關于攝影藝術光與影的藝術第1頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四攝影藝術的起源攝影藝術的特性攝影藝術的類型攝影藝術的流派第2頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四一、攝影藝術的起源尼埃普斯（1765—1833）法國發明家。是世界上第一幅永久性照片《窗外》的拍攝者。達蓋爾（1787-1851）法國畫家。1837年創立“銀版攝影法”（即達蓋爾攝影法）塔爾博特（1800—1877），英國人。“負正系統攝影”獲得英國的專利權第3頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四尼埃普斯《窗外》攝影藝術的起源第4頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四達蓋爾《巴黎寺院街》攝影藝術的起源第5頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四塔爾博特《中國的瓷器》攝影藝術的起源第6頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四相機的變遷伸縮木箱照相機柯達1號4又1/2單反相機

萊卡I型傻瓜相機35CM單反相機拍立得（Polaroid）數碼相機18881925194920世紀70年代194819951839第7頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四二、攝影藝術的特征紀實性（攝影藝術獨特的本質特性）

攝影作為藝術，在創作過程中必須充分發揮主體性，并且必須與紀實性相統一。光與影的藝術（攝影的獨特造型手段）

光線是攝影家手中的畫筆。

影調是指黑白攝影的明暗關系。第8頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四紀實性與藝術性紀實性是攝影的巨大優勢。它真實地記錄下現實生活中的事件和場面等等，發揮特殊的社會功能，把藝術價值與新聞價值、史料價值結合在一起。正因為又有這一優勢，攝影特別擅長于迅速廣泛真實的反映生活當然，記錄現實的攝影不一定成為藝術，一般的生活照大都只是簡單復寫，不具備藝術的素質。但是成功的作品，就可以有鮮明的主題或充沛的感情、生動的形象、完美的構圖，具備充分的藝術性。第9頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第10頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四光與影的藝術光線：在攝影家看來，光就是手中的畫筆攝影形象是由光描繪出來的。只有被攝對象有了理想的光線，照片上理想的藝術形象才可能被創造出來。攝影所用的光有自然光和人工光，根據需要還可以把自然光和人工光結合起來使用。影調主要指黑白攝影的明暗層次。攝影創作一般追求影調層次的豐富性。第11頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四光與影的藝術第12頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四布列松的《巴黎穆費塔街作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。

一幅優秀的攝影作品往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。第13頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四二、攝影藝術的題材類型新聞攝影生活攝影風光攝影人像攝影體育攝影舞臺攝影花卉攝影廣告攝影第14頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四新聞攝影它以及時地反映和報道現實生活中的重要事件為基本任務，以確切直觀的形象呈現在人們面前，具有強大的說服力和感染力。好的新聞攝影具有深刻的思想、典型的形象和充沛的感情，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現實意義，同時也有長遠價值。第15頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四生活攝影

媽媽！那一定是你，

我聽到了，那手工的繡花布鞋，踏在地上的聲音。

從襁褓時開始就聽著，一直聽到穿上了綠色的軍裝。

當我在軍營的夢鄉中醒來，

仿佛有你輕輕的腳步來到我床前，

準備給我蓋上裸露的手臂。

當我在貓耳洞里感到饑渴，我就閉上眼睛，

仿佛又聽到你你輕輕的腳步來到我跟前,,,準備端給我一碗甜甜的湯圓.

