平面色彩構成教案

平面色彩構成

一平面構成

第一章概述

構成——現代設計的造型基礎訓練

構成是創造形態的方法，研究如何創造形象，形與形之間怎樣組合，以及形象排列的方法，構成藝術，是現代視覺傳達藝術的基礎理論。構成藝術，分為二

維構成與三維構成，分為三種：平面構成，色彩構成，立體構成。

構成一詞來源于“構成藝術”?！皹嫵芍髁x”屬于哲學和藝術范疇，它有具體的內容、思想方法和行為準則，是一種風格和流派。構成更多的是哲學和科學

的含義：“對象世界諸要素的分解與組合，使新功能顯現。”

平面構成，是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如何創造形象，怎樣處理形象與形象之間的聯系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則，構成設計所需要的圖形。（也就是說，平面構成是在平面上以多種造型元素按照一定的秩序與法則進行分解、組合，從而構成理想形態的設計）我們學習構成不是目的，而是達到目的的手段，是培養一種創造觀念。平面構成

一般只用黑白兩色，目的是便于研究和表現形態自身的情感力量。

*平面構成，作為一門設計基礎課的教育，始于1919年德國包豪斯設計學院

（它是由建筑師格羅佩斯于1919年在德國魏瑪創建的）

第二章平面構成的設計元素---點、線、面

造型元素

點、線、面，是一切造

型要素中最基本基礎的元素，

可以存在于任何造型設計之中。

第一節點的概念

一、點的概念

點，表示位置。它既無長度，也無寬度，最小的單位，在平面構成中，點的概念只是相對的，它在對比中存在。圓中同一個圓點，在小的框架中會顯得很大，而在巨大的框架中又會顯得很小。比如，人類居住的地球與我們人類相比較是巨大的，但與宇宙相比較，它又是一個渺小的點，因此，點的概念是由相互比較的關系決定的。幾何學中的點，只有具體位置，而無面積大小，從造型意義上說，點是具有空間位置和形態的視覺單位。

A、點的大小

點可大，可小，點越小，點的感覺越強，點越大，則會產生面的感覺。

B、點的形態

點的形態可分為規則形與非規則形的點，規則形的點常稱為幾何形態的點。非規則形的點為自然點，偶然形點。

C、點的構成

有單點構成、散點排列、點的連續排列和變化性或規則性排列等。

D、點的視覺感

點有集中、吸引視線的視覺感。點居畫面中央，有向心力，有靜態

感；點偏離中心位置，則產生不穩定感和動感；點如果連續排列則具有線的感覺；點的集合則產生面的感覺；點的大小變化則具有遠近感等。

第二節線的概念

一、線的概念

在幾何學定義里，線是只具有位置，長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行移動的軌跡。從平面構成角度講，線既具有長度，也可以具有寬度和厚度。線

的形象十分豐富，可以是直的、曲的、變的、規則的或不規則的。

二、線的性質、作用與形態

a、線的形態一般可分為直線和曲線兩大類。

直線：平行線、直線、折線、斜線、交叉線，發射線等。

曲線：弧線、圓線、自由曲線等。

虛線鋸齒線。

b、線的表現性：

直線：表達出平靜、堅定感。

曲線：有莊重感、開闊感。

斜線：則表達不安定、具有傾斜感。

折線：具有起伏與動蕩感。

曲線：表達動感、富有彈力、柔和。（自由）

自由曲線：則顯得自然流動，隨意輕快，富有表現力。

d、線的構成

可以是純直線構成、曲線構成或者直線與曲線相結合的構成。要注意線的粗細變化、長短變化、疏密變化和整體排列效果。

線的其他表現：（補充面的概念

面有兩種解釋：一是線移動的軌跡，二是濃密有致的點。都可以形成面，它們都具有長度，寬度，有位置，有方向性，但無厚度。

一、面的形成：

點的平面密集可形成面，

線的密集排列，縱橫交叉可形成面，

點與線的適度擴張可成為面。

二、面的形態：

面的形態較復雜，可歸納為：幾何形、有機形、偶然形、

不規則形、徒手性形態的面、直線性的面。

三、面的構成：

或體的視覺效果。

總之，點、線、面的設計元素各有其特有的性質與表現性，把握好它們的主要考慮各種形態面的組合及面與面的分割所形成新的面

第三章平面構成形式美的法則

構成要遵循的形式法則(即：美的設計原理)：是點、線、面、形、色在一定規律秩序的指導下排列、組合中所呈現出來的美感。

這種美的法則在我們的自然環境中也是客觀存在的。如馬路兩邊的樹、鐵路的鋼軌、樹枝的生長規律等，都體現一種秩序感與形式規律。這些形式規律一般體現在：

一、變化與統一

變化寓于統一中，統一中求變化，兩者相輔相成互為補充，缺一不可。變化是指具有差異的形態要素并置在一起所形成的對比感覺。

如：黑白對比、方圓對比、曲直對比、大小對比等。

統一是指性質相同或類似的形態要素組合在一起所形成一致而協調的感覺。統一不是簡單的一致，而是使各種多樣變化的因素具有條理性與規律性。統一的原理如下：

1.接近的原理

如形體的大小類同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有統一

感。

2.連續的原理

這個原理在人們的生活中經常看到和使用。把各種不同的形態和各種不同的色彩的物體，用一根直線、曲線或者折線不斷地連接起來，形成一個整體也仍能夠得到統一。

3.閉合的原理

將同一個造型要素的形態，隔開一定的距離相互向內側閉合，從視覺上得到的是另外一個整體而統一的形態，原來閉合前的單一的造型要素則被忽視了。

二、對稱與均衡

對稱，也稱均齊，自然界中對稱形體隨處可見。如：花、葉、動物、人的形體結構、車輛、飛機、風箏、自行車等等，體現了實用性對稱形的美學觀。

對稱：是以“中軸線”為基礎，兩側施以同形、同量、同色的對稱形象，是等形等量的組合。

（1）軸對稱:“以對稱為中心.左右、上下或傾斜一定的角度的等形的對稱圖形（圖1）。

（2）中心對稱：對稱的圖形，對稱點在中心稱為中心對稱。（圖2）

（3）旋轉對稱：一個圖形按照一定的相同的角度旋轉，成為放射狀的圖形，稱為旋轉對稱，旋轉90度的圖形，稱為回旋對稱。旋轉180度的圖形彼此相逆，叫逆對稱，也稱反轉對稱。(圖3)

（4）移動對稱：圖形按照一定的距離或按某種一定的規則乾地平行移動所得到的圖形稱為移動對稱。（圖4）

（5）擴大對稱:圖形按一定的比例放大，稱為擴大對稱。（圖5）

均衡：即平衡。是遵循杠桿力學原理，以同量不同形的組合取得畫面的平衡狀態。均衡的構成形式，要把握住重心，布局自然合理。

對稱形構成具有穩定、沉靜、莊重的視覺的心理效果，具有秩序美感。均衡形構成具有靈活、生動、活躍感、富有一定的動勢，具有運動的美感。

三、節奏與韻律

節奏和韻律是時間藝術的用語，在音樂中是指音樂的音色、節拍的長短、節奏快慢按一定的規律出現，產生不同的節奏。在構成中為同一形象在一定格律中

的重復出現產生的運動感。節奏必須是有規律的重復、連續，節奏容易單調，經過有律動的變化就產生韻律。如：連續、漸變、重復等。

韻律是按一定的法則而變化的節奏；也就是不同的節奏有規律地連續伸展的整體感覺。

（韻律是詩歌中常用的名詞。原是指詩歌中的聲韻和律動，音的輕重、長短、高低的組合，勻稱間歇或停頓。在構成中韻律常伴與節奏同時出現。通過有規則的重復變化。對比、等比處理使之產生音樂詩歌般的旋律感，運用得好就能增加作品的美感和誘惑力。）

第四章骨骼與基本形

第一節骨骼的概念

也稱框架，是指形象的編排秩序，它具有分割畫面的空間及固定基本形的位置的作用。

骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。自然界也有骨骼的存在，如魚鱗、樹的樹葉與樹枝的編排。

平面構成中，骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。

第二節骨骼的分類

一般分為四種：規律性骨骼

非規律性骨骼

作用性骨骼

非作用性骨骼

（1）規律性骨骼：就是按數學方式精確、嚴謹、有秩序的排列構成。最常見的有重復、漸變、發射構成方法。

（2）非規律性骨骼：一般沒有嚴格的骨骼線，構成方式比較隨意自由。如：對比、密集、變異等方式。

（3）作用性骨骼：這種骨骼給形象以準確的空間，每個單元的基本形必須控制在骨骼線基本形

在平面設計中借以表達意圖的視覺元素，它是表達構成意圖的主要手段，是構成設計的基本單位。設計由一組重復的或彼此有關聯的”形”構成，這些形稱之為基本形?；拘斡梢唤M相同或相似的形象組成，在構成形象、形態

