淺論李白詩歌現實主義風格摘要李白是我國盛唐詩壇的代表作家，在中國詩歌的藝術寶庫中，李白像一顆熠熠生輝的明珠，散發著奪目的光彩。他的詩歌，不僅具有強烈的現實主義風格，而且創造性地運用了道教思想，使內容和形式得到高度融合。通過對于社會現實的諷刺與批判，全面發展和表現了英雄性格和反抗精神。李白的社會主義風格滲透進他的各種詩歌題材中，這種精神使他的詩歌滿溢著奮發向上、激越昂揚的基調。他以氣勢磅礴的手筆和精妙絕倫的藝術造詣，豐富了詩歌的題材，拓展了詩歌的表現視野，進而使中國詩歌達到了前無古人后無來者的藝術境界。本文先通過分析李白詩歌現實主義風格形成的原因，再進行具體闡述其具體表現和風格辨析，從而對于李白的現實主義風格有更加深刻的認識與了解。

關鍵詞：李白；詩歌；藝術特色；現實主義風格一、引言李白（701-762）字太白，李白原是甘肅秦安人，出生在現在的吉爾吉斯斯坦境內，大概在5歲居家搬遷到現在的四川江油地區。李白小小年紀便對生活以及人生由了不同的感悟，他不愛慕榮華富貴，不追名逐利，而是表現了對神與道的向往。在開元十二年(724)秋，李白“仗劍去國，辭親遠游”(《上安州裴長史書》)。他從峨嵋山沿平羌江南下，一路游玩，看祖國大好河山，感受人間煙火，就這樣一路游到會稽。在不久后李白西上，居住在鄖城，也就是現在的湖北安陸，雖定居于鄖城，但李白仍然掩蓋不住他的光芒。當時有個著名的道士司馬承禎在江陵遇到李白，對于李白贊不絕口。“有仙風道骨，可與神游八極之表”是司馬承禎形容李白的，可見他對李白的欣賞。在開元是十五年，李白與許困師的孫女結為夫妻，開元十八年，李白啟程入長安，那年李白三十歲。縱觀中國文學發展的歷史，在太平盛世或社會黑暗動蕩之時，就會出現大量文學家。唐代是中國封建社會發展的鼎盛時期，經濟發展的需要，初盛期政治的進取，思想上的開放，以及幾代君主對文藝的愛好和提倡，使唐朝成為中國封建歷史上最強盛和最富有藝術氣氛的時代。唐朝承接六朝艷麗余風，并且為了適應政治經濟發展的需要，初盛時開始強調具備風骨，反對模擬，倡導獨創，要求表現心、神。所以唐代被后人稱為“有情之天下”，正是在封建社會這種思想處于相對自由的情況下，并適應詩歌發展的要求，心的自由、能動被廣大詩人發揮到了前所未有的地步。李白作為唐朝最偉大的詩人之一，他的詩歌創作充分體現了這一特點。因此他的生平發展還有情感態度價值觀都也在詩歌中表現的淋漓盡致，透過他的詩歌可以看見廣闊的情感世界。作為盛唐文化孕育出來的天才詩人，李白在盛唐詩人中可謂獨樹一幟，展現出了鮮明的藝術個性，他用酒來凈化天性，并用詩歌來撫慰靈魂，創造了在中國古代繼屈原之后，又一難以企及的唯美主義的頂峰。李白的現實主義風格，主要表現在他詩歌中鮮明的藝術特色。因而他的詩歌有一種精神力量，這種精神力量像洪流般向封建社會的秩序沖擊。同時李白的詩歌偏重于抒寫內心的感受，豪放率真，擁有充沛的感情。他的詩歌中洋溢著濃郁的抒情色彩，加之李白本身有著自由狂放的性格和落拓不羈的精神，他的詩歌總是充滿了山呼海嘯的磅礴氣勢。李白詩歌不僅僅體現為奔放豪邁，還表現在詩歌意蘊的清新飄逸，音律的和諧多變，既輕快簡潔的語言。這種現實主義風格是李白英雄性格、反抗精神和理想主義高度融合的體現。李白把這種獨有的精神品格、氣質底蘊與作品的意境、意象、語言等藝術手法完美的結合在一起，使之渾然一體，成為了中國古代現實主義詩歌創作的最高典范。二、李白詩歌現實主義風格的形成李白五歲舉家遷址蜀中，而蜀中恰恰是道教的發源地，五歲的李白便可“詠六甲”，十歲就能讀百家，少年學習神仙方術，十五觀奇書。