水彩畫了解與欣賞水彩畫了解與欣賞1了解水彩畫靜物水彩畫了解水彩畫靜物水彩畫2了解水彩畫景物水彩畫了解水彩畫景物水彩畫3了解水彩畫水彩插畫了解水彩畫水彩插畫4了解水彩畫水彩畫可以很寫實水彩畫可以很寫意了解水彩畫水彩畫可以很寫實水彩畫可以很寫意5一、水彩畫的概念與特點1、水彩畫是以水為媒介，通過水和色的調和，渲染在特制的水彩畫紙上的一種繪畫2、由于所用顏料，大半都是透明色，因之要求色彩鮮明，潤澤流暢，給觀者以輕快、明凈的感覺。二、水彩畫的歷史水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，15世紀德國畫家丟勒是歐洲第一個作水彩畫的畫家。17世紀英國水彩畫興起，到了18世紀后半葉已經盛譽于世界。在18世紀，由于英國自身獨特的地理環境與濕潤的氣候條件以及對風景繪畫的熱衷，使水彩畫真正成為一種獨立的畫種。所以，英國被稱為“水彩畫的故鄉”。透納是18世紀英國水彩畫的重要人物。我國于清末在兩江師范學堂設水彩畫課，培養了我國第一批水彩畫家。一、水彩畫的概念與特點1、水彩畫是以水為媒介，通過水和色的調6二、水彩畫與傳統繪畫的區別？二、水彩畫與傳統繪畫的區別？7相似之處：水彩畫與中國傳統繪畫都是以水為媒介調和顏色繪制在紙本上的圖畫，在繪畫的工具、材料和表現技巧上，他們之間有許多相似相通之處。

不同之處：在文化背景、觀察與創作思維方式、審美觀念諸多方面水彩畫與中國傳統繪畫確是兩個完全不同的概念。水彩畫不同于中國傳統繪畫，它屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復興時期，并完善成熟與18世紀的英國，被譽為英國的“國畫”。相似之處：水彩畫與中國傳統繪畫都是以水為媒介調和顏色繪制在紙8三、如何畫水彩畫？初步的了解到了水彩畫的發源。那么大家肯定會問那么這些美輪美奐的水彩畫是怎么畫出來的呢？接下來，我們來具體講一下水彩畫的繪畫步驟三、如何畫水彩畫？初步的了解到了水彩畫的發源。9畫水彩畫的工具和材料

1、水彩畫筆：常用的水彩畫筆有兩種：一種是圓頭型筆，另一種是方頭型筆。畫水彩畫的工具和材料1、水彩畫筆：10從材質上看：羊毫筆毛質柔軟、蓄水性好。適宜于大面積的渲染設色狼毫筆毛質較硬，富有彈性，多用于形體、細節的刻畫，貂毛筆軟硬適中，只是價格不菲。當然，也有很大一部分的水彩畫家會選擇使用我們中國畫的畫筆來作畫，也有很好的效果。從材質上看：11

2、水彩畫紙：水彩畫紙首先要求紙質潔白、均勻，其次要求有一定的厚度和吸水性。國產的水彩畫中，河北保定和浙江溫州纏的水彩畫紙都是很不錯的選擇。2、水彩畫紙：水彩畫紙首先要求紙質潔白、均勻，其次要求有一123、水彩顏色3、水彩顏色13四、水彩畫的技法水彩畫的獨特性質---水加顏料的應用，使水彩畫有一種其他繪畫不易表現的技巧，即渲染技法，尤其在風景畫中更是淋漓盡致。水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚涂而卻能追求空間、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。四、水彩畫的技法水彩畫的獨特性質---水加顏料的應用，使水彩14（一）干畫法

干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆干脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。(1）疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結實，適合于表現層次鮮明或主要物體的受光部分。

（一）干畫法(1）疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加15(2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調整畫面在結構和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進行淺色塑造，色彩明度容易控制。(2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫16(3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產生一種特殊的肌理和質感，特別適宜表現樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習。

(3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用17(4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現。其筆觸明顯、色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現，在顏色層上并置，必須讓第一遍色徹底干透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得臟和混亂。

