猜猜看？青花瓷琺瑯彩汝窯猜猜看？青花瓷琺瑯彩汝窯1瓷器是一個有生命的藝術品，所以對我們來講，不止要以虔誠的心來對待它，當然也要讓更多的人知道它的美在哪里。——廖寶秀有時候你會覺得，琺瑯彩是瓷器行列中的貴婦，甚至是一個皇后，因為它的確很高貴又很華麗。——王剛瓷器是一個有生命的藝術品，所以對我們來講，不止2高一(4)華欽走進琺瑯彩高一(4)華欽走進琺瑯彩3

清代的景德鎮瓷器，不僅工藝和品種應有盡有，而且還有許多發明創造。青花瓷的色彩更鮮艷純凈，別具風格；釉上五彩紋樣清新，著色鮮明。雍正時期青釉燒制達到歷史最成熟階段。更為可貴的是創制了很多新品種。如在康熙五彩的基礎上創制了以“玻璃白”為填料，富有立體感的粉彩；引進國外彩料，專作宮廷御器的琺瑯彩；直接用黃金裝飾瓷器的金彩；在單色釉中添加其他不同成份，使之在高溫燒煉中流淌變幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑爛絢麗的"窯變"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、天藍釉、珊瑚紅、胭脂紅等也都應運而生。此外，康熙期間，還恢復生產了明代中期以來幾乎失傳的銅紅釉，其中尤以郎窯紅、缸豆紅最為著名。清代瓷器知多少？清代的景德鎮瓷器，不僅工藝和品種應有盡有，而且4起源

公元1713年，法國人萊昂雷科多以傳教士的身份來到中國景德鎮，在中國，人們都叫他殷弘緒。他對中國的瓷器非常感興趣，在此后的七年中，他不斷的搜集有關瓷器的各種配方和樣本并寄回國，希望自己的國家也能燒紙出這樣精美的瓷器。

而在同一時期，清康熙皇帝開始研究如何把琺瑯技藝用在瓷器制造上。來自利摩日的陳忠信把家鄉的琺瑯器的制造技藝傳授給了工匠。利用琺瑯工藝中對顏料溫度的精確控制，終于將發廊工藝和東方瓷器完美融合。而正是有了康熙帝對琺瑯瓷器的喜愛，我們才能在后來的幾十年中，見到更多精美的瓷器。起源公元1713年，法國人萊昂雷科多以傳教士的5

相傳在江西瓷都附近，曾有一胡姓人家，世代燒瓷為生。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上贊美。大臣想讓胡姓人進宮為皇上和制瓷。因種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。小故事相傳在江西瓷都附近，曾有一胡姓人家，世代燒瓷為生。乾隆南6

傳說很有味道，但琺瑯彩的出現是瓷器發展的必然產物。琺瑯彩瓷的前身是景泰藍，興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上色釉燒制而成的工藝晶。康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取銅胎畫琺瑯的技法。琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的“硼”琺瑯彩中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻。琺瑯彩是國外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。琺瑯彩瓷器從創燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。傳說很有味道，但琺瑯彩的出現是瓷器發展的必然產7

琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒8高貴漂亮粉潤溫雅極強的表現力外壁畫老梅，枝干蒼勁，開著朵朵白梅。成對雍正（端麗典雅）南遷中未丟一件高貴漂亮粉潤溫雅極強的表現力9琺瑯彩-教學講解課件10清康熙宜興胎琺瑯彩花式茶壺

壺身以雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪花紋，使畫面富有立體感。外表胎體以牡丹花卉紋裝飾，不僅顯得華麗富貴，還突出了自殺古樸莊重的特性。康熙時期的作品多以牡丹、錦葵、野菊、萱草的吉祥寓意的圖案式為主，配以各種色地，多講究對稱，顯得雍容典雅儀態萬千。清康熙壺身以雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪11

