視聽語言復習重點名詞解釋 :主觀鏡頭： 是指從影視作品中的人物或動物的視點出發來敘述的鏡頭?？甄R頭： 是畫面中沒有人物只有景物的鏡頭。升格和降格： 就是我們通常所說的“高速攝影”，是提高攝影機運轉頻率的一種拍攝方法，高于每秒 24格的運動頻率就是升格；就是降低攝影機運轉頻率的一種拍攝手法，低于每秒24格的運動頻率就是降格。場面調度： 是指演員的位置、動作、行動路線及攝影機的機位、拍攝角度、拍攝距離和運動方式調度，包括演員調度和鏡頭 （攝影機）調度。軸線規則： 在實際拍攝時，為了保證被攝對象在影視畫面空間中的正確位置和方向的統一，為保持被攝主體位置關系及運動方向的一致， 攝像機要在軸線一側 180度之內的區域設置機位、安排角度、調度景別，這種鏡頭調度的方法叫軸線規則。外反拍： 在軸線一側兩個方向相對的角度進行拍攝的鏡頭調度方法。反應鏡頭： 是影視鏡頭語言的一種形式， 就是表現人物對某事件作出相應 “反應”的鏡頭，本質上它歸屬于 “敘事鏡頭 ”。間歇鏡頭：聲畫對位： 指的是聲音和畫面形象各自相互獨立又相互作用的結構形式。聲畫對位從特定的藝術目的出發， 在同一時間讓聲音與畫面作不同側面的表現， 有意讓畫面與聲音形象之間在氣氛、情緒、節奏以至內容等方面相互對立，從而深化主題。同期聲：是指拍攝現場與畫面空間 （包括畫內空間與畫外空間 ）共時存在的聲音， 包括現場同期錄下的講話聲和現場背景聲。蒙太奇節奏： 是指根據影片內容和表現人物情緒情感的需要， 把分散拍攝的若干不同景別、不同角度和不同長度的鏡頭，按一定的次序組接起來，形成一定的節奏。即鏡頭的外部組接所形成的節奏。前進式蒙太奇： 當一組鏡頭的視距是由遠到近，景別由大到小 （即遠景—全景—中景一近景—特寫 ）過渡，則稱為前進式蒙太奇句子。前進式蒙太奇句子將觀眾注意力從整體引向局部，從環境引向重點、 興趣點，順序展開一個動作或事件過程。 前進式蒙太奇的敘事方式使觀眾能夠清楚地了解事實和事件的發展。交叉蒙太奇： 又稱“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇發展而來。隱喻蒙太奇： 是將兩個在某種意義上相似的鏡頭并列起來， 讓這種寓意通過喻體傳達出來。景深鏡頭：長鏡頭： 長鏡頭就是在每一個統一的時空里， 用推拉搖移等方法多層次、多景別、 不間斷地展現一個完整的動作過程或時間進展的鏡頭。簡答題：景別使用的規律：①不同景別的出現次序：由大到小或者由小到大， 景別差異大的鏡頭之間要有過渡鏡頭， 這樣就保證了視覺效果的流暢自然。②一般情況下，畫面要緊縮些為好。拍攝中應少用遠景、全景，多用中景、近景和特寫。③一般來說，任何景別長度不應短于 0.5秒，最長不應超過30秒。景別大小與持續時間成正比。遠景（ 10〞）全景（ 8〞）中景（ 6〞）近景（ 4〞）特寫（ 2〞）主觀角度在電影中的作用：（1）用來表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受（2）導演視線，表達導演的主觀評價（3）劇中人物視線與觀眾視點合一，取得觀眾的心理認同（4）用不同的視角來刻畫人物內心感受（5）表現生活中一些特殊體驗景深的作用：①景深能使片子有層次感②淺景深突出主體③深景深可獲得清晰的視覺享受照明在影像中的作用：①曝光作用②造型作用③構圖作用④戲劇作用光線明暗在畫面構圖中的作用：①利用光線的明暗表示時間、環境。