影視美學復習資料第一章1、電影心理學的出現：雨果.閔斯特堡是德國著名的心理學家，后受聘于哈佛大學擔當教授，并兼任哲學系主任。在1916年第一版了《電影：一次心理學研究》，初次從電影心理學的角度論證了電影是一門藝術。2、前鋒派電影運動出現的時間？以哪個國家為中心？代表作是什么？20世紀20年月歐洲大陸上出現的前鋒派運動電影，此中心是法國和德國，并影響到瑞典、西班牙等歐洲大陸國家。其代表作是《一條安達魯的狗》3、蒙太奇發展的三個階段？代表人物是誰？維爾托夫與庫里肖夫的準備階段（維爾托夫是蘇聯紀錄片大師，也是著名的“電影眼睛派”的首創人與代表人物）愛森斯坦的頂峰階段普多夫金的達成階段4、哪五種蒙太奇？分別講的是什么？“對照蒙太奇”經過尖利的對峙或激烈的對照，產生相互重申相互矛盾的作用，加強所表現得內容、情緒和思想“平行蒙太奇”就是在構造大將倆條情節并列表現，使他們相互密切聯系、相互襯托增補“隱喻蒙太奇”就是經過鏡頭與鏡頭、場面與場面組接，借助獨到的電影比喻，使畫面的潛伏內容表現出來，給予畫面新的含義“交錯蒙太奇”把倆個同時進行的場面分紅很多片段，交替的在銀幕上出現“復現式蒙太奇”電影主題思想的事物，在重點時刻再三的出此刻銀幕上經過這類視覺的重復或是聽覺上的重復，達到內容的深入和主題上的變化5、戲劇化電影的觀點和特點觀點：是指20世紀三四十年月在世界各國電影中占主導地位的電影款式，以戲劇美學為基礎，依據戲劇矛盾來組織和構造情節，其表現方法包含戲劇性情節、戲劇性動作、戲劇性矛盾、戲劇性情形等特點：（1）戲劇化電影擁有顯然的初步、發展、高潮和結局，擁有鮮亮的線行構造方式，要討情節與情節之間互為因果，層層遞進（2）戲劇化電影重申依據戲劇矛盾律來組織和推動情節，并常常采納“加強”的方法，使矛盾尖利激烈，情節跌蕩起伏，以使用濃烈的戲劇性去感染觀眾（3）戲劇化電影常大批利用懸念、偶合、誤解、有時等，造成緊張、激烈的戲劇性性動作和戲劇性情境（4）戲劇化電影常常擁有情節劇的特點，重申以情感人，經過離合悲歡的情節來達到煽情的目的，喚起觀眾對主人公的最大憐憫，宣揚善必勝惡或惡勸善的部分道德訓斥（5）戲劇化電影常常追求人物形象的種類化（6）戲劇化電影常常具有唯美主義的審美偏向6、西部片的發展階段以及各自的代表第一階段：二三十年月的“經典西部片”。代表作是約翰.福特的《關山飛渡》第二階段：四五十年月的“成年西部片”。代表作是威爾曼的《黃牛慘案》、霍克斯的《紅河》、齊納曼的《中午》、史蒂文森的《曠野奇俠》等第三階段：60年月左右的“心理西部片”。代表作是《山地槍戰》、《布奇.卡西迪和陽舞仔》（附帶：90年月,在政府提出“從頭闡釋美國西部歷史”的旗幟下，《與狼共舞》是新時代西部片的標記）7、新好萊塢電影出現的標記以及新好萊塢電影的特點《邦妮和克萊德》是新好萊塢電影出現的標記特點：（1）新好萊塢電影遇到了歐洲電影的深刻影響（2）新好萊塢電影完整打破了舊好萊塢戲劇化電影美學觀的約束（3）新好萊塢電影擅長快速適應社會和時代的需要8、紀實性電影美學的前驅紀實性電影美學觀的奠定者，是20世紀20年月蘇聯紀錄電影大師維爾托夫和美國紀錄電影大師弗拉哈迪。維爾托夫1921年創辦了“電影眼睛派”；弗拉哈迪拍攝了《北方的納努克》。9、新現實主義電影的代表人物安德烈.巴贊，被稱為“新浪潮之父”10、新現實主義電影出現的時間、標記、導演、提出的口號1945年、《羅馬.不布防的城市》、羅里希尼、“把攝像機扛到大街上”11、法國新浪潮出現的時間1959年前后忽然浮現了由不著名的青年人競相拍攝電影的高潮稱為“新浪潮”12、新浪潮與左岸派共同的美學偏向新浪潮與左岸派導演均以反傳統為突出標記新浪潮與左岸派都十分重申突出個人風格新浪潮與左岸派電影勇敢改革電影語言，對電影藝術形式的發展產生巨大的影響13、新浪潮的特點，誰提出來的？代表作？特點：敢于打破傳統，擁有激烈的個人色彩。安德烈巴贊提出代表作是《四百下》14、現代派電影歐洲現代派電影反對傳統情節，根源于西方現代主義哲學本體論上的人本主義色彩歐洲派電影重申表現作者“自我”，根源于西方現代主義哲學世界觀上的唯我主義色彩歐洲派電影重申表現內心，根源于西方現代主義哲學認識論上的非理性主義色彩第三章1、影視藝術的負面作用第一，在商業利益的驅遣下，電影和電視常常重申解突出暴力與色情內容，對廣大觀眾，特別是成長中的青少年和少兒造成看極為有害的影響其次，電影白天夢制造的想象，知足了人們追求夢幻世界的需要，而電視表面上仿佛以更加紀實的方式作用于人，其實仍舊是一種人工制造的仿真世界再次，影視藝術以圖像符號取代了文字符號，這類“肖似符號”根本不需要“能指”到“所指”的思想過程，自然也就不需要像文字那樣需要經過接受教育才能理解最后，電視媒介和其余大眾文化畸形擴充，作為藝術、商業、政治、宗教的混淆體，經過對空暇時間的控制來操控大眾的思想，是一種令人喪失判斷能力和否認能力的單面文化，在必定的程度上致使了人文精神的衰敗和生計意義的喪失2、百年滄桑的中國電影中國電影發展史上的第一個重要時期：是20世紀三四十年月，在批評黑暗政治、歌頌民主自由、激勵人民大眾抗日救亡等方面，獲得了絢爛的成就。