《肖申克的救贖》觀后感15篇

《肖申克的救贖》觀后感1

早就聽說肖申克的救贖是神作，最早聽說還是看斯蒂芬金的黑暗塔時的作者簡介看到的，再早一點相關的就是之前在加基森所在的區域（面朝黃土背朝天的地方啊、）接到過一個40+級的任務叫謝申克的救贖

扯太多了觀眾老爺子會生氣的，我就直說觀后感了

這部片子的確是部神作，真的，去看看就好。

看了這部影片，真的讓我什么話都說不出來，這實在難以用語言形容、、、已經死了3個人了還有一個被打殘了哎

主角進來的時候被3姐妹打，沒有人幫他、

可是后來，主角幫了海利，3姐妹再打主角后，bobs（貌似吧）就被海利打殘了、、雖然主角剛進來的時候我對這3個人人深惡痛絕，但是他被海利打殘的時候還是觸動了我那脆弱的心靈==（好搞笑、、、自己都被自己搞笑了）

說真的，我覺得這整部影片表達的主旨就是安迪寫的一句話：記住,希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。一般的文章中心句都在后面，這句話也出現在影片的結尾處。

看到這部片子我想到一件事，就是日本發生的，一個老人因為沒人養老，就去搶劫為了入獄起碼比在社會的生活好

片子里有一個類似的人：brook，他已經被體制化了，在監獄生活的都比在社會好，這也能讓我們想到為什么當他得知他會被假釋的時候會做出那么瘋狂的舉動。

從監獄假釋后，他因為適應不了外邊的社會而自殺了，當然這里面我也不否認他太老了什么事都做不成。

可能brook的事情也是斯蒂芬金在小說的主旨上穿插的一個插曲吧，他告訴我們即使生活在監獄很長很長時間做著機械化的事情，也不能讓自己適應了這種機械化的生活，自己必須有自己的靈魂來控制自己做自己想做的事！（4個自己）

再看看典獄長，雖然道貌岸然，卻做著那么骯臟的事情，我覺得他掛在墻上的主的審判即將到來后的保險柜也是他這種外表與內心不符的寫照吧，這廝我覺得是以為自己利用了安迪，實際上是安迪利用了他

安迪很聰明，真的，否則他怎么可能成為一個大銀行家呢

安迪最開始就想得很周到，他先拿了個小鋤頭準備刻石頭，后來發現有人在監獄墻上留名，他也留名了，卻發現有一個小洞！

于是他開始盤算他的越獄計劃，整整20年啊，晚上挖洞，白天把自己身上的土去掉，這是多么驚人的毅力！還有1周1信（6年）和1周2信（沒有交代）

他為監獄長做事，我認為，他利用了監獄長為自己出獄后的經濟做保證，他虛構名字在別人看起來是高明之舉，不會被發現犯罪，實際上就是要用虛構的那個名字做出獄后的經濟保證

至于他用海報擋著洞和把鋤頭藏到圣經里這兩件事就不多說了

接下來說他為什么會成功，毅力，才華我們都說了，還有人緣

他為海利做時候要啤酒，說是為了伙伴們，還不如說是收買人心

如果他沒有收買人心，能成功么？

在此我反對我舅舅說過的話：人緣是沒有用的，如果人緣沒有用，那么安迪逃出去靠的是什么？沒有人緣誰幫他整理圖書館，誰幫他撿小石子來做象棋

這里的人緣，有朋友的意味，也有利用的意味，比如海利，明顯是被利用了，沒他3姐妹還會禍害人間

安迪成功還有一個，就是吃苦，當然這也可以算在毅力這里，因為等待也是一種苦

500碼的下水道，讓你爬，你爬么？（這里吐槽一下，如果是我大天朝的下水道，安迪早就死在老鼠腹中了）

安迪之所以能成為大銀行家，應該就是這4項組成的：人緣，才華，毅力，吃苦

雖然安迪成為銀行家的過程沒有說，但從他成功越獄這里便可體現出他怎么成功的

這影片表達的太多了，但是他的主旨還是：記住,希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

希望！

hope!

瑞德說希望沒有用，

安迪卻說，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，圣者渡人

即使自己的肉身被禁錮了，希望卻不會被禁錮！

安迪希望自由！所以他才逃出去！

瑞德難道不希望自由么？！那么他那么多年的申請假釋是為了什么！

這么多次的失敗，讓他已經沒有了希望！

但是！

當他看到安迪逃出去的時候！

他心中的希望也被喚起了！

于是他又去申請假釋，終于成功了！

瑞德很巧的，假釋后就在之前老布的房間，也差點走上老布的歧途！

但是他知道他要去見安迪，于是他的希望又被喚起了！

于是就構成了完滿的結局！《肖申克的救贖》觀后感2

如果這個世界上有什么事情最能夠緩解壓力，那么我相信“看電影”會是很多人的不二選擇。

無論是一個人，還是呼朋喚友，又或者和所愛的人浪漫約會，看電影都會是非常不錯的一件事。

而要是還能夠在海灘邊上觀影，那么我相信這將會是一生中非常難得的體驗。

就如同即將召開的第二屆海南島國際電影節一樣，在沙灘旁觀影，相信會是一場光影的饕餮盛宴。

而說到沙灘、海邊，就讓我想起了《肖申克的救贖》片尾時，Red和Andy在海邊“重逢”時的那種充滿了自由味道的美感。

很開心能夠在第二屆海南島國際電影節的片單“經典重現”單元中看到這部我至少刷了20遍以上的電影：《肖申克的救贖》。

自從1994年弗蘭克—德拉特將它搬上熒幕之后，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。

而這部“影史第一”的影片，自然少不了大量的影評文章出現，然而看過無數遍這部影片的我，卻從沒看過，更沒有寫過這部電影的影評文。

只因為我認為：不看透，才精彩。

“內心向往自由的人，永遠不會被束縛”

之所以一直沒看《肖申克的救贖》影評文，是因為內心一直對這部影片保持著至高的敬畏。

因為每次看這部電影時，都會有不一樣的感觸。而至于到底感觸到了什么？其實根本說不上來，又或者我內心并不愿意真正想要“看懂”。

甚至每個人生階段，每個人生經歷不同，在看這部影片時都會有不同的感受。

可能這就是“影史第一”的魅力所在吧。

之前看過一則富有哲理的漫畫：有些人身在監獄，卻內心自由；而有些人看似自由，卻如同坐牢。

這像極了我們身邊那些每天被自己“束縛”著的人，雖然是自由身，卻總是被感情、被煩惱、被壓力給束縛著。

而還有更多人，其實是被“太明白”給束縛著。

就好比說，當一個人已經很清楚結局的時候，那么他在走向這個結局的過程就會變得毫無意義。但是他又不得不朝著那個“已知”的結局走下去，所以這時候他并不“自由”。

由此在我看來，真正的自由其實就是對“未知”的探索過程。

內心向往自由的人，永遠不會被束縛；沒有束縛的前提，就是“不看透”。

就像《肖申克的救贖》中那句臺詞一樣：“他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，仿佛身披隱形衣。”

哪怕Andy身陷囹圄，內心充滿“希望”的他，不像是在坐牢，更像是在“公園里散步”。

“人生最精彩的，就是未知的多變性”

影片中有個讓人印象深刻的角色：老布。

老布因為害怕出獄，拿刀威脅赫伍，Red曾說過：

“老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。”

對于很多人來說，能夠出獄是一種自由，而對于老布來說，出獄更像是一種“判刑”。

因為他知道出獄后，自己不可能適應外面的社會。所以他很清楚自己未來的路，太明白所以沒希望。

Red跟老布相同的地方是，在假釋出獄時，Red跟老布一樣患了“體制化”的病。

然而不同的是，Red要兌現對Andy的承諾，而那個承諾看似平淡無奇，卻讓Red充滿了“未知”的驚喜。

在Andy給Red的信中寫道：“希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。”

也正是如此，Red重拾希望，踏上了未知的和Andy重逢的旅途。

而人生最精彩的，不就是對于未知的多變性的嘗試和探索么？

“老油條”其實就是職場版的“老布”

我們常說：“做人要有夢想。”