雍正時期作品、此碗撇口，圈足。器外一面繪墨彩竹石，另一面題詩一句："色連雞樹近，影落鳳池深。"并有"風彩"、"彬然"和"君子"三方印。底有藍料雙方欄"雍正年制"宋體字款。此碗畫意清逸典雅，書法圓潤流利，制作極為講究，堪稱一代佳器。景德鎮窯琺瑯彩墨竹紋碗雍正時期作品、此碗撇口，圈足。器外一面繪墨彩12雍正時期作品。中間繪有各色花卉，壺柄處的蝴蝶似乎要采摘花蜜。畫筆細膩，畫面自然生動，又止溫潤，堪稱雍正時期的極品。雍正六年，宮廷造辦處掌握自煉顏料，琺瑯彩工藝突飛猛進。雍正時期的琺瑯彩引入中國山水畫，將中國山水畫和西方琺瑯彩工藝完美結合，燒制出的瓷器文、雅、精、細，顯得端麗典雅。雍正時期作品。中間繪有各色花卉，壺柄處的蝴蝶13琺瑯彩-教學講解課件14乾隆時期的作品較雍正時期的風格又有了很大的變化。乾隆時期的作品多華麗多彩模仿西洋繪畫。另外還采取了錦上添花的畫法（又稱爬花，在空隙處用針尖畫出蔓草紋。乾隆時期的作品多成對，一對中的兩件瓷器雖然相似卻卻不會完全相同，多配以含有吉祥寓意的紋飾。乾隆時期的作品較雍正時期的風格又有了很大的變化。乾隆時期的作15琺瑯彩不僅因為其精美高貴而彰顯于世，更是中國瓷器史上首度在瓷器上融合了詩、書、畫，使得書法和山水花鳥得以在瓷器上呈現。琺瑯彩不僅因為其精美高貴而彰顯于世，更是中國瓷16琺瑯彩-教學講解課件17

琺瑯彩多為宮廷制作，因此制作要求十分嚴格。對于選料，繪畫，燒制，每一步都不能出任何差錯，所以，存世的精品十分少。且大多收藏在北京故宮，上海以及臺北故宮博物院，只有極少流失在民間。作為宮廷用品，琺瑯彩的繪畫十分的精美。花鳥，山水，或是各色吉祥圖文，大多為工筆畫。再配上題詩或題詞，更是難得一見的珍品。根據宮廷造辦處記載，琺瑯彩瓷器共418件，除少數保存在北京故宮博物館，其余均收藏在臺北故宮博物館。民間大多為景德鎮民窯出品，宮廷御制十分罕見。琺瑯彩多為宮廷制作，因此制作要求十分嚴格。對于18琺瑯彩-教學講解課件19琺瑯彩-教學講解課件20琺瑯彩-教學講解課件21中國收藏界有這么一句話：“琺瑯彩現，必見天價。”那么，琺瑯彩到底價值幾何？鑒寶掐絲琺瑯暗八仙云蝠紋雙桃形洗

470.4萬港幣中國收藏界有這么一句話：“琺瑯彩現，必見天價。”那么，琺瑯彩22清雍正琺瑯彩題詩過墻梅竹紋盤3252.26萬港幣清雍正琺瑯彩題詩過墻梅竹紋盤3252.26萬港幣23200萬清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖盌碗1.53億港幣200萬清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖盌碗1.53億港幣24請你也來鑒賞一下，給他們出個價。清乾隆年琺瑯彩嬰戲雞圖紋碗2500萬請你也來鑒賞一下，給他們出個價。清乾隆年琺瑯彩嬰戲雞圖紋碗225乾隆御制琺瑯彩雙耳瓶清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶1.15億港幣清乾隆料胎畫琺瑯筆筒6,700萬港元乾隆御制琺瑯彩雙耳瓶清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖26猜猜看？青花瓷琺瑯彩汝窯猜猜看？青花瓷琺瑯彩汝窯27瓷器是一個有生命的藝術品，所以對我們來講，不止要以虔誠的心來對待它，當然也要讓更多的人知道它的美在哪里。——廖寶秀有時候你會覺得，琺瑯彩是瓷器行列中的貴婦，甚至是一個皇后，因為它的確很高貴又很華麗。——王剛瓷器是一個有生命的藝術品，所以對我們來講，不止28高一(4)華欽走進琺瑯彩高一(4)華欽走進琺瑯彩29

清代的景德鎮瓷器，不僅工藝和品種應有盡有，而且還有許多發明創造。青花瓷的色彩更鮮艷純凈，別具風格；釉上五彩紋樣清新，著色鮮明。雍正時期青釉燒制達到歷史最成熟階段。更為可貴的是創制了很多新品種。如在康熙五彩的基礎上創制了以“玻璃白”為填料，富有立體感的粉彩；引進國外彩料，專作宮廷御器的琺瑯彩；直接用黃金裝飾瓷器的金彩；在單色釉中添加其他不同成份，使之在高溫燒煉中流淌變幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑爛絢麗的"窯變"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、天藍釉、珊瑚紅、胭脂紅等也都應運而生。此外，康熙期間，還恢復生產了明代中期以來幾乎失傳的銅紅釉，其中尤以郎窯紅、缸豆紅最為著名。清代瓷器知多少？清代的景德鎮瓷器，不僅工藝和品種應有盡有，而且30起源