青年時代與道教高人隱居山林學習煉丹和修行。李白生活的時代背景正是唐朝開始落寞的時代，在興盛唐朝時期，積累了很多社會文化，行成了開明、包容的文化氛圍。在古代許多文人因為遭遇排擠，而在朝廷沒有容身之地，他們時常發出對人生無常的感慨。其中李白懷才不遇，空有一腔報復卻不被重用，這在其詩歌內容中也有所表現。這種強烈的生命意識對于文人而言更加符合天性。這時道家所推崇的逍遙自如就成了這類文人內心苦悶、向往自由的所在。李白對道家思想格外推崇，在他的大部分作品中，時常體現出抒發拯物濟世的壯懷，但他仍以不世之才自居，高歌理想，激揚抱負，張狂自我；他郁悶卻懷揣著對入仕的熱情，他孤寂卻又孜孜于理想，李白思想開放，他對封建禮教深惡，這一點在其作品中也有所體現。都說作品風格是作者性格的影子，同樣對于李白也是如此。如：“天生我材必有用”凸顯出了李白是有追求和目標的人；“直掛云帆濟滄海”表現了李白的奔放不羈。李白雖然長在亂世的唐朝，但是他仍舊存有一個忠君愛國的心，其樂觀的精神被賦予到其詩歌作品中，給后人不斷的影響和警示。盛唐的由盛轉衰的同時，加上李白對科舉制度入仕感到絕望，這些現實桎梏的壓抑和局促著李白柴贅不馴的個性，這使得李白對自身超脫的理想追求成了個人完善人格或是心理失衡時的補償手段。李白在自己營構的精神家園里，獲得了身心的自由和精神的撫慰，感受到了人生的真趣。他不像屈原自沉汨羅，不想陶淵明躬耕自然，不像王偉沉寂體悟，而是悠游于祖國大好河山中，在漫游中尋找寄托生命理想的詩歌真諦。同時李白無疑是孤獨地，其來自于政治抱負不能實現，來自于生于人世不被理解的孤寂。渴望救世，卻只能避世的人生苦痛，促使他郁悶，孤寂卻又不甘心，因而時常以豪放口吻訴說人生理想。這種對理想世界的追求是詩人現實主義的體現，也是他強烈的自我意識的展現。三、現實主義風格的具體表現（一）濃郁的情感色彩由悲而豪是李白情感發展的典型特征。李白詩歌常常是“悲感至極而以豪語出之”。笑傲謔浪是李白反抗現實悲感的姿態，豪情壯志是李白反抗現實悲感的資本。這是李白在反抗中獲得的斗志，這是李白在對命運的反抗中產生的豪情。要反抗就需有強大的力量，就需要強自奮發。所以詩人由醒而醉，在醉夢的世界里，在個人的天地里，詩人把個人理想的激情揮灑到了極致，給予自己不屈的靈魂最大的肯定。然而，畢竟這是在醉中，在夢里，醉后夢醒依然得面對現實，詩人又開始以一種新的思想狀態來面對現實生活。客觀現實是無可回避的存在，當醉后夢醒，痛定思痛，回憶過往時，詩人不禁發出了“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”的渭嘆。“抽刀”是動作行為，“斷水”是目的，就如同“舉杯”、“銷愁”一樣，詩人已經盡了最大努力，付出全部心力，結果卻是“水更流”、“愁更愁”。一切的努力奮發都變成枉然，一切的執著堅持都成為徒勞。程度副詞“更”的使用，使得這種枉然、徒勞更增一倍的悲哀。詩人清醒而又無奈地面對現實，得出了“人生在世不稱意”的結論。這一結論的得出，說明詩人的人生態度起了一定的變化，即使這種變化可能只是暫時的，但這句詩記錄的瞬間感受，無疑顯示著詩人的情感發生了由豪情而至逸興的轉變。強烈的批判性李白在長安的三年政治生活，對其詩歌和創作都影響深遠。表面上看，他得到了皇上的賞識與優待。但是當權的宦官卻暗中誹謗他。李白便寫了很多詩來表達自己的痛苦和怨恨，同時也抨擊和批判黑暗的現實，使這些詩具有強烈的現實主義。