雖然可能這個夢想明明遙不可及，但它依然能夠給我們帶來前進的動力。

反而如果什么事情都“觸手可及”，那么或許這并不能叫“夢想”，頂多只能算是“目標”。

身在職場的我們，其實跟《肖申克的救贖》里那些被關在肖申克監獄的人是一樣的。

時間久了，很多人就會像老布一樣，患上“體制化”的病——在職場上，被稱之為“老油條”。

職場版的“老布”幾乎每個公司都有，他們被職場的各種教條給教化，所以他們為了適應職場，變成了“老油條”。

而之所以他們會成為“老布”一般的人，更多還是對于自己人生之路或者職業生涯的“看透”，已經沒有了更多的希望。

無論多么艱難，無論走到了人生的哪一個階段，都不要放棄”希望“。

認命不是我們該有的心態，哪怕希望可能會把我們憋瘋。

這就是我對《肖申克的救贖》這部電影的最大感觸。

電影是世界的財富，是全世界賦予觀眾精神的一道盛宴。《肖申克的救贖》觀后感3

由弗蘭克·德拉邦特執導，兩位金獎演員摩根·弗里曼、蒂姆·羅賓斯主演，改編自暢銷作家斯蒂芬·金著作《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》的《肖申克的救贖》，當年上映時，票房慘遭滑鐵盧，卻能夠在上映后迄今長達25年的多數時間稱霸IMDb和豆瓣電影Top250的榜首。

初看《肖申克的救贖》時，雖覺得電影各方面確實精彩，但總會挑剔它結局過于夢幻不切實際，比如說在關鍵的夜晚之際風雨交加，宛如為了烹煮雞湯而采用的機械神跡。如今再看時，卻有些改觀了，無法否認那依舊機械神跡的情節編排，卻讓我信服了蒂姆·羅賓斯飾演的安迪確實是有能力創造神跡的人物，也讓我看到他如何救贖全片的敘述者——摩根·弗里曼飾演的瑞德的這一層面。

也難怪電影安排瑞德作為旁白敘述者，他讓我們與他一起在一旁觀看安迪這個角色，一同見證安迪超乎常理的作為與他帶來的影響，也能從這位監獄老鳥得知諸多有關鯊堡監獄的殘酷事實，像是新人最難熬的第一個夜晚，老鳥們用香煙賭誰先崩潰，在夜晚里以別人之苦取樂；監獄中會霸凌他人、強迫與其發生性關系的惡霸「三姐妹」；監獄如何讓囚犯「體制化」；以及在他向安迪表述說「希望是危險的」時，我們早已看到他仍抱有假釋出獄的念頭，期望重獲新生。

而《肖申克的救贖》也是今年剛憑借《1917》獲得第二次奧斯卡最佳攝影的羅杰·狄金斯，第一次提名該獎項的作品。如果注意這部電影的攝影，這部攝影在敘事上也默默扮演重要推手的角色。

比如說一開始的監獄空拍，我們看到鏡頭隨著載犯人的囚車劃過綠地，帶到石墻里面冷峻的監獄情景，這是電影少有的寬闊遠景，卻若有似無地告訴我們，這些犯人的未來將會遠離色彩；囚犯第一次見典獄長的時候，透過鐵窗外的光線，他們背對著光，陰影拉得長長的落在地上，然后鏡頭緩緩移到典獄長的身后，我們知道，鐵窗外的光線就是打在他的身上，然后他走向前，此時鏡頭才反拍到他的正面，他的西裝上有個閃閃發亮的十字架，他說監獄里的首要鐵則——不能褻瀆上帝——而鏡頭告訴我們他就是這座監獄的上帝。

這些看似一般敘事的鏡頭，也許初看的時候沒什么感覺，重看的時候感官就放大了，或許這是身為觀眾的詮釋，但也要歸功于攝影帶來的視覺意境，給我們帶來無限的遐想。

像是許多人都津津樂道的安迪在屋頂上為眾人爭取啤酒的場景便是絕佳例證：偏冷的色調建立了整部電影的調性，而安迪一行人來到屋頂干活，讓我們暫時離開那冷冰冰的建筑，并從角色們的身后可以望見開頭建立的綠色風景。這是獄中老手瑞德用賄賂替這群人帶來的福利，然而在聽到獄警隊長海德利在抱怨美國的稅收制度時，安迪放下手邊事務，手無寸鐵的走到警衛身邊。飾演安迪的蒂姆·羅賓斯帶來的精湛演出固然是帶給觀眾的第一印象。而鏡頭輔助的敘事也是絕大功臣。

從這個場景所見，一開始雖然來到屋頂，電影偏藍的色調依舊，而安迪與海德利警衛對談的場景，是以仰角來拍攝安迪，而海德利則是用些微的俯角所拍。一般不會以仰角拍攝地位較低的人物，但這個場景，鏡頭角度首先告訴觀眾，安迪是占上風的。隨后海德利將安迪推至屋頂邊緣時，切換為鳥瞰的正上方視角，強調屋頂之高，安迪處境之危險，隨著安迪逐漸說服海德利，鏡頭向下直搖，直到平視兩人，從安迪身后我們再次望見遠處的綠地，我們便知道海德利將會被說服。接著下個鏡頭切換至眾人喝酒的場景，色調明顯轉為暖色，像是夕陽光線灑在他們身上，而瑞德的旁白卻表示這發生在白天早上，我們才知道羅杰·狄金斯的攝影已超越了現實，將這鯊堡監獄史無前例的一刻添加了魔幻氛圍。

而電影托馬斯·紐曼的配樂在其中也扮演重要角色，在上述的鏡頭中，當安迪說服了海德利，配樂立刻點亮了某種精神勝利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在這部敘事長達20年的電影中，主要以旁白串起事件，事件間不見得存在明顯的邏輯關系，音樂也成為提供轉換氛圍的媒介。更值得注意的是，電影主題曲同時流淌出沉重與清亮兩種感觸的相互克制，像是獄中瑞德與安迪的價值觀對立，又像是角色幽暗情感里的希望帶來掙扎，掙扎中漸漸明亮起來，久久繚繞于心。

在電影中有一片刻安迪也讓囚犯們見證音樂帶來的感動，恍如久降甘霖，讓時空凝滯，進而引導出這部電影的主題——希望。

希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所帶來的堅毅，所以他能每每不畏獄中的惡霸、所以他能忍受20年之久的冤獄、所以他膽敢挑戰警衛，甚至典獄長，也因為這樣，只有當我們跟著瑞德看著他度過種種難關，隨著安迪穿越那黑暗又污穢的排糞管，就像忍受很久冷色色調看見暖光的感動，那海水的湛藍、陽光的和煦，才讓我們再次體會到希望的完滿。《肖申克的救贖》觀后感4

當我準備下手寫這篇文章的時候，我的題目還沒有想好怎么寫，我只是覺得，我想表達一些什么東西，一些在我心里噴薄欲出的東西。

相信很多人都會跟我一樣，看的時候，內心一片波瀾，看完之后仍然心存疑慮，繼而開始思考。那你在思考一些什么呢，說出來，看看大家思考的是不是一樣？

1、生或死

“要么忙著生，要么忙著死”，這應該是大部分人記住的一句臺詞了。確實，人生下來就是朝著死亡去的，只不過這個過程里，我們總會發生一些什么，總期盼著一些能改變自己人生軌跡的地方，好讓它更好的去享受生活，享受自由，享受美好。

有些人在這座肖申克監獄里，安靜的度過了一輩子，他們進來的時候，外面的馬路上只有一輛汽車，假釋出去的時候，站在路口看著來來往往奔流不息的車輛，迷茫的像個過馬路的孩子；

你說是這個世界拋棄了他們嗎？還是他們不愿意接納這個新的跟他們沒有半毛關系的世界？生，或者死，于他們這些銅墻鐵壁里的人又有何意義？

2、堅持

為了避免自己不被別人侮辱，壞人打一次，安迪拼命反抗一次，從不妥協，從不示弱；每周一次的建議信，安迪寫了六年；每周兩次的建議信，安迪寫了一年；從ABC開始一個一個的認字，安迪教了托尼整整一年；五層監獄厚的墻壁，安迪用小錘子敲了20年；當他做這些的時候，從沒有人知道結果是什么，包括他自己也不知道，但不試一試又怎么知道呢？