中國電影發展史上的第二個重要時期：是新中國建立后的“十七年”（1949-1966）；從建國早期的蓬勃發展，到1956年前后掀起高潮，再到1959年達到高潮，直到“文革”前未能成形的創新時期。特點：鮮亮的現實性與激烈的時代感。這個時期的中國電影著重反應現實生活，洋溢著濃烈的時代氣味，凝集著激烈的時代精神。中國電影發展史上的第三個重要時期：是20世紀80年月粉碎四人幫后，中國歷史開始了一個新時期。3、新時期電影的內容與特點內容：改革開放和思想運動，同時陪伴著政治經濟體系的改革潮流，以及文化藝術和思想界的啟發偏向。特點：1.對“文革”十年大難的政治反省；2.對中國農民的文化反省；

3.對中國婦女的文化反省；

4.對中國知識分子的文化反省；5.對中國青年一代的文化反省。4、幾種電影風格的代表作【紀實風格《克萊默夫妻》《金色池塘》、悲喜劇風格《兩個人的車站》、抒懷詩風格《遠山的呼喊》、青少年道德題材《中學生圓舞曲》、內心探究道德題材《沒有證人》、裸露性道德題材《天國車站》】5、影視藝術的民族性是什么？民族性的代表？運動主將？影視藝術的民族性，主假如指各民族的影視作品都以反應本民族的社會生活與民族精神，特別是以反應本民族的文化-心理模式為主，并且注意創建鮮亮的民族風格和民族特點民族性的代表：“新德國電影”運動主將：法斯賓德拍攝“德國女性四部曲”6、中國影視藝術的民族特點以及特點的表現：中國影視藝術的民族特點：第一表現為對中華民族歷史和現實的深刻掌握與挖掘，并且以此作為中國影視作品弘揚民族精神和文化傳統的核心內容特點的表現：致力于從中華民族優異美學傳統中汲取精髓和營養，并且由此形成了中國電影的民族風格和民族特點7、影視藝術的民族性：主假如指各民族的影視作品都以反應本民族的社會生活與民族精神，特別是以反映本民族的文化—心理模式為主，并且注意創建鮮亮的民族風格和民族特點。8、影視藝術國際流傳的影響第一：能夠借助電影電視這倆種現代流傳媒介，為世界各國人民起到展現本公民族文化，聯系各國人民情感，供給相互學習的時機，促使國際文化溝通等諸多作用第二：因為影視藝術是集科技、藝術、商品、文化于一體的大眾藝術，影視藝術的國際溝通不只是影響巨大的國際文化流傳，并且能夠經過票房收入與廣告收入，獲得巨大的經濟效益第三：特別是影視藝術作為國際性的現代藝術，影視語言是世界性的語言，影視藝術的表現形式和藝術技巧也是世界性的，因此優異影視作品為全人類共享第四章1、影視藝術的美學特征綜合性與技術性、傳神性與假設性、造型性與運動型2、色彩基調：是指統率全篇的總的色彩偏向微風格，它既是視覺造型，又是情緒氣氛色彩組成：是指在色彩基調之上的色彩組合及其關系，它的重要功能是創建出擁有鮮亮視覺感的色彩特點，并包含著某種意味，成為抒懷表一的視覺符號。3、造型性的表現形式：色彩、光芒、畫面的構圖、聲音當成造型協助手段與視覺畫面一同修建影視空間4、造型性與運動性的辯證關系（必考、自己組織。大題。）運動性不可以離開造型性，因為影視的運動只有在無數畫面的接踵聯接中才能達成；造型性更離不開運動性，畫面造型的敘事、抒懷等諸多功能一定在運動中才能實現。5、電視藝術的美學特點兼容性、參加性、實時性、平時性接受6、數字技術時代電視的特點第一：頻道數目大大增添第二：收視質量大大提升第三：完全改變收視習慣第四：服務功能大大增添第五：新興媒體接踵出現5、數字技術給電影帶來的變化第一：數字技術改變了電影的制作刊行第二：數字技術創建出電影的虛構影像第三：數字技術帶來影視藝術的交融與普及6、電視文藝欄目是電視文藝種類與規范化的標記。第五章1、觀眾對視覺心理的沉迷，包含的倆個深層心理“窺視癖”和“自戀欲”2、入片狀態所謂入片狀態，就是因為電影知足了觀眾內心深處暗藏的各種無心識欲念，使觀眾一方面清楚地意識到自己是在看電影，銀幕上的全部只可是是空幻的影像；另一方面，觀眾又像睡著了同樣沉淪于電影之中，以至于又把銀幕上的全部又都當成現實3、期望視界觀點：當賞識任何一部影視藝術作品時，觀眾都需要依靠和借鑒他先前賞析過的文本，以及作為影視賞識的前理解和前構造而存在的影視經驗與生活經驗的總和兩種形式：定向期望和創新期望定向期望：指人們的審盛情識或審美興趣習慣于依據某種傳統的趨勢進行。常常表現為一種審美心理的保守性。創新期望：常常表現為一種審美內心的變異性。4、人本主義心理學給影