簡述湛江民俗中華民族有五千多年的文明史，五千多年文明史的長河，自北而南流貫祖國大陸的最南端——湛江。湛江轄地遠在5000-6000年前的新石器時代中晚期（約夏、商之間），已有人類居住，秦始皇統一中國時，今湛江轄地歸屬象郡，漢代，設徐聞縣轄整個雷州半島，并為合浦郡治。唐代，“徙閩民于合州”（即雷州半島），南宋未年，元兵南進，閩、潮沿海大批居民從海路南遷，老市區赤坎開始成埠，元以后，沿海制鹽業頗興。明清兩代，手工業有較大發展，尤以葛布著名。 1898年起今市區范圍為法國租借，時名“廣州灣”。抗日戰爭爆發后，沿海港口相繼淪陷，作為法國租借地的廣州灣（今湛江市區）偏安一隅，對外貿易和經濟發展繁盛一時。1943，日軍占領后廣州灣日漸衰落。抗戰勝利后廣州灣回歸，以原范圍劃設市治，定名“湛江市”。 因歷史上曾屬椹川縣，境內曾設椹川巡檢司，因而得名。古“椹川”亦有稱為“湛川”的。亦有一說，因湛江地域原分屬遂溪、吳川，湛江是“椹川”與“鑒江”各取一字而成。2009年底止，湛江非物質文化遺產項目共 29項，其中國家級 6項，分別是：湛江人龍舞、遂溪醒獅、雷州石狗、雷州歌、吳川飄色、湛江儺舞。我在這里要說的就是湛江最有特色的兩個民俗： 人龍舞”誕生于四百多年前，至今仍然在湛江市多個區域占有主流民俗地位，素有“東方一絕”之美稱。每逢春節、元宵、中秋佳節和其它一些特大喜慶日， 必連舞幾個晚上的“人龍”，東西兩街戶戶張燈結彩，家家老幼皆出，人流如潮，熱鬧非凡。“人龍舞”表演少則幾十人，多則數百人組成，身穿黃色或者青色服飾，配以紅色肚兜或腰帶，經過化裝打扮，就變成黃龍或青龍。人龍的構成分為三大部分：龍頭、龍身、龍尾。龍頭是龍的精髓所在，它由一個高大威猛的彪形大漢身負三個少年組成，分別表示龍角、龍眼、龍舌；龍身是龍的主體部分，它由一個個少年跨坐在青壯漢子的肩頭上相繼仰臥分節連接而成；龍尾最活潑，它由一個少年頭戴“龍尾”后仰著飾演。整條人龍維妙維肖，栩栩如生。“人龍舞”表演時，鑼鼓隊的螺號手先面向大海“嗚嗚”地吹響碩大的角螺，聲音悠遠，由小變大，之后鼓聲點點，由緩而急。此時，一個領舞的頭束紅巾，身著花服，手執彩球，踩著鼓點而出，接著人龍擺動著長長的身子長驅而入。伴著鑼鼓節奏，彩球左右上下游動，人龍昂首前進，龍眼閃閃發光，龍身翻騰起伏，龍尾翩翩起舞。高潮時，鼓角齊嗚，鑼聲震天，人龍象蛟龍出海，排山倒海來；低潮時，鑼停鼓息，人龍擺動著慵懶的身軀，徐徐游動。未幾，鼓聲重振，人龍又興奮起來，追逐著“彩球”，時而凌空翻騰，時而沉海問寶，活脫一幅“龍王戲珠圖”。光膀子光腳，不用道具，不用服飾，從龍頭、龍身到龍尾，從龍舌、龍眼到龍角，全由真人扮演，形成一條“巨龍”。當“巨龍”起舞之時，鑼鼓震天，號角齊鳴，龍頭昂首，龍身翻騰，龍尾勁擺，從“起龍”、“龍點頭”，再到“龍穿云”、“龍卷浪”，宛如蛟龍出海，排山倒海而來??那種粗獷威猛，既充分展示了中國“龍”氣吞山河的豪邁氣魄， 更體現著龍舞者們不可戰勝的群體力量和聰明才智，具有極濃厚的鄉土氣息和海島特色，是古時雷州半島經久不衰的重要民間風俗和大型廣場娛樂活動。建國初，“人龍舞”在本市多個地區仍很盛行，但在后來的“破四舊”中漸至銷聲匿跡，直到上世紀八、九十年代才又被挖掘出來。二十多年來，雖然各級黨委政府和社會各界對人龍舞的搶救、 保護和發展做了大量工作，取得了顯著成果；但由于人龍舞賴以生存、發展的社會基礎發生了深刻變革， 一些頗有造詣的人龍舞表演能手因年事已高逐步退出舞臺， 有的相繼謝世，有些絕技難以得到傳承，后繼無人；傳統民俗活動在年青一代的觀念中日益淡化， 傳統節日逐步由現代節日代替，人龍舞的主要活動陣地逐漸縮小，展示平臺自然也日益減少；同時，隨著科學技術的進步和市場經濟的發展，人們文化生活日益豐富多彩，審美需求日益提高，人龍舞遭遇到前所未有的其他科技性娛樂形式的擠壓，人龍舞的吸引力也在無形和有形中不斷地被削弱；此外，隨著農村經濟活動的不斷繁榮，農村人員流動不斷加大，農村青壯年人外出學習、經商、務工越來越多，人龍舞演員隊伍也越來越難以穩定，常常出現青黃不接的局面，導致人龍舞的保護與發展一直徘徊在舉步維艱之中，人龍舞仍然面臨著瀕危失傳的威脅。