1、電影特點他通常被稱為“暴力美學大師”，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描 寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極 的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經常出現的“白鴿”，“教堂”都是美好的象征。“暴力美學”是個廣義的、泛審美的概念，并非嚴格的美學概念，相關作品的主要 特點是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現 可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造后，其攻擊性得以軟 化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理后，其侵害 性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者

2、代表正義卻蒙受冤屈， 這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力 過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。 以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。電影最吸引人的地方，在于導演那獨特的個人風格以及世界觀。在這方面吳宇森的作品的表 現無疑是相當突出的。盡管他的所有作品都擁有強烈的商業片色彩，但與那種在商業行為中 導演個人風格受到極大限制的情況相比，吳宇森的電影呈現卻是完全相反的情況一一它的個 人化色彩被渲染到了極限，吳宇森活脫脫就是個張揚的作者導演。吳宇森于1948年出生于廣東省，后隨家人移居香港。他的童年在生

3、活的艱辛中一天天 的捱過。一家大小居無定所，父親染上癆病，家里一貧如洗。所幸在教會的幫助下，吳宇森 才有機會讀完中學。吳宇森的青年時代始終處于暴力和信仰兩種力量的糾葛當中，因而這兩 種力量在后來也成為他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有著基督教和中國古代俠 義精神的雙重影響，這一點無疑造就了他的影片的最主要氣質。直到如今，具有古典俠士風 范的殺手出現在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的場面。1971年吳宇森進入香港影業巨無霸一一邵氏公司旗下，當時的香港電影正是新武俠電 影風起云涌的時代，大導演張徹是邵氏公司拍攝武俠電影的抗鼎人物。吳宇森作為張徹的副 導演，參與拍攝了許多新武俠電影

4、，從張徹那里，吳宇森不但學會了泡制電影中至關重要的 動作場面，更主要的是他懂得了如何利用電影表達個人情懷的方法。張徹電影中那些尸骨成 山、血流成河的慘烈場面后來被完美的運用到了吳宇森的時裝英雄片中，并作為一種獨特的、 吳宇森式的傳達個人風格以及世界觀的符號。80年代中到90年代初這一段時間是吳宇森在香港最為輝煌的一個時期，他連續拍攝出 了英雄本色、喋血雙雄、縱橫四海、辣手神探這幾部撼動和影響了整整一 代華人的電影，這些電影作品以成熟而強烈的個人風格對世界電影、尤其是好萊塢電影產生 了莫大的沖擊。而這也為他在1997年之后闖蕩好萊塢并迅速成為一線大牌導演奠定了扎實 的基礎。如今吳宇森仍是好萊塢超

5、一流導演中一員，他的成績是那一批闖蕩好萊 塢的香港電影從業人中最好的一個。當然這并不能說明什么，因為在風格方面， 吳宇森在同好萊塢的合作中做出了巨大的妥協，他在好萊塢拍攝的電影作品與他 在香港拍攝的作品有著本質的差距。所幸吳宇森也在逐漸的回歸，更確切的說， 他似乎準備重新將自己那吸收營養的根莖放到中國古典這片富饒的土壤當中，這 是否是他電影風格的再一次升華，我們還不得而知，但我們希望通過兩期節目， 對他的電影風格進行系統地、深入地分析，以期通過吳宇森這個個案去探求香港 電影成功的秘密。淺談吳宇森電影的美學特征作者:佚名文章來源:本站原創點擊數：413更新時間：2009-6-8淺談吳宇森電影的美

6、學特征李曉蓮（周口師范學院，河南 周口 466000）摘 要電影是一門綜合藝術門類，暴力與美學本是不同概念，吳氏電影有 其明顯的美學特征。吳宇森導演的影片中視覺與聽覺完美地融為一體，帶給人震 撼與優雅的視覺美感，也展示了吳的美學理想。因其多拍現代槍戰片而被贊譽為“暴力美學大師”。 吳宇森導演的電影是成功的，源于藝術家對電影的熱愛和對電影語言的把握，表 現出人性的善與惡。本文解讀吳宇森電影所產生的視覺與聽覺美感的因素，并分析其電影語言方 面的運用特點。關鍵詞暴力；美學；電影吳宇森，1946年9月22日出生于中國廣州,4歲時隨家人移居香港，現移居美 國。著名華裔電影導演。吳小時候家庭貧困，到了讀書