例如《行路難》這首詩揭示了詩人在坎坷的仕途中的慘敗，但他不會為了理想而放棄奮斗。李白在詩中傾注自己痛苦和怨恨，來批判當時社會的黑暗與腐敗。而《夢游天姥吟留別》是在李白入仕后所創作。雖然李白一心報效朝廷，但是始終不被重用，且其自我個性受不了封建禮制的約束，被佞臣陷害，被貶他鄉。該作品就是在此背景下完成的。其中經典名句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，就彰顯了李白此時心境和情懷，一方面不安于現狀，堅持自己所想；另一方面自我心胸豁達的抒發。如：在其作品《古朗月行》中就將自己比喻為后羿，體現了自己悲愴、郁郁寡歡的心情，其表達為“羿昔落九烏，天人清且安”。同時詩人在理想上的幻滅，使其創作風格發生了強烈的變化。其理想的失望使李白認識到政治的黑暗，在他心中激起了巨大的波瀾。他的詩歌也在不斷地演變和反映現實。他在《雪讒詩》中，譴責了恃寵弄權的霸王楊貴妃；在《古風》第二十四里，他揭露了一個因斗雞而獲得權勢的惡人。因而李白只能從詩歌中找到慰藉，去批判當時的社會，以此來獲取心靈上的慰藉。社會現實的不滿李白主要生活在玄宗、肅宗兩個朝代，經歷了唐朝的興盛和安史之亂。李白在仕途中的出入世行為，正是道家政治思想和老子哲學的體現和巧妙運用。李白的出世思想不是消極的反世俗情緒，而是對封建等級制度黑暗的蔑視和對骯臟權力的憤怒。李白的詩歌表達了道教的政治思想，也包含了老子的哲學思想。李白在《留別王司馬嵩》中表達了自己的雄心壯志，例如：“愿一佐明主,功成還舊林”。玄宗后期，社會上有許多不穩定因素。從社會現實出發，從老子的政治思想出發，李白的社會批判詩有《蜀道難》、《丁都護歌》、《觀山月》、《烏棲曲》等，都是李白對統治者漠視人民、好大喜功、無道的極大諷刺和批判。李白的詩歌實際上包含著他的政治目標。他希望通過對現實社會表達不滿，同時也希望統治者能夠改變，人民能夠安居樂業。李白的一生一直在“仕”與“隱”的糾結中掙扎，他沒有像大多數儒家學者那樣，沿著尋常科舉道路，一科一試地尋求功名，而是遍干諸侯、游歷天下。在大自然的湖光山色中一路求仕、一路訪仙、一路拜師、一路狎妓、一路吟詩、一路彈琴。因風流倜儻而受到當時道教大師司馬承禎的高度評價，最終以罕見的文才而受到玄宗皇帝的破格召見。然而，這條“終南捷徑”沒走多遠，他的生活道路便出現了坎坷，先是以“賜金放還”而再次飄泊，后又入“永王幕府”而獲罪朝廷。因此，他受苦，他生氣，他總是有一種對天賦的不滿，他總是有一種對未實現的抱負的遺憾。其中飽含了詩人對于社會強烈的不滿，以及自己內心的憤懣與不甘。四、現實主義風格辨析（一）主觀想象道教思維春秋末期，老子創立了道教思想，說：“道生一，二，三，萬物。”萬物陰抱陽，重氣思想和“道”的概念都是老子提出的。老子把道作為其思想體系的中心，“道”已成為道家精神的核心。道在世界萬物的創造之前就已經存在了。它不依賴于任何外在的力量和幫助，但總是以自身的力量存在，世界上所有事物的存在也可能受到道的影響。道教有著悠久的歷史，其自身也得到了不斷的發展和豐富。同時，道家思想猶如永不枯竭的泉水，滋養著人們的文化和精神。道教思想為后世學者所接受。每個人都從自己的需要出發，感受道教思想的奧秘。道教歷來信奉神話傳說，在其教義宣揚上有很多聯想畫面，邏輯推理思維并非具象化，因此很多研究學者將道教思維比喻成為原始思維。簡言之就是它僅僅是對概念做了寬泛解釋，無法根據事物本身特征做出概括。對一切無法解釋都用“萬物有靈”解釋。而李白對客觀世界的認知則與道教思維是一致的，這也奠定了李白社會主義風格。基于此才造就了《蜀道難》和《夢游天姥吟留別》。這兩首詩歌表明李白的思想風貌，即關心現實、批判現實的政治態度。懶搖白羽扇，裸袒青林中。脫巾掛石壁，露頂灑松風。（《夏日山中》）