“人龍舞”是力量的化身，體現了一種團結、協作，不屈不撓的民族精神，所以幾百年來，深受人們喜愛。近年來，在省、市相關部門的重視、支持和具體指導下，湛江東海島經濟開發試驗區及時帶頭著手保護和開發人龍舞，雷州沈塘鎮、遂溪城月鎮等也積極行動，做好人龍舞史料收集研究、原生態保護、文化品牌拓展等工作，使湛江人龍舞打響了品牌，多次赴廣州、香港等地展演，成功申報為首批國家級非物質文化遺產項目。接下來就是南國奇葩——吳川飄色了。被國家批準為第二批非物質文化遺產保護項目的吳川飄色，是南國民間藝術的一朵奇葩。它產生于晚清，成熟于民國至解放初期，冷落、沉寂于“文革”時期，復蘇、發展、繁榮于改革開放后。吳川飄色經歷了一個演變和發展過程，由原來的“轉色”演變為“板色”，發展到現在的“飄色”。吳川飄色的發源地是吳川市黃坡鎮沙崗村，由民間藝人陳趣珩首創，其子陳壽全繼承和發展。目前，吳川飄色的傳承譜系主要有黃坡譜系、梅菉頭譜系、梅嶺譜系、隔塘譜系。吳川飄色造型獨特，藝術形式多樣，飄色人物靠一根隱蔽著的“色梗”鋼筋支撐。一板飄色，在柜臺的小舞臺上或坐或立的稱為“屏”，凌空而起的人物造型稱為“飄”，造型人物的年齡一般為6至12歲的兒童，飄色內容多為歷史故事、神話故事，近年也有現代題材的內容。一板飄色由過去的一“屏”一“飄”發展到現在的一“屏”多“飄”，一“屏”十多“飄”，甚至多“屏”多“飄”。一板飄色就像一座活動的小舞臺。吳川飄色的制作工藝十分講究。第一步是設計師經過巧妙的構思和設計，作出飄色整套人物布局方案，再由有經驗的藝師運用力學原理估量人物的正確方位，繪出可行性圖紙；第二步是工藝師按照圖紙尺寸拼裝好飾柜車子，再將一根經過精心設計的鐵枝固定在車子上，鐵枝穿過某種被掏空心的道具或飾物，外面看起來就好像是某種道具或飾物支撐著人物在上面一樣，十分巧妙。吳川藝人稱這根鐵枝叫“色梗”，飾柜車上所有飄色的造型人物重量都靠這根鐵枝支撐，鐵枝根據飄色造型的故事情節設計成某種造型姿態，并根據人體比例設計好座位支架，支架又分為看得見的明支架和看不見的暗支架，其中以暗支架居多。車子四周加上木板裝飾成飾柜。第三步在支架上套好服裝，以隱藏、掩蓋住支架。第四步是造型人物上架。這一部分最為復雜。先是挑選好6～12歲的少年兒童作為扮演飄色的造型人物，參與飄色巡游的兒童在上支架時要少喝水， 有的兒童口含高麗參片充饑，但遇到特殊情況，小孩可以從支架上御下來，十分安全。選好兒童后，化妝師將兒童化好妝，再由飄色藝人通過梯子將人抱上支架， 腰部用皮帶扣緊在鐵支架上。大多數人物的服飾都是上架后穿戴裝飾的， 人物的衣服一般是敞開式的，人物坐上支架后，手腳與支架緊貼在一起，外面用衣服包住，再用別針扣好。飄色人物的腳是假裝的，是用塑料泡沫做成的，外面包著做鞋的布料，假腳中間掏空與鐵支架連在一起，飄色上人物的腿順著支架擺放，真腳踩在假腳上，上面罩著褲子，用布繩子捆好褲管；使人看不出來這是個假腳，第五步是按設計要求安裝道具和背景。背景多為靜止的假山、樹木、花草和三鳥、白鴿、鯉魚等道具，后來隨著科學的進步，人們又增加了噴煙、噴水、噴火等自動裝置。至此，一板飄色完成。完成后的造型人物有的站立或坐臥在刀槍之尖，有的人物停留在樹梢或花卉之上，有的人物更被隱藏的“梗”“透”過身體。種種造型驚險逼真。飄色的造型人物還根據情節的需要用手、頭、眼等表演著各種動作，他們的一舉一動、一顰一笑都經過藝術家指點，十分規范，色柜車上的人就好像飄在空中一樣。吳川飄色，是一門集戲劇、音樂、美術、魔術、雜技、力學于一體的綜合造型藝術，塑造人物飄然欲飛，驚險神奇，以其高、精、險、奇、巧，被外國友人譽為“東方的隱蔽藝術”。 吳川飄色的內容多以歷史故事、 神話故事或民間傳說居多，如《唐僧取經》、《陳蘭彬出使美國》、《狀元林召棠》等。近年，又增加了《奧運健兒》、《愛國將領張炎將軍》等具有教育意義題材的新穎飄色。吳川飄色起源于民間，扎根于民間，流傳于民間。特別是每年正月十六、十七日吳川市元宵節時，