形象是指能引起人的思想或感情的具體形狀。形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。

形態的分類：理念形態→抽象：（幾何形、有機形、偶然形）

現實形態→具象：（人為形、自然形）

第五節形象形態的組合關系（即：基本形的構成）（詳）

在設計中，通常要將幾個基本形組合在一起構成新的形象，我們用最簡單的形→圓形來解釋形態的組合關系。

（1）分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

（2）接觸：形與形的邊緣正好相切。

化。

（4）透疊：形與形有透明性的相互交疊，沒上下前后的空間關系。

（5）結合：形與形相互結合成較大的新形象。

（6）減缺：一個形被另一個形局部遮擋，形成一個新的形。（3）重疊：一個形疊在另一個形之上，產生前后關系，形成一遠一近的層次變

（7）差疊：兩個形象相互交疊，交疊部分成為新的形象，其余部分被減去。與

透疊相反，只有互相重疊的地方可以看見。

（8）重合：形與形相互重合，變為一體。

第五章平面構成的基本形式（重點）

平面構成形式多樣，主要有：重復、近似、漸變、發射、對比、密集、分割、空間、縱深、肌理等形式。這些構成形式并不是孤立的，而是相互聯系和作用的。

第一節重復構成

一、概念：在同一設計中，相同的形象出現兩次或兩次以上，稱為重復構成。

重復是指同一畫面上同樣的造型重復出現的構成方式，設計中運用重復的形式，無疑會加深印象，使主題得以強化，也是最富有秩序感和統一感的表現手段，歌德說：重復就是力量。電視廣告的重復播放、招貼畫的重復出現張貼，其目的就是讓觀眾記住這一信息。

二、類型

a、基本形的重復：在設計中使用同一基本形構成圖畫叫基本形的重復。如高樓窗子、地面磚、布料圖案。

b、方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

c、骨骼的重復：骨骼的單元,形狀,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有兩個元素所組成的.水平線加垂直線構成所有骨骼變化步驟.我們將構成骨骼的主要兩元素加以變化其寬窄,方向,線質,就可求到各種不同的骨骼形狀.

d、形態的重復：

e、色彩重復：色彩相同，形狀大小可變換。

f、肌理重復：肌理相等，形、大小、色彩可有變換。

g、大小的重復：相似或相同形在大小上進行重復。

第二節近似構成

一、概念：在構成中，骨骼和單位基本變化

不大，或相近相似的形象組合，稱之為近似構成。

二、類型：含形狀近似、骨骼近似或形狀與骨骼相結合的近似。

形狀近似：

在形狀近似中，一般先找一個基本形作用原始的材料，然后在這個基礎上作一些增減、變形、正負、大小、方向、肌理、色彩等方面變化，這種變化的強弱要特別注意保持形狀之間相似的因素。

骨骼近似：

是指骨骼單位的形狀、大小有一定的變化，是相似的。

在構成設計中要注意近似的變化規律性不強，基本形和其他視覺要素的變化較大，也比較活潑，所以要把握好變化的尺度，不宜過分夸大。

三、與漸變的區別

漸變的規律性強，排列嚴謹。

近似的顧慮性不強，變化較大。

第三節漸變構成

一、概念：漸變是指基本形或骨骼單位逐漸地有規律地循序漸進，是一種有順序、有節奏的變化，在視覺中能產生強烈的透視感、空間感。漸變是多方面的，形象的大小、疏密、粗細、方向、位置、層次、色彩的明暗和色調、聲音等方面都可以達到漸變的效果。

二、漸變形式：主要有基本形和骨骼漸變。類型如下：

（1）形狀漸變：從一個基本形漸變到另一個基本形。

如；從完整-----漸變——→殘缺形

簡單形-----漸變——→復雜形

抽象形-----漸變——→具象形

（2）方向漸變：基本形有規律地逐漸向一個方向變化，造成平面空間中的動感。

（3）大小漸變：基本形由大到小或由小到大的漸變排列，產生遠近深度及空間感。

第四節發射構成

一、概念：

發射：基本形或骨骼線圍繞一個或幾個中心向四周散發就構成發射。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有強烈的視覺效應。

生活中如盛開的鮮花、電燈光、火花、鞭炮等都是呈發射構成。

二、類型：

（1）中心點的發射：發射點由中心向外或由外向內集中發射。

（2）螺旋式的發射：螺旋的基本形是以旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大的形成螺旋式的發射。

（3）同心式的發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如同箭靶的圖形。

第五節特異構成

一、概念：特異是指構成要素在有秩序的關系里，個別形態有意違反常規所造成的突破或差異，這使得少數要素顯得突出，形成特異。這種秩序或規律指的是重復，近似，漸變，發射等有規律的構成。

（特異構成是具有比較性的，夾雜于規律性之中。特異部分不應數量過多，應選擇放在畫面中比較顯著的位置，使人在視覺上受到刺激,形成視覺的焦點,打破單調，以取得構成畫面生動活潑的效果。）

特異以突出醒目的新形象而吸引人的視線，，商業廣告、產品宣傳畫、封面等設計中都常應用，形成強烈的視覺感。

（要打破設計單調的規律，可采用的辦法之有一就是變異。在大自然里綠葉叢中的花朵，夜空星群間的明月，荒漠中的植物，都是很明顯的變異例子，變異是比較性的，存在與規律中間。所謂規律就是指重復、近似、漸變、發射等。變異可在這些規律中產生出來，變異在設計中可以達到下列各種不同的效果。）

二、類型：（無論哪種類型都必須注意特異構成對形狀類型的不同要求。）主要有基本形的的特異和骨格線的特異。

特異有：1形狀的特異

２大小的特異

３色彩的特異

４方向的特異

５正負的特異

６肌理的特異

a.形狀變異(解除單調)，畫中有兩種以上的基本形，分有規律部分和變異部分，變異部分通常雜比例中占少數，不能與基本形過分相同或數目均等，這樣就不可能有變異效果。大小變異比例也不能過分或太接近。同時，還可作色彩變異：這里我們只用黑白，因此留到色彩課中去討論。但我們可用線框的形與填色的形作比較。

方向變異：基本形具有強烈的方向性時，可利用異方向構成變異但應減少其它變異同時使用。

位置變異：比較明顯的位置作變異部分。可同時作大小、形狀、色彩的變異。b.焦點作用：如果基本形的變異產生異常的對比，可產生焦點作用。（視覺中心）

c.轉移規律：可從一種規律性骨骼而經轉移點再進入另一種規律性骨骼或同樣的骨骼時，其轉移點部分就成為變異。

d.破壞規律：規律的骨骼可以作故意破壞而得特殊效果。

第六節密集構成

一、概念：密集構成是比較自由的組合構成形式，是基本形的密集組織，有張力與動感趨勢。構成要素中的點、線、面均可作密集構成。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。

二、構成形式：

（1）點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖的某一點上，基本形在組織排列上都趨向于這個密集，愈接近此點則愈密，愈遠則愈疏。

（2）線的密集：在構圖中，有一概念性的線、基本形向此線密集，在線的位置上密集最大，離線愈遠則基本形愈疏。

注意：基本形面積要細小，數量要多，以便有密集的效果，同時要注意密集的組織，不能組織松散。

第七節對比構成

一、概念：對比是相反性質要素的組合，使它們各自的特點更加鮮明突出。它存在于形與形之間的差異性，差異表現在大小、體積、編排、空間距離等關系上。

如：遠與近、高與低、方與圓對比。

二、基本形式：

（1）形態的對比：兩種不同形態放在一起。

（直線形對弧線形，規律的形狀對自由的，簡單與繁雜

基本形的相加或相減所構成的形狀會構成本身對比。）

（2）大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不

同所形成的對比。（近者為大，遠者為小，

因而構成遠近對比。大者為重，小者為輕，

亦有輕重對比的效果。）

（3）多少的對比：特指兩種或兩種以上不同形狀的基本形在

同一畫面，若對方數目有很大的差異，就很易構成多

與少的對比。多為主，少為次。

（4）色彩的對比：色彩由色相、明度、濃度、冷暖不同所產

生的對比。

（5）肌理對比：所有不同的材料表面紋理，包括自然的及人

文的。如光滑——粗糙；粗——細。

（6）位置的對比：畫面中形狀的位置不同（如上下、左右、

高低、前后感覺）所產生的對比。

（7）空間的對比：平面中正負、遠近和前后感不同所形成的

對比。

（8）虛實的對比：畫面中有實感的圖形是實，空間是虛。對

比因素是很多的，在構成中要處理好對比關系，以取得

好的視覺效果。

對比是比較性，任何東西或事情在互相比較下，獲得突出

或隱顯，如沒有互相比較，事事就不會分高下。

第八節空間構成

一、概念：空間有兩種，一是平面的二維空間，二是立體的三維空間，現在我們所要學的是平面空間。

空間構成即以視覺透視所求得的幻覺性平面。它在平面構成中應用是很重要的，它的構成可分為自然空間和矛盾空間兩種。

二、類型：

（1）自然空間

構成中，因形與形、形與空間

的關系是合乎現實邏輯的，符合正規透

視關系，所表現出自然的空間關系。

（2）矛盾空間

是指在真實空間所不能產生或不能有的情形，但在假設的空間中存在。我們所指的矛盾，純以視覺的錯覺而來。在平面上繪有立體感的東西，通常與透視學有關。

矛盾空間一般有兩個以上的視點，由于視點的變換，形象的空間關系會交替發生變化，視此為凸，則彼為凹，反之亦然。表現為一種強烈的空間關系?！胺崔D空間”是矛盾空間的重要表現形式之一。

