1、 聲樂是一種人耳朵與心靈得到雙重享受的藝術，優秀的聲樂藝術通過生動形象的語言用優美的歌聲表現出來。感情真摯動人，技巧靈活嫻熟這些都是優秀聲樂作品所具備的。，是一項復雜的表現形式。它不僅需要消耗演唱者的體力，更重要的是在進行聲樂表演時，演唱者要用高漲的情緒把自己的聲音用最好的形式表現出來，對自己的聲音技巧收放自如這是一個大腦高級創作的過程。這些都需要歌者的長期理論學習與培訓，及日常刻苦鍛煉和積極創作。聲樂訓練旨在使歌者歌唱技巧更加嫻熟，聲音更加優美動聽。聲樂藝術通過歌唱實踐以及歌者發聲訓練培養，達到歌者更好運用自己聲音技巧的效果，是融合了理論與實踐的一門綜合學科。 人的呼吸都是由吸入空氣、呼出空

2、氣組成的。它是人身體的一種機能活動。在人吸入空氣的時候，氣體通過口腔、鼻腔再由氣管進入到肺部。聲樂呼吸的訓練對吸氣的要求是將吸入的氣體貯存在肺部底端，此時不能做抬肩活動，橫膈膜產生變化，慢慢擴張，脊柱不動但是兩側運動，腹腔也發生膨脹，這時壓駐在背后及腹兩側的氣要保持住并慢慢的吐出來。此外，技巧性的吸氣也至關重要，吸氣狀態要一直存在于呼氣過程中。另外歌唱中要保證氣息的平穩平衡，永遠都有足夠氣息并均勻運用，這是歌者的必要素養與技能，自如運用氣息的對抗是歌者必備的素質。 聲音是演唱這種聽覺藝術中最基礎、最重要的組成部分，演唱則是一種聽覺藝術表現形式。缺少了聲音這一重要元素則聲樂藝術的一切都不復存在，

3、聲音是聲樂存在的本質。聲樂人才的選擇、培養注重“聲、情、字、味、表、養、象”的標準。聲樂藝術家金鐵霖先生認為在這些標準中“聲”應放在第一位，由此也可以看到聲音在聲樂中的重要地位。聲音是聲樂藝術展現的基礎，而對聲音的訓練即發聲練習則又是聲音的基礎。人們在談話時發出的聲音和歌唱中發出的聲音不盡相同。用說話那樣的方式來演繹聲樂是錯誤的，因為說話中的聲音不富有高低強弱的特性，沒有音樂色彩，不是表現音樂的聲音。因此演唱時需要的發聲不是人們平時說話的聲音方式，要有正確的聲樂發聲的方式。 喉頭、聲帶是人發聲的最重要部位，是人體的主要發聲器官。歌唱中作為發聲器官的喉頭與聲帶也起著重要作用。正因為這樣我們了解掌

4、握歌唱時喉頭、聲帶所在的地方和當時它們的狀態有其必要性。歌者在進行聲樂表演時聲音忽高忽低、忽急忽緩，忽長忽短，時而低沉嗚咽時而高亢有力，這都是在演唱時對聲音復雜變化的掌控能力。中學的課本中我們學得通過聲帶的震動而產生聲音，震動的頻率決定聲音的表現形式。快，則聲音相對較高，振幅寬；慢，則對應聲音比較低，而振幅也越小。歌者在聲樂表演中，正確掌握喉頭所在的正確位置是很重要的。我們說話時的喉頭所在位置是比唱歌時偏高的，唱歌時喉頭壁打開，一直在較低的穩定狀態。喉頭是歌者用來唱歌的而不是用喉頭來唱歌，這是所有聲樂練習者都要注意的。 在聲樂練習者的歌唱練習中，正確的、有技巧的把喉嚨打開是非常非常重要的，它直

5、接決定了聲音質量的好壞。大多時候，聲樂練習者對于如何正確打開喉嚨是非常迷茫的，在這里有兩個簡單而容易的方法即人們打哈欠時口腔自然放松的張開，嘴張開，口腔內部的容量增大。這里并不是講要把嘴巴簡單的張到多大，而是要把喉嚨完全的張開，喉嚨的完全張開與否直接影響聲音的質量。至于人們說的“微笑的狀態“也并不單純指“笑”這一動作還包括人體笑肌的抬起來。意大利著名歌唱家、聲樂教育家貝基說的“歌唱狀態就是里面的哈欠，外頭的微笑” 語言是大家相互交談的一種工具，是表述自己想法的的一種方式。但是聲樂卻將語言和音樂結合起來發展成為一門獨特的藝術。，語言是構成聲樂的的主要內容因此，語言也是一首歌最的基本內容。所以，發

