1、第八章文學體裁之一：詩歌一詩歌的特點：抒情性。抒情性指詩歌不但用抒情的方式反映生活，表達作者的思想愿望，而且通過抒情的方式感染讀者，形成審美關系。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（毛詩序）英國浪漫派詩人華茲華斯曾說：詩是強烈感情的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感。詩不是通過結構完整的故事來再現社會生活，而是借助于藝術的形象和畫面來抒情。（意象）詩歌中的情感具有超越性和層遞性。前者是藝術情感對于生活本身的超越，后者則集中體現為詩歌的復沓的手法。（一日不見如隔三秋）詩要抒寫真情，“詩與偽善

2、是絕緣的，詩人一接觸到偽善，他的詩就失敗了。”（艾青詩論）古今多少應時應酬之作，因為缺乏真情實感而成為敗筆。郭沫若晚年的百花齊放集即是明顯的一例。應該繼承中國詩歌的現實主義傳統，抒寫真情。“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”情感的提練與升華。并不是所有的情感都可以入詩，只有純真美好的情感才成為詩歌表現的對象。一個少女可以歌唱她失去的愛情，但是一個守財奴卻不能歌唱他失去的錢財。音樂性。指詩歌在形式和語言上所具有的與音樂相同或相近的藝術特質。這一審美特質與詩的抒情功能有關。情感的奔 瀉要想用日常談話式的零亂的語言是無法很好地實現的，應當用鏗鏘有致的帶有歌唱性的和諧語言。這種音樂性的語言能從心理上或

3、生理上給人以快感。從起源上說，古代詩、樂、舞三位一體，詩與樂同源。音樂性是詩的一種先天素質。后來，詩與歌多結合在一起，詩經中的作品都可以入樂歌唱，漢代樂府詩唐詩宋詞都如此。宋代“凡有井水處皆有歌柳詞”。現代詩也要求有內在的音樂性。郭小川說：詩是音樂性（或叫韻律性）最強的語言藝術。（談詩書簡）只是現代詩沒有了古體詩的那種嚴整的句式和外觀，這種音樂性便以一種比較隱晦的形式體現出來。節奏：節奏是聲音在大致相等的時間段里所產生的起伏（朱光潛：中國詩的節奏與聲韻的分析）在詩歌中，它通常由一定的語言單位在一定時值中有規律地重復來形成。節奏的意義首先在于它能夠滿足人們心理上的審美需要，能夠大大推動情感的表現

4、。表現豪壯激昂的情調往往采取明快的緊湊的節奏，抒發深沉婉轉的感情常常采用平和舒緩的節奏。蘇軾的兩首江城子十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。一條客觀的新聞報道，如果以詩的節奏表現出來，就會帶上明顯的感情色彩。也有人認為節奏作用于生理，欣賞和覺察拍子和節奏的音樂性的能力，幾乎是一切動物所特有的，這是由它們的神經系統的生理本能所決定的。（達爾文：物種起源）其次，詩歌的節奏還有著凝

5、聚和統帥語言的作用。一般來說，在現代詩中多選用雙音節詞，這是與舊體詩很不相同的。漢語古詩主要用停頓來體現節奏，現代詩則要求在朗誦時運用重音，這是借鑒外文詩的結果。（試分析徐志摩再別康橋的節奏）詩歌的韻律，即平時所說的押韻。韻律對詩歌藝術效果影響很大。好的韻律可以使詩歌產生一種回環往復的音韻美，造成一種行云流水的氣勢。另外，好的韻律能夠給聽覺留下強烈的印象，便于聽者更好地記憶。戴望舒煩憂說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思，假如有人問我煩憂的原故，我不敢說出你的名字。我不敢說出你的名字，假如有人問我煩憂的原故，說是遼遠的海的相思，說是寂寞的秋的清愁。押韻的要求：第一要押大致相近的韻。第二要掌握

6、押韻的密度。第三要注意韻律和情感的協調。第四，不可因韻害文，因韻害義。平仄：指在聲調搭配上使平聲和仄聲交錯排列，形成一種抑揚起伏、錯落有致的聲韻美和鮮明的節奏感。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。對偶：又稱對仗，它要求上下兩句在相同部位用同樣性質的詞，且要聲調平仄相對。這會產生一種對稱而和諧的音樂美，讀起來瑯瑯上口。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。詩歌結構的形式美：詩歌在外形的結構安排上具有形式美，即分行排列。需要注意的是，評價詩之所以為詩主要是從內容上來看，將散文按詩的形式分行排列并不是詩。有人因詩歌有節奏韻律、聲調等音樂因素而將其稱為凝固的音樂，那么它的外形結構則具有建筑美。聞一多曾說：詩的

7、實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。（聞一多：詩的格律 ）形式美表現在以下幾個方面：a各節的相對勻稱，一般沒有一句單獨成節的，各節間行數差不多。b如果表達復雜的句意，可將一個長句拆成兩或三句。c有時運用復沓手法。有的首節、尾節結構形式完全相同，有的則全詩各節結構相同。詩經中的許多詩 ，徐志摩的我不知道風從哪 一個方向吹，戴望舒的雨巷都屬此類。詩歌思維的跳躍性。詩是感情的跳躍。詩人在寫詩時，心情往往是極不平靜的，思緒起伏、浮想聯翩。要在短小的篇幅內表達這樣的情感，就要采取跳躍性思維，從中獲得詩意的張力。讀者必須深入到作者所設置的情境中，才能將句

