教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君第四章教師的藝術鑒賞素養一、藝術鑒賞的概述1、定義：受眾憑借藝術作品而開展的一種積極的、主動的審美再創造活動。2、性質：人們對藝術作品進行的非反思性的審美接受活動。3、特征：A、充滿感性與理性的統一B、充滿情感和想象C、充滿積極主動的審美再創造D、充滿審美同感和個人審美的偏愛與差異二、藝術鑒賞活動展開的基本條件1、藝術品必須具有審美魅力、審美內涵、審美價值的審美對象；2、鑒賞者必須是具有一定藝術素養、文化知識、生活閱歷、審美能力的審美主體；3、鑒賞者必須和審美鑒賞對象之間建構起相應的審美關系三、藝術鑒賞的意義：1、藝術品須通過鑒賞者的再創造才能發揮社會意義和美學價值；2、受眾在鑒賞中的審美再創造是積極主動的；3、藝術鑒賞和藝術創作一樣都是自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現;四、藝術鑒賞力的培養與提高1、優秀作品鑒賞實踐；2、掌握藝術基本知識和規律3、學習一定的歷史、文化知識4、積累生活經歷與生活閱歷5、接受美育和藝術教育五、藝術鑒賞中的心理現象1、鑒賞中的多樣性與一樣性2、鑒賞中的保守性與變異性一、藝術鑒賞規律藝術審美客體的規律形式美的構成要素：色彩、線條、形體、聲音形式美的組合規律：整齊一律；對稱均衡；比例勻稱；節奏韻律；多樣統一審美要素：言、像、意、道藝術審美主體的規律審美過程應當包括：1.感知；2.想象；3.理解；4.共鳴（最高境界）七、藝術鑒賞的審美過程1、審美直覺（重要特點是直觀性和直接性）2、審美體驗（中心環節，積極的審美再創造活動）3、審美升華（最高境界）八、藝術鑒賞的一般規律在教育教學活動中應用模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君1、充分揣摩作品內涵2、引導受教育者主動參與3、為受教育者提供理性指導4、自主探究，實現教育功能九、中外古代藝術成就（一）繪畫1.中國顧愷之《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》吳道子《八十七神仙卷》《天王送子圖》周昉《簪花仕女圖》張擇端《清明上河圖》故宮博物院所藏《西湖爭標圖》天津博物館藏趙孟頰《秋郊飲馬圖》黃公望《富春山居圖》元代四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）中國十大傳世名畫之一。前半段重新定名為《剩山圖》，現藏于浙江省博物館;后半卷《武山居圖》世稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院王淵故宮《山桃錦雞圖》《墨牡丹圖》，山西省博物館藏《花鳥》軸上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，善匭山水、人物，尤精花鳥竹石鄭燮《蘭竹荊石圖》乾隆元年（1736）進士。為官清正，性格曠達。有“狂”、“怪”之譽，為。書畫皆善，“揚州八怪”（羅聘、李方膺、李觶、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎）之一齊白石《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》20世紀中國畫藝術大師，20世紀十大書法家、畫家之一，世界文化名人張大千《振衣千仞岡》《來人吳中三隱》《石濤山水》《梅清山水》《巨然茂林疊嶂圖》從小即在母親指導下學習花鳥畫與書法。在技法上以潑彩、潑墨相結合的手段，為中國畫的用色、用墨開辟了新途徑20世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。徐悲鴻《八駿圖》《愚公移山》傅抱石《瀟瀟暮雨》原名傅瑞麟，因喜愛清初石濤的畫，自號“抱石齋主人”，后遂改名為傅抱石。2.外國（1）達?芬奇，全名列奧納多?達?芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他的藝術實踐和科模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君學探索精神對后世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象征。(2)米開朗基羅，意大利文藝復興三杰之一。意大利文藝復興時期的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。(3)拉斐爾，意大利杰出的畫家，意大利文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》。(4)羅丹，法國雕塑家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造神態生動、富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。代表作主要有：《思想者》《地獄之門》《青銅時代》《創世紀》《巴爾扎克》等。他是歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者和20世紀新雕塑藝術的創造者。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻藝術的“三大支柱”.(5)畢加索，西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。他的父親是美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風格幾經變化，分為這樣幾個時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”。代表作《亞維農少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢》。(二)文字和書法商朝甲骨文已經成為比較成熟的文字，用于王室和貴族的占卜活動。我國已出土甲骨15萬片，共發現甲骨文4500余字，目前僅破譯了1500多字西周金文是鑄刻在青銅器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹內鑄有銘文499字，是目前已發現的銘文最多的青銅器秦朝標準字體是小篆，民間流行更簡化的隸書東漢隸書是漢朝主要字體，東漢末年書法成為一種藝術，張芝是東漢著名的草書大家，被后人稱為“草書之祖”曹魏鐘繇開始把隸書轉化為楷書東晉“書圣”王羲之，代表作《蘭亭序》《黃庭經》唐代初唐三大家：歐陽詢、虞世南、褚遂良；盛唐：顏真卿，“顏體”，代表作《多寶塔碑》《顏氏家廟碑》《祭侄文稿》；中晚唐：柳公權，“柳體”，代表作《神策軍碑》《玄秘塔碑》《馮宿碑》《李晟碑》；張旭和懷素和尚被譽為“草圣”。