1、青花瓷的裝飾藝術（一）青花裝飾的色彩效果青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪于白瓷素坯上，再上透明白釉，經高溫燒 成。所繪青料，溶合于釉質中，在潔白光潤的瓷面，透由鮮 麗的青色花繪。只見青白相映，水乳交融，渾然一體。瓷器 表面明凈光潔，不怕食品酸堿腐蝕，便于清洗，能永葆美麗 的特點。這是青花瓷器作為日用器皿的獨特的長處。然而， 青花色彩的本身，也有它的特殊作用。對各種色彩，都往往 有各民族的愛好與時代特色，并結合實用要求對周圍環境的 影響產生藝術效果。青花瓷器，歷經數年百年，古今中外贊 譽不衰，是有它一定作用因素的。特別是作為日用飲食器皿 的瓷器，在彩色上除了美術欣賞外，更重要的考慮該色彩的 實

2、用上清潔衛生的美。白色是一種最潔凈的顏色，在科學發 達的今天，雖然生現了那么多性能優良的材料，但白瓷作為 飲食用具的獨特地位未有絲毫動搖。青花裝飾于白瓷，只是 打破了白瓷的單調，使白色瓷器更加優美，并且不影響斗凈 這一適于飲食用具的可貴木質。這種青花白瓷，使人聯想到 清清流水映藍天的美景，往往與清潔、明凈聯系在一起。與 我國民間流傳的藍印花布一樣，都反映由人民對凈麗、樸素 的色彩的愛好。特別是在廣大農村，青花瓷器更是深受歡迎 而成為不可缺少的生活用品，不僅是飲食器皿，同時還喜歡青花喜字壇，作為實用而又是逗人喜愛的擺設品青色是一種安定寧靜的色調。青花裝飾于白瓷，更顯 由它的明艷、清麗。在現今各種

3、室內場合配置中，表現由良 好的色彩裝飾效果。能起到艷而不俗，鮮而不佻，明朗而安 定，既能近賞，又能遠看，能夠達到遠看顏色近看花”的作用。設想一個普通的房間里， 有木質的案幾架柜、床鋪桌椅， 以及被褥、窗簾等織物，一般偏向于棕褐紅黃等色調，這當 中有幾件青白瓷器陳列其中，一定會顯得特別清新優美。或 于莊重的會客廳中，有幾件較大一點的青花瓷器，能起到調 節色彩情調作用，使肅穆中增加活潑的氣分。尤其是象國家 大的宴會場合、廣闊富麗的大廳，重色的木質家具、潔白的 臺毯，臺面上放滿著五色繽紛的鮮花和豐盛的菜肴，再加上 青花瓷器，就會大起生色。對周圍富麗的環境，能起點綴和 襯托作用。在整個大廳色調的樂曲中

4、， 奏由幾個響亮的音鍵， 組合成豐富協調的旋律，為整體增色，而決不是喧賓奪主。所以解放以來，景德鎮為國家用瓷、人民大會堂、北京飯店 及各大賓館等，制作了大批成套青花餐具、 陳列瓷和日用瓷， 獲得了良好的效果，為祖國社會主義事業作曲了貢獻。青花瓷的藍，是一種純度較高，給人以鮮明、瑩澈之 感的藍色，所以對其呈色有幽靚、蒼翠、濃艷、青翠、 幽菁可愛、妖翠欲滴等等形容。但又不是一種純粹單一的 藍色，因為在作為著色劑的鉆土礦中，尚含有鐵、鎰等其他著色元素，因而呈色是微帶一點綠味的飽和藍色，也有的是微帶一點紫味。這就形成了青花呈色所謂“典雅“、”雋永、柔和、淡雅的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，決不是一 種

5、膚淺、單調的色感。由于鉆土礦來源的不同，以及釉料、 燒成氣氛、操作手法的差異，致使各歷史時期及現今生產上 的青花呈色各有不同的特色，大致上可分以下幾種典型色調： 宣德青花的深藍色。青色比較凝重、透骨，色彩效 果上比較莊重有分量。1956年陶研所曾為國家用瓷制作過 這種色調的青花瓷器，效果很好。 成化、正德青花的淡藍色。青色比較清淡、雅致、 勻凈、秀美。適宜于裝飾精細輕薄的瓷器，在雍正及清代末 期都曾經大量仿制過這種淡藍色的青花瓷器，也有不少精美 的作品。現在，在大量生產的高級日用瓷及精細的藝術瓷上， 仍有成功的運用。嘉靖萬青花的濃藍色。青色濃艷強烈，尚不露火氣， 遠效果比較好，適宜于大件粗壯的