第六章平面構成的材料與工具

從課堂教學的特性出發，一般平面構成的工具是：

1、顏料：平面構成作業常用瓶裝水粉顏料來填色。（黑色）也可用繪圖墨汁、

圓珠筆或馬克筆來填圖樣。

2、筆：毛筆、葉筋筆、鋼筆、鉛筆、簽字筆、馬克筆、繪圖筆、直線筆、鴨嘴

筆等。

3、繪畫儀器：直尺、三角板、圓規、曲線板、剪刀等工具。

4、紙張：白板紙、卡紙、素描紙等。也可以用白卡紙作圖，用黑卡

紙來襯底。5、透明膜：用來裝裱作品。

具體見授課計劃。

色彩構成Preface引

色彩設計是一門現代藝術設計領域中必修的基礎課。完整的色彩學包括物理、化學、心理、生理、數學等多方面內容的綜合性學科。現代色彩設計又聯系著城市規劃、建筑設計、工業品設計、視覺傳達設計、交通系統設計、圖形設計等。色彩作為一門多學科交叉性的邊緣學科，像自由的空氣一樣，無所不在，無時無刻不影響著我們的生活。在現代設計中，顯示了它驚人的力量。尤其是20世紀被現代人譽為”色彩時代”。正是因為色彩的運用達到了多樣化的最開放、最大膽的時代。色彩的運用是設計創作中十分重要的表述手段。對一個設計者來說，掌握色彩原理、色彩構成的客觀法則及運用，就成為提高個人自身設計修養的一個不可缺少的因素。

第一章色彩的基礎

第一節認識色彩

我們生活在一個五彩繽紛的世界里，對于每一個視力健全的人來說，大都能夠正常的觀察色彩和感受色彩。但是，如果真要問一句：“你認識色彩嗎？”“會欣賞色彩嗎？”恐怕能作出肯定回答的人不會太多。

為了對我們將要學習和運用的色彩有個基本認識，首先我們對生活中豐富的色彩作大致的分類。

一．自然色彩與設計色彩

1.自然色彩

把以太陽光源為主而產生的自然物體色這一類色彩稱為自然色彩。比如：（自然界的色彩往往有其各自的獨特作用）

有的動物為了生存安全，披上了隱蔽的保護色；有的為了招來伴侶，生就一身華麗醒目的鮮艷色；還有的猛獸為了恐嚇異類，生有一身使外敵見而生畏的警戒色。

再如：四季中的色彩：春天，新綠初染，嬌嫩鮮活，姹紫嫣紅，爭奇斗艷；夏天，驕陽似火，光彩熱烈；秋天的原野一片金黃，令人心曠神怡；冬天，

茫茫雪原，萬里無垠，銀裝素裹，分外妖嬈。

2.設計色彩

這一類色彩，是直接與我們日常生活中的衣、食、住、行等相關的色彩。

如：服裝色彩——有位心理學家曾建議道“心情不好換衣服”?？梢?服

裝包括的色彩和款式對人心理的影響力是很大的。服裝的

色彩選擇，與人的性格也有很大關系，不同性格的人，選

擇不同色彩的服裝。比如，性格外向的人，首選紅、黃等

色彩鮮艷的衣服；性格內向的人，則多選咖啡色等色彩灰

暗的衣服。所以，商家曾有這樣的結論：“商品色彩是溝

通顧客與產品的媒介，同類產品美則勝。”在此，色彩的

重要性不言而喻。

烹調中的色彩――有一種說法叫：“吃在中國”。可見中國人是非常

講究吃的。烹調講究“色、香、味、形”俱全。特別是講

究色彩的搭配。

實驗：把酒店包間的色調，分別按綠色、白色、黃色布置，然

后請人入室就餐。

在綠色包間中，人們吃的很慢，談話索然無味。

在白色包間中，人們談話彬彬有禮，但覺得無聊，有人

竟打起哈欠來。

在黃色包間中，大家吃的很香，談得也投機，最后還相

約下次再來相聚。

實驗證明，色彩與人的食欲密切相關。暖色可刺激胃口，增

強食欲；冷色則恰恰相反。

交通工具中的色彩――以日本東京地鐵為例，站方為了方便顧客，

節省尋找車次的時間，決定采取一項“以色定向”

的措施，即指由東京駛向不同方向去的列車車

體，以不同的色彩規定下來，這樣，乘客一進車

站，就可以在很遠的地方，用最短的時間找到自

己所要乘坐的列車。這一列車色彩指定方案的實

施，大大方便了乘客的工作、學習和生活。

總：在這里，色彩實際上是被當作一種識別信號而應用

于交通行業的，諸如此類的例子還可舉出許多，如：

交通指示用的紅、黃、綠信號燈;紅色消防車；白色

救護車；綠色郵政車等等。

環境色彩――說到環境，首先會使人想到自己生活的空間，同時

也會聯想到與空間有關的城市規劃、景觀設計、建筑設計、

室內設計、展示設計等。如私人住宅、酒店商場、博物館、

娛樂廳、快餐店、幼兒園等不同場所的色彩，各具特色，

各有情調。

僅舉一例：時下，年輕人常去的肯德基快餐店，粉紅色的

桌椅、淺黃色的墻壁、富于童話般色彩的墻上繪畫、企業

圖形上的標準色（藍和紅）、印刷漂亮的菜單，都在營造著

一種輕松愉快的氛圍和異域情調，即便不吃什么，坐在里

面喝杯紅茶，也會使人的心情輕松許多。

平面設計和產品設計中的色彩――在這兩個領域。我們僅僅列

出一些項目來，大家便會想象出它們的色彩。

莊重典雅的家具、科技感極強的微機、摩托車、小轎車、

明快靈巧的門把手、柔美溫馨的化妝品、多彩有趣的電視

廣告和兒童動畫、引人注目的路牌廣告、招貼畫、精美的

賀卡??

