妹島和世金澤21世紀美術館分析

一般來說，我自己屬于承上啟下的一代。

——妹島和世伊東豐雄庫哈斯西澤立衛妹島和世妹島和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑師，出生于日本茨城縣。現任慶應義塾大學理工學部教授。妹島和世的建筑風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建筑設計事務所的作品，多帶有重要的“穿透性”風格。大量的運用玻璃外墻等材質，讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有稱其為“穿透、流動”式的建筑。

她在1981年從日本女子大學碩士班畢業之后，就進入了日本名建筑師伊東豐雄的事務所工作，14年后，與西澤立衛成立了SANAA建筑設計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建筑雙年展的金獅獎。2010年，與西澤立衛一起榮獲象征建筑學最高榮譽的普利茲克獎伊東的建筑常用輕質的金屬和透明的玻璃來限定室內外空間，他發展了建筑的意義或感覺上的輕盈感、流動感和臨時性，也即為從建筑材料上采用透明或半透明性的材質來塑造輕盈感。庫哈斯在建筑功能上意識到一種“不確定性”．后來的建筑實踐中．同時發展了一套設計方法的不確定性。庫哈斯認為”在程序和空間之間不存在界限”．也即“在分析與創造之間不存在界限”。妹島和世曾經說：“一般來說，我自己屬于承上啟下的一代。”承上主要是指承襲了伊東豐雄“輕盈”的建筑哲學，發展了庫哈斯的“不確定性”的觀察和思考現實的方式；啟下則是她培養了西澤立衛和石上純也。妹島和世&西澤立衛

1、形式的不確定性

他們的建筑形式反而是笨拙的方形、圓形或方形和圓形組合而成的。他們的建筑外在體量(形式)透出了一種拙樸，但是他們的建筑的材料(透明性或半透明性)的使用，應該削弱了形式(體量)的呆板。同時，在室內的飾面材料盡量要用反光或透光的材料。2、功能的不確定性

功能“不確定性”是微觀層面上．對人的基本欲求和日常需求的分析。而妹島和世和西澤立衛．他們對建筑的日常活動的分析，同時對這些活動進行一種新的歸納和分析．并且與業主取得思想上的溝通，結合業主個人的生命體驗和經歷．綜合設計師對日常生活的分析或人性的理解，定格于業主所喜歡某些生活經歷片段作為構思的源泉。3、方法的不確定性

妹島說：“我所經歷的是設計過程本身和在尋找過程中無數的可能性，對我來說，設計就是一個不斷接受的過程”普利茲克獎評委會主席洛德-帕倫博（LordPalumbo）表示：“他們的建筑風格，纖細而有力，確定而柔韌，巧妙但不過分；他們創作的建筑物，成功地與周邊環境，及環境中的活動結合在一起，從而營造出一種飽滿的感覺及體驗上的豐富性；他們非凡的建筑語言，來自他們的協作過程，這個過程獨一無二而又激動人心。基于他們已完成的著名建筑和對新項目的期望，以及上述特色，妹島和世和西澤立衛成為2010年度的普利茲建筑獎獲得者。”評審團稱贊他們的建筑物的特色是“最少的材質面板”（minimalmaterialpalette）、“很少的細節”（sparedetails）、“流動的空間結構”（fluidspatialorganization）。金澤21世紀美術館評價金澤二十一世紀美術館位于素有小京都之稱的日本石川縣金澤市，也許是因為它座落于號稱日本三大名園之一的兼六園與金澤市中心的市政府間，外界形容其有如「都市公園」一般。妹島與西澤也的確在設計之初，將整個美術館想象成日本園林般的地景環境，希望塑造當代都會里的藝術綠洲。“金澤是一個很小但是很熱鬧的城市，在設計建造前，金澤市長找過我們，希望我們能夠提供一個讓市民活動的空間，基于這個考慮，我們就決定把美術館和交流館這兩個空間結合作為建筑的重點。也正是因為這一點，我們最終中標了。”——妹島和世金澤21世紀美術館認為：「這是一座開放在市街里，像是公園一樣的美術館。」金澤21世紀美術館似是而非建筑形體的似是而非遠觀：二層以上的大小立方體在形態和體量上融入周邊建筑，呈現同質傾向。但因其在顏色上用白色與周邊建筑區別開來，又在同質的基礎上呈現出異質的特點。近觀：建筑邊界的圓形，明確的顯示出與周邊建筑的差異化，與遠觀的同質形成似是而非的對照。作為一種應對高度密集的城市環境的策略，SANAA的金澤21世紀美術館形態設計，一方面強調了建筑與周邊環境的獨立，又與城市環境建立起緊張而模糊的關系。空間內部的似是而非外觀：簡單無立面的圓形統一了整個建筑空間，使得整個美術館具有統一完整明確的建筑形象。功能空間：內部功能空間由分散的獨立的“房間”組成，各空間之間功能關系和等級關系被消解。交通流線：內部交通空間由網絡狀交通空間與滯留型休憩空間融合形成，消除了明確單一的流線，形成

