唱歌中的支點在歌唱中的運用TOC\o"1-3"\h\u7972一、歌唱中的支點概述 一、歌唱中的支點概述（一）“歌唱中的支點”的簡述及其重要性在聲樂藝術教學中，“支點”或“保持”是決定聲音質量的一種關鍵的特殊技巧。它不單只是根據作品的需要自然地擴大音量，還有助于擴展整個發聲音域和聲音音色的流動，及所有關于音質優美的需要、音色的柔和以及整個發聲器官的生理保障。支點的實用范圍關系到身體的腰腹部，恰恰像是一部安放在身體里的“聲音的發動機”。它通過一些起主導作用的器官充分發揮潛在的能力來幫助發聲。總而言之，支點是一種顯示藝術和自然的方法。在歌唱中，“支點”的作用是非常重要的，“支點”決定著聲音的質量，不僅僅是依據作品的需要而自然地擴大音量，對擴大發聲的音域和音色的統一，及全部關于音色的輕柔、音質的柔美以及發聲器官的生理保護都會有很大的幫助。“支點”的實用范圍也與身體的腰部和腹部有關。它似乎是一個”健全的引擎”放置在身體里。起著一定的主導作用，幫助器官發揮其全部潛力。（二）“歌唱中的支點”的原理意大利著名歌唱家卡魯索強調:“一個歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用是否建立了強固的基礎。”氣息是歌唱的生命、動力和基礎，這一點聲樂教育家，歌唱家們已經取得了共識。歌唱時氣息的支點在腰腹部。我們知道，呼吸的主要器官一一肺在胸腔內。而胸腔主要是由胸骨、脊骨對肋骨以及所附著的軟組織和肋間肌，所構成一個具有較大空問的腔體。胸骨、脊骨和肋骨在神經的指揮下是不可能產生像橫隔肌、腰腹肌那樣大幅度的運動的，主要是靠腰腹肌肉群的擴展與收縮，推動、協肋橫隔肌上下運動而產生的。橫隔肌在呼吸中的作用是非常重要的。但它從人體的外部是看不見、摸不著的，而且我們幾乎感覺不到它運動的方向和力度的變化。腰腹部肌肉既能看得見，也能摸得著，更能明顯地感覺到它們運動時方向和力度的變化。另外，橫隔肌在呼吸時的上下運動，除了在脊神經指揮下的自身運動外，很大程度上依靠腰腹部肌肉群的支持和推動。總之，歌唱時氣息的支點在腰腹部，而不是在胸部，更不喉部。（三）“歌唱中的支點”的研究意義“歌唱中的支點”是歌手控制呼吸和聲音的意識方法，因此，“歌唱中的支點”對歌手掌握歌曲的氣息和呼吸等起著重要的作用。甚至在更大程度上幫助歌手確定他自己的歌唱技巧，為他們未來的發展指明方向。因此，通過對“歌唱中的支點”的研究可以使歌唱者自如地應用演唱技巧來表達歌曲的思想感情。通過在建造聲音“支點”應用的原理，論述了“支點”在歌唱訓練中的重要作用以及如何運用聲音的“支點”來提高聲樂演唱中的技術、技巧，為他們未來的發展指明方向，對于提高歌唱技巧具有重要的研究意義。二、“歌唱中的支點”在歌唱中的作用（一）氣息與咬字氣息與咬字意味著呼吸與唱歌和寫作之間有著重要的關系。措辭和節奏都需要呼吸來給予支持。所有的單詞都需要在呼吸的軌道上移動和轉換，并用氣來扭曲單詞。并非每首歌曲中的每一個音符都是一個單詞，通常一個單詞需要兩到三個音符，而有些則占據更多。（二）氣息的力度與情感氣息是由情緒創造的，情緒隨著呼吸而改變。這也就是傳統聲樂藝術所要求的“因義生情，以情引氣，因氣出聲”它高度概括了“情”與“氣”的密切關系，體現了人們的喜，怒，悲都與大氣有直接的聯系。當唱一首歡快的歌時，呼吸的力量并不是很大，呼吸的使用是靈巧的。不要大聲呼出聲音，使聲音失去快速歌曲的靈活性和活力。當歌聲充滿憤怒和仇恨時，呼吸的力量必須更大，并且必須有動力。只有充分的氣氛作為支持，我們才能唱出響亮而充滿激情的音樂效果。（三）氣息的吸入與發出聲音要放在腔體的管道里震動，要唱得非常輕松和帥氣。充分體現英雄的浪漫特質。在歌唱中，欣賞時呼吸飽滿，善良時溫柔。同時，這些情緒變化的氣氛必須不斷調整和改變。人們有憤怒和憤怒。