以上的色彩例子，都是屬于設計色彩。都是人們通過勞動和

智慧創造出來的，是人為的色彩，即設計色彩。它已被廣

泛運用于視覺、產品、環境三大設計領域之中。

二.設計色彩與傳統繪畫色彩

兩者有很大的不同，區別在于：

1.觀察方法不同

繪畫色彩，側重觀察對象的固有色、光源色、環境色及其關系。其特點是以物體色及其真實感的色彩關系為表現依據。

設計色彩，則超越自然物體色，作純粹色彩的探索，重在觀察色與色之間的對比關系與規律，特點是以色彩自律性為表現依據。

2.表現內容不同

繪畫，只有客觀形態相結合才顯示出色彩內容，表現的內容多是具體的、真實的。

設計，具有獨立的表現意義，不依附于客觀形態，以色彩組合表達情感，內容是主觀的、抽象的（具有多義性和模糊性）。

3.藝術風格不同

繪畫，建立在具體形象的基礎之上，多屬寫實風格，色彩逼真，形象逼真。

設計，建立在概念形象上，具有單純、夸張的裝飾風格和設計意味。

4.藝術功能不同

繪畫，屬純美術的視覺藝術，其價值僅在于欣賞和收藏，具有教育功能，重于精神沖撞。

設計，屬應用型設計藝術，不僅具有藝術品的一般功能，而且與材料、工藝、產品結合，更具實用價值和經濟價值。

三.色彩的基本性質

1.物理性――光源能量反射導致物體與色彩之間的關系。大家都知道，一朵玫

瑰花，無論它多么艷麗漂亮，在黑暗中是無法看到的，這是因為沒有光就沒有色彩，而光和色彩的關系，色彩混合的方法等，都屬于物理學研究的范疇。

2.化學性――指色彩的制造與改良。

3.生理性－－眼睛對色彩的感覺。

4.心理性――指視覺、聽覺、味覺、觸覺對色彩的反應，受其明度、色相、純

度的影響產生興奮、華麗、樸實的感情聯想效果。

5.表現性――把我們的感受透過色彩表現到平面以及立體造型中去，把握色彩

與形態的構成要素。

第二節色彩的形成（色彩的類別、原理、體系）

一.人感知色彩必須具有三個要素――光線、物體、眼睛。沒有光，就不能

感知色彩；沒有物體，就沒有感知色彩的對象；沒有正常生理構造的眼睛，就不能準確感知甚至無法感知色彩。

1.光與色

有光才有色，兩者之間的聯系：

1)波長的不同，決定色彩的不同色相

2)振幅的高低幅度，決定色彩的明暗區別

2.1666年，英國科學家牛頓進行了著名的色散實驗。他通過實驗將太陽光分解

成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個基本單色光。

光與物體色：

我們一般情況看到的某一物體的顏色（稱固有色）是由物體自身對不同

光源的吸收和反射選擇決定的。例如：我們看到一面紅色的旗幟，之所以看到的是紅顏色，是因為旗幟吸收了光源中其他一些單色光，而反射出來的只是紅色，才使人看到紅色。

3.色彩與視知覺

我們在觀察色彩時把客觀事物（如花兒）的顏色稱為色彩實體；而把看到這些實物后，感覺到的色彩稱為色彩感覺。

從我們以往的視覺經驗中，可以發現，同一色彩實體，往往會產生多種色彩感覺。例如：

同樣面積的黑與白，看起來白大黑小

同樣距離的黑與白，似乎白比黑看起來近一些

同一灰色，在黑底上顯亮，在淺底上顯暗

為什么會出現大小、遠近、明暗、虛實、色相等感覺上的差異呢？這是因為色彩與人的視知覺有關系。

1)眼睛和明暗適應性

舉例：看電影時――人剛從光線很強的室外突然走進暗室，眼睛

會有一個適應的過程，反之，出電影院時，也會有一個明適應的過程。

2)視覺殘像與補色現象

在較為明亮的光線下，我們凝視某物30秒后，把眼睛閉起來，會

覺得眼睛里那樣東西的形象并未馬上消失，即眼睛里會留下剛才所見

之物的影像。這種視覺持續的現象，稱為“視覺殘像”。其原理是：視

神經受到強光刺激時，處于高度興奮狀態，一旦刺激停止，視覺形象

卻不會立即消失，一般會暫留0.1秒鐘。

又如：我們凝視綠色卡片一段時間，閉上眼睛后，除了殘留卡片的

殘像之外，色彩也發生了變化，出現了綠色的殘像――紅顏色。我們

把這種互顯殘像的色彩稱為“補色”。課本P29

3)眼睛的錯視

由于“錯視”是色彩對比中的一個重要題目，我們將在下一章中

再詳細講解。

第三節概念、原理、體系

一.色彩類別

1)有彩色系――是指太陽光諧中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等各單

色光以及它們的復合色。

2)無彩色系――是指只有明暗而無色相的黑、白以及它們之間的各種灰

色。

附：色彩類別表

色彩類別色的三屬性

色相類別――――色相

有彩色系――

色調類別――――彩度（純度）

色――

無彩色系――調子類別――――明度

二.色彩三屬性與色彩的三原色

1.色相。

是一種色彩區別于另一種色彩的表象特征，是指能夠確切的表示顏色色別的

名稱，例如：紅、橙、黃、綠等。平時我們所談的色彩，就是以色名來溝通

的。

2.明度。色彩明度差別包括兩個方面：1）、2）

明度是指任何一種色彩的明暗程度，也即深淺差別。

1）指某一色相的深淺變化，如粉紅、大紅、深紅，都是紅，但一種比一種深。

2）不同色相間存在著明度差別。明度最高白，最低黑。黃明度最高，紫最低，

橙和綠，紅和藍處于相近的明度之間。

3.純度（彩度）

是指有彩色系中每個色彩的鮮艷程度。

純度與明度有著不可分割的制約關系，概括起來有三類：

一是加白色能增強明度，純度降低。

二是加黑色使明度和純度都降低。

三是加灰色（即同時加白和黑）或其他色相的顏色，可使明度和純度產

生很豐富的變化。如：紅加亮灰則明度增加純度降低，而黃加亮灰則明度和純度都降低。

三.色立體

把不同明度的黑、白、灰按上白，下黑，中間為不同明度的灰，等差秩序排列起來，可以構成明度序列。

把不同色相的高純度色彩按紅、橙、黃、綠、藍、紫紅等差環列起來構

成色相環。

把每個色相中不同純度的色彩，外面為純色向內純度降低，按等差純度

排列起來，可得各色相的純度序列。

以無彩色黑、白、灰明度序列為中軸，以色相環，環列于中軸，以純色

與中軸構成純度序列，這種把千百個色彩依明度、色相、純度三種關系組織在一起，構成一個立體，這就是色立體。

1.孟塞爾色立體

“孟”是由美國教育家，色彩學家，美術家孟塞爾創立的的色彩表示法。他的表示法是以色彩的三要素為基礎。色相稱為Hue，簡寫為H，明度叫做Value,簡寫為V，純度為Chroma,簡稱為C。

色相環是以紅（R）、黃（Y）、綠（G）、藍（B）、紫（P）心理五原色為基礎，再加上它們的中間色相，橙(YR)，黃綠（GY），藍綠（BG），藍紫（PB），紅紫（RP）成為十色相，排列順序為順時針。再把每一個色相詳細分為十等份，以各色相中央第五號為各色相代表，色相總數為一百。如：5R為紅，5YR為橙，5Y為黃??等。每種基本色取2.5，5，7.5，10四個色相，共40個色相，在色相環上相對的兩色相為互補關系。

“孟”，中心軸為黑、白、灰共分為11個等級，最高明度為10，表示理想白，最低明度為0，表示理想黑。1－9為灰色系列，V＝10表示擴散反射率為100％，即色光釋放全部反射時的白；V＝0則表示全部吸收。事實上這兩種情況不可能存在，只是理想罷了。

有彩色的明度與相應的中心軸無彩色一致，因此如將色立體做水平斷面，其各色彩（不管色相與純度）明度均相同。

純度垂直于中心軸，黑、白、灰的中軸純度為0，離中心軸越遠純度越高，最遠為各色相的純色。同一色相面的上下垂直線所穿過的色塊為同純度，以無彩軸為圓心的同心圓所穿過的不同色相也是同純度。

“孟塞爾”表色法的寫法與讀法：有彩色為HV\C即H色相，V明度，C純度。5R4\14即為紅色相5號，明度4，純度14。無彩色則寫成NV，如N5表示明度5的無彩色灰。

