10/30/20221電影音樂欣賞10/30/20222

世界這樣小，心是這樣大；希望那么遠，失望那么近；而電影卻永遠是那么親近，永遠是那么寧靜。

在電影的冥想中，與大師進行心靈的對話；在電影的震撼中，對人生進行新的體驗。

在21世紀的回憶與喧嘩中，電影蘊藏著人類美好的情懷，化為恬靜的沉思與感懷，彌漫于人們的夢想中。10/30/20223教學目的：

本課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。力圖使學生經過學習，能提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，培養起綜合性、創造性的現代思維能力。10/30/20225

人類第七種藝術詩(文學)——

語言藝術\想象藝術音樂舞蹈表演藝術\時間藝術繪畫雕塑造型藝術\空間藝術建筑電影——

綜合藝術什么是電影

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電影是視覺藝術、聽覺藝術，兼有時間藝術和時空藝術，最善用分解和組合的方法，在運動中表現事物。電影各系統內的分工，各司其職，保證了龐大的電影企業的正常運轉，維持著電影王國龐大的電影企業的正常運轉及繁衍發展。電影的產生和發展是現代大工業生產、經營的發展在藝術領域的成果。10/30/20227

視覺性即動態可見性（通過動作、面部表情、眼神、細節表現人物）逼真性（照相性、記錄性）綜合性（化合性、合作性）

電影藝術特性

電影的語言

:畫面、聲音、光線、色彩、美工、構圖、造型、鏡頭組接等.10/30/20228

電影是一門綜合的藝術，包含了文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈等各個藝術門類的藝術因素和藝術經驗，是視覺和聽覺兩種傳播媒介的綜合。電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，既綜合，又獨立，使電影終于成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術于一身的嶄新藝術，也是目前覆蓋面最廣闊的傳播媒介。10/30/202210

電影音樂是電影的重要組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂在進入電影后其本質不變，主要的要素仍然是旋律、但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都會受到影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約。有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。10/30/202212

音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。10/30/202214

影音藝術視聽技術

建筑聲學

現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。10/30/202216

功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。10/30/2022173、電影發展歷史的大致輪廓:1895年電影由法國盧米埃爾兄弟誕生1929年有聲片《城市之光》出現1935年彩色電影《浮華世家》出現1993年《侏羅紀公園》第一次成功采用電腦三維動畫制作技術制作逼真的動物角色，并與真實人物同臺表演；1995年《TOY》第一次全部采用三維動畫制作技術，全片共110064個動畫鏡頭，用計算機時間超過80萬小時。

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法國里昂的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟是世界上制造攝影器材的偉大發明家。他們改進了電影軟片感光劑，研究成功了“活動電影機”。1904年，盧米埃爾兄弟還發明出真正彩色底片，這是公認的“彩色攝影”革命性的大事。盧米埃爾兄弟10/30/202220《水澆園丁》10/30/202221世界上第一架電影攝影機10/30/202223《工廠大門》10/30/202224

1895年12月28日，世界上的第一次活動電影正式公映，盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”的地下室放映了影片《工廠的大門》《火車到站》等。至此，世界上第八藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。后來，這一天被命名為“世界電影日”?！痘疖囘M站》10/30/202226

4、電影音樂的分類？

電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

影視音樂的表現形式影視歌曲：主題歌插曲

影視樂曲：主題音樂場景音樂

影視音樂音畫同步音畫對位（音樂與畫面的關系）影視音樂發展的簡要歷程默片（無聲）時期起飛時期專業化時期

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。1914年他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登臺亮相，成為日后卓別林喜劇電影的重要標志。1923年他創建了自己的查理·卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術家。他一身兼任制片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品。

卓別林（2）——起飛時期

對于電影史來說，1927年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術終于成熟，第一部有聲影片是美國的《爵士歌王》，他的放映標志著有聲電影時代開始了。觀眾終于能在看電影時聽到演員們的聲音了。由于故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今而后它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

那時候的音樂、音響大多數以畫外音的形式出現；而作為畫內音的對白，現場的掌聲、舞蹈腳步的踢踏聲的加入還有一定難度。畫內音——影視中有聲音來源的聲音。如：人物對話時發出的聲音，汽車的轟鳴、現場的鳥叫、物體碰撞等。畫外音——不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。如：旁白、獨白、解說、影視音樂是畫外音的主要形式。（3）專業化時期

上世紀三十年代之后，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂發生興趣之后，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（1960年），全片以小提琴的弦樂音響制造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典范。

小結：影視藝術的起源與發展一、電影藝術的起源與發展1、發展條件：人類進入電氣化時代2、電影的誕生：1895盧米埃爾兄弟制成活動電影機3、無聲片時代（1927年前）：卓別林4、電影藝術的成熟期──20世紀20～40年代5、二戰后電影新技術的發展小結（1）.背景：（1）19世紀末，人類進入電氣時代，生產力和科技的發展突飛猛進，為電影的出現提供了物質技術基礎。（2）社會的巨大變化、人類新的精神追求以及商業利益的推動，是影視藝術快速發展的源泉和動力。（2）.過程：誕生：

①1895年底，電影誕生發展：

②格里菲斯發展了電影技術成熟：③

1927年，出現有聲電影④1935年，出現彩色電影二戰后：⑤電影技術發展更為迅速⑥進入21世紀，利用數字技術拍攝電影36第一節美國電影電影的流派與風格第二節歐洲電影第三節中國電影美國電影之——

好萊塢電影體系的建立和發展1896、4、23，紐約第一次放映電影1905，匹茲堡出現“鎳幣影院”1908，電影專利公司：膠片、影片壟斷1911，好萊塢（hollywood）1915，專利公司垮臺，第一次世界大戰20--40年代，征服全球的全盛時代

三位一體的集成系統：生產、發行和放映集成為三位一體的配套網絡，控制了電影企業的運作。制片人中心制：制片人對影片有絕對的控制權。典型《亂世佳人》。明星制度：影片的制作始終圍繞著明星轉，將明星定位于一定的類型與氣質，完全納入商業化類型電影的生產模式中。1、好萊塢制片制度2、好萊塢類型電影

從廣義上講，類型化是不受地域限制的，如中國的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。從狹義上講，類型片專指美國好萊塢盛行時制片廠制度下按照某種規定好的生產程序和創作方法制作出來的影片。類型化的特征：公式化的情節定型化的人物圖解式的視覺形象七大類型片

西部片強盜片音樂片喜劇片科幻片、恐怖片戰爭片家庭情節片3、舊好萊塢電影的文化特征商品化特征：電影首先是商品，其次是大眾娛樂，第三才是藝術。戲劇化結構：嚴格遵守戲劇的“三一律”，有一套固定的劇作結構。夢幻品味：四十年代的類型片，總體上是不反映現實生活的，營造的是不含人間煙火、遠離現實的虛幻之景。唯美傾向：好萊塢電影追求唯美主義的審美情趣。4、制片廠時代的電影大師群星璀璨：大衛·格里菲斯、查理·卓別林、恩斯特·劉別謙、約瑟夫·馮·斯登堡、霍華德·霍克斯、約翰·福特、阿爾弗雷德·希區柯克、奧遜·威爾斯……大師之魅：黑白經典、類型高峰、懷舊載體整個無聲片時代，美國的喜劇學派一直是世界上獨一無二的學派。卓別林的天才給這學派創造了光輝的成績。

1912-1930年被稱做是“美國電影戲劇最偉大的時代”。5、卓別林與美國喜劇學派電影大師：查理·卓別林（CharlesSpencerChapli