日復一日，年復一年，從清晨，到日暮，從滿頭青絲，到鬢染白霜，他的堅持從沒有人看得起，也沒有人支持，他就是這么一直堅持著，直到某一天那些打他的壞人被更壞的人制裁，直到上級命令回信給他增加書籍和撥款，直到托尼收到教育委員寄來的證書；直到一個電閃雷鳴的夜里，他神不知鬼不覺的從這座監獄逃脫；他的堅持，成功了。

不會有人知道，在那些無數個關燈之后的黑夜里，安迪正用一個小的可憐慘的錘子，一點一滴的敲掉墻上的混凝土和石頭，不能發出一點聲音，還得一點一點的把敲掉的碎石想辦法運出到囚室外。可能一個晚上，他就只能挖出那么一個乒乓球大的洞，但是一個月之后，就是一個蘋果那么大，一年之后，就該有半英尺長了，只要不被人發現，只要不換房間，他就一直挖下去，一直挖下去。

3、體制

這里最想說的就是體制，電影里的瑞德也不止一次的說過“體制化”這個詞，那體制化到底是個什么東西呢？

我想，體制化就是一個能讓你逆來順受，能讓你把一切不習慣都變成習慣，直至變成依賴的地方。在那樣一個地方，你的所有動作，所有行為，所有思想，都完全被同化了，你周圍的所有事物跟你都是一樣的，你生活在那里，就像鳥被關在籠子里，雖然你明白失去了一些什么，但你卻不愿意再飛出去；一旦你出去了，就像人離開了地球失去了引力，何處何從你都不知道。

就像老布，在監獄待了五十年，在獲得假釋的那一刻，他卻拿起刀架在獄友脖子上，因為只有他再次犯罪，才能不被假釋繼續留在這里；就像瑞德，每次上廁所都要跟主管請示報告，因為他習慣了這種四十年的報告。們害怕這種變化，這種變化讓他們跟周圍格格不入，讓他們失去歸屬感，找不到跟另外一個世界握手言和的方式；所以，老布自殺了。

4、自由

“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”，自古以來，追求自由都是一種崇高的使命。

自由不是一種放縱，它只是一種狀態，一種心靈放空，不被約束的狀態。哪怕只有那么短暫的幾分鐘，安迪都想嘗試，他把房門反鎖，廣播音響調到最大，此刻，他就是躺椅上那最自由的人，不管外面如何威逼利誘，他心無波瀾，盡管那代價是兩周的獨囚。

在藍天翱翔過的鷹，從來不會屑于草叢的低旋，他總是向往那片藍天的。哪怕只有一次，哪怕結果粉身碎骨，他都想去嘗試，去爭取。

5、希望

這應該是整部電影的主旋律了，希望。圍繞著一個虛無縹緲的希望，安迪耗盡了他的青春二十年，瑞德賠了四十年的光陰。但是真的說起這個詞的時候，我又不知道該如何說起，好像每個人都有希望，不然為什么瑞德每十年申請一次假釋，托尼為什么積極的學習？但是當希望成真的時候，老布表現的卻是那么的膽怯，瑞德是那么的震驚，難道這不是他們一直以來的希望嗎？還是說他們只是為了安慰自己，強加給自己記憶的一個名詞，至于這個名詞能干嘛，能帶來什么，他們都絲毫不考慮，因為從來沒想過會實現？

真實的希望是一個很好的詞，在那些個無數的黑夜里，就是它，在一直伴隨著安迪。它就是那無邊黑暗里的一點星光，很微弱，偶爾還一閃一閃的，但它始終在那里，讓你知道那里就是方向，你不會在無邊的黑暗里迷路和沉淪，只要有一點點機會能靠近那里，你就會欣喜，你知道，早晚有一天，你會到達那里，只是時間問題。而時間，再也不是黑夜吞噬你的敵人，而是你的摯友，你需要它來幫忙完成你偉大的計劃，需要它來幫你靠近你的希望之光。

哪怕在困境中，哪怕在體制中，哪怕在漫無盡頭的時間荒野中，心存一點希望，它總是能幫你在那些無人陪伴，孤苦伶仃，卻又不得不咬牙堅持中給你力量，助你前行。當你一無所有的時候，它就是上天給你最美好的禮物。《肖申克的救贖》觀后感5

《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。影片故事情節很簡單，充滿了好萊塢的傳奇色彩：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最終結成了很好的朋友。安迪總是沉默寡言并盡可能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們“合法”地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。他甚至不厭其煩地給州政府寫信，并在幾年后得到了回應---州政府向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。然而安迪終于從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對于金錢無止境的貪欲。安迪對于法律公正的幻想破滅之后，終于不動聲色地走上了自我救贖的道路—在一個月黑風高、閃電交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。

影片中有幾句話是非常經典的。（1）瑞德：監獄是怪地方，起先你恨它，然后習慣它，更久后，你不能沒有它，這就叫體制化。（2）安迪：世上有些地方是石墻關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，完全屬于自己。瑞德：你指什么？安迪：希望。瑞德：朋友，我告訴你，有希望才危險。希望能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。

這無疑是部具有深刻內涵的影片。高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象征，仿佛我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，以期獲得我們做人的一切需求：被尊重并實踐自己單純的夢想。但權威卻正不可感知地、潛移默化地變成了我們自己的一部分，我們的心臟和呼吸擁有了權威所賦予我們的統一的節奏，而我們自己對此卻一無所知。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。

它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拼命地去爭取奪回來，然后又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那么難道還祈求別人去珍惜和維系嗎？

同時安迪的形象也刻畫得非常出色。他看上去懦弱，但實際卻非常堅強。他不怕毒打，堅持自己的意見。他聰明而有學識，善待他人，善待自己，從沒忘記自己是個有尊嚴的人，從沒忘記希望和自由。

瑞德（獨白）：于是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十點坐成一堆，喝著冰涼的啤酒。鯊堡歷來最狠的獄官請客，這王八蛋還裝大方呢。陽光灑肩頭，仿佛自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。安迪呢，他窩在陰涼下，臉上掛著奇異微笑，看著我們喝他的酒。你可說，他想拍獄方馬屁，或想博取囚犯友誼，但我認為他只想重溫自由，即使只一剎那。

他敢于冒險卻很細心。當瑞德認為用一把小錘要100年才能打洞逃生的時候，他實際只用了19年就做到了。他有信心和勇氣。

說實話，我被這部影片徹底的震撼了，灰色高大的圍墻隔開了目光，隔開了一切。漫漫無期的歲月，寂寞無望的日子，精神一點點被磨蝕，靈魂逐漸在扭曲，心靈走向麻木，直到自己已經感覺不到麻木。哀大莫過于心死，所謂的“希望”，“信念”已然連同他們的肉體一同被禁錮起來。生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什么。當一片羽毛緩緩飄蕩的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什么，巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了——一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西。或許這片刻的清醒，剎那的釋放，將帶來更沉重的壓抑，就如揭開傷口上的血痂。

《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬于自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。《肖申克的救贖》觀后感6

“把信仰寄托神，把賤命交給我。”

當典獄長以一種平緩而單調的語氣緩緩吐出這句話時，這些囚犯的命運仿佛就此注定。揣摩典獄長的意思，擁有信仰好像還可以作為這些可憐蟲的支撐，但他毫不留情地收下了一條又一條原本色彩鮮活的生命，久而久之，掌握不了自己的生命的他們，或許也就忘記了信仰為何物了。在監獄里，生命以時間為單位，一分一秒地被刻畫出來，一分一秒地流逝，囚犯們好像感覺得到，卻終究漸漸習慣于這樣的流逝。有時候，習慣是一件可怕的事，它會摧毀你全部的希望，讓你在麻木中無望地度日。

肖申克監獄就是這樣一個地方。

安迪·杜弗倫無罪，卻因無法查清的事實而入了獄。他原本并不屬于這里，在監獄的第一晚卻一聲不吭，好像已經逆來順受了。這讓人很心慌，沒有希望的人就已經失去了人生的全部，可他明明是一個才華橫溢的銀行家啊，會在一次次心灰意冷之后接受這樣一個事實嗎？

“朋友，我告訴你，有希望才危險，希望能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。”

從一開始入獄與新人一起被嘲笑，到受到包格思三人不間斷的糾纏，也許有許多個瞬間，安迪真的是絕望的。他可能滋生出過恨意，可能想過自暴自棄，但這些心情竟漸漸轉變為他對新生的渴望，對生活的熱情，對自由的向往。這些支持著他忍受，等待著苦盡甘來的一天。在黑暗的監獄里，安迪也許是為數不多的還保有著希望的人，甚至身邊人也在勸他放棄，到無望中來，何況他的希望本就不可能有結果，只是個無望的希望罷了。