自由流動的空間。結構體系：柱子被置于一個

3m×3m的網格之中，功能空間的大小和位置也按照這個潛在的網格進行排列。空間尺度：這19個大小、高低不同的立方體和圓柱體，平面尺寸有七種基本類型。而天頂的高度為四種基本型：①4.5m；②6m；③9m；④12m。金澤美術館以一種有序的、單元化的網狀系統，來解構傳統美術館的大體量的、線狀的空間。建筑體量被弱化，但空間的功能依然健全，而且充滿了變化和趣味。材料的似是而非天花地面材料：天花地面的材料的反光特性使室內外融為一體，消除了建筑的邊界，削弱了建筑的實體感。天花地面都是白色反光材料，在視覺上不分上下。輕盈建筑形體的輕盈外觀一層連續的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二層的白色實體，在相對于周邊建筑的輕的感覺之外，與一層的虛形成反轉的對比。建筑構件的輕盈柱子在光的漫射下，圓柱的邊緣模糊，白色圓柱消隱在白色墻壁、白色屋頂的背景中，呈現出一種白色輕盈的感覺。墻體墻體是由雙層鋼板組成,將各種管道置于雙層鋼板的空腔之內，墻的真正厚度為單層鋼板的厚度，通過墻體的“薄”表達出建筑的輕盈。輕盈，光滑，柔弱，曖昧的白色，透亮中有種模糊，在空間營造冥想的氣氛，所有的表象特征（白色，輕盈，超薄，透明）都是創造這一氛圍的手段。