宋宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)宋徽宗趙佶也是位杰出的書法家，以“瘦金體”著稱元代趙孟頰與唐朝歐陽詢、顏真卿、柳公權并稱為“楷書四大家”2009年，中國書法、篆刻藝術雙雙被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。(二)雕塑商周古蜀國的青銅雕塑，包括太陽神樹、青銅大立人像、凸目人面像等，體現了古蜀先民高超的創造力和工藝水平秦朝秦始皇陵兵馬俑，是迄今為止出土的世界上最大的藝術寶庫，被譽為世界上“第八大奇跡”漢兩漢瑰寶：漢陽陵(漢景帝墓)出土上萬件舉世無雙的陶俑，以仕女俑最為著名。甘肅武威模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養模塊四文化素養出土的東漢銅奔馬，又名馬踏飛燕，是國之重寶魏晉石窟藝術：山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅麥積山石窟開始開鑿。龍門石窟南北在唐代武則天時期十分興盛。朝（四大石窟：敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟）隋唐甘肅敦煌莫高窟是我國石窟藝術的精華北宋重慶大足石刻在佛教造像校口人大量表現民間生活的內容教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君（四）手工藝中國古代手工藝技術的成就主要體現在青銅器、瓷器、玉器、紡織品等方面。.青銅器青銅器在商周時期達到了登峰造極的高度。漢代以后逐漸沒落，工藝失傳。在河南安陽殷墟、陜西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青銅器國寶。.陶瓷器有舊石器時代晚期距今1萬多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的紅陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋殼黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，還有秦代的兵馬俑、漢代的釉陶、唐代的唐三彩等。唐代“南青北白唐三彩”：“南青”指越窯的青瓷，“北白”指邢窯的白瓷，“唐三彩”指洛陽出土的彩陶俑。宋代“五大名窯”：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。景德鎮瓷器：發達于元代，在明代成為全國制瓷中心。景德鎮有四大傳統名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。.玉器距今8000年的紅山文化遼寧查海遺址出土大量玉佩、玉飾。內蒙古紅山文化遺址出土了大型C型玉龍，被稱為“中華第一龍”。距今5500年—4300年的浙江良渚遺址發掘出土大量玉器，包括玉琮、玉鉞等。經科學家勘別，良渚玉器所用玉為新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀國遺址，發掘出土了良渚的玉器，說明在四五千年前中國東西部已經有了經貿交流。.紡織品現存最早的家蠶絲織品出土于具有5000多年歷史的良渚遺址。西漢馬王堆漢墓出土僅49克薄如蟬翼的素紗禪衣。中國四大名繡：蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡。南京云錦、中國蠶桑絲織技藝于2009年成為聯合國教科文組織評選的人類非物質文化遺產。模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君（五）建筑1.中國古建筑特點：木結構建筑為主，在造型上，人字屋頂和飛檐斗拱體現了最典型的東方風格。保留至今的杰出古代建筑典范：皇家建筑故宮、天壇、頤和園、承德避暑山莊、沈陽故宮帝王陵寢秦始皇陵和兵馬俑、乾陵明清皇陵清東陵、清西陵、明十二陵、南京明孝陵宗教建筑嵩山古建筑群、武當山古建筑群、五臺山古建筑群、布達拉宮防御工事長城、藏羌碉樓最為古老的木建筑唐朝僅存的木結構建筑一一五臺山古剎佛光寺和南禪寺；千年木塔一一山西應縣木塔（遼代）；古老的磚石建筑河北趙州橋、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔2.西方建筑主要風格哥特式建筑風格盛行于12世紀15世紀，1140年左右產生于法國的歐洲建筑風格以宗教建筑為多，主要特點：高聳的尖塔，超人的尺度和繁緡的裝飾，形成統一向上的旋律。整體風格為高聳削瘦，對后世其他藝術均有重大影響巴洛克建筑風格1600--1760，17世紀起源于意大利」的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西、葡，直至拉丁美洲的殖民地。17—18世紀在意大利」文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。主要特點：外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕亥U、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意（讓更多地異教徒皈依）。洛可可建筑風格1750---1790,別稱為“路易十五式”。主要起源于法國，代表了巴洛克風格的最后階段，主要特點：纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細木條式建筑風格一種純美洲民居風格，主要特點：水平式、木架骨的結構概念式風格0年代開始在國際上流行，其實是一種模型建筑，它更多的來自于人的想象，力求擺脫對建筑本身的限制和約束，而創造出一種個性化色彩很強的建筑風格（六）園林藝術凡爾賽宮法面積達101公頃，園內小路縱橫交錯，通往一個個美麗的花壇，安靜的角落矗立著古典雕塑并點綴著眾多裝飾性湖泊，湖面不時泛起漣漪植物園新建于1859年，被譽為世界上最美麗的植物園之一，面積達到52公頃。國家胡姬花公園位于植物園的最中央，在這個園內最高處，6萬多株五顏六色的胡姬花爭相開放加州德斯康索花園美園內植物超過10萬株，是世界上最大的山茶園之一。