②利用光線的明暗效果突出被攝主體。③利用光線的明暗效果創造不同的氣氛。④增強畫面立體感。蒙太奇的功能：1、保證連續、完整的敘事2、使鏡頭產生出新的含義3、創造特殊的電影時空①通過鏡頭的巧妙組接，也可以創造出不同于現實時間的銀幕時間②通過蒙太奇組接，可以造成電影空間的無限性。4、營造節奏處理人物的語言在技術上應注意哪些問題？（1）語言喧賓奪主，使用過量，沖淡了視覺的表現力（2）語言陳詞濫調，缺少真誠，強調說教，少了溝通與共鳴（3）語言缺乏個性，缺少新鮮感，缺少時代性（4）語言太過矯情，辭藻華麗，缺少口語化表達構圖的基本原則：1．主次原則——突出主體⑴位置：主體位置要安排在畫面中心部位或接近中心位置。⑵對比：要使形象突出，主體形象要與其他部分形成對比。⑶層次2．對稱原則——寧靜、完美、和諧均衡原則——平穩統一變化原則——為主題服務影響蒙太奇節奏的因素：鏡頭剪接率對節奏的影響剪接率是指在單位長度的電影、電視畫面中，鏡頭轉換的次數。剪接率主要包含鏡頭長度、鏡頭數量和鏡頭變速等指標。剪接頻率高低與節奏快慢成正比。即，在單位時間里，鏡頭數量的多少與節奏快慢成正比。短鏡頭組接多，節奏快；長鏡頭組接多，節奏慢。景別、角度、光影、色調、動靜等組合關系影響蒙太奇節奏。相對說， 無技巧切換的節奏感快于技巧轉換， 而技巧轉換中的不同特技方式和速率又形成不同的節奏感。內部節奏主宰著外部節奏；外部節奏又可以影響內部節奏 。在剪輯影片時，應該遵循的原則①符合劇本內容的要求②按照動作的邏輯發展③注意形象的大小與角度轉變的范圍④保持一定的方向感、節奏感⑤保持清楚的連貫性，包括時間上的連續性與空間上的完整性⑥使畫面色調協調⑦通過剪輯使音響流暢⑧注意時間的按排、速度和節奏的關系以及鏡頭的選擇電影故事片剪輯工作的重點：（1）選擇好素材，指剪輯者對戲用鏡頭的選擇（2）安排好結構，要處理好故事片的整體結構和局部結構（3）運用好語言，這里的語言指電影語言，包括鏡頭語言和視聽語言（4）掌握好節奏，包括故事片的內部結構和外部結構分析題： （2個，共十四分，從下面六個中任選兩個 ）分析鏡頭調度的三角形原理：依據三角形布局，鏡頭的調度主要體現在 9種不同的基本鏡頭形式之中。 9種鏡頭形式分別代表了9種不同的基本含義：1號鏡頭：號機位通常稱為主機位， 1號機位的這個鏡頭也就被稱為主鏡頭。從鏡頭形式方面看，它是全景系列鏡頭。從敘事功能看，它是關系鏡頭，是背景鏡頭、整體鏡頭。從性質分析， 它是定位鏡頭， 確定了人物在空間的位置，確定人物之間的關系以及人物與空間的關系。2號、3號鏡頭：它們與1號鏡頭屬于平行鏡頭。 1號鏡頭是雙人全景鏡頭，那么 2號或3號鏡頭則是單人分切的鏡頭。 在鏡頭形式上， 大多呈現為中景、 近景或特寫鏡頭。 與1號鏡頭相比， 僅僅景深、景別發生了變化。4號、5號鏡頭：從鏡頭的性質來看， 它們屬于外反拍鏡頭；以中近景系列鏡頭為主。在鏡頭的形式上， 它們呈斜后側構圖形態，畫面比較靈動、活潑。因為機位與軸線存在小于 90°角的活動幅度，所以鏡頭中的影像具有參差感。而且，人物交流的視線彼此對應。4號和5號鏡頭承擔著具體刻畫人物或事件關系、動作、細節、特征、過程等任務，因此，它們是動作鏡頭的重要構成部分。6、7號鏡頭：從鏡頭的性質來看，“內反拍”鏡頭。