聲音強弱的變化是表達人類情感和音樂表演的重要手段。無論是執行弱音還是強音，都不需要使用聲帶來幫助。否則，它會幫忙更忙。因此，在吸氣和呼氣時，必須了解并掌握正確的方法。首先，吸氣時要注意自然條件。我們絕不能使用武力來避免造成緊張和僵硬的狀況。我們必須自然地伸展和縮回呼吸器官的所有部分。吸入不應過多，也不要太少，即不要太深。它不應該太淺。一般來說，它應該是統一的和適中的。它應該在適當的力量控制下進行并保持一定程度的靈活性。其次，呼氣應妥善控制。為保持吸入后的控制狀態，吸入時需要有支持點。利用下腹部的收縮力來支持呼吸的運用，以便呼吸的呼氣可以根據用于唱歌的氣體的量而改變。聲音應該圓潤，都在控制呼吸的力度，以便發音的共鳴和說話的節奏可以由呼吸支持。只有當呼吸充足時，才能自由使用。三、“歌唱中的支點”在不同作品中的實踐體驗（一）亨德爾聲樂作品《讓我痛哭吧》《讓我痛哭吧》選自亨德爾的歌劇《里那爾多Rinaldo》,劇本由羅西根據文藝復興時期意大利詩人塔索的同名敘事詩所改編。該作品嚴格考慮了聲樂演唱者的音域，從放松自然的條件下進行寫作，其旋律基本在中聲區，音域不寬，不為了炫技而頻繁的運用高音，這樣的作品可以幫助聲樂演唱者把良好歌唱發聲習慣養成；避免了濃厚低音與強力沖擊高音的力度，幫助歌唱者更加放松，自然發聲，可以自然的保護聲帶，并且還能展現優質的聲音。亨德爾的清唱劇詠嘆調有助于聲音的規范，只有通過這樣傳統學派的訓練才能更有效地系統地學習美聲。1.曲式結構分析作品《讓我痛哭吧》由宣敘調與詠嘆調兩部分組成，主調為C大調，拍號為4/4拍。首先，第1-12節是使用敘事來說明故事由來的敘述，而敘事的平穩，則為第二部分奠定了基礎。音樂的力度不尋求漸弱以及漸強的細微變化，而是使用階梯式力度，這樣顯得更加的清晰。它在樂章中保持基本的情感，在相鄰樂章之間形成對比，充分體現了巴洛克音樂的基本特征。其次詠嘆調為13—84小節，結構是一個小型復三部曲式。第一個小節以柔和的音調開始，以強調歌曲的悲傷情緒。在旋律過程中，質感充滿了諧調的伴奏，使氣氛恢復了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映動態故事變化之間的對比。第一個小部分以單三部曲形式復制，調性F—C—F；第二小部分調性由d—a，第二小部分結束處再現第一大部分。隨著音樂的發展，從55小節開始是整首作品的高峰，也是一個難以把握的地方。歌曲以f力度開始。它主要強調世界的無盡苦難，力度語氣得到增強，以反映角色的激動感，后一種感覺逐漸得到緩解，下行級進漸弱。它以平靜的語氣開始，以口語表達，最后以激動的語氣表達，以低聲結束。語言的變化是如此豐富，以至于標志著愛情悲劇的開始。中間部分感嘆了荒涼，最后主角很激動。從愛慕到絕望，它反映了里納爾多的復雜興趣。2.氣息與共鳴處理處理著名歌唱家范競馬曾經說過，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比較深的胸腹式呼吸法，即氣要感覺吸到了腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。在呼氣的過程中利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。作品《讓我痛哭吧》全曲較為平緩，比如如下譜例，第4小節與第5小節的第1拍中八分音符之后，就是一個十六分休止符加一個十六分音符，那么這里就需要氣息的控制，才能將休止符的感覺唱出來。共鳴的建立是保證合唱音響共振的重要前提，也是統一音色的重要手段。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。作品《讓我痛哭吧》總體來說音域不高，必須要獲得聲音的高位置，才能演唱出其力度漸強和漸弱的特征。