(4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊18(二）濕畫法濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。濕畫法的藝術魅力更具有水彩的特性，適宜表現空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產生輕飄無力的弊病。(二）濕畫法19水彩畫的制作步驟水彩畫的制作步驟20繪畫第6課水彩畫課件21繪畫第6課水彩畫課件22繪畫第6課水彩畫課件23繪畫第6課水彩畫課件24繪畫第6課水彩畫課件25繪畫第6課水彩畫課件26繪畫第6課水彩畫課件27繪畫第6課水彩畫課件28繪畫第6課水彩畫課件29繪畫第6課水彩畫課件30水彩畫作品欣賞水彩畫作品欣賞31繪畫第6課水彩畫課件32繪畫第6課水彩畫課件33繪畫第6課水彩畫課件34繪畫第6課水彩畫課件35繪畫第6課水彩畫課件36繪畫第6課水彩畫課件37繪畫第6課水彩畫課件38繪畫第6課水彩畫課件39繪畫第6課水彩畫課件40同學們來學校和回家的路上要注意安全同學們來學校和回家的路上要注意安全41同學們來學校和回家的路上要注意安全同學們來學校和回家的路上要注意安全42水彩畫了解與欣賞水彩畫了解與欣賞43了解水彩畫靜物水彩畫了解水彩畫靜物水彩畫44了解水彩畫景物水彩畫了解水彩畫景物水彩畫45了解水彩畫水彩插畫了解水彩畫水彩插畫46了解水彩畫水彩畫可以很寫實水彩畫可以很寫意了解水彩畫水彩畫可以很寫實水彩畫可以很寫意47一、水彩畫的概念與特點1、水彩畫是以水為媒介，通過水和色的調和，渲染在特制的水彩畫紙上的一種繪畫2、由于所用顏料，大半都是透明色，因之要求色彩鮮明，潤澤流暢，給觀者以輕快、明凈的感覺。二、水彩畫的歷史水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，15世紀德國畫家丟勒是歐洲第一個作水彩畫的畫家。17世紀英國水彩畫興起，到了18世紀后半葉已經盛譽于世界。在18世紀，由于英國自身獨特的地理環境與濕潤的氣候條件以及對風景繪畫的熱衷，使水彩畫真正成為一種獨立的畫種。所以，英國被稱為“水彩畫的故鄉”。透納是18世紀英國水彩畫的重要人物。我國于清末在兩江師范學堂設水彩畫課，培養了我國第一批水彩畫家。一、水彩畫的概念與特點1、水彩畫是以水為媒介，通過水和色的調48二、水彩畫與傳統繪畫的區別？二、水彩畫與傳統繪畫的區別？49相似之處：水彩畫與中國傳統繪畫都是以水為媒介調和顏色繪制在紙本上的圖畫，在繪畫的工具、材料和表現技巧上，他們之間有許多相似相通之處。

不同之處：在文化背景、觀察與創作思維方式、審美觀念諸多方面水彩畫與中國傳統繪畫確是兩個完全不同的概念。水彩畫不同于中國傳統繪畫，它屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復興時期，并完善成熟與18世紀的英國，被譽為英國的“國畫”。相似之處：水彩畫與中國傳統繪畫都是以水為媒介調和顏色繪制在紙50三、如何畫水彩畫？初步的了解到了水彩畫的發源。那么大家肯定會問那么這些美輪美奐的水彩畫是怎么畫出來的呢？接下來，我們來具體講一下水彩畫的繪畫步驟三、如何畫水彩畫？初步的了解到了水彩畫的發源。51畫水彩畫的工具和材料

1、水彩畫筆：常用的水彩畫筆有兩種：一種是圓頭型筆，另一種是方頭型筆。畫水彩畫的工具和材料1、水彩畫筆：52從材質上看：羊毫筆毛質柔軟、蓄水性好。適宜于大面積的渲染設色狼毫筆毛質較硬，富有彈性，多用于形體、細節的刻畫，貂毛筆軟硬適中，只是價格不菲。當然，也有很大一部分的水彩畫家會選擇使用我們中國畫的畫筆來作畫，也有很好的效果。從材質上看：53

2、水彩畫紙：水彩畫紙首先要求紙質潔白、均勻，其次要求有一定的厚度和吸水性。國產的水彩畫中，河北保定和浙江溫州纏的水彩畫紙都是很不錯的選擇。2、水彩畫紙：水彩畫紙首先要求紙質潔白、均勻，其次要求有一543、水彩顏色3、水彩顏色55四、水彩畫的技法水彩畫的獨特性質---水加顏料的應用，使水彩畫有一種其他繪畫不易表現的技巧，即渲染技法，尤其在風景畫中更是淋漓盡致。水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚涂而卻能追求空間、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。四、水彩畫的技法水彩畫的獨特性質---水加顏料的應用，使水彩56（一）干畫法

干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆干脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。(1）疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結實，適合于表現層次鮮明或主要物體的受光部分。

（一）干畫法(1）疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加57(2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調整畫面在結構和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進行淺色塑造，色彩明度容易控制。(2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫58(3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產生一種特殊的肌理和質感，特別適宜表現樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習。

(3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用59(4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現。其筆觸明顯、色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現，在顏色層上并置，必須讓第一遍色徹底干透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得臟和混亂。

(4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊60(二）濕畫法濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。濕畫法的藝術魅力更具有水彩的特性，適宜表現空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產生輕飄無力的弊病。(二）濕畫法61水彩畫的制作步驟水彩畫的制作步驟62繪畫第6課水彩畫課件63繪畫第6課水彩畫課件64繪畫第6課水彩畫課件65繪畫第6課水彩畫課件66繪畫第6課水彩畫課件67繪畫第6課水彩畫課件68繪畫第6課水彩畫