腸斷枝上猿，淚添山下樽。白云見我去，亦為我飛翻。（《題情深樹寄象公》）這種道教的“有我之境”顯然有別于佛教的“無我之境”。即使在反映世俗生活的詩歌中，李白的主體形象也是極為鮮明的。失意時，他大喊“大道如青天，我獨不得出！”得意時，他高唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”既不似儒家的溫柔敦厚，也不似佛教的空澈澄明。毛曉紅，甘成英.道教文化對李白詩歌創作的影響分析[J].綿陽師范學院學報，2009，28（07）：17-21.道教美學對李白的影響是廣泛的、全方位的，除上述“游仙色彩”和“有我之境”的直接體現外，更多的情況是具有想象、夸張、神化色彩的間接影響。毛曉紅，甘成英.道教文化對李白詩歌創作的影響分析[J].綿陽師范學院學報，2009，28（07）：17-21.從道教視角看李白的社會主義風格是具有鮮明特征的，當代很多文學作家都在研究李白浪漫主義色彩，概括性總結為：雄壯豪故、神奇瑰麗、飄逸灑脫、天真率直、清新自然等。這些總結和研究都是從文學角度出發的，而忽略了李白的詩歌真正所表達的內容與精神內核。這是要從時代背景去分析，也就是說在道教盛行的唐中期，李白的社會主義風格與道教宣揚是有緊密聯系的。不難發現，李白的社會主義風格在他很多作品中都體現的淋漓極致。這種描寫都是信手拈來，也得益于他常年游走大好河山的經歷有關系。李白詩歌是具有力量的，其氣勢多數是磅礴的，除了自身游歷影響外，還與道教文化的影響具有很大的關聯性。李白轉向仙道并不能簡單的看作消極規避，從另一角度說，他是尋求現實政治中被壓制的個體精神的解放途徑，故與寄情山水一樣，仙道同樣是李白張揚個體的一種形式。縱觀李白游仙一類作品，可以看出他極為欣羨的，是仙人那遨游九天，捉月弄日的風神氣度。這正是對個體的高度張揚，與他登山觀海的山水情懷，源自同一精神訴求。李白對仙道的追求，就是仙道與天地相往還的氣魄與自由，使其強大的個體精神找到了釋放的空間。如《草創大還贈柳官迪》，寫的是煉丹之事，詩人期望通過煉服金丹，便“白日可撫弄，清都在咫尺”，“鶯車速風電，龍騎無鞭策。一舉上九天，相攜同所適”，能上天入地，周游八極；正契合了詩人自由不羈的靈魂期盼。“俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽日月”(《宜州謝眺樓餞別校書叔云》)，李白游仙類作品以其壯偉的境界氣魄，留給讀者的印象，不是超塵避世的退縮，而是一個高大主體不可遏制的蓬勃張揚.現實中沒有實現的個體精神，在仙道追求與幻想之中，以這種特殊的方式實現了。歷代的個人主義者選擇山水仙道作為回避、忠誠和反對政治的一種方式。他們中的大多數人因為政治上的失望而走上了風景仙道。但李白不是，盡管現實政治的失敗曾使他在意識形態上接近這些個人主義者，但他對政治的熱情從未減弱。現實的政治形勢迫使他走上了仙境之路，但拯救世界的熱忱和矯正世界的雄心并沒有消失。仙道和山水是寄托，對世界的熱情仍然存在，這就是詩人李白的情感高歌。