7、年齡,家里無力交納學費, 幸而得到教會的幫助，才使他念完小學。這期間,基督教所宣揚的仁愛和犧牲精神，曾經對他心理產生了 重大影響。他自幼喜歡看水滸傳、三國演義、刺客列傳、西游記 等充滿豪情俠義的小說，這些作品中的英雄豪情為他以后在他導演的影片中的情感世界奠定了基 調。吳的主要作品有香港片喋血街頭（1990）、英雄本色（1986）、英 雄本色2（1987）、縱橫四海（1991）、喋血雙雄（1989）；美國片終極標靶、斷 劍、變臉（1997）、碟中諜2（2000）、風語戰士等，在這些影 片中，觀眾可以感受到吳氏影片驚心動魄的場面與主角具有俠義心腸的浪漫情懷組成的特殊美感!電影主要是運用畫面、音響塑

8、造銀幕形象反映社會生活的一門綜合藝術門類，它的形式與內容因導演與演員的審美風格不同而呈現千姿百態的面目。吳 氏電影有其明顯的美學特征。因其多拍現代槍戰片而被贊譽為“暴力美學大師”。通過影片，也展示 了吳的美學理想。那么是什么讓人們在多年前中國電影市場低迷的狀態下像潮水 般擁進影院去觀賞碟中諜2呢？ 1986年拍攝的膾炙人口的英雄本色，直到今日還被稱為香 港電影史上的經典之作！人們喜愛看吳宇森與周潤發合作的影片，自有它的道理 吧。吳是位善于創造的藝術家。一部英雄本色，使“小馬哥”身披黑風衣，手持雙槍，嘴叼牙簽的 形象深入人心，成為一代影迷的偶像；也讓吳宇森積壓在內心的才華得到了盡情 的釋放。這是

9、一部香港從未有過的電影，影片中的男人原本是我們通常意義上所憎惡的黑社會人物， 他們印制假鈔，擾亂社會秩序，歷經磨難，卻從不放棄對“情誼、尊嚴、義氣”的 執著追求，使主要人物亦正亦邪；借著這部電影，吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮聯手出演了男人的友 誼、男人的悲傷、江湖義氣以及男人的萬丈豪情。影片緊湊的結構、激動人心的 情節，在張與弛、歡笑與淚水交織中使觀眾得到一種視覺與聽覺的美感！人們喜歡看吳的電影也許就 基于影片中人物刻畫的人情味！吳喜歡塑造絕望的悲劇英雄，他努力在演員出色 的演技、暴力美學、真摯的情感、細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡。他相信自己的判斷： 充滿人情味的東西可以打動每個人，

10、最后的英雄是人情的英雄。吳的作品即使在 外觀上看來相當商業化，也仍然能像一部真正具有藝術性的影片那樣打動人心，令觀眾感慨萬千； 他的影片的人物很有立體感，和我們過去看到的有些國產電影人物一出場，好壞 人就分得清清楚楚有很大差別，所以使我們耳目一新，人物的刻畫上也顯得較有深度。以視覺形象直接地、充分地感染觀眾是電影藝術的根本特征。繪畫和雕 塑也以視覺形象直接感染觀眾，但是它不能表現出形象在時間中的運動和發展； 音樂能使聽眾直接感覺到思想感情在時間中的運動和發展，但是它沒有視覺形象；文學能突破時間和 空間的限制充分反映現實世界及其一切聯系，但是它不能以視覺形象和活生生的 語言聲調去直接感染人；戲劇

11、有視覺形象和活生生的語言聲調，但它在充分地反映世界和一切關系方 面卻受到時間和空間的極大制約；而電影不僅具有有血有肉、活生生的視覺形象 和生動的語言聲調，而且它可以在時間上迅速轉換、空間上靈活轉移，可以充分地表現世界的一切復 雜內容，深刻而鮮明地揭示出各個現象之間的必然聯系，畫面配之以相應的音樂， 在銀幕上表現出典型的、直接作用于觀眾感官的生活圖景。吳深諳電影藝術語言之道，在英雄本色 與碟中諜2中周潤發飾演的小馬哥與湯姆克魯斯飾演的亨特那深情含蓄的眼 神、矯健瀟灑的身手帶來的美感深深感染了觀眾；周潤發開槍的姿勢與湯姆克魯斯攀登巖石的鏡頭 也顯得異常優美；湯姆克魯斯攀登巖石時的外文歌曲配樂也使人

