歐洲浪漫主義時期音樂與繪畫作品審美元素相似性探究歐洲浪漫主義時期音樂與繪畫作品審美元素相似性探究音樂與繪畫歷來被稱為藝術中的兩生花，在它們各自開展的進程中，展現出藝術審美標準與審美追求上的很多相似之處，這一點在浪漫主義時期的音樂和繪畫中表達得尤為突出。筆者通過對浪漫主義時期音樂和繪畫作品審美元素相似性的解讀，以及對二者審美相似性的諸多側面剖析，重新感受浪漫主義音樂與繪畫藝術的魅力。一、浪漫主義時期音樂與繪畫審美標準的相似性浪漫一詞是富有詩意、充滿夢想的意思，起源于中世紀法語中的Rane〔意思是傳奇或小說〕。浪漫主義藝術的審美標準是在對古典主義的顛覆的根底上建構起來的，情感成為推動藝術審美的主導性因素，有反理性主義的成分在里面。藝術家的創作注重個人感情的表達，創作形式及藝術語言較古典主義的含蓄內斂更加自由奔放。浪漫主義藝術家的作品有論文聯盟超越現實感，筆者認為，從這個角度來說浪漫主義是超現實主義藝術的先驅。浪漫主義藝術更強調直覺、想象和感覺，有些非理性主義的藝術氣質。自此，刻板僵化的古典主義的藝術標準被打破，新的審美標準建立起來了，這一點在浪漫主義音樂大師肖邦的音樂作品?夜曲?以及浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的繪畫作品?自由引導人民?中得到印證。浪漫主義時期的繪畫作品反對刻板的理性描繪，強調鮮活的、具有特征的描繪和情感的傳達；反對藝術典型化，主張繪畫表現個性化，注重所描繪形象的性格特征和精神狀態；反對用古代傳統的藝術標準限定繪畫創作，強調利用戲劇化的情節、強烈的色彩感、富于激情的主觀創作，使畫家的感情在作品中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調素描為主要表現手段，注重以動亂的構圖、奔放而流暢的筆觸，運用比喻或象征的手法塑造藝術形象，借以抒發畫家的社會理想和美學標準。浪漫主義音樂在審美上也類似繪畫反傳統，為了表現民族性、時代性、現代性的創作，在技術上他們精心編織色彩繽紛的一串串旋律，擺脫了傳統的音樂創作公式與小節線對于旋律的束縛，從而增強了抒情性與表現性，浪漫主義音樂家創造性地利用配器法對各種樂器組合起來的弦樂進展調度，如同畫家調配色彩，形成了音樂中的色彩感與詩意形象，增強了音樂上強烈的戲劇感。浪漫主義音樂家注重感性、弱化理性，強調個性的開展，作品富有想象和神秘的夢幻，這與浪漫主義繪畫的主張如出一轍。浪漫主義音樂家與畫家在創新、激情、民族性的藝術創作宗旨下，建立起了自己獨特的藝術評價標準。二、浪漫主義時期音樂與繪畫審美主題的相似性〔一〕民族主題浪漫主義產生的年代正值資產階級民主革命、歐洲局勢動亂復雜的歷史時期，因此音樂與繪畫主題中有很多民主革命與民族革命的歷史性主題。例如芬蘭音樂家西貝柳斯交響史詩?芬蘭頌??卡萊瓦拉?〔又譯?英雄國?〕，舒曼創作的?拿起武器??自由之歌?等音樂作品，表達出浪漫主義音樂家的愛國主義情結。在繪畫上，西班牙畫家戈雅在1808年拿破侖入侵西班牙后，于1814年創作了?1808年5月2日?和?1808年5月3日?兩幅油畫，用色粗暴，一反其以前典雅溫潤的顏色，畫了很多關于戰爭、死亡、疾病的主題，表達了對于戰爭、壓迫、殖民的不滿。〔二〕夢境是浪漫主義主題的主要來源創造源于想象，想象中不免充滿著大量的主觀性、超現實主義因素，這點在浪漫主義創作主題上也有表達。例如，浪漫主義音樂大師舒曼的?夢幻?、浪漫主義繪畫大師戈雅版畫組畫?狂想曲?，都是源于夢境般的藝術感受而產生的藝術靈感。〔三〕異域情調的追求浪漫主義時期的畫家與音樂家都表現出對異國情調的向往。浪漫主義時期的音樂家和畫家都注重吸收其他國家和地區的音樂、繪畫元素。例如，意大利音樂家普契尼創作的歌劇?圖蘭朵?，就是一部富有東方情調的歐洲浪漫主義音樂作品。?圖蘭朵?為人們講述了一個西方人想象中的中國公主傳奇的愛情故事。?圖蘭朵?凝結著普契尼深沉的中國情結，在這部歌劇中，普契尼特地選取了中國民歌?茉莉花?的旋律，并以此作為?圖蘭朵?的重要音樂主題之一。在繪畫上與之相對應的是浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的?阿爾及利亞女人?