動畫場景設計的物質形態構成和節奏本文主要通過對動畫場景設計的本質形態，從中探尋場景中物質形態構成的無盡空間。設計的表現形式是有形的，但內在所蘊含的理念卻是無形的，無論是動畫場景設計，還是空間領域的設計，盡管創作領域與手法有所不同，但它們彼此之間卻并沒有本質的沖突。既然如此，剝去繁復的設計語言，還原設計的本質，哪怕用最原始的質材，最簡單的創作手段，只要沒有偏離理念的核心，創作出來的作品都應該是能夠與人對話，并且彼此產生共鳴的理念實體。通過動畫場景創作，還原人和自然最初始的狀態――存在于生命。動畫場景設計是對畫面情感傳達的豐富的表現力，也是最為直接的媒介之一。場景的構成雖然是一種抽象的概念，但是它在作畫者創作的過程中，明顯的成為了情感傳達的基本造型語言。不同的場景表現的不同形態與節奏在不同的下形成了富有韻律的畫面。本文通過一系列作品的分析，在場景設計的形態的基礎上，闡述各種場景的形態在傳達作畫者情感方面起著較為關鍵的影響，并且在引導觀者情感方面也具有一定的作用。動畫場景中空間的實體感知人對空間實體的感知，是基于從二維到三維的過程。在創作動畫場景的空間構成中，一個維度上的變化，會帶來整體空間關系感知上相應的變化。 實體空間，在體味主要物質形態個性的同時，更需要從形態變化當中盡量認識和把握維度。而我所知道的維度，是兩條平行線看作是兩個相對 是一維空間，從一條線到另一條線需要建立一條連接二者新的直線。其實，都是指一種視角，而不是一個固定的數;是以判斷、說明、評價和確定一個事物的方位、多角度、多層次的條件和概念，從而達到主要物質體現的空間力量，更好的表達出創景所需要的延伸空間與動感。在場景中的空間分割和層次，只有進入到空間構成的實體中才可能感知得到，也是可以觸摸到實體空間的界面內容。大小空間場景的構成中用其的圍合，色塊的分割，通道的設置，建筑等道具的通透處理等。形成場景空間的再構成和豐富層次。人們順著這些界面進入，在視覺，觸覺，體量感，味覺，聽覺等過程中感覺諸多方面形成總體性的感知。在現代動畫場景設計中，因分鏡頭，采光，敘事結構等因素的多變應用，固定的設置會形成多樣變化的分割和層次。場景中物質構成產生重疊的條件和效果重疊，當兩種(或多種)物體在同面上，如物體的一部分被另一物體遮蓋的時候，即形成重疊現象。又重疊所構成的畫面就會使人產生深度知覺;部分遮蓋的物體看起來是較遠，全部顯露出來的物體看起來距離較近。其實我們可以這樣理解，每當一個場景設計的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定動畫場景中各物體在第三度(縱深度)中的順序方面，就有著特殊的價值。對于我自己來說，創造場景主要物質空間的最好的方法，就是通過互相重疊的事情組成連續性系列。這個系列，就像一層層臺階般，引導著眼睛從畫的最前面看到最后面。重疊也可以很含蓄，我在專用的場景設計上添加、補充、人與景的呼應結合，浮雕般的效果更被襯托得顯眼別致。“重疊效果往往比真正的物理距離產生的立體效果還要強烈。”審美風格中的空間觀，是從美學的社會意義上謀求尺度美感而表現的。我們能夠發現空間的美，在于它的層次和尺度上把握，不同的時代，人們具有不同的審美標準，這就是社會意義上美感。在一定時代有美感跟個的不同的追求，契合時代特征和社會審美觀念，不斷地探討相對于時代背景和人民感觀的`尺度表現，從劃時代意義和審美價值上開拓美的空間表現，是任何時期空間設計的一貫追求。優美的層次和尺度把握孕育于時代給予的風格個性。任何藝術形式所涉及到的材料都會給創作帶來相應的局限性，動畫師們對于場景設計的認識與把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有這樣才能創造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人們那既定的思維觀念。液晶態空間中角色與光影的特效不同效果的視覺 在我的創作中有了啟發，通過三維與二維的接觸與實踐，如何讓人們的視覺不在停留二三維之間的隔膜之中在象征手法在超現實主義的繪畫中也是很常用的表現方式。運用徘徊二維與三維空間之間的液晶態空間在光影效果下所產生流動的錯幻視覺現象。《無題》的創作中，運用立體與平面的結合，形成立體插畫的另一種形態，他的形態既是立體卻又有平面的形式感，立體與平面中從而擴大視覺空間。增強視覺的趣味性。鯨魚給人感覺象征著廣闊的胸襟，聰明，并且廣結商緣，也象征生生不息，志在四方，翱翔四海。通過光影效保持著最開始對夢想的向往。此作品處于初級手稿階段，通過針管筆在平面中的描繪，在組合變形的角色構成中進行手繪組合，采用以手繪拼貼的方式進行組合，以單色形式在黑與色的配合下凝造詭異的童年主題。而在畢業創作中以童年的方式進行一次童年的回憶，而回憶不僅僅是美好和傷心的，而更多是一種反思。而在童年中喜歡在夢中建立一個屬于自己的王國，而在童年中每個年代的人靈感。而插畫的敘事性是傳統插畫的核心之一，但在后現代語境的結合則改變了原先二維平面的限制，提升了在環境空間內的表所局限的人與物的關系認識，向時間、空間、生理感官和心理。液晶態空間中光影道具與角色的呼應在光線的投射方向和物體所形成的立體效果，不同的投射方向所形成的陰影給人不同的情感表現。而在液晶態空間中角色造型擬人化在光影效果所形成色彩和陰影的變化，都能給人呈現不一樣的感覺。候用MAYA建模的一個立體形象，在燈光投射下，角色的神態對癡呆，在光影設定的背景里面相對孤寂，他們是同一個角色，但是在不同的光影下，他們所呈現出心理的感 彩卻特不相同。讓人感覺到角色的兩面性。而通過MAYA的基礎建模，了解到立體插畫的獨特魅力，在現實生活中，希望能過通過對立體與平面的流通空間的近一步對畢業創作的一種研究與探索。每個人對于美持有不同的態度和看法，對于審美風格中空間觀，是從美