2.奧斯特瓦德色立體

是由德國科學家、偉大的色彩學家、諾貝爾獎金獲得者奧斯特瓦德創造的。

四.色彩三原色

1.顏料三原色：紅、黃、青。

2.色光三原色：紅、綠、藍。

作業：1.繪制一個40色相環。

2.作一個明度和純度的練習。

第二章色彩的對比與調和法則

第一節色彩對比

一.概念

所謂色彩對比，就是指某一色彩，因受到周圍色彩的影響，產生了與該

色彩單獨存在時不一樣的視覺效果。

色彩對比有兩種情形，一種是同時看到兩種色彩所產生的對比，叫做同

時對比，另一種是先看某種色彩，然后又看到第二種色彩時產生的對比，叫連續對比。

我們平時看到的色彩，一般來講都不是孤立存在的。如果把幾種顏色并

置在一起時，色與色之間就會產生相互對比的作用，即通過比較顯現出差異來。如明暗、冷暖、鮮灰等。

二.條件

1.進行色彩對比的練習，必須選用兩種以上的顏色。一種無法進行對比，談不上美不美的問題。

2.要并置在一起，在同一時間看，在相同的距離P55

同一塊灰色，在不同底色的映襯下，會產生不同的冷暖感。這便是冷

暖錯視。如圖，同一明底的灰色，將其置于藍底色上時泛紅，看上去有溫暖感；相反的，將其置于紅底色上時泛藍，感到冷一些。

2.色相錯視

把相同的橙色，分別放在紅底上和黃底色上，會發現紅底色上的橙色偏黃，而黃底色上的橙色偏紅。

原因：橙色是由紅和黃配出來的，橙色中含有紅色，紅色成了它們共

性成分，當相同的成分被融合后相異的成分會變得更加突出。所以，將橙色放在紅底上看的時候，比單獨看偏黃一些。

當某一色相的顏色受到其他色相的顏色的比較和影響時，產生了色感

偏差，這就是色相對比引起的錯視。

3.明度錯視

1）兩種明度不同的色彩在一起時，明度高的色彩感覺更明亮，而明度低

的色彩則更暗，這是一種現象。

2）舉例。將同一明度的中灰色，分別放在黑底色上和白底色上比較，會

發現白色上的灰色看上去更暗一些；而黑底色上的灰色看上去亮一

些。

4.彩度錯視

1）同一彩度的兩塊色彩，把它和彩度高的色彩放在一起時，看上去彩度

要低一些。

2）有彩色放在無彩色（黑、白、灰）的底色上，雖然增加明度，但畫面

色彩感減弱。這是因為艷色與艷色對比色感強，艷色與無彩色對比色感弱。

5.補色錯視

1）把互為補色的色彩并列在一起，會產生強烈醒目的效果，使彼此的色

感愈加鮮艷。補色對比是對比色一類的對比中最為強烈的一種。

舉例：中灰色置于黃底色上，則微微泛紫，而同樣的中灰色置于

紫底色上時，卻稍稍偏黃。這是由于灰色分別受到黃色與紫色所產生的補色殘像的影響之后，出現的補色錯視。

2）補色殘像引起連續對比。連續對比又產生混色現象。

6.面積錯視

同樣面積的不同色塊，給人的感覺：溫暖的顏色、明亮的顏色看起來

比實際大一些；而寒冷、深暗的顏色看起來比實際要小一些。這是因為溫暖、明亮的顏色有擴散效果，是“膨脹色”；而寒冷、深暗的顏色有收縮效果，屬于“收縮色”。

7.距離錯視

在等距離下，一般暖色和明度高的色彩有向前感。冷色和明度低的色

彩有后退感。

8.重量錯視

（淺顏色比重顏色感覺要輕）

明度高的淺色看起來較輕，明度低的深暗色則較重。

9.邊緣錯視

同一灰色，與黑色相鄰的部分，顯得亮些，與明灰相鄰的部分，顯得暗一些。有彩色，同理。

第三節色彩對比的種類

在色彩對比中，色彩三屬性以及色彩的冷暖，色彩的面積五種對比形式，在以對比為主的色彩構成中有著重要地位，下面就對這五種對比分別進行研究。

一.明度對比

1.定義：明度對比就是因為明度差別而形成的色彩對比稱為明度對比。

2.明度對比在色彩構成中占有重要位置，色彩的層次，體系，空間關系主要靠色彩的明度對比來實現的。在繪畫上，我們把復雜的色彩關系畫成素描，把豐富的色彩拍成黑白照片，都是把復雜的色彩關系還原為明度關系。同樣，用色彩畫風景、靜物時，也是為了表現明度的關系。

3.明度列根據孟塞爾色立體，由黑到白等差分為九個階段，形成明度列。

N10白

N9

N8

N7

N4-N6為中明度

N7-N9為高明度N1-N3為低明度高明度

中明度N6N5N4N3N2N1

N0黑低明度

4.以明度對比為主構成的色調

1）配色的明度差在3個階段以內的組合叫短調，為明度的弱對比。

2）明度差在5個階段以上的組合叫長調，為明度的強對比。

3）a．以低明度色彩（低明度色彩在畫面面積上占絕對優勢，即面積在70％

左右時）為主構成低明度基調。

b．以中明度色彩（中明度色彩在畫面面積上占絕對優勢，即面積在

70％左右時）為主構成中明度基調。

c．以高明度色彩（70％）為主構成高明度基調。

d.單純明度對比，只有無彩色黑、白、灰之間的對比是單純的明度對比，

而其他均為以明度對比為主的構成，包括同色相，不同色相以明度為

主構成的對比。

黑白對比稱為極色調（或最長調），會給人生硬、空洞、簡單化

的感覺。

4）表現出的情感：

a.低明度基調：（好）沉重、渾厚、強硬、剛毅、神秘。

（不好）黑暗、陰險、哀傷等

b.中明度基調：（好）樸素、穩靜、老成、莊重、刻苦、平凡

（壞）呆板、貧窮、無聊之感

c.明度對比強時：“高長調、低長調、中間長調”給人感覺光感強、體

感強、形象的清晰程度高、銳利、明白。

d.明度對比弱時：“高短調、中間短調、低短調”給人感覺光感弱、體

感弱、不明朗、模糊、含混、平面感強、形象不易看清楚。

總：在色彩的應用上，根據表現99高明度基調175

高長調高中調高短調55516中明度基調9

中間長調中間短調5582

中間中調11135低明度基調9

低長調低中調低短調

最長調

88844442422911991

二.色相對比

1.定義：是因色相之間的差別形成的對比叫色相對比。

2.方法：a.同一色相對比：色相之間在色相環上的距離角度在5°以紅4，藍綠6

0123456789101112低純度0－4中純度5－8高純度9－12

2.相差8個階段以上為純度的強對比，相差5－8個階段的為純度的中等對比。相差4個階段以b.以中純度色彩在畫面面積占70％左右時，構成中純度基調，即中調。c.以低純度色彩在畫面面積占70％左右時，構成低純度基調，即灰調。

101010

69高純度基調1

鮮強對比鮮中對比鮮弱對比

好：積極、熱鬧、外向。

壞：殘暴、恐怖、低俗、刺激、瘋狂。

555

中純度基調1216

中強對比中中對比中弱對比121212777

中庸、文雅、可靠、+5％的點綴色效果更好。

333

低純度基調1247

灰強對比灰中對比灰弱對比

好：平淡、無力、陳舊、簡樸、自然、安靜。

壞：臟、土氣、悲觀、傷神。

最強對比

艷麗、生動、活潑、注目

注：鮮弱對比、中弱對比、灰弱對比，由于純度過于接近，而易使畫面產生

含混不清的毛病。

總結：明度、色相和純度對比為色彩三要素方面的對比，是最基本最重要的

色彩對比形式。在色彩對比中常以三種形式的綜合對比形態出現，但應注意的是要把握好各種對比的主次關系，也就是以誰為主的問題。這是色彩對比訓練的根本所在。

作業：

1.同色相以明度對比為主構成的九種色調。

作法：任選一純色，如明度低可只加白色，明度高可既加白色又加黑

色。調12或15個階段，然后按照明度對比關系構成九種色調。

注意：在構成圖形時要考慮面積關系。

規格：九種色調面積之和為30cm×30cm，每小塊面積為10cm×10cm，

九小塊構圖可相同也可不同。構圖若相同，九小塊之間留有一定

距離。

2.以色相對比為主構成的九種色調

作法：任選不同色相的色彩2－4個，明度、純度不限，構成類似、

對比、互補關系?？砂ǎ焊?、中、低明度的類似色相、對比

色相、互補色相。高、中、低純度的類似色相?？傊嘀g

的明度、純度可以自由靈活的選擇。只是色相之間的關系必須

是類似、對比、互補關系。此種方法可以構成極其豐富多彩的

色調

規格：九種色調面積之和為30cm×30cm。（同上）

3.同色相以純度對比為主構成的四種色調

作法：任選一純色，和與之不同明度的灰色（所選灰色與該純色明度

差不得超過三級），互混為12個等級，取純度對比構成的九種1120012012

色調中的四種色調。

規格：每塊為15cm×15cm，四塊面積之和為30cm×30cm。

四.冷暖對比為主構成的色調

①因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比為冷暖對比。

②A.冷暖本來是人皮膚對外界溫度高低的條件感應，色彩的冷暖感主要來自人的心理與生理感受。太陽、爐火、火炬、燒紅的鐵塊，本身溫度很高，

它們射出的紅橙色光有導熱的功能，使空氣、水和別的物體的溫度升高，人的皮膚被它們射出的光照所及亦會覺得溫暖。相反，大海、高天、遠山、雪地等環境是藍色光照最多的地方，藍色光不導熱，這些地方的溫度總是比較低，人在這些環境中只會覺得冷。久而久之，由于經驗及條件反射作用，使視覺變為觸覺的先導，當看到紅、橙、黃等色時，就感到溫暖?？吹剿{、藍紫、藍綠時，就感到冷。這是從生理及心理，條件反射的角度談色彩的冷暖。

B.色彩的冷暖感覺是物理、生理、心理及色彩本身綜合性因素所決定的。

物理學上認為，物質的溫度是能量的動態現象，冷暖是有無熱能的憂態。動態大，波長長的色彩稱為暖色，如紅、橙、黃。而動態小波長短的色彩如藍、藍紫、藍綠叫冷色。從物理的角度可以看出色彩的冷暖與光波的長短有關。