12、蕩氣回腸。“暴力美學”的具體定義很難確定，因為這本來就是很矛盾的一件事情，“暴 力”本來就是帶給人恐懼厭惡的情緒，而要從“暴力”當中發覺出“美”，這不是 一件容易的事情。然而在電影中，暴力美學電影大師們可以做到這一點，這是那些大師們的天賦所 致,更多的應該感謝電影這么一門神奇的藝術。電影比之繪畫、雕塑、音樂、文 學等諸類藝術,更加接近人類表現力的極致。尤其是電影中對美學思想的表達和闡釋，更非其他藝術手 段可及。吳宇森是善于運用這一規律的，暴力與美學、人物亦正亦邪、高速與慢 鏡、力量與溫情、美女與野獸等元素都完美的統一在影片中。慢鏡頭的運用與形式美感。形式美感多種多樣,著名導演張藝謀非常注意其

13、作品的形式美感，場景畫面多采用對稱的構圖，畫面有一種莊重而整齊的美感，注 重色彩、畫面或色調協調，或對比強烈；而吳多在其影片中展示火爆中的運動美感。如爆炸的場面， 不強調死傷的慘烈,而強調爆炸產生的焰火般的好看的色彩與圖案；吳宇森在表 現暴力情景時，在敘事中加入了一系列修辭性的成分：通過升格畫面改變影像的敘事時間。在顯示慘烈 血腥的暴力場面時,并不強調暴力本身，而強調爆炸產生的視覺美感，如像蘑菇狀 的云霧；拍攝人體動作時，在高速攝影鏡頭中反而會呈現出一種舒緩、飄逸的美學意蘊，如在碟中 諜2中汽車追逐的那場戲：在快速激烈的追逐中,突然變為慢鏡，畫面優美而浪 漫；絕壁攀巖中的亨特縱身躍向另一塊巖石

14、，慢的鏡頭充分展示了運動時人的肢體的美感；用吳自 己的話說，畫面拍的刺激而性感；這種延宕暴力影像視覺節奏的方式，使高度逼真 的暴力情景變成了一種“擬真化”的視覺奇觀，從而有效的解除了影像暴力的殘酷性。他把一種以 殺戮為目的的電影敘事形態，演變成為一種以動作表演為目的的舞臺化答應窨， 進而在根本上改變了動作電影中暴力的存在方式。吳宇森為我們塑造了一個個近乎神話般的“英雄”形象：身披風衣，手持雙 槍，眉目俊朗，嘴叼牙簽，配上迷人的微笑，將無數人射殺于數丈之外，這就是小 馬。“楓林閣中的一場戲將小馬的快意恩仇表現得淋漓盡致；在極度江湖氣、極度香艷的閩南語歌聲中， 小馬抱著歌女輾轉反側，將手槍一一埋在

15、花盆里，音樂在他拉開包間的門的剎那 停止,突然安靜下來，驚愕的臉接著對著座中一人，面不改色連擊數下。然后是一個人面對十數 人，躲閃騰挪,拔出一把一把的手槍，將他們盡數擊斃。被暗算者擊中后，踉蹌倒地 之前，憤怒轉身擊中對于,拖著血跡來到死者面前連擊數下，盛怒中的他有些猙獰卻使人有叫好的沖 動。在吳宇森暴力與血腥的背后，有著無數的優雅與美感：周潤發用嘴叼起酒杯 一飲而盡；嘴角的壞笑和牙縫中的一根牙簽；尼古拉斯凱奇安完定時炸彈后在教堂大廳和唱詩班的姑 娘們一起高唱“哈里路亞”；椅中的周潤發與鐘楚紅翩翩起舞；特拉沃爾塔從手 指間彈出的煙蒂和隨后而來的一聲爆炸等等，在吳宇森的影像世界中，殺手像舞蹈家一樣令人著迷。當然，一部影片的成功，是眾人合作的結果，與吳多次合作的演員周潤發、狄 龍、張國榮、李修賢等，都是香港一線男演員！如果暴力是電影無法根除的“文化原罪”，那么,吳宇森則通過他的方式在向 一個無法拯救的世界贖罪！喋血雙雄將暴力與美學完美結合，贖罪意識也