融合建筑與環境的融合“大家看這個建筑的時候，可以透過玻璃看到這個建筑的使用過程，其實這就是一個重新構筑的空間了，一個和城市聯合的空間，美術館前面低的建筑符合人的狀態，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整體和城市結合。“——妹島和世建筑與城市的融合建筑與人的融合“玻璃是一種前衛而性感的材質，白色則是最基本的色彩，它們都能對光線產生延伸作用，使整個空間成為同質的空間。我不是為了使用透明而透明”，“像美術館這樣的公共場合，并不只有展覽作用，更多的時候，這些地方是人接觸城市的平臺，所以在我眼里，如何溫和地和城市融為一體，如何用一種親切感吸引公眾是一個重要的議題。這也是我使用透明以及圓形為元素的原因。”——妹島和世現代藝術游泳池設計師：LeandroERLICH建造時間：2004材料：混凝土、玻璃尺度：H280xW402xD697cm作品簡介：人們可以從游泳池的旁邊向下看，或是從“水底”向上看，其實水層只有薄薄的10厘米。游泳池作為一個藝術品，意在讓人們感受到自我與他人的交融。設計師簡介：LeandroERLICH是一位阿根廷設計師，關注于我們如何認識現象，如何與空間關聯。他將現實空間轉換為幽默的世界，即“懸疑的現實”，同時迷惑觀看者的感知和認識。設計師：PatrickBLANC建造時間：2004材料：植物、聚苯乙烯、氈布、鋼鐵尺度：468x1258x14cm作品介紹：在這個作品中，設計師選取了100多種當地的植物，種植在14CM厚的墻上，根據植物對日光的需求程度不同，南向和北向種植不同種類的植物。Blanc認為，植物如果能適應新的環境，就能為人們提供四季不同的宜人景觀，這是十分明智的做法。設計師介紹：PatrickBLANC，法國設計師。是一位植物學家兼藝術家，目前在探究植物在極限條件下的生長狀況，所以作品多是在垂直面上種植的植物。綠橋設計師：FlorianCLAAR建造時間：2004材料：鋁、聚苯乙烯管、混凝土尺度：91.5x101.6x71.5,68.7x101.6x66.1,46x101.6x61cm作品介紹：在博物館周邊的草地上，有12個小號狀的管口，這些管口在地下是兩兩聯通的，好像是通話管一樣。聯通的管子并不位于同一個地方，這樣人們就可以在其中聽到出乎意料的聲音。這是一個關于“聲場”的藝術品。設計師介紹：FlorianCLAAR，德國設計師。FlorianCLAAR多使用聲音來創造三維的空間，探索聲音的可能性，他的作品都基于聲波的數字分析。他呼吁人們注意幾何結構和不同尋常的感官體驗。KlangfeldNr.3furAlina測量云朵的人設計師：JanFABRE建造時間：1999材料：銅尺度：295x150x79.5cm作品介紹：這個作品基于一部電影，其中講述的是一個被監禁的鳥類學家，仍在自己的房間中養鳥，但不久以后他的研究被禁止，當有人問他將來有何打算時，他回答道：我將會去測量云朵。這個一個混合了多種因素的作品——包括人的生死，自然科學以及詩歌般的姿勢“測量云朵”。設計師介紹：JanFABRE，比利時設計師。JanFABRE善于創作與藝術、戲劇、歌劇和舞臺表演相關的作品，在他的作品中，總是帶著生命和死亡的主題，或是死亡的動物，或是血。設計師：MichaelLIN建造時間：2004材料：丙烯涂料椅子：MichaelLIN與SANAA的合作尺度：大廳395.5x2,744cm椅子87x46x76cm作品介紹：在這個作品的創作過程中，設計師在Kanazawa居住了一段時間，在充分了解了Kanazawa的文化和科技之后，經過深思熟慮而創作出花的圖案。這些圖案不但在墻上，也涂在了椅子上。它們讓人看起來十分愉悅，充滿活力，轉化了博物館的白色中性空間。設計師介紹：MichaelLIN，日本設計師。在1999年左右，MichaelLIN開始使用在墻上和地板繪制大型彩繪的方式，使用傳統紡織品上的大花作為素材。他的作品結合了傳統、時尚和文化，使人感到親切和溫暖。人民群眾的美術廳L'Originedumonde設計師：AnishKAPOOR建造時間：2004尺度：（卵圓形主軸的長度）700m作品介紹：在一個很暗的空間中，一面混凝土墻拔地而起，位于中間的是一個黑色的卵圓形。人們很難分辨這個卵圓形是什么，有時像一個空洞，有時像一個圓形突出物，有時又像一個扁平的面。事實上，它是一個卵圓形的洞，內部涂上了藍色顏料，而這一個空間原本就是一個藝術品。設計師介紹：AnishKAPOOR，印度設計師。他的作品使人聯想到洞穴和地面的裂縫，手法為在界面上挖洞，在其中填上顏料。同時，他的作品使人懷疑自己的視覺，創造出一種神秘的不同維度的世界。

自我更新設計師：PipilottiRIST建造時間：2004材料：視頻或音頻，放映機、音響系統、計時器、樹脂玻璃、鏡子等尺度：30x30x30cm作品簡介：設計師將廁所作為一個神圣的地方，并且設置了一個“圣壇”，放在“圣壇”上的是一些水晶。她還設置了視頻，用于慶祝食物和水轉化為身體中的血液、眼淚和器官，同時對排泄物帶著感恩的心態。享受著設計師天使般的聲音，已經水流、鳥鳴，參觀者感覺他們進入了一個神秘的世界，而不是一個普通的廁所。設計師簡介：PipilottiRIST，瑞士設計師。她的作品十分個性化，她有多種表達方式，包括平面設計、攝影、影像等，她還參加過搖滾樂團。她的作品常常是扭曲