可是他就是固執地懷著這份無望的希望。

這里不得不提到一個人——老布。老布在監獄中整整生活了50年，對于他來說，監獄是個無可替代的地方。他早已習慣了這里，習慣了這樣的生活。因此，在假釋出獄后，面對多姿多彩的世界，長期生活在黑白中的人痛苦地選擇了自盡。對于老布來說，出獄等于災難，因為他的生命中早已容不下色彩，體制化禁錮了他的生活，可安迪不同。內心自由的希望使他迫切地尋求每一個品嘗自由的機會。幫助警衛而獲得啤酒，安迪享受的卻僅僅是那短暫卻美好的自由的感覺；打開廣播放歌，悠閑地躺在椅子上；重拾愛好，閑時用雪花膏石和皂石打磨棋子。同時，他也運用著自己的才華，又積極地要求撥款購置新書。這一件件事，無一不體現出，安迪擁有肖申克監獄里最可怕的東西——希望。

“芝華塔尼歐，在墨西哥，太平洋邊的小地方。”

“我要在那度此余生，沒有回憶地溫暖地。在海邊開個小旅館，買條破船修整一新，載客出海，包船海釣。”

“你在那地方也大有可為。”

“我在外頭吃不開的，我一生都耗在肖申克，我已經體制化了，就像老布一樣。”

……

“老婆和她情夫不是我殺的，我犯的錯已償清，一間旅店，一葉扁舟，這種要求并不過分。”

“你不該有此妄想，完全是癡人說夢。”

“反正人只要二選一，忙著活，或者忙著死。”

從安迪和瑞德的對話中，我們可以看出，二人一個懷有希望，一個抱著無望。安迪對未來的幻想，對與監獄截然不同的生活的希望，證明他是一個“忙著活”的人，他不會將自己放棄在肖申克中。反觀瑞德，他曾經多次申請假釋失敗，最后終于斷了念想，得到了希望無用的結論。他否定著安迪的幻想，很有可能他自己在入獄之初也有過像安迪一樣的想法，但隨著時間流逝，他放棄了，成為了一個甘愿在監獄中無所謂地度日的“忙著死”的人。當然，也有可能安迪始終抱著自己無罪的想法，而瑞德確實犯罪而比安迪少一份心安理得罷了。

肖申克監獄的黑暗有一部分來自典獄長。他道貌岸然，卻找安迪幫忙做黑賬。賬本就放在繡有“主的審判迅速降臨”的掛畫后，諷刺至極。他找人槍殺了得知真相的湯米，眼睜睜看著他倒地。他口口聲聲說著圣經，卻做著違背道德的事。這也是安迪痛苦的來源之一。

但安迪成功了。他花了二十年，用一把小小的鶴嘴鉗打通了一條通向希望的路。在下水道中艱難爬行時，骯臟的管道卻將其送往了自由。安迪扳倒了典獄長，又到了曾經夢想過的海邊，開始了新生。

“在巴克斯頓有個大干田，它有長石墻，北端有大橡樹，美得像福斯特的詩。”

“在橡樹底下有一顆奇石，黑色的火山玻璃，底下埋著東西給你。”

橡樹象征著安迪曾經的美好生活，他在樹下向妻子求婚。而如今，他與瑞德的約定又在瑞德假釋后救了處在崩潰邊緣的他，使他沒有走上老布的道路。

“我備好棋盤等著你。記住，希望是好事。也許人間至善，而美好的事永不消逝。”

安迪給瑞德的信，是瑞德重拾希望的關鍵。安迪經歷了種種絕望后，依然相信著人間的至善至美，保留著心底的善良品質。而瑞德與老布曾停留于同樣的中轉站，最后走向了不同的道路。“瑞德也來過。”他的結局是美好的。劇尾，他的一連串“希望”，昭示著他的人生又重新開始。

《肖申克的救贖》所講述的，就是一個關于無望與希望的故事。有人在無望中掙扎，有人懷著希望奮斗，有人忙著活，有人忙著死。主角安迪卻是一個在無望中尋求希望的人，并且將希望帶給他人。無論如何，安迪在絕境中掙得生機，堅守希望的精神支持著無數人奮奮而行。或許在德州漢考克堡的某一處海邊，新屹立起一棟小小的旅館，裝飾樸素，招待客人十分周全。在藍天白云下，漫無邊際的金色的沙灘連著漫無邊際的蔚藍的海，在細浪翻涌至沙灘的交界處，有一艘破舊的小船，有個人細細擦洗打磨。收工后，兩個人席地而坐，放上一張棋盤。雪花膏石和皂石打磨的棋子微微泛光，在棋盤上發出清脆的聲響。海天一線，至美至幻。或許，這是原本無望的希望帶給他們的救贖。《肖申克的救贖》觀后感7