，這是畫家1832年在阿爾及利亞旅行后，為燦爛的東方異域情調所吸引，他被眼前精致的阿爾及利亞華美的民族服飾，皮膚白皙、頭發黝黑的婦女形象所構成的色彩交響曲深深吸引，在歸國后創作了這幅被稱為歐洲最美麗的畫的作品。浪漫主義時期的音樂家和畫家將個性、主觀、想象、感性、奇特、像夢一樣的異國情調等這些特征都吸納到自己的創作中，有時甚至加強了這些感情，一直影響到20世紀的表現主義、超現實主義。為何浪漫主義音樂家與畫家鐘情異域風格？筆者認為，異域文化中的神秘感與間隔感能激發其創作靈感，這也與浪漫主義中的靈動的神秘色彩暗中契合。在浪漫主義藝術家主題選擇的問題上，夏爾波德萊爾的觀點很有說服力：浪漫主義既不是隨興的取材，也不是強調完全的準確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走。三、浪漫主義時期音樂與繪畫審美取向、作用、價值的相似性浪漫主義強調藝術家的主觀創造性，強調感受、注重直覺，甚至是幻覺般的精神體驗。夢境般的音樂主題和繪畫主題是浪漫主義藝術的重要來源。例如，浪漫主義繪畫大師戈雅版畫組畫?狂想曲?與浪漫主義音樂大師魔幻夢境色彩音樂如舒伯特的?魔王??幻影??夢想曲?等，在審美取向上都具有相似之處，他們在意境中表達藝術家的內心情感，使觀者與聽者獲得共鳴。在審美價值與作用上，浪漫主義音樂與繪畫都起著承前啟后的作用。例如浪漫主義音樂代表人物肖邦、舒曼等都是在音樂中運用大量古典主義手法。肖邦被稱為浪漫主義音樂家的領軍人物，在他的身上交集著古典與浪漫的特質，因為他的很多音樂技巧是古典主義的，但他把自己的音樂看作是自我表現的一種手段，從而為19世紀作曲家樹立了重要的典范。例如他的代表作品?夜曲??小調波羅奈茲舞曲?等，肖邦在精神層面的嬗變確立了他作為浪漫主義大師的地位。另一位浪漫主義音樂大師舒曼的?夢想曲?，意境優美、富于詩意，使人在心靈上獲得超凡脫俗的精神體驗，在音樂技巧上也是脫胎于古典主義。他們都擺脫了傳統的音樂創作公式與小節線對于旋律的束縛，增強了抒情性與表現性、主觀創造、感性、夢幻色彩、異域情調的追求，他們的這些藝術特質與審美標準為將來印象主義音樂的出現與開展提供了養分與土壤。在繪畫領域同樣如此，浪漫主義畫家的技法在審美取向與標準上有了開展，對于后來的印象主義、表現主義繪畫、超現實主義繪畫的影響也是顯而易見的。浪漫主義畫家德拉克洛瓦認為他的技法是古典主義的，精神上是浪漫的，應該說從德拉克洛瓦繪畫的根本相貌上來看，他是師承著名古典主義畫家魯本斯，只不過是對古典主義的繼承與發揚，但是古典主義與浪漫主義真正斷裂的根源不是技法而是精神，是對于自由、民主解放意識的構建，對于人性自我的釋放與推崇，這與古典主義中對于神話宗教典故的講述、對于神權崇拜的精神內核有著本質的區別。例如，他的代表作品?自由引導人民?就是用古典主義的繪畫技法講述了人民在自由女神的帶著下追求自由、平等、博愛的故事。這里的自由女神的形象也不再是傳統意義上的高貴、典雅的自由女神形象，而是一個平民化的女神形象，從這幅作品中我們能明晰地感受到德拉克洛瓦在繪畫精神、審美興趣、藝術風格、繪畫相貌、畫面的技巧處理上舉起了一面浪漫主義的大旗。從這些浪漫主義繪畫、音樂作品的剖析中，我們對浪漫主義音樂與繪畫的審美價值得出如下結論：對于浪漫主義藝術作品的審美價值不應僅停留在技法、技巧層面，而應深化到精神層面中。四、浪漫主義時期音樂與繪畫審美相似性的成因浪漫主義時期音樂與繪畫都有共同的時代背景，審美的哲學根底是德國古典哲學和空想社會主義，它強調主觀和靈感，強調人性的自由和解放。浪漫主義畫家和音樂家在時代變遷中完成角色轉換的同時促成了音樂主題的新取向。這種變化在音樂家身上表達得尤為明顯，主要是音樂家的社會地位發生變化所致。17世紀的作曲家是受托為貴族保護人而創作，而18世紀的作曲家那么依靠城市音樂會的聽眾。因此，浪漫主義音樂家的作品以最能反映本民族的精神本質的內容與人民進展精神上的交往，使作品深化人心。浪漫主義畫家有許多也是宮廷畫家出身，早期審美趨向于皇室而后轉向市井，戈雅就是一例。結語在浪漫主義時期繪畫與音樂的對話與對位中，我們明晰地感受到浪漫主義不是一種形式，而是一種精神，是藝術家對藝術風格的一種重新構建而非簡單的技法