在一方面必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌，使聲音能通向鼻腔，更好地運用頭腔共鳴與胸腔共鳴。3.形象與情感把握亨德爾在沖突中表達情感的能力優于其他作曲家。在他看來，情緒是一種極其強烈的心理狀態；正如這首作品中所描述的那樣，整曲的基調應是悲情的，借愛情的不辛遭遇進而對命運以及人生產生了眾多復雜無奈的情感，后半部分基本上在某種程度上以緩慢的速度擴展了歌詞“tà”，表現出角色的內心感受。（二）徐沛東作品《黃河漁娘》《黃河漁娘》這部音樂作品是近年來創作的聲樂藝術作品中的集大成者，其誕生源于黃河之濱，是對山東黃河區域漁民生活進行真實反映的一部音樂藝術作品。黃河作為中華民族的母親河，被譽為中華文明的代表。而作品《黃河漁娘》恰好是誕生于黃河之濱，通過黃河漁娘這樣一群普通的女性為原型，作品中既表現了黃河漁娘的勤勞能干，同時也從側面反映了黃河的柔情和細膩。該作品在進行創作的過程中，通過運用多種音樂藝術表現形式，打造出既能表現演唱者唱功又能突出地方色彩的大型聲樂作品。一般說來，許多聲樂藝術愛好者往往將《黃河漁娘》評價為“大歌”。也就是說在進行《黃河漁娘》演唱的過程中，該作品對演唱技巧的要求非常高。聲樂愛好者在進行《黃河漁娘》這首作品演唱的過程中，無論是在音域的跨度，或是演唱的要求方面都十分嚴格。因此要想對《黃河漁娘》這首聲樂藝術作品進行有效把握，沒有良好的音樂素養和高超的演唱功底，很難把握好。1.《黃河漁娘》演唱時的呼吸技巧在進行聲樂作品的演唱過程中，呼吸技巧的運用對聲樂演唱在演唱過程中的發聲具有重要的影響。而呼吸技巧運用的正確與否也直接影響著人們在進行聲樂演唱中的發聲效果呈現。《黃河漁娘》歌曲在整體演唱效果的表達和呈現方面，對聲樂演唱呼吸技巧的要求很高。在《黃河漁娘》的演唱過程中，演唱者需要合理地調控呼吸方式，以確保在進行《黃河漁娘》作品演唱的過程中以綿長的氣息實現對歌曲演唱的把握。而通過呼吸調節，也能夠促使人們在進行黃河漁娘作品表達過程中以氣息力量推動聲音的發音效果，促使自身在進行歌曲演唱過程中擁有較為完美的聲音穿透力和表達力。對呼吸的合理調節和把握是《黃河漁娘》作品進行演唱的關鍵一步，通過對呼吸的調節和控制，促使聲樂演唱者在進行作品演唱的過程中能夠切實實現對作品演唱的效果呈現。2.《黃河漁娘》演唱時的發音技巧在進行聲樂演唱的過程中，發音技巧運用的到位與否，直接影響著聲樂演唱者在演唱過程中的情感表達和演唱意境的營造。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，那么聲樂演唱者在進行作品演唱的過程中就可以熟練地把握情感，實現對歌曲演唱的更完美演繹。所以許多聲樂作品在對演唱人員的發音技巧方面的要求十分嚴格。一般說來掌握了良好的發音技巧，不僅可以促使人們在實現聲樂作品演唱過程中得心應手的注入情感因素，同時也能夠實現人們對情感藝術運用和情感表達技巧的把握，以促使作品演唱效果得到更好呈現。在聲樂藝術作品《黃河漁娘》的演唱過程中，發音技巧的運用也是《黃河漁娘》作品實現演唱效果提升的又一重要手段。由于《黃河漁娘》作品本身具有十分嚴格的演唱標準，所以這部作品在演唱過程中對聲音的要求也非常高。聲樂演唱在進行該作品演唱時，首先需要對自身的聲樂演唱水平有所認知，在進行作品演唱的過程中通過合理掌握不同發音技巧的運用，依據作品中不同章節中對發音效果的要求來進行不同發音技巧運用的有效調節，促使《黃河漁娘》在演唱過程中，以更為合理的發音方式把握和運用實現對作品演唱表現的綜合呈現。《黃河漁娘》這部聲樂藝術作品在演唱過程中具有一定的把握難度，尤其是在對聲音條件的要求上。由于該作品中很多章節的情感表現是以高昂、激情為主，所以也要求演唱者在進行這些部分演唱時能夠以高亢且具有穿透力的聲音進行作品內容的有效呈現。