公元1713年，法國人萊昂雷科多以傳教士的身份來到中國景德鎮，在中國，人們都叫他殷弘緒。他對中國的瓷器非常感興趣，在此后的七年中，他不斷的搜集有關瓷器的各種配方和樣本并寄回國，希望自己的國家也能燒紙出這樣精美的瓷器。

而在同一時期，清康熙皇帝開始研究如何把琺瑯技藝用在瓷器制造上。來自利摩日的陳忠信把家鄉的琺瑯器的制造技藝傳授給了工匠。利用琺瑯工藝中對顏料溫度的精確控制，終于將發廊工藝和東方瓷器完美融合。而正是有了康熙帝對琺瑯瓷器的喜愛，我們才能在后來的幾十年中，見到更多精美的瓷器。起源公元1713年，法國人萊昂雷科多以傳教士的31

相傳在江西瓷都附近，曾有一胡姓人家，世代燒瓷為生。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上贊美。大臣想讓胡姓人進宮為皇上和制瓷。因種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。小故事相傳在江西瓷都附近，曾有一胡姓人家，世代燒瓷為生。乾隆南32

傳說很有味道，但琺瑯彩的出現是瓷器發展的必然產物。琺瑯彩瓷的前身是景泰藍，興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上色釉燒制而成的工藝晶。康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取銅胎畫琺瑯的技法。琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的“硼”琺瑯彩中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻。琺瑯彩是國外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。琺瑯彩瓷器從創燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。傳說很有味道，但琺瑯彩的出現是瓷器發展的必然產33

琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒34高貴漂亮粉潤溫雅極強的表現力外壁畫老梅，枝干蒼勁，開著朵朵白梅。成對雍正（端麗典雅）南遷中未丟一件高貴漂亮粉潤溫雅極強的表現力35琺瑯彩-教學講解課件36清康熙宜興胎琺瑯彩花式茶壺

壺身以雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪花紋，使畫面富有立體感。外表胎體以牡丹花卉紋裝飾，不僅顯得華麗富貴，還突出了自殺古樸莊重的特性。康熙時期的作品多以牡丹、錦葵、野菊、萱草的吉祥寓意的圖案式為主，配以各種色地，多講究對稱，顯得雍容典雅儀態萬千。清康熙壺身以雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪37

雍正時期作品、此碗撇口，圈足。器外一面繪墨彩竹石，另一面題詩一句："色連雞樹近，影落鳳池深。"并有"風彩"、"彬然"和"君子"三方印。底有藍料雙方欄"雍正年制"宋體字款。此碗畫意清逸典雅，書法圓潤流利，制作極為講究，堪稱一代佳器。景德鎮窯琺瑯彩墨竹紋碗雍正時期作品、此碗撇口，圈足。器外一面繪墨彩38雍正時期作品。中間繪有各色花卉，壺柄處的蝴蝶似乎要采摘花蜜。畫筆細膩，畫面自然生動，又止溫潤，堪稱雍正時期的極品。雍正六年，宮廷造辦處掌握自煉顏料，琺瑯彩工藝突飛猛進。雍正時期的琺瑯彩引入中國山水畫，將中國山水畫和西方琺瑯彩工藝完美結合，燒制出的瓷器文、雅、精、細，顯得端麗典雅。雍正時期作品。中間繪有各色花卉，壺柄處的蝴蝶39琺瑯彩-教學講解課件40乾隆時期的作品較雍正時期的風格又有了很大的變化。乾隆時期的作品多華麗多彩模仿西洋繪畫。另外還采取了錦上添花的畫法（又稱爬花，在空隙處用針尖畫出蔓草紋。乾隆時期的作品多成對，一對中的兩件瓷器雖然相似卻卻不會完全相同，多配以含有吉祥寓意的紋飾。乾隆時期的作品較雍正時期的風格又有了很大的變化。乾隆時期的作41琺瑯彩不僅因為其精美高貴而彰顯于世，更是中國瓷器史上首度在瓷器上融合了詩、書、畫，使得書法和山水花鳥得以在瓷器上呈現。琺瑯彩不僅因為其精美高貴而彰顯于世，更是中國瓷42琺瑯彩-教學講解課件43

琺瑯彩多為宮