（二）自塑仙風道骨李白的自塑仙風道骨、自我羽化都是來自于道教神話影響，仙風道骨的色彩在其作品中變現的淋漓盡致。此外通過后人對李白的封號“詩仙”就可以看出來，李白自稱為詩中仙人，他以高姿態看盡人間坎坷，通過自己文學作品演繹了各種仙境，給那些悲痛的人們帶去希望和想象。賀知章的“謫仙”之稱消除了李白在自我形象塑造上不能突破凡仙界限的困窘。李白的謫仙意識給他的游仙詩帶來了與眾不同的面貌。這位謫仙人游于仙猶如舊地重游，與仙人相通如故人長重逢，如《懷仙歌》、《天臺曉塑》、《游泰山元首》等。這一系列的作品就體現了作者無限暢想和非凡意識。在《酬殷明佐見贈五云裘歌》中“群仙長嘆驚此物，千崖萬嶺相縈郁。身騎白鹿行飄，……瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。為君持此凌蒼蒼，上朝三十六玉皇。下窺父子不可及，矯手相思空斷腸。”張厚余張厚余，太白詩傳，長春：吉林人民出版社，2000，第494頁在內容上，李白在和諧的意境中加入了一些不和諧的因素。因此，詩人不羈的性情和憤世嫉俗的情懷與險惡的環境和仕途的艱難形成鮮明的對比和強烈的沖突，詩歌的意境也是起伏不定的。它的氣魄和言辭的激烈是前所未有的。從形式上看，李白擅長律詩，但也擅長寫古體文章。他經常故意給穩定的結構增加一些不穩定的因素。雖然這些詩以七言為主要格式，但它們以情感的起伏打破了這種格式，以七言為主要格式，長短不一。在押韻方面，詩人也很隨意，仿佛心血來潮，他脫口而出押韻，有時把押韻改為結尾，有時頻繁地、不受限制地、自然地改變押韻。其結果是，李白的詩不再給人一種純粹的舒適和輕松愉快的感覺，而是融入了動蕩帶來的興奮和沖突中獲得的興奮。所有這一切在美學上不再美麗，而是壯麗，甚至接近崇高。當然，把這一切僅僅歸因于道教和道教的影響是不確切的。沒有盛唐強大的國力和開明的政治作為背景，恐怕沒有一個詩人能有如此的胸懷和氣魄。事實上，所謂李時哲，正是因為道家和道教的美學種子在“元盛世”的歷史土壤中生根發芽，最終形成了藝術之花。只有這樣，它才能顯得如此純凈、燦爛和多彩。（三）運用道教題材道教文化注重道教對神仙的弘揚和眾多故事傳說中的神話，這決定了道教文化本身的色彩，并將這些元素運用到李白的眾多作品中，如其代表作品《把酒問月》、《蜀道難》等。道教神話故事被穿插到了李白詩歌創作中，讓其色彩更加濃郁。表現形式和內容都受到道家文化的影響。隨著道教的流行和發展，其神話色彩深深影響了唐代的文學創作。作為中國傳統文化的標桿，道教已經發展成為主流文化，許多中國文學作品都打上了道教文化的烙印。道家思想是中國文學創作的源泉，為創作者提供營養。特別是中晚唐時期，道教成為國教的代表。隨著歷史朝代的不斷變化，時代的發展與道家學說的發展密切相關。道教的浪漫色彩也發生了變化，如神話內容和人物表現發生了變化，如對道教教義的重新詮釋；以李白為代表的社會主義風格作家也充分利用道家的材料，創作了不朽的詩篇。道教描繪了一個未來的世界，在這個世界里，人們可以及時地享受生活，它的思想符合人們的需要。因此，文學創作與道教發展相輔相成。無論時代如何發展，人們對世界的感知越來越客觀，道教文化的發展必然會隨著文學的發展而變化，同時這也是時代發展的要求。五、結論李白作品背后折射出來的更多的是社會時代發展、環境發展竟，尤其是唐代歷史研究的文學基礎，很多作品中都包含了以李白思想的微言大義，也從側面反映出道教文化特色。李白可謂是中國文學史上的旗幟，在道教思想的影響下，他個性張揚，不愿受到封建禮制約