所以，聲樂藝術愛好者在進行《黃河漁娘》作品演唱過程中，需要綜合運用多種發音技巧來完成作品對發音風格和發音特點的要求，在進行該作品演唱過程中尤其要注意加重聲音力量感的效果呈現。唯有這樣，才能夠促使自己在進行《黃河漁娘》這部優秀聲樂藝術作品演唱時，能夠以具有穿透力和力量感的聲音實現對作品整體意境營造和演唱效果的把握。3.《黃河漁娘》演唱時的吐字技巧吐字清晰是進行聲樂作品演唱過程中所必須重視的基礎。在進行《黃河漁娘》這部作品的演唱過程中，由于《黃河漁娘》這部作品主要描述的是生活在山東黃河流域的一群漁家姑娘的生活，所以這首聲樂作品無論是從創作背景、創作內容還是從演唱風格方面來說，都是帶有鮮明的北方色彩。所以在進行作品演唱的過程中，對該作品演唱吐字的要求是：吐字清晰，力度到位。由于《黃河漁娘》中所描述的內容是山東漁娘的生活場景，所以在進行該聲樂作品演唱時，聲樂演唱者在進行演唱過程中也應該充分基于對山東地區民族民俗習慣的考慮來進行作品演唱過程中的吐字技巧把握。以清晰、富于力量感的吐字技巧實現對作品內容強有力的意境呈現和情境塑造。四、“歌唱中的支點”運用對策歌唱要有支點，沒有支點技巧便難以駕馭各種體裁的音樂，特別是一些較難較深的音樂；沒有支點技巧，更難以將聲音發揮到極致，將歌聲浸入人們的心靈深處。歌唱支點技巧的培養必須緊緊圍繞這四個方面來開展。（一）呼吸歌唱的呼吸有別于人們平常的自然呼吸，自然呼吸少而淺，而歌唱時要求氣量足，保持時間長，所以，要想達到歌唱的呼吸，必須經過科學的腹式呼吸練習，使呼吸深沉飽滿，收放自如。腹式呼吸練習包括吸氣和呼氣的練習，吸氣要深沉，氣聚丹田，不可浮在上胸處，有的人一吸氣，雙肩便提起來，胸肋拼命往外鼓，氣息無法落到丹田，唱起歌來，沒有氣息的支持，聲音干癟蒼白；呼氣則要求氣吐得快，排得清。練習時，可以按照“慢吸-保持-慢吐”，“慢吸-保持-快吐”，“快吸-保持-慢吐”，“快吸-保持-快吐”的方法進行。慢如聞花香，平穩、輕巧、柔和、飽足地直達腹部丹田；吸時則鼻口打開，如打哈欠般快速將氣吸足吸滿；慢呼氣則像蠶吐絲一樣，細、柔、長，連綿不斷；快吐則像吹蠟燭，干凈利落，不留痕跡；吸和吐中間有個緩沖停留，使腹腔和丹田部感受到膨脹感。每次呼吸練習在20分鐘左右，一天數次，循序漸進，堅持不懈，直到氣息通暢無阻，收放自如。唱歌的呼吸要靠橫膈膜和腹肌的收縮和擴張來控制，所以，意念上的平靜，是練習歌唱呼吸的關鍵。（二）共鳴歌唱共鳴的部位有腹腔、胸腔、頭腔（喉腔、咽腔、口腔、鼻腔）等，根據聲音的音區和特色，可劃分為頭腔（高音區）共鳴、胸腔(中音區)共鳴和腹腔(低音區)共鳴。共鳴對聲音起修飾美化作用，每個優秀的歌唱家都非常注重共鳴的運用，使自己的歌聲更加醇厚柔美。練習共鳴，可以用哼鳴和發聲練習的方法來進行。哼鳴有開口哼鳴和閉口哼鳴兩種，閉口哼鳴時，嘴巴閉攏，喉腔打開，軟腭上提，笑肌展開，搭上呼吸，意念上感知聲音隨著氣流在各個共鳴腔游動，同時，可以帶著音階上下哼唱；開口哼鳴法，只是打開嘴巴的不同，其余要點跟閉口一樣。這里強調哼鳴的發聲點，要建立在額頭眉心的位置，同時身心放松，意念淡定。哼鳴時，氣息深足，聲音通道要通暢，做到各個共鳴區既獨立又渾然一體，上下貫通，沒有阻礙。哼鳴要在呼吸的支撐下，讓聲音在氣息上游走，防止聲音蒼白無力。發聲練習一般結合元音“aoeiuü”來進行，在音階或琶音上歌唱，以求得聲音的音量大小及共鳴，同時獲得咬字的過渡。這里需要強調的是，所有哼鳴和發聲練習都必須在老師指導下循序漸進地進行，日積月累，形成習慣。（三）咬字咬字指歌唱時的讀字吐音。歌唱時咬字準確，吐字清楚，讓人聽清楚歌唱的內容，這是歌唱的最基本要求。讀字的練習可以結合發聲練習來進行，一般用"aoeiuü"六個母音來練習。將每個字分為字頭、字腹、字尾三部分，如巧（qi