藝術(shù)b.精神性實(shí)用目的藝術(shù)c.審美性非實(shí)用目的藝術(shù)第17頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月三、藝術(shù)的自然分類體系1、古希臘時期繆斯掌管的九種藝術(shù)：英雄史詩、歷史、抒情詩與音樂、合唱與舞蹈、愛情詩與獨(dú)唱、悲劇與哀歌、喜劇與牧歌、頌歌、修辭和幾何學(xué)、天文學(xué)和占星學(xué)。2、西方中世紀(jì)時期流行的七種自由藝術(shù)：語法、演說術(shù)、辯證術(shù)、代數(shù)、幾何學(xué)、音樂學(xué)、天文學(xué)。3、查理斯·巴托把藝術(shù)分為三類：第一類是美的藝術(shù)，指以引起愉悅為目的的藝術(shù)；第二類是機(jī)械的藝術(shù)，指滿足人們實(shí)用目的的藝術(shù)，即各種技術(shù)制造活動；第三類是居中的藝術(shù)，是既有實(shí)用價值又令人愉悅的藝術(shù)。第18頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月4、阿蘭把藝術(shù)門類分為：舞蹈、音樂、詩、建筑、雕塑、繪畫、圖案、散文、戲劇。5、托馬斯·門羅總共羅列了100種藝術(shù)類別現(xiàn)象。第19頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月第二節(jié)藝術(shù)的類別一、視覺藝術(shù)（一）繪畫的審美特點(diǎn)：平面化造型第20頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月寓動與靜第21頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023年2月（二）雕塑的審美特點(diǎn)：以形體造型為手段，寓豐富于單純第22頁，課件共28頁，創(chuàng)作于2023