8、斷意連的詩意體會出來。以舒婷致橡樹第一節為例： 我如果愛你， 絕不學攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果愛你， 絕不像癡情的鳥兒， 為綠陰重復單調的歌曲； 也不止像泉源， 常年送來清涼的慰藉； 也不止像險峰， 增加你的高度，襯托你的威儀。 甚至日光。 甚至春雨。 本節末兩句很簡練，需讀懂前面的句子才能理解其含意。請試著將其擴展成句意顯豁的句子。二、詩歌創作應注意的問題、多讀、多想。對詩歌的真正理解不是通過背誦詩歌的定義，而是要通過 大量的閱讀，在內心建立起比較穩定的關于詩的圖式，這樣才能深刻地理解詩的特性。另外，讀詩的過程也能觸發創作的靈感，捕捉到一些優美的詩句。、要將卑俗的情感、丑惡

9、的事物排除在詩的王國之外。詐騙犯得手后的狂喜不可入詩，蒼蠅、馬桶不可入詩。在新聞報道中可以寫勞模灑下了辛勤的汗水，但有人寫道：“不信，你聞聞他的汗味。”令人大倒胃口。、應抓住具體的意象去構思全詩，不可過于抽象、概括。詩不是說教，不是傳達干澀的概念、空洞的口號，它要通過形象的景物來抒發情感，力爭做到情景交融。三、詩歌常用表現手法舉隅、比喻： 天邊的月，猶似我昨夜的殘夢。（宗白華） 殘月象一片薄冰， 漂在沁涼的夜色里。（舒婷） 黑夜給了我黑色的眼睛， 我卻用它尋找光明。（顧城）網（生活）夢（生活）、借代： 鳳凰樹突然傾斜， 自行車的鈴聲懸浮在空間。（舒婷） 回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。、通感：

10、（移覺） 天階夜色涼如水。（杜牧） 青色的夜流蕩在花陰如一張琴， 香氣是它飄散出的歌吟。（何其芳）、擬人： 低低的烏云用潮濕的手掌， 揉著你的頭發。（北島：雨夜） 一顆迷途的蒲公英 把我引向藍灰色的湖泊。（北島：迷途）天若有情天亦老。(李賀) 、拈連，甲乙兩件事物連起來敘述的時候，把適用于甲事物的詞語（主要是動詞和形容詞）順勢拈用于乙事物，這種修辭就叫拈連。指將在日常語境中不能聯結在一起的詞語臨時組成新的句子，達到一種新奇的效果。席慕蓉的青春（一）：所有的結局都已寫好，所有的淚水都已啟程在高原的土地上種下一株株樹秧，也就是種下了一個美好的希望、象征 中國，我的鑰匙丟了（梁小斌） 再如籬笆那邊（

11、美狄金森）: 籬笆那邊 有草莓一棵 我知道,如果我愿 我可以爬過 草莓真甜! 可是，臟了圍裙 上帝一定要罵我 哦，親愛的，我猜，如果他也是個孩子 他也會爬過，如果，他能爬過。、點染，本是畫家手法，這里借來指 有些處點明，有些處烘托，點明后用景物烘托，更有意味。它實際上與我國古代情景交融的理論相通。大多數作品都會用到點染，若只有染而無點，必然缺乏思想深度、內在韻味，只有點而無染，作品必然抽象、空洞，直奔主題會缺少藝術感染力，成為枯燥的說教。以李煜相見歡為例：無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。/剪不斷，理還亂，是離愁，別有一番滋味在心頭！上片及下片前兩句，寫孤寂之心和滿懷愁緒，渲染已足，末

12、兩句點明所有悲傷均源自家國之恨。試分析白居易的憶江南，指明何處點，何處染：江南好，風景舊曾諳：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南！8、反諷與悖論布魯克斯把反諷定義為語境對一個陳述語的明顯的歪曲。例如陽光燦爛的日子，反諷最顯著的特征：即言非所指，也就是一個陳述的實際內涵與它表面意義相互矛盾，詩歌中的反諷首先是一種語言技巧，從語言技巧運用的角度反諷的類型可分為夸大敘述、正話反說。悖論（paradox）,則是字面意思就相反。我不知道風是在哪一個方向吹（徐志摩） 我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中， 黯淡是夢里的光輝。 寫于1928年，初載同年3月10日新月月刊第一卷第1號，署名志摩。

13、尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！9、此外，詩中還常用殘缺的句子來達到簡練的目的，用非正常語序來表示強調，用擬人擬物表達新奇的感受，用特別的結構形式做陌生化處理。 鳥籠（非馬，1973） 打 開鳥 籠的門讓 鳥 飛 走 把 自 由還 給鳥籠 再 看 鳥 籠1989 打 開鳥 籠 的門讓 鳥 飛 走 把 自 由還 給天空 四、詩歌的分類依照詩歌的內容，詩可以分為哲理詩、抒情詩、敘事詩三類。哲理詩是指不以抒情做為主要目的，而重在表達對人生的某種感悟的詩。它一般不是簡單的哲理陳述，而是借助于直觀意象來加以表現。古如蘇軾的“橫看成嶺側成峰”一詩，現代如卞之琳的斷章： 你站在橋上看風景， 看風景的人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。 顧城的一代人也是哲理詩。抒情詩是借助于詩歌這一藝術形式抒發內心情感的詩。其中