6、音準確，吐字清晰是掌握好歌唱藝術的必要技巧。開始的發音一定要清晰、準確，不可模糊，盡可能的利用好發音的技術，增強樂曲的藝術性。歌曲里詞中的韻母發音是整個發音環節的基本，咬字發音的精確性和連貫性決定了吟唱的時候音調是不是流暢、飽滿，詞尾落音要清晰，對于音調，漢字是有音調的文字，音調不一樣，字面意思就有可能被徹底改變。音調的顯著功能是區分詞句的意思。如果把漢字的四種聲調配合起來，使其高低錯落，長短有致，對比鮮明，說話吟唱就很容易朗朗上口。這樣就凸顯了樂曲的節奏和韻律的美感。總體來說歌曲的作詞不能將漢字的韻、調、聲三方面分隔開來。在歌唱的時候不能單獨的鉆研考究歌詞的吐字和發音，而是要揣摩怎樣才能將歌

7、曲中感情充分的表達出來。輕松愉快的歌曲，咬字發音應該相應的輕盈、迅捷；高昂的歌曲，發音應該鏗鏘有力；抒懷的歌曲，發音應該輕柔溫和；舒緩的歌曲，發音應該飽滿、連貫，以此做到“字里生情，情里帶字”。 真誠的感情不僅僅是具有精準的發音技藝。學習完善的發音技藝，是以更好的表達聲樂藝術的內在情感。聲樂藝術的目標不單純的是體現發音的技藝，最重要的是傳遞感情。聲情并茂的最終詮釋是用優美的聲音盡可能的傳達聲樂藝術的情感。白居易曾說過的“歌者是因為聲音，而聲音卻源于感情”，生動的闡明了偉大藝術的來源。歌曲吟唱的藝術里面，高超的發音技藝和深厚的感情是彼此相互促進，缺一不可的。感情和聲音融合的越天衣無縫，歌曲的感染

8、力就越濃厚。唯有聲音與情感的完美融合，才會讓歌曲有張力、有生命表現力，唯有用聲音傳遞情感，以情感帶動聲音，彼此促進和依賴，才會在歌唱藝術里面達到爐火純青的地步。 內涵就是聲樂藝術的內在感染力，即是所說的情感。在學習歌曲的時候，最初要做的是將歌詞吟誦多遍以達到知曉歌詞所在的大環境與表達的情感，而不是吟唱曲調。任何一首歌都蘊含了作曲者的豐富情感，他們的情深意重體現在每一個音符之間，歌者要仔細的揣摩和領悟。黃河是中國各族人民的母親河，它眷養成千上萬的中華兒女，積淀了5000年中華文明，在國家危難之際，各族人民用生命捍衛黃河，這是一種可歌可泣的精神。我們要理解了這種悲慘雄壯的氣氛，才能夠正確的利用聲音

9、將此種感情傳遞給聽者。對歌曲內涵的體會越深刻，在歌唱的時候就展現的越真實、純粹，更加接近歌曲的情感。唯有在全面深刻的體會歌曲感情的前提下，才會有真實情感的展現和傳達。 在全面深刻的理解作品的前提下逐漸形成自己的風格，正如別林斯基所言：歌者要精準的展現歌曲的內在情感，應該首先體會歌曲的風格，風格的學習把握的程度，決定了歌唱的藝術成果。在欣賞聲樂藝術的時候，如果主辦方為了內容更加豐富多彩，將各種各樣風格的音樂混在一塊，就沒有精神和藝術上的享受。歌者要將作曲者的思想和歌曲的風格盡可能的展現出來，將歌曲的藝術傳遞到欣賞者的心間。以先天素質為根本，綜合成長過程中的環境與教育所產生的作用，一步一步地形成一

10、個人的歌唱心理素質。唱歌，本質上是以人類內心活動為基礎進行的一種藝術獨創。性格、情緒、意能力、認知水平、情感、氣質等共同構成了唱歌的心理素質。在進行唱歌時，心理素質殘余控制了上述的各種心里活動。優秀的心理素質是完滿完成演唱的重要保證。而其中，心里素質包括了大量的聯想與向上的歌唱態度。因此，進行演唱時，良好的唱歌心里狀態與心理素質在充分展現演唱能力中占據著不可或缺的地位。 演唱結果不理想的一個關鍵原因是演唱人具有消極的態度，部分演唱人在進行歌唱時對周圍的干擾具有較強的敏感性，因此也會產生焦灼情緒，且無法自我調節，進而降低了自己的演唱水平；在開展聲樂教學時，常常會遇到學生畏怯、自卑的現象，演唱人與學生經常由于自卑心理致使演唱水平下降。學生客服以上難處的不二方法是在提高日常練習強度的同時，主動調節自身的心理狀態；唱歌的技巧性不僅能體現出一個人的演唱水平，也能體現出其抗壓水平與心理建設。當唱歌人忘記歌詞、對旋律陌生、發不出高音、與伴奏不合拍時，便會在唱歌過程中注重自己的缺點與瑕疵，過度害怕發揮失常。這必將產生心理障礙，使演唱失敗，進一步產生不小的心理壓力。聲樂演唱人應當加強心理素質的建設。第一步，提高自己在表演與演唱過程中的注意