與 4、5號鏡頭性質相似，同樣以中景、近景、特寫鏡頭為主體，同樣是動作鏡頭的重要構成內容；呈現為單人鏡頭， 人物視線一概向外。 因為是近景系列的內反拍鏡頭，人物臉部表情是表現的重點，鏡頭內容富有戲劇性。8、9號鏡頭：屬于騎軸鏡頭。人物居中，視線直接與觀眾接觸交流。直接暴露人物內心世界。簡述電影故事片剪輯的基本程序：①樣片素材的選擇②畫面的初步剪輯（初剪）③畫面的細致剪輯（復剪）④配對白的剪輯⑤聲畫送審后的精確剪輯（精剪）⑥配音響、音樂與合成⑦資料效果的剪輯⑧聲畫的綜合剪輯（綜合剪）⑨混合錄音中的工作⑩結束掃尾工作簡述蒙太奇理論與長鏡頭理論的異同：（一）蒙太奇學派與長鏡頭學派的主要區別是：蒙太奇學派主張的是一種主觀的、表現的藝術，它的核心是形象的對列。長鏡頭學派主張的是客觀的寫實的藝術， 講究的是場面調度， 其核心是再現表現對象的真實。具體來說：．蒙太奇語言重視電影的典型性，長鏡頭語言強調電影的紀實性2．蒙太奇以敘事見長，長鏡頭以表現心理層次見長。（二）蒙太奇學派與長鏡頭學派的聯系：長鏡頭和蒙太奇都是構成影視美學獨特性的兩塊基石。從電影表現藝術的角度來看， 應該把長鏡頭看成是對蒙太奇理論的一種補充， 是對電影表現手段的一種擴展、延伸。傳統的蒙太奇鏡頭也好， 長鏡頭也好， 都只是針對某一個影片中的段落而言， 對于整個影片來說肯定是需要通過剪輯來把各個段落組合起來，最終形成完整的電影。長鏡頭和蒙太奇兼而運用， 相互補充， 已經成為當代有較好理論修養的影視創作者不斷采用的結構技巧和表現手段。如何解決跳軸問題：①通過移動鏡頭，機位“移過”軸線，在同一鏡頭內實現越軸過渡，即利用攝像機的運動越過原來的軸線實時拍攝過程。②利用拍攝對象動作路線的改變，在同一鏡頭內引起的軸線變化，形成越軸過渡。③利用中性鏡頭或插入鏡頭間隔兩個越軸鏡頭，緩和給觀眾造成的視覺上的跳躍。④在越軸的兩鏡頭間插入一個拍攝對象的特寫鏡頭進行過渡。⑤利用雙軸線，越過一條軸線，由另一條軸線去完成畫面空間的統一。鏡頭焦距對畫面的影響：（1）焦距越長，視覺范圍越小，畫面清晰的范圍越小，畫面背景越虛。（2）焦距越短，視覺范圍越大，畫面背景越實。①短焦，拍攝的空間范圍變大， 突出近大遠小的特點， 夸張了前景和后景之間的空間距離感?？梢员憩F宏大的場面。②中焦，還原對人對空間的視覺透視感覺，空間不延伸也不壓縮③長焦，空間縱深壓縮，前景后景的距離被拉平，背景虛化列舉哪些情況下適合使用全景景別：1）展現人物的形體動作的時候2）通過環境來烘托人物，刻畫人物和環境的聯系的時候3）表示事物全貌全體的時候4）全身鏡頭，交集鏡頭的時候視聽語言選擇填空復習資料TOC\o"1-5"\h\z1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟 在一家咖啡館里首次公開放映了 《工廠大門》 、《火車進站》 等影片，因此這一天在電影史上被確認為 電影誕生之日 。20世紀20年代法國人 塞列克第一次提出“電視’這一名稱。1911年，意大利詩人和電影先驅者 喬托．卡努杜 發表了名為 <<第七藝術宣言 >>的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術：是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的 "第七藝術 "。