C.從色彩本身的功能來看，紅、橙、黃能使觀者心跳加快，血壓升高，所

以使人產生熱的感覺。而藍、藍紫、藍綠能使人血壓降低，心跳減慢產生冷的感覺。

③根據孟塞爾色相環的十個主要色相由暖極橙到冷極藍劃分的六個冷暖區：橙為暖極是暖色紅、黃是暖色

紅紫、黃綠是中性微暖色紫、綠是中性微冷色藍紫、藍綠是冷色藍為冷極是最冷色

冷暖的極色對比即冷暖的最強對比。

冷極與暖色的對比、暖極與冷色的對比為冷暖的強對比。

暖極色、暖色與中性微冷色，冷極色、冷色與中性微暖色的對比為中

等對比。

暖極與暖色、冷極與冷色、暖色與中性微暖色、冷色與中性微冷色、

中性微冷色與中性微暖色的對比為冷暖的弱對比。

以冷色為主可構成冷色基調（70％）。以暖色為主可構成暖色基調。④以上是根據最純色相劃分的冷暖對比情況。同樣色彩的冷暖對比還受明度及純度的影響。

受明度的影響為：白色反射率高，感覺冷。黑色吸收率高，感覺暖。明度5的灰色為中性。暖色加白降低了溫度，使之向冷轉化。冷色加白提高了溫度，使之向暖轉化。冷色加黑提高了溫度，使之向暖轉化。暖色加黑降低了溫度，使之向冷轉化。無論暖色與冷色，與明度5的灰色相混，均向中性轉化。在色彩中，只有在色立體最中心的位置的（明度5）灰色是真正的中性色。

色彩的純度對色彩的冷暖影響為：高純度的冷色顯得更冷，高純度的暖色顯得更暖。由于純度的降低，明度向中明度靠近，色彩的冷暖感覺也隨之降低而中性變化。

⑤以冷暖對比為主構成的色調，作用人的心理感覺為：冷色基調給人感覺寒冷、清爽、空氣感、空間感。暖色基調給人的感覺熱烈、熱情、刺激、有力量、喜慶等。

五.面積對比為主構成的色調

面積對比是各種色彩在畫面構圖中所占面積比例多少而引起的明度、

色相、純度、冷暖對比。

①面積構成色調

A.當以某色相的面積占絕對優勢（70％左右）構成以此色相為主的色調。例：紅、黃、藍、紫構成比例分別為70％，20％，7％，3％構成以紅

為主的色調。

B.同樣道理，以高明度色（中、低）面積占絕對優勢可構成高（中、低）明度基調。以高（中、低）純度色面積占絕對優勢可構成鮮調（中純

度基調、灰調）。以暖（冷）色面積占絕對優勢可構成暖色調（冷色

調）。

C.上面的例子看出，由于各色在畫面中所占面積的不同，構成了不同的

色調，色調受面積的影響，由于各色在畫面中的面積不同，則構成不

同的色調。

②色彩對比與面積的關系

A.色調相同

當兩個同形同面積的圖形涂以相同的顏色時，由于兩圖綠綠形的面積一樣大，顏色相同，所以對比弱。

面積為1：1

對比效果弱

B.色彩相同

為面積大小不等的兩個圖形，涂上相同的顏色時，則大綠綠小不同的兩形，對比強烈。

面積比例懸殊

對比效果強烈

C.色彩不同

如果把兩個同形同面積的圖形涂以不同的顏色，一個涂紅色，一個涂綠色，雖然兩塊色的形、面積相同，紅綠可是由于涂以不同的顏色而變成了互補色的強烈對

比。

面積為1：1色彩對比效果強烈

D.色彩不同

如果把面積大小不同的兩個圖形涂上不同的顏色，一

綠紅個涂紅，一個涂綠，雖然從色相上講是最強烈的互補

色相對比，可是由于面積的大小懸殊，結果兩色的對

比效果削弱了許多。

面積比例懸殊

色彩對比效果弱

③運用大面積的色彩對比（除特殊要求強烈的配色外）如

A.建筑、天花板、墻壁、展板等多選用明度高、純度低、色差小、對比弱的配色。使之感覺明快、和諧、久看不厭。

B.在中等面積色彩對比時，如家具。窗簾等多選擇中純度、中明度及中等程度的對比，能引起視覺長時間的興趣。

作業：

1.以冷暖對比為主構成的兩種色調

規格：30cm×30cm

圖形不限，可相同，可不同。

2.以面積對比為主構成的色調

作法：任選差別大的四個純色，在四個畫面構圖中分別占面積的70％、20％、7%、3％。由于其中一色在畫面中占絕對優勢，因此構成四種不同的色調。

規格：30cm×30cm每小幅15cm×15cm

圖形不同

色彩的調和

調和，從美學的角度來講，其意義就是：“多樣的統一”。其意義有兩層：一是合理恰當地選擇和組合色彩關系，使色彩產生一定的對比度；二是使色彩在體現創意的前提下，形成有變化的完美和諧的統一。一句話，有對比的和諧統一就是調和。

在此需要強調的是，調和決不僅僅是指色彩的類似、統一，更不是單調的一致。在調和的概念中，對比也是一個重要或不可缺少的組成部分。沒有對比，就無所謂調和，沒有對比，調和便不能成立。調和與對比是相互依存，相互制約、對比統一的兩個因素。由于它們的有機統一才構成色彩的基本格調，產生了美感。所以，對比和調和被認為是構成色彩美感的兩個根本要素。

第一節一般原理

一.不強烈的色彩容易調和

舉例：互補色，是非常刺激的強烈色彩，缺乏和諧感，長時間注視此類

色彩，會使人的情緒煩躁不安。與此相反，主要色相中的綠色、

紫色、無彩色中的灰色等，不強不弱，看上去眼睛要舒服得多。

由此說明，那些中性的、統一的、近似的色彩是調和的。那些稍

有對比又相互接近的色彩組合也容易取得調和的效果。

二.按秩序變化的色彩容易調和

在容易獲得配色秩序的方法中，有一種叫色階等差漸變法。它之

所以能夠產生一種具有秩序和諧的美感，是因為它采用了等差或等比的遞增或遞減的組合方法，賦予了色與色之間一種被定量化的秩序感，使人看上去非常和諧有序，優美無比。所以完全可以肯定的說，有秩序就能調和。

三.色彩與表現一致時容易調和

色彩是進行藝術表現的要素之一，因此，要求色彩與表現要有一致性。一方面藝術要求色彩與表現內容的一致性，另一方面要求色彩與形態、肌理等要素在表現上的一致性。假如采用藍色來表現熱烈火爆的內容，或者假如采用紅色來表現冷靜沉穩的內容，顯然是不合適的。還有更讓人感到滑稽的例子是，采用花里胡哨的大花被面布料去制作莊重大方的西裝，其穿著效果是可想而知的。所以，只有強調一致性，才能保證色彩的調和性。

四.感受上互相補充的色彩容易調和

舉例：長期生活在都市里的人們，出門后看到的總是人流、廣告、

商店，回到家中，就需要在清靜、素雅的色彩環境中調節一下，以求得心理和生理上的平衡。而鄉村的人們，整天在色彩單一的黃土地上勞作，農活單調，色彩也單調，所以特別需要用鮮艷刺激的色彩來彌補心理上的需求。

在一般情況下，人們大都認為過分刺激的色彩是不調和的，但是，對于追求感官刺激的人來講，卻正能引起其心理共鳴而感到調和，得到平衡。根據這一事實來分析，我們可以得到這樣的結論：近似的色彩是調和的，而非近似的互補色彩，在人們具有某種心理需求時也會感到調和。

第二節基本方法

色彩調和，是相對于色彩對比而言的，也是在色彩變化統一中體現出來的。不協調的色彩，也可以通過增強統一因素取得調和；過分統一的色彩，則要增強對比因素達到調和。這是色彩調和的基本方法。其根本目的，是要實現既豐富多彩又統一協調的配色調和效果。