這部電影講述的是一個無罪的人如何通過自己的能力掙脫監獄的牢籠，并救贖他人的故事。但它描述的卻不僅僅是監獄，而是整個社會體制。

我們每個人都生活在社會中，我們生下來就在一定的規則中。我們看不見它卻必須遵守它，不知不覺習慣它，依賴它，甚至將它奉為道德。

它就是體制。

電影里的瑞德是體制內的智者，有著清醒的頭腦，運用體制賺些蠅頭小利，也清楚的知道，自己就像是囚在籠子中的鳥，離開籠子就無法生存。

因此他從未嘗試著逃離，因為他知道只有在監獄里自己才是有價值的，外面的世界屬于另一種體制，這并不屬于他。

另一個是安德，他從來就不屬于這個體制，哪怕他被囚囚禁了20年，他依舊不屬于這個體制。

救贖一個人，不論是在哪里，無論救贖的是別人還是自己都很難，安德的偉大之處在于，他做到了，用他的一技之長以及信念和毅力。

安德憑借自己的個人才能，在監獄中可以說實現了自己的個人價值建立圖書館、幫助獄友獲得高學歷。

安德處在被壓迫的體制的最高層級，但他獲得的所謂成功（圖書館、單間、保護、甚至生命）都掌控在別人手中，統治者的一句話就能毀掉你的努力。

他清楚自己不屬于這個體制，并且能用正當的手段脫離這種體制的時候，體制的統治者們的威脅以及暴力抹除證據的手段，成為了他逃離并且在體制中撕開一個小口的必然。

文明與人性同尊

圍墻里的生活其實是一種含有極少社會性且容易讓人失去生活愿景的體制化環境。

在這種環境下，囚犯不愁吃不愁穿，頂多偷偷從外面運來點娛樂的東西，對世界漠不關心，每天只想著如何消磨時間。

漸漸地他們習慣了早上晚上要點名，做事情前要打報告。只要做好交代的事情，就可以安穩度過時日。

這種失去正常人類社會特點比如為了生存而競爭而不安的環境，漸漸就把圍墻里的人體制化，僵硬化了。

創造文明本是人類的進步，可是它卻又像是個鐵籠子一樣束縛人類，這社會有多少人會困死其中？本片將這一深刻的現實矛盾揭示給觀眾。

真實的社會是適者生存的，在肖申克待了50年之久終于出獄的圖書館員Brooks最后卻上吊自殺了。因為50年的監獄生活讓他再也不習慣外面的世界。

安德卻沒有被體制化。他在監獄里的十九年，和Red以及其他人最大的不同是他心中還有希望，這個被Red稱作是不好的東西。

安德在內斂的外表下有一顆關不住的心，他一點一點地把光照向周圍的人。另一方面，安德在追求自身價值的同時，始終沒有放棄對未來的希望。

安德用19年的青春救贖了自己的內心，用19年的希望救贖了肖申克監獄。典獄長諾頓一干人東窗事發，監獄所代表的文明也得到了救贖。

文明這個束縛人們的鐵籠子本來是用來造福人類的，卻因為人性的黑暗，通過執法者的罪惡的手，通過制度的漏洞把不公之網撒向人類，困住人類。

本片通過肖申克的救贖給人們指出了一條救贖之路就是人性的希望世界上有些東西是關不住的，你的內心，他是完全屬于你的。

平凡人的傳奇

安德一直沒有放棄對自由的追求，不管是表面上在得知自己有出獄的希望下找典獄長談判，還是起初進來就開始的挖道工作。

安德盡力活著，有思想有靈魂的活著。他和監獄長談話的失敗更是激起他渴望撕破這個體制的欲望。

很多人說影片講述的是自由和希望，但我想問安德用著自己虛構的身份過著自己想要的生活，這是真正的自由嗎？

他只是跳到了另一個體制中，我甚至會懷疑，他所做到對自己是否是真正意義上的救贖。

獄警被捕，監獄長自殺，對于體制來說其實沒有任何實質性的傷害，體制仍然存在，壓迫依舊存在。

體制中的人們依舊日復一日的生活，不同的僅僅是在無聊的體制生活中留下了一部傳奇。

我們其實都生活在體制里，個人認為體制是人類社會中的必需品。通過體制我們能夠更好的提高工作、學習效率，極大程度地發揮集體作用。

然而過度的體制卻會讓人類變得大同小異，無法發揮個人的長處特點，更甚者無法適應社會。

每個體制里，都或多或少會存在著被體制化的人，這些人習慣于遵守體制里的規則，而無法適應可能遇到的變化。

為了能夠正常地生存下去，我們應該既要遵守規則，又應該時刻提醒自己不要被規則所束縛，保留規則以外個人的特色，不要失去自我，不能過于滿足現狀。

安迪教給我們最重要的一點是人類會被體制化是件不好的事。體制是被創造出來幫助人類的，但人類反被體制化則是其中的副產品，它會限制人類的進步。

只有改良體制，盡量降低被體制化的可能，才能讓人類發揮自身的價值，促進社會的進步。《肖申克的救贖》觀后感8

《肖申克的救贖》，這是一部1994年在美國上映的電影，講述了一個被冤枉的的囚犯靠著一把石錘挖了二十年的隧道，最終收獲自由的故事。

影片主人公是一位銀行家，名叫安迪，他發現自己的妻子有婚外情，本想用槍殺死兩人但是最終沒有下手，巧合的是，當天正好有另外一個罪犯殺了這兩個人，于是安迪被指控為謀殺，被判無期徒刑，送入肖申克監獄度過余生。在肖申克，他遇到了另外一位主人公——瑞德，他能幫每一位獄友弄來他們想要的東西。安迪前前后后向他索要了許多東西，但是一開始的目的只不過是打發時間。偶爾一次機會，在他在墻上刻字的時候，一大塊石塊掉了下來，這使他萌生了越獄的念頭，于是安迪就這樣日積月累地在一張海報后面挖著自己的通向自由的道路;而有一天，他從另一位獄友得知自己的的確確是清白的，他去告訴典獄長，然而一直讓他幫他洗黑錢的典獄長卻把那位證人秘密的槍殺了，好讓安迪一直幫他洗黑錢。于是，安迪忍無可忍了，他帶著二十年來他一直積累著的證據，在一個暴風雨的夜晚，從他的洞中——穿過500碼地，通向了自由。

這部電影每個段落和每個段落之間都有敘述的順序，并且大量的運用了插敘，使觀賞者產生極大的興趣，以及為片尾的真相埋下了深深的伏筆，包括每個人的每一句臺詞，都對結局起了至關重要的作用。當然，這只是從死板的教科書式的方式來評價一部電影。這部電影給我影響最深的環節，便是安迪臨近結尾時挖了二十年之久的通道亮相的'時候，給人震撼，安迪從影片一開始就堅定的眼神，艱難地爬出自己的每一步，他甚至爬了連旁人接近都不想接近的下水管道，一直爬，一直爬，知道爬出管道，迎接暴風雨和閃電給他的洗禮……這是多么難得可貴的品質啊：一個人為了自由，可以忍辱負重20年之久，經歷挫折無數，并且從來都不曾想過要放棄，正如安迪自己所說：“不要忘了，這個世界穿透一切高墻的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望;希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。”對，支持他的就是希望，他那持之以恒的希望，對自由的渴望，以及想擺脫邪惡的這種品質，深深地觸動到了我的內心。

有一段我沒看懂，就是瑞德在監獄中呆了40年的第三次假釋機會，假釋官問他，他在這些年中是否改過自新;前兩次他的回答都是自己已經如何如何改過自新了，不會再危害社會，都是些阿諛奉承的話，而最后一次，他說：“我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里監獄，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多么想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什么，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒在歲月的長河里，只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人，騙人罷了，小子，別再浪費我的時間了，蓋你的章吧，說實話，我不在乎。”這段話，我反反復復看了許多遍，認真品讀了這段話的含義，但還是無法理解。相信結局大家也猜到了，他的假釋被批準了，這使我有些疑惑。

對于那個典獄長，他可謂是最反派的角色了，他極其貪婪，不斷地、無休止境地讓安迪幫他洗黑錢，當他得知安迪是被冤枉而有可能離開肖申克時，他又殘忍地殺害了那個獄友;而到了最后，安迪把證據寄到了報社，無數警車和記者蜂擁而至，他的選擇是——吞槍自盡，這也許是最好的一個結局。

安迪不僅僅自己擁有一顆永不放棄的心，他還試圖讓每一位獄友重新燃起對未來的希望，他堅持每周一信，后來發展到每周兩信，給州議會寫信，建議擴建監獄的圖書館，一開始還不怎么理睬他，到后來他們覺得不對頭了，怎么這個小子越寫越來勁了?煩都要煩死了，“只能”劃撥資金擴建圖書館。獄友們有書讀，有音樂聽，是何等的享受!在這之前還有一個長時間的畫面展現，就是安迪冒著風險在廣播室放音樂給在操場上的所有獄友聽，那個場面是非常震撼的，所有的囚犯，不管是屋里的屋外的，甚至上廁所的都聞聲側耳仔仔細細的聆聽，更不可思議的是，還有一部分保安都呆呆地凝望著喇叭，仿佛這輩子從來都沒聽過一樣，霎時間，沒有人發出一絲聲音，就只有歌聲余音繞梁。這告訴我們：無論我們曾經怎樣的蟄伏，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

總結了這些，現在的我們，又有什么可以對未來抱怨的呢?還有什么不知足的嗎?只要希望在我們心中，就沒有什么不能征服的!《肖申克的救贖》觀后感9

由弗蘭克·德拉邦特執導，兩位金獎演員摩根·弗里曼、蒂姆·羅賓斯主演，改編自暢銷作家斯蒂芬·金著作《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》的《肖申克的救贖》，當年上映時，票房慘遭滑鐵盧，卻能夠在上映后迄今長達25年的多數時間稱霸IMDb和豆瓣電影Top250的榜首。

初看《肖申克的救贖》時，雖覺得電影各方面確實精彩，但總會挑剔它結局過于夢幻不切實際，比如說在關鍵的夜晚之際風雨交加，宛如為了烹煮雞湯而采用的機械神跡。如今再看時，卻有些改觀了，無法否認那依舊機械神跡的情節編排，卻讓我信服了蒂姆·羅賓斯飾演的安迪確實是有本事創造神跡的人物，也讓我看到他如何救贖全片的敘述者——摩根·弗里曼飾演的瑞德的這一層面。

也難怪電影安排瑞德作為旁白敘述者，他讓我們與他一齊在一旁觀看安迪這個主角，一同見證安迪超乎常理的作為與他帶來的影響，也能從這位監獄老鳥得知諸多有關鯊堡監獄的殘酷事實，像是新人最難熬的第一個夜晚，老鳥們用香煙賭誰先崩潰，在夜晚里以別人之苦取樂；監獄中會霸凌他人、強迫與其發生性關系的惡霸「三姐妹」；監獄如何讓囚犯「體制化」；以及在他向安迪表述說「期望是危險的」時，我們早已看到他仍抱有假釋出獄的念頭，期望重獲新生。

而《肖申克的救贖》也是今年剛憑借《1917》獲得第二次奧斯卡最佳攝影的羅杰·狄金斯，第一次提名該獎項的作品。如果注意這部電影的攝影，這部攝影在敘事上也默默扮演重要推手的主角。

