現當代詩歌概述浪漫主義與現實主義兩大類現當代詩歌的重要作家：郭沫若、聞一多、徐志摩、戴望舒、卞之琳、艾青、穆旦、北島、舒婷等詩人?，F當代詩歌的主要流派：

五四詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌等。

20年代，新詩社風氣云涌浪漫主義：郭沫若現實主義：周作人朱自清小說流派：冰心宗白華象征派：為靈魂而書寫，不受格律的束縛，形式自由。李金發新月派：徐志摩采用西洋格律，形式整齊，音節鏗鏘、風格含蓄深刻。浪漫主義（新月派、象征派、現代派）新月派：此派詩人的情調風格都接近英國19世紀的浪漫主義詩歌，但反抗精神甚為微弱。他們的詩篇注重藝術的純美，主題往往是人生的經驗，人性的美麗以及愛情的追求。也有一批詩表達了對下層人民疾苦的同情與關切，但思想始終未曾超越人道主義，當理想和憧憬在現實生活中失落，也易于產生幻滅感。新月派的詩學觀點：“本質的醇正”、“情感的節制”、“格律的謹嚴”乃是他們的基本詩學原則，三者的統一，構成了他們關于詩歌藝術規范化的主要目標。

聞一多的《詩的格律》一文，他那“戴著腳鐐跳舞”的著名論斷。陳夢家在《新月詩選》序言中把他們關于格律詩的理論立場做了進一步的總結：“我們并不是在起造自己的鐐鎖，我們是求規范的利用?！毙略屡韶暙I它標志著中國新詩已經由初期的注重新舊的對立轉入注重美丑的藝術追求了，標志著對新詩藝術本體性的追問已由“內容”轉向“形式”，詩的本體論實質便成了“語言形式”本體論。新月派則把他們所忽視的形式和語言提到了詩學的日程，試圖在詩壇樹起一股“純正”的詩的風氣。徐志摩、聞一多、沈從文、陳夢家、方瑋德、林徽音象征派

20年代中后期，象征派詩人學習法國象征主義詩派，他們提倡唯美的純詩,強調詩的音樂和形式之美,捕捉詩的朦朧境界?！坝纳?、晦澀和涵蓄”，“從意象的聯結，企望完成詩的使命”。

“詩不是說明，詩是得表現的”，“把純粹的表現的世界給了詩歌作領域，人間生活則讓給散文擔任”。新奇生澀的形象、重視暗示性的隱喻,通過一些朦朧的詩的幻覺,企圖再現人生的隱秘。他關注晦暗的、悲劇性的命題，主調是感傷頹廢的、語言蕪雜而艱澀.。李金發、戴望舒、穆木天、馮乃超現代派

1932年《現代》雜志出版,在刊物周圍聚集了一批詩人,被稱為“現代派”。其實“現代派”之稱只是一種借用,他們的作品多數借重于象征派。詩風趨于明快,舍棄了語言的歐化。轉為內向性的自我開掘,表達人生的憂郁和欣慰,以暗喻的手法抒寫內心的隱曲。他們敏感地抒發對于城市生活的厭惡,展示自我靈魂在日益發達的工業社會面前的悲哀。戴望舒《斷指》、《我用殘損的手掌》何其芳、卞之琳、廢名施蟄存首先明確打出“意象抒情詩”的旗幟，意在尋求詩的“意象之美”。他還強調現代的詩“是現代人在現代生活中所感受到的現代情緒用現代的詞藻排列成的現代的詩形”。他們把朦朧美多義性當作詩的一種審美特征，看作詩的魅力之所在。這也正是現代社會日趨紛繁復雜所帶來的心態變化與詩歌思維方式變革的必然反映。

現實主義

（30-50年代）延安詩派、七月詩派（艾青和以胡風）、九葉詩派。詩壇為政治服務、緊貼現實抬到壓倒一切的位置上，內容的“革命”掩蓋了詩質和詩藝。詩與宣傳、詩與時代、詩與政治、詩與大眾等幾乎是在重復的層面展開。七月詩派：建立起以真善美統一為核心的詩歌審美價值標準和高揚主體的現實主義詩學。九葉詩派（中國新詩派）主張，詩歌思維方式現代化，重視日常語言與說話節奏應用，溶入到現實中去，反映現實的本質，八十年代后，思辨性的強調

朦朧派、新生代、先鋒派、后現代派特點：印象、感覺、情感、情緒甚或潛意識的意念、意向——是思考中的辨析與辨釋，或辨析與辨釋于思考，現代詩的思辨，用于表現的整個主觀世界。這類詩具有模糊性和朦朧性。70年代末期中國出現大批的優秀詩人發表新風格的現代意象詩，形成所謂的朦朧派。（北島、舒婷、顧城、韓東）1982年~1986年第三代/新生代/新世代/后新詩潮：前朦朧詩人之后，中國出現一大批更具有現代意識的新生代詩人。于堅、韓東、海子、駱一禾90年代中間代：詩壇出現一批60年代出生的沒有參加第三代詩歌運動的以獨立寫作和本真寫作為原則的詩人。

2003年《詩選刊》及《海峽》等正式推出80后詩人專號專刊

庸人的生活

徐樹愛

1992

總喜歡在草叢間炫耀自已的偉大，喬木下則凝神自慰，閉目塞聽?？偸窃诎档乩镄蕾p蒼苔的陰冷，喜歡在陽光明媚的日子，洗曬自己的花格衣裳，卻又在心底深處制造別人的冬天。

1、象征：詩中意向之間的聯系，憑詩人的情感、情緒，因此有些詩歌讀起來很晦澀，因為詩本身是詩人情緒的表達，而這種情緒并不是每個人都有，而且即使是相同的情緒，也不一定會想到相同的意向。2、主觀因素的強調：用自己的思想、情緒隨便連接詩歌中的物象、意向。反映得是人存在的一些深刻的思考。3、形式因素的強調：用形式表現詩人的情緒，而文字本身的含義被忽略，如作詩作成金字塔，如文字游戲，而且有些詩人對日常賦予的文字意義不屑一顧。用語言無法表達自己的情緒，所以“語言的暴力性”。