一.加強法

如果畫面中的形象太模糊，對比太弱，給人以曖昧印象時，可通過增強

各色間的明度對比，使其關系明晰和醒目起來，達到有對比的調和效果。假如色相對比過分強烈而須達到調和時，可以通過加強明度或彩度的調節作用來實現。

另外，還可以通過增強黑、白、灰等無彩色，來中和配色中色相的強

刺激，求得調和。

二.序列法

有秩序的色彩容易調和。若有兩色對比強烈，可采用等色階過渡的方法，

在兩色之間插入一些色階，使相互對比的色彩有序的過渡一下，即可達到調和目的。

三.反復法

假若有一組色彩，或者純度都比較高，或者互為補色，對比效果過分強烈，使人產生不適感。也可采用反復法，將這一組色彩多次重復，畫面就會

有秩序的緩和下來，達到調和的效果。

四.透疊法

通過實驗和想象，對比較為強烈的兩塊色彩重疊后，將其應該產生的間

色調出來，再將其與兩塊強烈色彩組合在一起，可以得到既有統一又有差別的協調效果。由于重疊色是由兩個強烈色疊混而成，此色中必然包含了原有兩色的屬性因素，色相上也就互為相關起來，使色彩調和成為可能。

五.隔離法

在對比強烈的兩色中間，用第三色將它們隔離開來，可起到緩解和削弱

對比的作用。第三者常采用黑、白、灰、綠、紫、金、銀等中性色，效果較好，另外采用一色勾勒輪廓的辦法，也是常用的調和方法之一。

六.形態調整法

調整色彩的形態可以改變色彩的對比度，達到色彩調和的目的。例如，

有相同面積的兩塊色彩，把其中一塊的面積縮小，或者增大兩塊色彩間的距離，或者將聚焦的形態改變為分散形態，或者將塊面性質的形態改變為點、線、小塊面等等都可以削弱色彩間的對比度，起到調和作用。

七.支配法

這種方法具有很強的主觀性，是強行劃一的調和法。

1.同一支配法

我們選用17*B（藍）與5*0（橙）兩色為例。

A.同一明度的支配

此項中又可分為同一高明度和同一低明度支配兩類。

a.給對比的藍橙兩色中，分別加入不等量的同一白色，來統一兩色的明度，此時，彩度和色彩感就會減弱。

加白白淺淺30%→→藍橙藍橙藍橙

b.給對比的藍橙兩色中，分別加入不等量的同一黑色，來統一各色的明度，此時純度和色彩感自然也會減弱。

黑黑深深

藍→→橙

藍橙藍橙

B.同一純度的支配

給對比的藍橙兩色，分別加入等量的同一灰色，統一降低各色的純度，此時，明度和色彩感也隨之減弱下來。

灰灰

灰灰藍橙→→藍橙藍橙

C.同一色相的支配

給對比的藍橙兩色中，分別加入（等量或不等量的）同一色相，來同時

改變兩色的色相以及對比關系，達到調和的目的。

→→紫紅味橙藍橙藍

（經過支配后冷暖對比關系，變為暖色調的類似關系。）

2.近似支配法

我們選用19*PB（紫味藍）與7*RY（紅味黃）為例。

A.一色加入另一色的支配

藍黃→黃→綠黃藍

B.兩色互相加入的支配

黃藍黃味綠綠味黃藍黃藍黃→→

八.秩序調和法

在我們手頭無色立體的情況下，常用的色彩秩序調和如下：

①明度秩序調和：即黑、白、灰的秩序；將黑色逐漸加白，可構成明度漸

變，由黑到白，之間所分等級越多，調和感越強。

P62(大)

②以明度秩序為主的調和：即純度加白或純色加白又加黑，可構成以明度

為主的漸變，（因其中包括純度漸變）色與黑白

之間等級分的越多調和感越強。

P62（大）

③色相秩序調和：（非同明度）調和，即紅、橙、黃、綠、藍、紫所構成的

色相秩序，無論高、中、低純度秩序均能獲得以色相為主

的秩序調和。P109

④補色對秩序調和:

a.補色對互混秩序調和：即將一對互補色相，互相混合，使其漸變，可

獲得互補色互混的秩序，之間所分等級越多，

調和感越強。P147

b.補色對分別加灰（同明度的灰與不同明度的灰）形成的秩序調和：即

補色對分別加同一灰色使之形成的秩序，之

間所分等級越多，調和感越強。P148

c.補色對分別加白形成的秩序調和：即補色對分別與白色混合，形成的秩序，之間所分等級越多調和感越

強，之間的明度向高發展，純度向

低發展。P156

d.補色對分別加黑的秩序調和：即補色對分別與黑色混合，形成的秩序，

之間所分等級越多調和感較強。之間的

明度向低反展，純度也向低發展。

P158

⑤對比色相秩序調和：

a.對比色互混秩序調和：即將一組對比色相，相互混合所形成

的秩序，之間等級越多，調和感越強。

b.對比色分別加白形成的秩序調和：即對比色相分別與白色混

合形成的秩序，之間所分等級越多調

和感越強，之間明度向高發展，純度

向低發展。

c.對比色分別加灰形成的秩序調和：即對比色相，分別同一灰

色混合形成的秩序，之間所分等級越

多調和感越強。之間明度向灰靠攏，

純度向低發展。

d.對比色分別加黑形成的秩序調和：即對比色相分別與黑色混

合形成的秩序，之間所分等級越多調

和感越強，之間的明度純度均向低發

展。

⑥純度秩序調和：

a.同色相同明度的純度秩序調和：即任選一純色再選一與之明度

相同的灰色互混形成同明度的純度秩

序，可取得很調和的效果。P127

b.同色相不同明度的純度秩序調和：即任選一純色，再選一與之

明度不同的灰色互混，形成不同明度的

純度秩序，也可取得調和感很強的色彩

效果。但由于純度對比效果弱于明度對

比效果，所以當所選擇的灰色與所選色

相的明度差過大時，純度秩序易被明度

秩序所代替。P129

以上均為最常用的秩序調和方法，在秩序調和中，可構成等差漸變的秩序調和，也可構成非等差有節奏、韻律的秩序調和。兩色之間的等級少，可構成顯差的秩序調和，兩色之間的等級多，可構成微差的秩序調和?？傊灰兄刃蚨寄茉鰪娬{和感。

九.空間混合構成P159

作法：色數不限，以油畫、水粉畫、水彩畫、色彩照片等為根據（風景、

人物、靜物均可），起稿后，將畫面分成面積相等或不等，形狀相同

或不同的小塊，再用稀水粉色淡淡地畫出所選畫的色調，在此基礎

上，加以概括、提煉，使之色相感增強，純度提高，達到近看色彩

強烈而有裝飾性，遠看色彩既豐富又統一的色彩效果。這種構成方

法是科學地將色彩加以分解，如：綠色可分解為黃色塊與藍色塊，

黃色塊多則為黃綠，藍色塊多則為藍綠。橙色可分解為紅色塊與黃

色塊?；疑煞纸鉃槿我庖唤M互補色塊或紅、黃、藍色塊等??。

要提高明度，在色中可調白或亮灰，要降低明度在色中可調黑或暗

灰。因此空間混合構成對色彩感覺的訓練，特別是對如何認識色彩，

表現色彩并使之豐富是極好的方法。對鑲嵌壁畫設計、編織設計、

色旗布設計等也是極重要的。

作業：

1.以明度為主的漸變構成。

2.以色相為主的漸變構成。

3.以純度為主的漸變構成。

4.互補色調和構成

要求：分別用四種不同的方法表現，圖形不同。

規格：30cm×30cm分四小張每小張10cm×10cm

5.以純度為主的漸變構成。

立體構成

第一章立體構成的概述

第一節立體構成的概念及起源

一、立體構成的概念

立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課。在立體造型中首先需要明確一個概念，即形態與形狀的區別。平面造型中我們稱平面的行為形狀，這個形狀是物象的外輪廓。在立體造型中形狀是指立體物在某一距離、角度、環境條件下所呈現的外貌，而形態是指立體物的整個外貌。即形狀是形態的諸多面向中的一個面向，形態則是諸多形狀構成的統和體。形態是立體造型全方位的印象，是形與神的統一。

作為研究形態創造與造型設計的獨立學科。所涉及的學科有建筑、室內、工業造型、雕塑、廣告等設計行業。除在平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外，其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的范疇。它們的特點是，以實體占有空間、限定空間、并與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。由此，人們給了它們一個最摩登的稱謂——"空間藝術"。

立體構成也稱為空間構成。立體構成是以一定的材料、以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則。其任務是，揭開立體造型的基本規律,闡明立體設計的基本原理。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體

形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

二、立體構成的起源

在現代設計史上，包豪斯構成理論及其教育體系具有特殊的時代意義。成立于1919年的包豪斯設計學院，不僅有在建筑史上被稱為設計經典的校舍，更有獨樹一幟的設計理念和教育思想。它奠定了現代工業設計的基礎、成為現代設計師的搖籃．以至有人評價它是現代設計真正的開端。