德斯康索的花園和樹林位于圣拉斐爾山之上，連綿65公頃哥倫比亞寶翠花園英屬面積達到22公頃，內有700多種植物，3月至10月開花不斷埃斯特莊園意世界上最迷人的園林之一，其最吸引人的景觀莫過于噴泉。園內一條林蔭大道兩邊建有數百個形狀各異的噴泉，其中包括獸首、百合花、小船等華盛頓敦巴頓橡樹園美位于喬治敦北端，是華盛頓風景最美麗的地區之一埃弗魯斯?德?羅斯查爾德別墅花園法其最大特色就是數量眾多的橄欖樹，熏衣草以及石雕斯托海德風景園英上流社會“懷舊”風尚的一個典范模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養蘇州網師園中建于宋朝，是一座居住園林。園內建有大量亭閣、走廊和琴室。網師園內，河畔綠樹成蔭，竹林曲徑通幽波茨坦無憂宮德普魯士腓特烈大帝為自己建造的夏宮。無憂宮的代表性景觀包括羅馬皇帝的半身像、裝飾性雕像以及一間中式風格的茶室教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君(七)音樂1.中國音樂中國歷代著名音樂家主要有:伯牙古代傳說人物，生于春秋戰國時代，相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品師曠春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品王玉峰清末民間盲藝人，創“三弦彈戲”，以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名華彥鈞現代民間音樂家，人稱“日瞎子阿炳”。所作《聽松》《一泉映月》《寒春風曲》等一胡曲最為曼妙聶耳我國無產階級革命音樂奠基者，1933年加人中國共產黨。作有《義勇軍進行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚子江暴風雨》冼星海現代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產》等，歌腌《到敵人后方去》《在太行山上》等，交響曲《民族解放》《神圣之戰》，交響組曲《滿江紅》等張曙現代作曲家，作品有《保衛國土》《洪波曲》等二百余首。麥利現代作曲家，其作品《大刀進行曲》《游擊隊歌》在群眾中廣泛流傳2.外國音樂西方著名作曲家及其代表作品有：(1)約翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德國作曲家，他的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域，并將復調音樂推上了空前的高度，盡管作品中的大部分早已失傳，但仍有500多部保留下來。代表作有《B小調彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。(2)弗朗茲?約瑟夫?海頓，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，現德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行，寫了12部《倫敦交響樂》，這是他一生中最優秀的作品，令他從此名震歐洲。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。代表作還有清唱劇《創世紀》和《四季》，交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等。(3)沃爾夫岡?阿瑪迪烏斯?莫扎特，奧地利作曲家，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等，并首創獨奏協奏曲形式。(4)路德維希?凡?貝多芬，德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲，和《熱模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結 模塊四文化修養 飛魚肌肉君情》《悲愴》《暴風雨》等鋼琴奏鳴曲，以及舞劇《普羅米修斯》等。(5)弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特，奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂。10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。(6)約翰?巴普蒂斯特-施特勞斯，奧地利作曲家，一生創作了一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫?蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。他享有“圓舞曲之王”的美稱，名作有《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。米哈依爾?伊萬諾維奇?格林卡，俄國偉大作曲家，俄羅斯古典音樂奠基者，所作歌劇《伊凡?蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等，奠定了俄羅斯交響音樂的基礎。(7)彼得?伊里奇?柴可夫斯基，俄國最偉大的作曲家，所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。(8)弗朗茲?李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展作出了重大貢獻，并且創造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。(9)弗雷得利克?肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名，后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，主要作品有《革命練習曲》等。(10)皮埃爾?狄蓋特，國際無產階級革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進！工人階級》《巴黎公社》《起義者》，以及自己作詞的《共產黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。(八)中國戲曲京劇北京形成的戲曲劇種，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。