4、主題：更多強調人性、人存在的一些困惑，尤其是八十年代之后的創作。

求畫顧城一大片一大片新犁的土地，一大片一大片犁過的土地，使天空變得新鮮

最淡的天藍色像魚，烏鴉被播在地里，烏鴉飛不起來

穿綠膠鞋的武士，跳過河岸，他去找一個少年

十二歲的少年，從京都來到九州，大地像脫落的車輪

他有一間小屋，遠遠地離開村子，大地圍繞著轉動

沉甸甸的泥土，沉甸甸的泥土，他看見綠膠鞋武士

武士的皮馬甲里，有一枝筆，一張灰白的大紙

他請他畫下一座皇城、一個神廟、金黃的鐘和獅子

還請他畫下冰淇淋、電臺、天文臺附近游蕩的斑馬和使者南美人、北美人、夏威夷人，紅冰雹浮在空中

紙鋪在熱灶臺上，灶里燒著冬天，少年沒學過畫畫

他畫下了多角的怪物、須彌座上的眼睛，沒畫下皇宮的旗桿

他在救護車的翅膀下寫說明，空了幾行白字，鍋里煮著山薯

門里有銀亮的水氣，皇城在鍋臺上竣工，包括各國的電話

武士向少年致謝，送給他純鋼的小刀，香煙和蛇牙

外邊是黃族的土地，太陽驚人地發燙，畫紙被慢慢卷好

膠土中有一具具白骨，那些手握著刀，斜斜的沒入深海

武士在河岸上分手，少年在河岸上分手，烏鴉像一灘墨跡

關于自由詩的標準問題真正為新詩找到了本質性寫作“標準”或“規范”的是戴望舒。他認為“詩不是某一個官感的享樂，而是全官感或超官感的東西”。所謂“全官感”，類似于中國美學所說的“通感”，指的是感覺的豐富性和統一性；所謂“超官感”，主要指的是情緒。一個生活在現代的詩人，用他所掌握的現代漢語語匯和現代自由體形式創作出表現現代人生存狀態和精神特質的詩篇，他就算賦予了現代漢語和自由體形式對于新詩的權力。趙金鐘一個生活在現代的詩人，用他所掌握的現代漢語語匯和現代自由體形式創作出表現現代人生存狀態和精神特質的詩篇，他就算賦予了現代漢語和自由體形式對于新詩的權力。這里必須強調“現代”二字，即一切需以“現代性”為圓心。否則，就失去了談論的意義。新詩存在的合理性或許頗多，但最根本的是它的“現代性”。這種“現代性”既體現在它的語言和形式上，更體現在其審美品格和表現內容上。自由詩還是應看到其自由的一面，只要它用自由詩的形式，用自由詩的內在旋律（內在節奏），“有意味”的表現了現代人的生存境遇和精神狀態，我們認為它就是符合“標準”的新詩。關鍵在“詩性”和“詩味”。讓詩人的藝術探索和創作實踐進入正常的詩學軌道，發揮更大的審美效能。有時候標準苛刻一些，甚至武斷一些，這對制止詩歌創作的隨意性來說，絕對是利大于弊的。

趙金鐘（湛江師范學院人文學院教授）張德明（副教授，北京師范大學博士后）張立群（遼寧大學，《中國詩人》編輯現代詩歌寫作的一些基本要點

——初學者必學

一、關于標點符號

1、凡是文字作品，嚴格說來必須加標點符號，但現代詩歌已形成省略標點的趨向。省略標點是一種不規范的行為，尤其是詩句當中需要斷開的，不能省略標點，比如：“受傷的鳥

讓我撫摸你的翅膀”應為“受傷的鳥，讓我撫摸你的翅膀。”（紅葉《眷戀》）

2、標點符號不僅不能省略，也不能亂用，不該用標點的不能亂用。再以“受傷的鳥，讓我撫摸你的翅膀”為例：不能故意寫成“，受傷的鳥，讓我撫摸你的翅膀”；或“受，傷的鳥，讓我撫摸你的翅，膀”。如果特別有含義詞語需要分開，可“借用”破折號。

二、關于分行

現代詩歌寫作雖然在形式上提倡“自由”，但并非不受一點約束，比如分行。一般情況下,不能一個詞，一個字就分行。比如“受傷的鳥，讓我撫摸你的翅膀”不能寫成如下格式：

受傷的

鳥

讓我

撫摸

你的

翅膀

究竟該如何分行，并無統一標準。在寫作過程中，視具體情況而定。

三、關于語法

現代詩歌是語法的“維護者”而非“破壞者”，凡是有意破壞語法的“詩句”，均不是詩。不要胡信所謂“詩歌大師”的胡說八道，比如什么“詩歌就是在破壞語法”。

四、關于語言

1、現代詩歌的語言使用也必須規范，每一個字，每一句詩，都必須有意義。無法解釋的詞語或詩句不是現代詩。

2、現代詩語言必須干凈、整潔。尹才干《關于現代詩歌的評價標準》）

決定詩歌優劣的六大詩歌評價指標，即“意、情、理、態、色、趣”。六大詩歌評價指標，它們以“意”為中心，“情”、“理”、“態”、“色”、“趣”逐層包圍，顯現出兩組遞進關系：第一組是在“意”的基礎上產生“情”，在“情”的基礎上悟出“理”