2/2奧爾夫心得體會800(四篇)我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以關心我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么你知道心得體會如何寫嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

奧爾夫心得體會800篇一

1、他（她）首先應當是一個精彩的、有相當教學閱歷的老師，同時又是一個討論型的老師，決不是“教書匠”。

2、他（她）對奧爾夫音樂教育有長期的討論，而不是皮毛，粗淺的了解。奧爾夫音樂教育是一個終身的，包括兒童、成人、老人在內的浩大的音樂教育體系，決不是參與短期培訓就可以勝任的。

3、他（她）應當是具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底的老師，這樣才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動好玩的音樂教育。

究竟怎樣才能上好奧爾夫音樂課呢？教學中老師要考慮孩子不同的接受力量、共性、家庭背景等諸多因素，在有限的50分鐘內，給每個孩子不同的關注和鼓舞，讓每一個孩子歡樂，讓每一個孩子都能感受到老師對他（她）的特殊關注和無限的愛意，而每一個小小的動作，每一個眼神都可以傳遞老師的情感。

教學中要留意利用孩子們已有的學問與閱歷，多一些鼓舞和表揚，培育他們制造的自信。但對于“好動”的孩子，要在表揚優點的同時，和家長共同示意他要留意敬重別人，不影響別人，了解公共“秩序”，沒人集體感只講共性的教育也是值得斟酌的。

嬉戲和探究是最受孩子歡迎的，哪怕是技巧的東西也要變成嬉戲去反復體驗和逐步嫻熟，音樂學問更是如此。讓孩子們在玩的過程中、歡樂的過程中不知不覺地接受音樂教育。語言是一種藝術、精練、精確?????、親切的語調將影響課堂的氣氛。全部孩子在接受奧爾夫音樂教育時都會被深深吸引，按時上課、不愿離去。

奧爾夫心得體會800篇二

參與了開發區教育局組織的中學校音樂老師培訓，受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教育教學工作的熟悉從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學業務力量和水平有不同層次的提高。

我們處在一個學問爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的熟悉到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才能可持續進展，才能更好的履行自己的職責。老師應當緊密結合教學實際，立足課堂，以討論者的眼光端詳和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行樂觀探究，以形成規律性的熟悉。

我們不僅要提升自身的專業學問，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思索；處理好與同學、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

作為一名老師，首先要讓同學喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累閱歷中獲得一種平和優雅的心境，在和同學相處的過程中獲得同學的信任。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民老師。

真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待同學，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在老師生涯中，我將本著對同學對職業的喜愛，堅決地走下去。

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。老師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名老師的境界了。

奧爾夫心得體會800篇三

始終都對奧爾夫的音樂活動很感愛好，本學期通過外出聽課、學習聽到了一節奧爾夫“味道”很濃的課《地毯上的嬉戲》，所以班門弄斧嘗試著上了一節翻版課。

《地毯上的嬉戲》這個活動用到了兩個音樂作品，其中的進場音樂是我們的熟識的《問候舞》音樂，這段音樂被進行了各種各樣的演繹——有時它是伴侶之間的問候和親切握手，有時它又會和報紙玩起嬉戲和報紙一起歡樂地舞動并在上面留下長長、短短的線條，在《地毯上的嬉戲》這個活動中它又變成了一輛歡樂的小火車，興奮地鳴著洪亮地汽笛在鐵軌上奔馳！變化的是不同的形象和嬉戲，不變的是經典的音樂和孩子們主動、歡樂的體驗。

《加沃特舞曲》是《地毯上的嬉戲》這一活動的載體，活動以游樂場嬉戲情境貫穿始終讓抽象的音樂回歸到了兒童的生活和體驗，即興性（制造性）是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，孩子不該始終被動地學習固化的東西，而應當有自己廣泛的即興創作的空間，音樂應當成為孩子們自由表達、表現的載體，基于這樣的理念在活動中我嘗試鼓舞孩子大膽地用語言、身體動作來表現音樂，由于對于“游樂場”和其中各個游樂“項目”，對于音樂，每個孩子都有屬于自己的獨特理解和感受，每個孩子都應當有大膽表現的空間，不應存在什么固定的動作，韻律動作應當來自于孩子。

假如把《地毯上的嬉戲》這一活動放在日常的集體活動中其實可以不用把全部的內容都放在一次活動中進行，漸漸地綻開更能實現奧爾夫“從兒童動身”、“綜合性”、“即興性”、“親身體驗”的教育理念：第一次活動可以把重點放在對音樂觀賞、感受上并綻開想象；其次次活動的重點可以是結合場景創編韻律動作，老師引導孩子記錄下自己創編的動作，并進行優化組合（可以有多套動作）；第三次活動則可以把重點放在合作嬉戲上（合作的方式也應當是多樣的），這樣就能實現幼兒從被動的學音樂到主動的“玩”音樂的轉變。

鏈接：奧爾夫原本性音樂教育的原理歸納為：

隨著科學的進展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類原來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

孩子的生活閱歷沒有受太多的社會影響而定型，因此他們自然?的具有對音樂的制造性。在看到一幅圖畫后，他們可以依據自己的理解用音樂去表達，通過簡潔的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的制造性。

情商是人們智力進展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培育，現在奧爾夫就是一個培育情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的力量，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必需自己參加的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參加其間，而不僅僅是一個傾聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞。

奧爾夫心得體會800篇四

懷著感動地心情來到了北京，開頭了五天的奧爾夫音樂老師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考高校而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，見識了很多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素養的進展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧，期盼許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己始終想學習的內容，還是值得的。簡潔的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育提倡元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過唱歌、嬉戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參加和協作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的樂觀參加和唱奏實踐，以即興活動形式進展孩子的音樂體驗、嘗試音樂制造的力量。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，很多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采納這種方式。

奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是制造過程對人的影響和審美閱歷給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