比如說一開始的監獄空拍，我們看到鏡頭隨著載犯人的囚車劃過綠地，帶到石墻里面冷峻的監獄情景，這是電影少有的寬闊遠景，卻若有似無地告訴我們，這些犯人的未來將會遠離色彩；囚犯第一次見典獄長的時候，透過鐵窗外的光線，他們背對著光，陰影拉得長長的落在地上，然后鏡頭緩緩移到典獄長的身后，我們明白，鐵窗外的光線就是打在他的身上，然后他走向前，此時鏡頭才反拍到他的正面，他的西裝上有個閃閃發亮的十字架，他說監獄里的首要鐵則——不能褻瀆上帝——而鏡頭告訴我們他就是這座監獄的上帝。

這些看似一般敘事的鏡頭，也許初看的時候沒什么感覺，重看的時候感官就放大了，或許這是身為觀眾的詮釋，但也要歸功于攝影帶來的視覺意境，給我們帶來無限的遐想。

像是許多人都津津樂道的安迪在屋頂上為眾人爭取啤酒的場景便是絕佳例證：偏冷的色調建立了整部電影的調性，而安迪一行人來到屋頂干活，讓我們暫時離開那冷冰冰的建筑，并從主角們的身后能夠望見開頭建立的綠色風景。這是獄中老手瑞德用賄賂替這群人帶來的福利，然而在聽到獄警隊長海德利在抱怨美國的稅收制度時，安迪放下手邊事務，手無寸鐵的走到警衛身邊。飾演安迪的蒂姆·羅賓斯帶來的精湛演出固然是帶給觀眾的第一印象。而鏡頭輔助的敘事也是絕大功臣。

從這個場景所見，一開始雖然來到屋頂，電影偏藍的色調依舊，而安迪與海德利警衛對談的場景，是以仰角來拍攝安迪，而海德利則是用些微的俯角所拍。一般不會以仰角拍攝地位較低的人物，但這個場景，鏡頭角度首先告訴觀眾，安迪是占上風的。隨后海德利將安迪推至屋頂邊緣時，切換為鳥瞰的正上方視角，強調屋頂之高，安迪處境之危險，隨著安迪逐漸說服海德利，鏡頭向下直搖，直到平視兩人，從安迪身后我們再次望見遠處的綠地，我們便明白海德利將會被說服。之后下個鏡頭切換至眾人喝酒的場景，色調明顯轉為暖色，像是夕陽光線灑在他們身上，而瑞德的旁白卻表示這發生在白天早上，我們才明白羅杰·狄金斯的攝影已超越了現實，將這鯊堡監獄史無前例的一刻添加了魔幻氛圍。

而電影托馬斯·紐曼的配樂在其中也扮演重要主角，在上述的鏡頭中，當安迪說服了海德利，配樂立刻點亮了某種精神勝利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在這部敘事長達20年的電影中，主要以旁白串起事件，事件間不見得存在明顯的邏輯關系，音樂也成為供給轉換氛圍的媒介。更值得注意的是，電影主題曲同時流淌出沉重與清亮兩種感觸的相互克制，像是獄中瑞德與安迪的價值觀對立，又像是主角幽暗情感里的期望帶來掙扎，掙扎中漸漸明亮起來，久久繚繞于心。

在電影中有一片刻安迪也讓囚犯們見證音樂帶來的感動，恍如久降甘霖，讓時空凝滯，進而引導出這部電影的主題——期望。

期望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的期望所帶來的堅毅，所以他能每每不畏獄中的惡霸、所以他能忍受20年之久的冤獄、所以他膽敢挑戰警衛，甚至典獄長，也因為這樣，僅有當我們跟著瑞德看著他度過種種難關，隨著安迪穿越那黑暗又污穢的排糞管，就像忍受很久冷色色調看見暖光的感動，那海水的湛藍、陽光的和煦，才讓我們再次體會到期望的完滿。《肖申克的救贖》觀后感10

這個暑假由于學校的推薦，我觀看了《肖申克的救贖》這部電影，之前就對它早有耳聞，超高的評分和口碑讓我對它非常期待，下面是我對它的觀看體驗。

首先，這部電影本身可以簡要概括為一個遭受了冤屈的銀行家通過自己的不懈努力走出監獄得到自由生活的故事。這個主題本身所蘊含的自由，人權思想在當下也是非常的常見，并沒有多新奇，然而就是這樣一條簡單的脈絡，制作人員在其中穿插了許多暗示和內涵，將整部電影的形象與內容豐滿了起來，就好比寫小說，同樣是愛情小說，我們可能只能寫成普普通通的瑪麗蘇小說，而大師卻能將其潤色升華為“簡愛”這樣的世界名著。

本片的大部分情節都在監獄中發生，一般來說以這種背景創作的有兩種線路，要么通過描寫監獄內部勾心斗角，權錢交易，爾虞我詐，最后發現小伙伴的悲慘過往，從而揭露社會問題的黑深殘作品。或者就是以監獄為一個背景，通過極其艱苦困難的條件來反映出主人公的剛強，從而表達諸如樂觀，不向命運屈服這樣的思想。而肖申克不是，它沒有否認監獄的黑暗，在影片的開頭，就有犯人被隨意毆打甚至死亡的場面，初看時著實讓我嚇了一跳，隨著故事發展下去，我們能夠看到主角在監獄中為了“光明”的種種努力。誠然，他也不是那種天才，徒手造炸彈，家財萬貫，意志堅定，面對任何挫折都不動搖的人，那是神，而安迪只是一個可憐的純情銀行家罷了，只是一個有小聰明的普通人，他有自己的感情，在被監獄長拒絕出獄后也曾經喪失過希望，灰頭土臉的活著，他的才智也不得不屈從偷稅漏稅這些邪惡的伎倆，與他在徒弟被殺時露出的絕望與我們這些普通人如出一轍，監獄的黑暗也曾向他招手。我認為最能概括這些思想的是在他被姐妹幫羞辱的時候，正如電影中說的，我很希望我能說安迪奮力反抗，最后打敗了姐妹幫，然而這不是童話世界，這里是監獄。這個世界并非非黑即白，而是一道精致的灰色。真正的強大不是說在面對所有困難時都能承擔的能力，而是即使被命運打倒在地也不會失去自己方向的決心。

我相信，安迪不會是第一個，當然也不會是最后一個有才能但是冤屈入獄的人，然而只有他一個人，最后打破了那扇墻壁，來到了自由的世界。是他最有智慧還是最有力量呢，都不是。他從一開始就已經做好了出獄的準備，用一塊鶴嘴鋤，挖透監獄的大墻壁，聽起來像是個童話故事但也并不是遙不可及，試問安迪的獄友們哪個不比他有力量，有時間？電影中的布魯克斯其實可以算是一個例子，他1911年入獄，大半輩子都在監獄度過，監獄的墻壁從束縛他漸漸到保護他，日復一日，年復一年，哪怕真的走到了墻外，他的心里也會永遠被無形的枷鎖束縛了，有時候啊，困住一個人的，往往是他自己。而安迪在監獄中的二十年也明白了很多，這里有黑暗，無情的棍棒，惡心的獄友以及道貌岸然的典獄長，到頭來，宗教與信仰在錢權面前也只不過是遮掩保險柜前的那副畫罷了。當舍友都是文盲流氓時，安迪在用自己的努力辦了一個圖書館，即使是全世界的黑暗也不能遮住一支蠟燭的光輝，就像他向士官討要冰鎮啤酒一樣，他并不是真的想要一瓶來喝，他只不過是來懷念自由的時光罷了，設立圖書館大概也是如此。但與啤酒不同的是，安迪不僅僅只為了愉悅自己，哪怕是一個素不相識，負有惡名的小混混，他也愿意用自己的時間，去親力親為的輔導他，子曰：“吾未見好仁者惡不仁者”，蓋如是也。這種善良是偉大的，但在監獄里格格不入，監獄不是童話世界，他還是要服務于典獄長的淫威下，接近全力卻無法改變這個無情的社會，也只能選擇離開了。當他決定鑿穿墻壁，爬過五百米長的地下管道，走向墨西哥的陽光時，沒有人能說他自私。

命運給予他最大的打擊，空有天賦，女友背叛，鋃鐺入獄，茍且偷生，他仍然在逆境中保持自我，保持一顆真誠的心。暴力，欺詐，宗教，欲望，所有社會中的陰暗面在電影中到表現的淋漓盡致，然而在經歷了這些后，真誠，勇敢，美學，善良與追求自由這些我們心中最原初，最美好的品質，安迪將它們保存的完好如初。如果有來生，安迪一定更希望他能在大樹下，和他最愛的女孩相約白頭。我們不能知曉背叛的真正原因，恐怕他也會因此一直心存愧疚，但是在結尾處，海風鋪面，海鷗盤旋，一個酒店，一只小船，安迪與她久別重逢，相擁而泣時，我們都知道，他們在肖申克完成了對自己的救贖。《肖申克的救贖》觀后感11