隱喻和象征 是視聽語言的本質要求波布克在《電影的元素》里把影像構成元素歸納為： 影像、聲音、剪輯 。鏡頭是視聽語言的最基本的單位。畫格與畫幀 分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面。英文通稱 Frame。電影每秒鐘是 24格畫格，電視每秒鐘是 25畫幀，動畫則是每秒鐘 12畫幀。一部一個半小時的有聲電影，一般由 400一800個長短不同的鏡頭組成。畫幅寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375，寬銀幕影片為 1:2.35，70毫米影片為1:2.2。TOC\o"1-5"\h\z構圖目的是 形成趣味中心，突出主體 。一個畫格中所表現的人或者物可以分為兩大類 :主體和陪體 。畫面中占優勢的影調以黑色的暗調子為主的是 低調；以白色為主的是 高調；明暗差別顯著，對比強烈的是 硬調；明暗對比弱，反差小的是 軟調。處理好一部影片中的構圖元素， 要考慮以下三種原則 :審美原則、 主體突出原則、 變化原則。景別的表現功能用一句話概括就是 ：遠取其勢，近取其質由被攝取主體的某個特定的不完整局部所構成的畫面是 特寫鏡頭鏡頭角度的核心是一個“視點”問題。攝像時運用最多的一種拍攝方向是 斜側面角度畫面中沒有人物只有景物的鏡頭是 空鏡頭焦距越長， 視場角越??；焦距越短， 視場角越大。長焦鏡頭可以 減弱空間感 ,廣角鏡頭TOC\o"1-5"\h\z可以強化空間感 。長焦鏡頭能 壓縮縱深感知 ，物體的縱向運動看起來比真實的 慢；廣角鏡頭具有 夸張縱深效果，使空間距離顯得大于實際距離。 具有扭曲變形 效果，用于表現主觀的、戲劇化的影像風格。可以強化了物體運動，使人感到物體的運動 快于實際速度。淺景深突出主體 ；深景深可獲得 清晰的視覺享受 。決定景深因素： 光圈、焦距、物距 。光圈越小，景深的范圍 越大；光圈越大，景深的范圍 越小。即光圈與景深成 反比；物距越遠，景深范圍 越大；物距越近，景深范圍 越小。即攝距與景深成 正比；焦距越短，景深范圍越大，焦距越長，景深范圍 越小。即鏡頭焦距與景深成 反比?！肮馐菙z像的靈魂”質感明顯 ，能形成 清晰有力、界限分明的陰影 的是直射光，也叫硬光；無方向性、均勻的、無陰影 的照明是 散射光，也叫柔光。反射光進入鏡頭會造成“吡光”現象，在畫面中形成一個光斑或光暈。正面光減弱空間的深度感、立體感，因此也被稱為“平面光” 。側面光加深空間的深度感、立體感，因此也被稱為“立體光” 。順光能夠使人物顯得年輕 ，適合用來表現青年婦女和兒童。 逆光使被攝體的邊緣勾出明亮的輪廓 ，因此又稱之為輪廓光。人工布光一般采用 三點布光法1935年第一部彩色電影 《浮華世界》 （又名《名利場》 ）問世，標志電影進入彩色時代。根據人們對不同色彩的心理反應或聯想， 可把顏色分為冷色性和暖色性兩大類。 暖色類:TOC\o"1-5"\h\z紅、橙、黃 ；中間色類 :綠；冷色類 :青、藍、紫 ；消色類 （素描色）:黑、白、灰 。“色彩的感情”：冷色調代表安謐、孤獨和莊嚴 ；暖色調代表不安、暴力和刺激 。色彩象征的類型有： 主題象征、對比象征、情緒象征、反復象征 等常見的運動方式包括 推、拉、搖、移、跟、升、降、甩 等。