??包豪斯構成理論的產生是社會發展的必然，歐洲的產業革命為它的產生奠定了強大的物質基礎。社會變革是新思想、新觀念的催生婆，英國的產業革命在由手工轉向機械化生產的過程中，由于傳統觀念的影響．導致產品外觀設計與產品的材料、工藝、結構、功能的矛盾急劇加深，解決兩者之間的矛盾成為當務之急。包豪斯以它敏銳的視覺，針對性地提出了三個基本觀點：

一、藝術與技術的統一；

二、設計的目的是人而不是產品；

三、設計要遵循自然和客觀規律進行；

這些無疑體現出現代設計的觀念和意識，具有鮮明的時代特征，也是對當時設計思潮的批判和否定。包豪斯構成理論是美學教育史上的一座豐碑。包豪斯構成理論教育的成功在于它的教育思想、教育審美產生了極大的凝聚力．吸引了許多在藝術上卓有建樹的大師加盟，使包豪斯充滿了活力和生氣。在校長格羅佩斯旗下，先后有荷蘭風格派代表人物杜斯伯格．現代抽象派大師康定斯基、保羅·克利、霍利·納克、阿爾巴斯任教。他們高舉反傳統的旗幟，與傳統派代表人物進行了針鋒相對的斗爭，建立了嶄新的教學體系、其思想內涵詮釋出劃時代的意義，折射出包豪斯構成理論教育的光彩，體現出教育思想的經典。

包豪斯在教育的實踐中強調教育的主體(即學生)要培養實際動手能力，解決實踐能力強弱的問題，將動手和動腦的訓練貫穿于設計的全過程。在構成學框架內確定這些目的和任務，其意義無疑是深遠的?；谶@種指導思想，它還強調不僅要培養學生獨立的設計能力．更重要的是要培養學生的創造力。

堅持不懈的努力確立了構成理論在包豪斯的主導地位，以建筑為主干，然后擴展到工業設計。真正體現包豪斯價值和成就感的是構成．這在那些充滿強烈構成形式感的作品中得到了印證。從某種意義上講，是構成學莫定了包豪斯的歷史地位，而立體構成更是在包豪斯的成就中錦上添花，體現得更為集中、典型。例如阿爾巴斯在“紙造型”、“紙切割造型”，莫霍利·納古在體積空間、結構等方面的研究非常深入，取得了令人折服的成就。一旦重新認識在紙上的構成藝術和形式美的藝術感染力，就會對他們所奠定的立體構成基礎，更對他們充滿激情的創造情有獨鐘。

包豪斯對構成研究的成功還得益于它將材料作為創造形態的基礎。產品不單要造型美，還要材質美．二者有機的統一和協調才產生了設計的活力．只有這樣的設計才能體現產品的美感。莫霍利·納吉就是通過發現材料自身的美感，然后將它們重新組合設計的。無論是廢棄的金屬零件、機器還是其他，他都會從中尋找出客體的美。通過主觀的創造實現主客體的統一，并創造出真正的空間語言。馬塞爾·布羅伊爾對材料的性能有著獨到的研究、在材料的替代方面不斷探索，并獲得成功。他以鋼管代替木材應用于家具，既能進行大批量生產，又能體現現

代設計理念，不能不承認他的探索精神。正是他的成功開創了現代設計的道路，在材料與設計的結合上深刻地影響著設計師的觀念，對傳統觀念產生了巨大沖擊。另一位教育家伊頓致力于材料、肌理的研究，并運用于教學中。他讓學生從形形色色的材料中通過視覺和觸覺的親身體驗，加強對材料的感性認識和運用。

在造型的表現上，包豪斯構成的主要表現形式體現出荷蘭風格派的主張。“一切作品都要盡量簡化為最簡單的幾何圖形，如立方體、圓錐體、球體、長方體，或是正方形、三角形、圓形、長方形等進行實踐，這種以幾何形體構建的結構具有理性的邏輯思維，加上標準化的色彩，使人容易學習抽象造型，并掌握其規律、原理，進而通過不同的設計將其體現出來。如燈具、家具、染織品與建筑、廣告等都惟有強烈的幾何形式感，特別是建筑與工業設計以追求簡潔為時尚，更體現出構成的科學性、合理性?！?/p>

包豪斯的成功并不意味著它是完美無缺的，它的理性化思維恰恰成為它的局限性，并對工業設計造成負面影響。在藝術中忽視“有機生命”，在設計中過于理性而缺乏人性，產品設計不考慮人性化，使設計走上了形式主義退路。但它卻給現代的設計師以啟示，那就是光有理性創造還不夠，一個具有現代設計理念的設計者更需要情感的創造力，當理性與情感的創造力結合，才會產生巨大的效應。

包豪斯展覽會的招貼畫

朱斯特·史密特（德）

第二節學習立體構成的目的與意義

立體構成是以純粹的或抽象的形態為素材，探討更合理，更完美的純形態構成。它把感性的與理性的統一結合起來，按視覺效果，進行設想來構成理想的形態。

學習立體構成的關鍵在于創造新的形態、提高造型能力，同時掌握形態的分解、對形態進行科學的解剖，以便重新組合。立體構成的原理和思維方法為我們提供廣泛的構思方案、為積累更多的形象資料，從中選優創造條件。

我們掌握構成形態的認識是由淺到深，從自然形、變形、夸張到裝飾形象，從提煉歸納到抽象形態的復雜過程。立體構成也是以自然生活為源泉，它可分解為點(塊)、線(條)、面(板)，作為形態要求的形體，可在自然形態中找到根據。天、地、日、月、山川、湖泊、花草??從宏觀到微觀．無不具備特有的物象形態而無所不在。

立體構成的學習作為基本素質和技能訓練，在藝術設計教學中必不可少。它的訓練過程講究眼睛（觀察）、頭腦（理解、構思）和手（表現）協調并用，根據不同的視覺形態元素、成型材料、構造方式和造型法則，展開對立體構成的學習與探討，對于培養學生敏銳的觀察力和豐富的想象力，以及在創作過程中了解立體空間的形態美和創造美的規律有著重要作用。

立體構成從設計到形成，是一門科學。讓形態在大小、比例、方向和面積上起變化，并按形式美的法則去創造，其目的是培養我們創造和發掘形態的思維方法。因此立體構成是一門具有創造價值和實用意義的學科，同時提出學習的基本要求和要達到的目的：???

(1)扎實學好基礎課向專業設計課過渡；

(2)擺脫習慣性的各種造型(具象干擾)的影響，站在全新的自由的角度去探討，培養對事物的感受、直觀能力；

(3)掌握立體構成思維方法，提供構思思路和方案。在對材料、結構、制作的認知上接受嚴格的訓練，遵循基本法則，完成每項設計作品。

第三節立體構成的基礎特性（知識點四）

人們生活在各種三維的形態環境中，從日常使用的各種物品，到所居住的環境，乃至人類自身和整個宇宙，無一不是三維形態。因此，與二維空間相比，三維空間與人類更加息息相關。人們雖然生活在三維形態中，但常常習慣于從平面的角度去思考、在平面上表現造型，無形中具有平面的造型觀念和意識。因此，從平面到立體，從二維到三維必須要有立體的空間意識和觀念，掌握三維造型的基本原理和知識。

作為藝術設計基礎之一的立體構成，就是培養人的空間想象能力和意識，研究和探討在三維空間中如何用立體造型要素和語言，按照形式美的原理創造出富有個性和審美價值的立體空間形態的學科。通過對立體形態進行科學、系統的分析和研究，掌握立體造型的基礎知識和表現手法，從而創造出新的藝術形態。??立體構成由于自身的構成性，因而具有極強的理性特征，并運用分解與組合的方法予以體現。所謂分解就是將一個完整的造型對象分解為若干個基本造型要素，實際上是將形態還原到最原始的基本狀態；而組合則是直接將最基本的造型要素按照立體造型原理重新組合成新的形態的設計。

抽象性是立體構成的又一顯著特征。抽象對于立體形態的表現有著積極的意義，它通過理性構成展示形態的風采。盡管抽象形態與具象形態有區別，但是體現在抽象形態中的形式美原理，特別是來自設計者內心的充滿激情的藝術感受，必然給人們的感官帶來藝術的感受。而抽象并不是完全排斥具象，具象形態中許多新奇的造型可以成為立體造型的借鑒和抽象的啟示。

系統性對于立體構成的表現具有十分重要的作用。因為立體構成的表現不是單一的，它涉及許多其他綜合性問題，例如建筑的立體構成，涉及機械、工藝、技術，材料等諸多因素。因此，在研究造型、制作形態時必須充分考慮上述問題。不同的材料都要有其相應的加工工藝和方法，同種形態用不同的材料和工藝會具有不同的效果，而且材料所具有的獨特性質也會由于加工機械的性能不同對形態產生影響（如圖）。要使立體構成具有理想的形