以前我認為《肖申克的救贖》在講希望——常懷希望，今天重新看了影片，我不這么認為了。

肖申克是一座監獄的名字。

瑞德是一名殺人犯，他在老布死了以后看著監獄的高墻說，這些高墻有一種魔力，剛開始你恨它，然后習慣它，再后來離不開它。瑞德管這叫體制化，或者叫完全改造。

《麥田里的守望者》是讓我們守護孩子，別讓他們被改造的那么徹底。而今天重看《肖申克的救贖》，突然發現，其實肖申克是對成人的改造！

安迪對抗的，是一個龐大的對他實施改造的機器。

整個肖申克，除了瑞德，都說自己無罪，這代表了生而為人的原罪，且為己不知不認的原罪。“姐妹組”代表了淫欲，安迪代表了憤怒，典獄長代表了貪婪，警員們代表了傲慢。

在肖申克里囚犯沒有人權，所以所有的警員面對著囚犯產生了天然的傲慢，安迪被調去圖書館時，遇到的第一個需要他幫助的警員，我們會突然發現，那個警員失去了傲慢，他有了一副老實人的面孔。這就是人的兩副面孔，他的傲慢和謙虛，會隨著境遇切換。

“姐妹團”為了淫欲，持續打了安迪兩年多，直到安迪成了警員們的避稅幫手，才以結束。淫欲，是人不可回避之罪，安迪的老婆就是出軌時，被人槍殺的。而后，安迪在知道殺他老婆的真兇后，卻突然不再恨他老婆，而是反思自己性格的無趣，等于是把老婆推出去了，間接害死了老婆。其實，影片中安迪不受淫欲之苦，他是淫欲的受害者，一個是“姐妹組”的物理攻擊，拳拳到肉的折磨；一個是老婆出軌的精神攻擊，情感背叛的折磨。因為《肖申克的救贖》的原著篇幅不長，內容和影片并無區別，且影片本身足夠優秀，所以，本篇就以影片為主去討論。

“淫欲”在《肖申克的救贖》中，占比不重，且從瑞德這個自述者角度來看，似乎并無過多評論，但其實我認為淫欲之所以被演了有四分之一，就是因為淫欲這一原罪對于個人命運來說是不得不提的，哪怕瑞德似乎只是在向觀眾講述安迪從未妥協的個性，但其實，淫欲篇為觀眾呈現的是一種人性的丑態，以及暗示淫欲甚至會影響到個人命運，像安迪的老婆的死，“姐妹組”的老大的殘疾。

為什么我會認為安迪代表了憤怒，因為影片一開始安迪其實是有過掙扎的，雖然他放棄了捉奸和開槍，但他實際上起了心動了念，他不是沒有惡意，不過是理智戰勝了情緒。整個影片中，安迪僅有的兩處失控，一個是開頭，一個是知道了真相。兩次失控的代價，一個是被指控謀殺并被判刑，一個是被關了兩個月的禁閉。

這里可以看到憤怒對人命運的改寫，從銀行家到階下囚，從幫助學生拿到高中文憑的智者到被人打回原形的禁閉者。

安迪其實是一個執著的人，如果他沒有因為知道真相后失控，那么他完全可以通過不斷地寫信去為自己申冤，就像他不斷地寫信為了建設圖書館那樣。

他的失控，使得年輕的小伙子失去了生命，使得安迪永遠失去了以正常人的身份回歸社會的可能。安迪的能力使得他永遠不會得到假釋，他除了被無罪釋放和越獄，不可能離開肖申克。

典獄長的貪婪有目共睹。典獄長是肖申克的神，而典獄長信奉上帝，對圣經倒背如流。肖申克的高墻配上典獄長的貪婪，就是在告訴大家，這世界的神可以為所欲為，而高墻內的人只有被改造成聽話的、任勞任怨的、懼怕神明的，才可以生存！

安迪的越獄之路，是一條糞水恒流的下水道。他走最污濁的路，去做一個嶄新的人。

《肖申克的救贖》救贖的到底是誰呢？安迪？瑞德？我認為是瑞德！因為他是肖申克“唯一有罪的人”，他三次假釋申請，兩次被駁回，最后一次他不抱希望卻被假釋了。是因為他被改造好了嗎？是因為他被救贖了。他之前一直強調自己被改造好了。看得見的改造，不叫改造。看不見的改造，才是真的改造。瑞德說:這四十年，沒有一天不后悔！這句話，讓人潸然淚下。四十年！人生有多少個四十年啊！他說他想告訴曾經的自己，還有別的方式可以解決。今天看《被討厭的勇氣》，有一個點我覺得說的很好，把關注點放到宇宙中去，放到世界中去，不要拘泥于眼前，因為眼前的風暴在大的層面上看，就是“杯中風暴”，杯中風暴再猛烈在大的層面看，就是微風而已。

假釋官面前的瑞德，顯然已經跳出了杯中風暴，他已經看到了當初那猛烈的風暴，而今看來，不過微風。

瑞德跳出了自我的束縛。所以，被救贖的是瑞德。

我想這也是影片中不斷提及希望的點，改造有看得到的，也有看不到的，被以及認可的部分，會化為自我救贖，為自己面對這無能為力的世界增添些許力量，而看得見的改造，就像老布，終究會因為對這世界的無能為力而失去活下去的勇氣。

影片中說：要么忙著生存，要么忙著去死。這是成人世界的定式，老布是那個忙著去死的人，而安迪，希望瑞德成為忙著生存的人。態度決定人生！

瑞德，何其幸運，得到了救贖，找到了生存下去的路。

安迪，不需要救贖！他因為司法的無能，以及典獄長的貪婪，已經失去了做回自己的可能性，他成了一個“全新的人”，這個人是他，但不是原來的他。安迪付出了自己一整個人生，然后又自己創造了一個全新的人生，來到了“溫暖的，沒有記憶的地方”，所以，對于安迪，不需要救贖！

肖申克里，每個人都有原罪，而只有瑞德有“真罪”，而瑞德何其幸運，遇到了安迪，得到了真正的救贖，找到了回歸自我的路。

瑞德好幸運啊，年邁的他雖已不是當初的他，但年邁的他終究還是他！《肖申克的救贖》觀后感12

前幾天，朋友推薦了一部電影《肖申克的救贖》。忙里偷閑看完后，直到今天才有時間表述我的感動。

總體感覺這是一部不可多得的勵志影片。講述的是1947年，銀行家安迪因酒醉后誤被指控殺死了妻子和她的情人，而被判無期送進肖申克監獄。他在獄中與囚犯瑞德建立了深厚的友誼，并充分利用自己在稅務上的專業知識跟獄警打成一片，執著的改變獄中文化。當他得知自己含冤卻又申訴無望時，表面上不動聲色，卻在一個風雨交加的夜晚，從自己挖了二十年的隧道中重新獲得自由。

自由

我認為，自由是《肖申克的救贖》的第一主題。這是一個不僅從現實意義上越獄的故事，也是從精神意義上越獄的故事。

影片中有三次展現“自由時刻”的場景。

第一處：金色的夕陽、漆黑的屋頂，一群犯人安逸的享受安迪幾乎用生命換來的冰啤酒，表情是那樣的恬靜，安適，“仿佛自由人在修葺自家屋頂”。

第二處：安迪將門反鎖，播放《費加羅的婚禮》中的一段二重唱。悠揚的歌聲飄出揚聲器，聲音到過的地方，所有的人都拋卻憤懣，狠毒和怨怒，安祥的佇立、抬頭、仰望、傾聽。

第三處：影片結尾，瑞德踏著金黃的沙灘一步一步走向安迪，安迪停下手中的工作，明晃晃的陽光，碧藍純凈的太平洋下兩人緊緊擁在一起。

三處場景串聯了一條漫長的自由之路。只因：“這個世上有種鳥兒是關不住的，因為它翅膀的每片羽毛都沾滿了自由的光輝。”貪婪的典獄長殘殺了知悉真情的年輕人后，更加堅定了安迪逃跑的決心。特別是片中安迪爬出500碼的排泄管，褪去衣衫，伸出雙臂擁抱風雨時，我被真切的震撼。人，為了生存，追求自由的力量真是無法估算呀！裴多菲說的真好：“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。”