一個推鏡頭，如果 畫面景深也發生了變化 ，說明這是用的 變焦推鏡頭 ；如果景深沒有變化，說明用的是 移動機位的推鏡頭 。運動鏡頭開始的畫面叫 起幅；終結的畫面叫 落幅。推鏡頭由推近而形成一種 進入感，常作為起始的由頭引子或轉場過渡的契機； 拉鏡頭間離主體，有意拉開視覺距離 ，會形成 退出感、遠離感和結束感 。畫面拍攝時出現了人為的不應有的失誤，畫面拍進了不應有的內容，這叫“穿幫”。跟鏡頭具有較強的 紀實風格 。跟鏡頭的拍攝要求被攝體在畫面中的 位置、景別 不變升鏡頭可以 升出新的環境，類似于拉鏡頭 ;降鏡頭可以表達 從面到點的變化。 類似于推鏡頭。升格就是“高速攝影” ，是提高攝影機運轉頗率，以高于 每秒24格運動頻率拍攝，生成慢鏡頭；降格是降低攝影機運轉頻率， 以低于每秒 24格運動頻率拍攝， 生成快鏡頭。TOC\o"1-5"\h\z拍攝運動鏡頭技術上要求做到 平、穩、準、勻 。鏡頭調度包括 機位的變化、鏡頭的 角度、拍攝距離、鏡頭的運動方法等。在實際拍攝時， 為了保證被攝對象在影視畫面空間中的正確位置和方向的統一， 攝像機要在軸線一側 180度之內調度。在軸線一側 兩個方向相對的角度 進行拍攝的鏡頭調度方法叫 外反拍（或“過肩鏡頭” ）；在軸線一側 兩個方向相背的角度 進行拍攝的方法叫 內反拍外反拍可以把兩個人物拍入畫面，畫面可以 形成前景和后景，具有明顯的透視效果 。內反拍分別拍入兩個人物，其效果是 表現了畫面外的那個人的視點 。當對話或表演進行的時候， 觀眾需要知道聽眾對談話或表演的反饋， 這時需插入 反應鏡頭。靜態的長時間對話和表演容易產生視覺疲勞，這時需要插入一些 間歇鏡頭 。攝像機越過原先軸線一側，到軸線另一區域進行拍攝。這叫 越軸?？梢栽谝粋€鏡頭內產生不同的景別 ，這種調度方法叫 縱深場面調度 ，也被稱為“鏡頭內部蒙太奇” 。無聲電影稱為“默片”。1927年10月，在美國電影 《爵士歌王》 的出現，標志著有聲電影的誕生。電影中使用最多的人聲是 對白。以畫外音的形式出現的人物語言叫 旁白制造現實情景的真實感的音響效果是 再現音響 ；賦予音響特定的主觀色彩， 創造心理情緒象征意義的音響效果是 表現音響（主觀音響） 。波布克把聲音元素總結為五項：對白、敘述和旁白、音響效果、音樂和 寂靜用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產生一種整體感，這叫 聲畫組接 。表達影片主題思想、 基本情緒或主要人物性格的音樂， 是主題音樂， 是影視音樂最重要的形式。拍攝現場與畫面空間共時存在的聲音叫 同期聲。影視中的聲音和畫面嚴格匹配叫 聲畫同步 ；畫面中的聲音和形象不匹配、 不同步、不相TOC\o"1-5"\h\z吻合叫聲畫分離 ；聲音和畫面形象各自相互獨立又相互作用的結構形式叫 聲畫對位 。蒙太奇是整個影視片的 思維方法、結構方法 和全部藝術手段的總稱。61格里菲斯 被譽為“蒙太奇的創始人”。20世紀20年代的蘇聯蒙太奇電影學派是以以愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫 等為代表。愛森斯坦曾對蒙太奇作過這樣的經典表述： 兩個蒙太奇鏡頭的對列， 不是兩數之和， 更像兩數之積 。在單位時間里， 短鏡頭組接多，蒙太奇節奏快；長鏡頭組接多，蒙太奇節奏慢 。打破