媽媽，20年前，

當我被敵人罪惡的子彈擊倒在前沿，

我多么想你親手為我合上雙眼，

用你溫柔的手，再摸我的臉頰一遍，

讓我在冥冥中，再次接觸你手上粗硬的老繭。

媽媽，我多想對你說，我倒下的時候，我的槍刺，指向敵人陣地的那邊，

媽媽，我多想向你證明，

我，作為一個軍人，沒有給你丟臉。媽媽，20年來，

我和我忠實的弟兄們，默默地站在這昔日的前線，

我昔日的兄弟姐妹們來過，他們給我們帶來了歡笑，

他們給我們傾訴衷腸，他們把淚水灑在這墓前，

鮮花、美酒、醇煙，還有他們的后代那紅紅的嫩臉。

可是，沒有媽媽那替代不了的撫摸，

我心中的寂寞，永遠無法排遣。

媽媽，20年，

你走了好遠，好遠，

媽媽，20年，

我知道你好難，好難，

我不怪你，因為你沒有足夠的錢，

媽媽，你空手來的，沒有任何祭品，

我不怪你，因為你沒有足夠的錢。

媽媽，我明白，你還沒有吃飯，

可惜我不能為你盡孝，只能望著你無言。

媽媽，你的哭聲是那樣辛酸，

我明白你嫌自己來得太晚，

媽媽，你在我頭上的拍打是那樣的無奈，

我明白你在追問為什么要20年

媽媽，為了千萬個另外的媽媽，

我和你都作出了無悔的奉獻。

媽媽，在你的身后，是飛速發展的喧鬧，

是燈紅酒綠的金宵，是聳入云端的豪華，

但是，你感受到了什么，媽媽？

我不求再有什么額外的照料，一聲“烈士”已經足夠，

我只求下個清明，我的媽媽，能夠再來撫摸我的墓碑，

因為我的媽媽，沒有剩下多少20年。第16頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四風光攝影風光攝影不僅是復寫實際景物的表面形狀，而且要解釋它的內在美。第17頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四人像攝影人像攝影要把我人的性格氣質和外貌的特點，然后選取最能體現這些特點的表情、姿態和角度進行拍攝；并且要重視光、影和色調的運用，力求達到真實又美化的效果。第18頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四體育攝影作品通常體現出奮發進取的精神和對體能、麗麗和技藝的贊美，起著宣傳和推廣運動的作用，許多還具有新聞價值。第19頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四舞臺攝影舞臺攝影的主要功夫，表現為一高質量的照片記錄下表演進程中最傳神的瞬間。第20頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四花卉攝影花卉攝影特別講究技巧，重在表現美。有時也突出象征和寓以一定的思想內涵。第21頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四廣告攝影廣告攝影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的優點和質感。第22頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四四、攝影藝術的流派繪畫主義攝影印象派攝影寫實攝影自然質疑攝影純粹派攝影新即物主義攝影超現實主義攝影抽象攝影堪的派攝影“達達派”攝影主觀主義攝影第23頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四繪畫主義攝影繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。這一時期的作品，題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。當該流派發展到畫意階段時，依舊追求作品的情感、意境和形式的美，。其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促進了攝影藝術的發展。佚題(1870)J.M.卡梅隆第24頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四印象派攝影1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。這一流派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。”在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”效果，如拉克羅亞在1900年的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。拉克羅亞《掃公園的人》第25頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四寫實攝影寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。《自由戰士的倒下》羅伯特·卡帕第26頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四寫實攝影第27頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四自然主義攝影1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。第28頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四自然主義攝影第29頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四純粹派攝影純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。科班1913年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。這一流派的著名攝影家還有斯特蘭德和亞當斯、坎寧安等。純粹派攝影第30頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四新即物主義攝影新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）等。第31頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四超現實主義攝影超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。第32頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四超現實主義攝影第33頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四抽象攝影抽象攝影為一戰后出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影“從攝影里解放出來”。第34頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四堪的派攝影堪的派攝影是第一次世界大戰后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。第35頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四“達達派”攝影“達達派”是一戰期間出現于歐洲的一種文藝思想。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術流派和綱領的超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現的現代派攝影藝術中窺見。哈爾斯曼的《蒙娜麗莎》第36頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四主觀主義攝影主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰后派”。它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。第37頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四

A.不同攝距的畫面效果拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：遠景全景中景近景特寫第38頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

第39頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四全景：被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

第40頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四中景：被攝景物范圍介于遠景和全景中間，擅長于表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。

第41頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長于對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。第42頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

第43頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四2.光線的造型效果1、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正后方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。2、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。3、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見于水面的反光。4

、側光。側光是指光源從被攝體的左側或右側射來的光線

第44頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四1、逆光第45頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第46頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第47頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四2、頂光第48頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第49頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四3、腳光第50頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第51頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四4、側光第52頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四第53頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四蘋果的不同光線拍攝效果第54頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四光影的運用光不僅照亮了真實存在的物體，同時也產生了虛幻朦朧的影子。在很多出色的攝影作品中，我們都能看到攝影師是如何巧妙地運用光和影，拍攝生動活潑、美倫美渙的照片第55頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四如果作者只是拍攝一只蝴蝶，而沒有將影子一起考慮進去的話，那么攝影無疑如同掃描，只是將蝴蝶真實地記錄下來。整張照片也會由于缺乏內涵和深度而喪失色彩，顯得平庸。第56頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四

“慈母手中線西垂的落日散射著最后一縷陽光，年邁的阿婆還在專心地理著線，全然沒有注意到攝影師的存在。古色古香的大門映襯著阿婆辛勤勞作的身影，虛與實，明與暗，光與影互相呼應，使畫面充滿了慈母濃濃的深情，使每一位身處他鄉的游子不免觸景生情。第57頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四‘黃金分割’與‘三分法則’

黃金分割就是將攝影主體放在位于畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。它又稱三分法則，就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上。

第58頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四平衡式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。第59頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四變化式構圖

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考與想象，并留下進一步判斷的余地，富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。第60頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四對稱式構圖具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化；常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。第61頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四S形構圖河流、溪水、曲徑、小路等。被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延第62頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四對角線構圖

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。第63頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四交叉線構圖

景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，后者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。第64頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四斜線式構圖

可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，達到一個固定導向的作用。第65頁，共80頁，2023年，2月20日，星期四X形與