生命如旅程，每個人都在行走。行走中，我們要體味艱辛，接受得失。所以，安迪帶給我們的不僅是性格的堅強和斗志的不屈，更有心靈上對世人的救贖。珍惜今天，珍惜擁有，珍惜自由，你便是世上最富有的人！

希望

希望，是我給《肖申克的救贖》定位的第二主題。

一個人力量的大小，很大程度取決于潛在的希望有多遠大。希望不需要過份的熱情，太熱情的希望只是靈魂深處偶爾的沖動。

肖申克是一座黑獄，一座吃人的監獄。可無論它多么黑暗，都是關不住希望的。凡事皆因希望而起，因希望而終，凡事只要有了希望便成為可能。有了希望，肖申克不過是一座形同虛設的監獄。有了希望，一把小錘可以救贖自由，救贖生命。有了希望，安迪在救贖自己的過程中可盡情的享受，并將這享受到的樂趣播種于每個獄友的心里。

影片中，安迪和瑞德有這么幾句對白：“忘記在這世界上，還有這不用高墻柵欄圍起來的地方，還有你自己心里的，他們拿不走、碰不到的東西，屬于你自己的東西。”“你指什么？”“希望！”……

我們每個人既是平平凡凡的，也都是獨一無二的。要想有所突破，就必須知道自己要什么，要成為什么樣的人——做自由出色？還是平庸無奈？正所謂，希望就是使人有所突破的“種子”。

肖申克監獄雖然殘酷，但安迪一直堅守希望，而且他的希望是灰暗的高墻無法阻擋的，是冰冷的囚室無法泯滅的，比如影片中安迪6年后第一次收到200美元的擴建資金；再比如安迪每周寫一封申請擴建肖申克監獄圖書館的信，到后來每周兩封，十多年堅持——從未放棄……安迪擁有希望，擁有了活下去的勇氣，也擁有了最終成功逃離監獄的“偉大”。

由此可見，希望是自由飛翔的小鳥兒，是四處流動的空氣，是時時存在的呼吸，是任何力量永遠無法遏制的，是所有污穢都無法染指的。

恐懼可能讓人淪為囚犯，希望卻能讓人重獲自由，希望永存，生命不息！

友誼

整部影片中沒有男女凡俗的愛情糾葛，反而讓我體味到了人情和溫馨——冷酷的監獄中一樣可以建立真摯的友誼。

人這一生友誼是很寶貴的，許多時候，我們的生命會因友誼而精彩。

肖申克監獄中犯人，沒有溫煦的晨光，沒有純凈的空氣，沒有圣潔的精神寄托，幾十年如一日的活著……直到，安迪冒死為他們成功爭取啤酒，他們回遞給安迪；直到，他們幫安迪挖做象棋的石頭；直到，安迪擅自給他們播放歌曲；直到老布信中深深地眷戀和歉意；直到安迪為瑞德買口琴；直到安迪在石堆下留給瑞德的糖果盒……友誼就這么在無形中沉淀，在無意間深入骨髓。

犯人也是人，和自由的人一樣，需要關心，需要呵護，需要珍惜。甚至比自由人更迫切的需要。在肖申克監獄中，一些很平常的東西，卻能夠讓我們領略到他們互相支持、幫助和激勵的情誼。只因環境特殊，所以彌足珍貴。特別是影片的結尾，安迪和瑞德海邊重逢，兩人暢快淋漓的笑容更是讓人無比羨慕。那笑容在天地間飛越，在人們內心深處回蕩……

強者自救，圣者渡人。

毫無疑問這部影片中的安迪是堅強的，因為他拯救了自己，完成了對自己的救贖并開始了新生活。安迪也是偉大的，因為他在自救的同時，也拯救了瑞德，沒有讓其步老布的后塵。希望是美好的，自由是向往的，人間至善的事物是永遠不會消逝的。

春日的午后，我聽著純音，回味著情節，靜靜地敲擊這些文字，也是一種美的享受。《肖申克的救贖》觀后感13

一部偉大的藝術作品總是深刻的震撼著觀者。《肖申克的救贖》就是這樣的一部片子，當年和《阿甘正傳》號稱“票房雙雄”。

《越獄》是將《肖申克的救贖》演繹成一部連續劇，然而《越獄》是因其情節編制的百般機巧而火爆全球。因此，如果說《越獄》給我的情節和演技的吸引，《肖申克的救贖》則是給我人生的震撼。同樣的情節，同樣的演員，然而藝術和思想的構思不同，決定誰將隨著市場浪潮一波接一波被淘汰，誰將隨著歷史的淘洗而越發閃爍光芒。

是的，進入監獄的每個人都是絕對有罪的，因此每一個也可以說是相對無罪的，他們進入這里只因為命運的安排——是上帝給了我們原罪還是我們自己犯下不可饒恕的罪過，反正我們進入社會國家的監獄，亦或是人世紅塵的“監獄”，全部是無期徒刑，當然在“頭昏眼花”的時候可以得到“假釋”。

我想最好“監獄”看著是中性詞，因為“監獄”是一種約束和體制，體制大可大到一個國家，小可小到一個公司、部門、科室。如果監獄是中性詞，那么就有人離不開它，是生活的唯一土壤，影片中“老布”就是這樣的一個人，在監獄了呆了大半輩子，正如瑞德說的：“開始你恨它，慢慢適應它，最后你離不開它，這就是體制化。”老布在行將就木之時，被假釋了，進入了監獄之外的世界，然而老布在這個世界一無所有，無法生存，反而在監獄里面，他有朋友，他懂得規則，他有工作，他有一切，監獄才是他的“家”，老布是一個徹底被體制化了的人，最后徹底愛上了這個體制，那么它的本質是監獄。然而事實上是被綁票的女人愛上一個強悍的綁匪，按照綁匪的規則而存在。

這種情況，我們是否可以稱之為一種人生的“淪陷”，把“淪陷”也看著中性詞吧，因為大多數人都是這樣淪陷在一個體制里，一個公司、部門、科室里面，走出這里沒有辦法生存，正如老布所說：“我恐懼這種提心吊膽的日子”，本想再次犯罪進入監獄，然而他已經老到了無法犯罪的地步了，于是在墻上寫下“老布到次一游”，上吊走了。是的，我們身邊的人，大多數的人生都是“淪陷”于現有公司、部門、科室的體制中，絲毫不敢也不能越雷池一步，墻內才是他覺得舒適和幸福之圈，墻阻隔著他，也保護著他，而且保護的功能越來越強大和重要。

“救贖”本身具有強烈宗教色彩，然而宗教的本質是日常性的，也看著是中性詞吧。從進入“監獄”的開始，肖申克就沉默了一個月，沒有和任何人說話，他就在這一個月決定了為自己開辟一條救贖一路，不在忍受“冤枉”之氣。他開口要的第一樣的東西是“鐵錘”，剛好能放在被掏空的圣經中那么大小的鐵錘，一把決定命運的鐵錘。監獄長開玩笑地說“救贖之門”在圣經中，是的，最終應驗了。瑞德對肖申克說：“如果要用鐵錘打通隧道需要三百年”。因此瑞德放棄了，然而肖申克沒有放棄，因為他利用他的知識發現墻體石頭的秘密，不需要三百年，實際上20年，他就逃離了“監獄”。是的，拯救自己的不是圣經和上帝，而是自己！拯救之路開啟于希望，依賴于知識。“有些東西是監獄的石墻關不住的，在人的內心中，是人的希望。”然而德瑞說“希望是壞的”，因為他沒有足夠的知識判斷希望能夠實現。

“知識改變命運”，知識才是我們的自我的救贖的唯一方法。

是的，肖申克憑借知識催生希望，又憑借知識利用了監獄的規則和制度的漏洞舒適地生活在監獄之中，最終憑借知識打通了救贖之路，獲得了“救贖”與自由。

20年來，肖申克憑借其銀行家具有的高超金融知識，為監獄里上上下下的獄官避稅理財，以至于監獄長一天也離不開他，甚至設置重重障礙不讓他離開監獄。20年來，他以嗜好石刻為掩飾，一天一天悄悄將從隧道里面挖出的泥土，一小塊一