2010年11月16日京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”昆曲發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”越劇中國五大戲曲劇種之一，中國第一大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等廣大江南地區，以及些北方地區。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域，是我國最大的地方劇種模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結 模塊四文化修養 飛魚肌肉君粵劇漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公兀1522年—1566年開始在廣東、廣西出現，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入“人類非物質文化遺產名錄”黃梅戲舊稱黃梅調或米茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力;黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄評劇評劇是流傳于我國北方的個戲曲劇種。全國五大戲曲劇種之。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員（九）中國電影中國第一記錄第一部電影《定軍山》1905年，京劇內有《請纓》《舞刀》等片斷無聲片，長約半小時譚鑫培主演，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝第一部故事片《難夫難妻》1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演第一部有聲電影《歌女紅牡丹》明星影片公司1931年攝制第一部獲得國際大獎《漁光曲》蔡楚生導演的，1935年莫斯科國際電影節上獲“榮譽獎”第一部彩色電影《生死恨》1948年拍攝于上海的戲曲片，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師新中國第一紀錄第一部故事片《橋》編劇于敏，導演王濱，東北電影制片廠1949年攝制第一部彩色故事片《祝福》1957年北京電視制片廠，（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），第一部彩色寬銀幕片《老兵新傳》1959年上海海燕電影制片廠，編劇李準，導演沈浮第一部彩色立體寬銀幕故事片《魔術師的奇遇》1962年上海天馬電影制片廠，編劇：王棟、陳恭敏、桑弧，導演桑弧第一部彩色舞臺紀錄片《梁山伯與祝英臺》1954年上海電影制片廠，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧，第一部遮幅式寬銀幕故事片《青春》1977年，李云官、王煉編劇，謝晉導演第一部譯制片《團的兒子》原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導演，上海電影制片廠1950年譯制第一部合拍彩色故事片《風箏》1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的，導演王家乙、羅歇?比果模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君附錄：（一）書法藝術鑒賞.書法欣賞需要反復地觀賞玩味.書法欣賞的能動性書法被譽為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術、音樂欣賞一樣，離不開聯想和想象。.書法欣賞帶有主觀色彩書法欣賞既然是一種藝術再創造，就必然帶上再創造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，但這并不是說書法審美沒有標準，可以說任何藝術都是有一定的審美標準的，我們不能片面強調書法藝術審美的主觀性而否認書法美的普遍客觀標準。（二）詩歌藝術鑒賞.從語言入手，抓住關鍵詞句，把握感情基調古典詩歌總是精心挑選那些富有表現力的詞句，把意思表達的準確、生動、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關鍵詞句，叫字眼或詞眼。.分析意象，體會意境，感悟詩情.熟記藝術手法專業“術語”，必事半功倍古典詩詞曲在寫作上有自己的特點，在表現手法上也有獨到之處。如抒情詩中的“情景交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助各種藝術手法來表現，我們要掌握一些常見的藝術手法，引用專業“術語”，往往會在詩歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術手法可以分為三大類：表現手法、修辭手法、表達方式。（三）繪畫藝術鑒賞.繪畫藝術概述繪畫藝術與建筑、雕塑共同成為造型藝術，它們都與形有關，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術形象的造型藝術。繪畫，即運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術。.繪畫的兩大體系模塊四文化素養第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君教師資格《中學綜合素質》章節重點總結模塊四文化修養飛魚肌肉君中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。對油畫的欣賞，應從歷史的角度了解從古典油畫到近、現代油畫主題與風格的改變，建立起衡量畫作的標尺；對中國畫的欣賞，則可從不同的種類出發，領悟山水、花鳥、人物畫的特征。⑴油畫(西洋畫)油畫是以油為調和劑調和顏料，在經過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。它發明并流行于西方，主要是歐洲。15世紀以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質顏料，用膠水或蛋清調和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡?埃克史弟通過大量實驗，發現運用亞麻仁油調料作畫，效果更佳，調好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國，經過許多畫家的實踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。在照相機未發明的時代，具有很高寫實性能的油畫是留影千古的主要手段。從油畫被發明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計數。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國。(2)中國畫中國畫是中國傳統繪畫的統稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨立體系，中國畫因之得名。從廣義上說，中國畫包括中國傳統繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層敷染墨和彩，用熟宣創作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩的痕跡，適合以寫意的方式表現物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效能，它能自由地勾畫出線條。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折等變化，表現物象的形體和質感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認為中國人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個道理。.繪畫欣賞知識⑴線條線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。“西畫的線條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向。”⑵形體形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說△形表示穩定、平衡；口形表示秩序、靜態等。單獨的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關系和趨勢更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動態寓意傳情，形體的寫實性和象征性融合一體。所以在欣賞時，對形體的感知能夠幫助領略畫作的內涵。⑶色彩模塊四文化素養10第四章藝術鑒賞素養

模塊四文化素養10第四章藝術鑒賞素養教師資格《中學綜合素質》章節重點總結 模塊四文化修養 飛魚肌肉君色彩是繪畫中最富情感性質的要素。色彩作用于人的感官，會產生心理效應，這個原理業已被科學證實。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產生激奮與昂揚的情緒；藍色喚起對星空、大海的遐想，令人產生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴張與收縮，前進與后退等傾向。也會激發悲哀、熱烈、崇高等象征性聯想。但是，一般人通常注意的只是物體的固有色，而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被感覺到的，色彩關系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用許多種顏料調和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個綠的色調，將樹林處在空氣中的形貌表達出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感，語言中講語感一樣。（4）色調與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。一幅畫上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構成色調，控制全幅，造就集中而豐富、統一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構成強烈的色調，烘托出強烈的悲劇氛圍。⑸動感動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動列為第一要義，強調畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現了注重繪畫表達萬物生命與生機的審美傾向，體現了天行健，君子以自強不息的積極的人生態度和對自然的認識。在許多油畫中，人物處在運動的瞬間狀態，欣賞時，從畫面靜態的形象可以聯想人物或事件的前因后果，增加對所描述情節的領悟。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。有人把繪畫藝術中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個以情感支配語言的藝術生命。.繪畫藝術的鑒賞方法繪畫語言中的形、光、色、結構等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同藝術家運用它們的方式不同，就產生出具有個性的藝術作品。因此，對于欣賞者而言，面對風格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達到欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下列幾個方面：⑴首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似"（［元］湯重：《畫鑒》）的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實程度及分析形式構成的四問法。（《劍橋藝術史指南叢書.如何看畫》）前者講的是看畫主要看氣一一整個畫面的生機活力，后者講的是要注重作品的內容。這種差異是在不同文化傳統習慣中形成的審美標準和角度的差異。（2）對繪畫作品（當然也包括一切藝術作品）要以理解的態度加以品評模塊四文化素養11第四章藝術鑒賞素養

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