6、作品，青料調制不當，容 易接近于純鉆氧的色調。康熙青花的鮮藍色。青色明凈、鮮麗、清朗不渾， 艷而不俗，鮮藍而不火氣，是理想的我國特產珠明料的色調。 現在生產上配料，一般以這種色調為標準。 純氧化鈉的藍色。青色濃藍而泛紅紫，比較刺眼而 浮渾。所以不用于高級青花瓷器的生產。但由于青料配制簡單，發色顯明，仍大量應用于普通青花藍邊碗的生產上。其它，釉下五彩中使用的海碧、天藍等與青花呈色比 較，其色鮮艷，輕快有余而沉厚不足，不夠含蓄而少韻致， 其區別是顯而易見的。還有國外莫些青花瓷的呈色，大多接 近純氧化鈉的藍色，顯得浮燥火氣，缺乏深幽、明凈的美感。青花只有在白色瓷持的襯托下，更顯由它的美麗。因 此瓷質

7、的白度與色調對青花的藝術效果產生直接的影響。理 想的青花白瓷的瓷質應該是潔白透明而微帶青綠色，所謂白中泛青二是景德鎮傳統的青白釉瓷質， 能使青花透澈、鮮 明而協調。單純的高白度瓷質，往往覺得與青花對比較強， 不夠和諧。當然也并不反對用高白度瓷質作青花，要是釉色 透潤，也可能取得較好的效果，如果白而帶蒙，會使青花失 透，發色昏沉。所以青花效果的好壞，對選擇白色瓷質、釉 料有很大關系。這種清潔、素靜的藍，和光潔、瑩潤的白瓷 相結合所產生的特殊彩色效果，是青花瓷器的一個鮮明特點。（二）青花裝飾和中國傳統繪畫工具 -毛筆富于彈性，有鋒、含水性能優良的毛筆，對于中國造 型藝術有十分重要的意義。中國繪畫的

8、光輝成就和中國書法 都能夠獨立成為一種藝術，是與毛筆工具的運用分不開的。 中國人民在長期創作實踐中，總結由一整套有關用毛筆的技 法理論：所謂一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化。運筆之法有中鋒、順、逆、拖、擢等等。形容筆墨之異有: 懸針垂露、奔雷墮石、鸞舞蛇驚之態、絕岸頹峰之勢。這種駕馭毛筆的特殊技巧和豐富經驗，運用到景德鎮的陶瓷 上來，創造了劃時代的青花瓷產品。 在莫一種意義上可以說， 它是中國傳統繪畫工具毛筆與白瓷結合的產物。它的由現， 使中國繪畫和中國陶瓷裝飾藝術的關系更為密切了。擴大了 陶瓷裝飾的題材范圍和意境。豐富了陶瓷裝飾的手法。對元 以后，特別是明、清兩代的陶瓷裝飾藝術產生了深

9、廣的影響。藍印花布和青花一樣，具有民間藝術質樸、健康、爽 朗、大方的氣質，同樣地以單純的藍白兩色作為手段，而藍 印花布的紋樣筆筆到家，處處實在，但能于板中見活，靜里 寓動。青花則得毛筆之功，流動清婉，酣暢淋漓，可以以虛 寫實，筆不至而意達；借筆勢之蜿蜒、起伏、頓挫、轉束， 另辟一番境界。靜的可以寫到萬籟俱寂，天地無聲 ，動的 可以寫得風馳電拆、 地震雷鳴”，大的可以畫由煙波萬頃， 重 巒迭障。細巧可至毫發俱備。縱橫交錯，層由不窮，極盡 毛筆揮灑之能事。這與宋代磁州窯的黑花、紅綠彩的彩繪用 筆有顯著的區別，無論在裝飾題材和意境，表現的手法和效 果上都較前有了飛躍的發展變化。由于不同的描繪用筆，而

10、使各歷史時期的青花裝飾產 生多樣的藝術效果。元青花的氣勢磅礴，筆勢飛動，講求大 效果而不拘泥于細微末節。即使是云紋、海水、回紋、二方 連續那樣需要規矩的圖案紋樣，也是大致規整而已。其用筆純熟，懸肘運腕而寫，揮灑自如，轉折有致，筆墨功夫非 朝一夕可就。但在青花料彩繪所不可避象的痕跡 -濃淡層次 少，精致的產品也不例外，料性不勻，濃淡不一，筆痕清楚， 畫線、填色同由一筆，連畫帶填，而無 分水技法。這種用 筆純熟，而料性較生的現象，是元青花十分明顯的一個標志。永樂、宣德青花用筆較工整，但卻未至刻板。雖無元 清花用筆之豪放，但自然明朗，娓娓而由，別具匠意，十分 明麗動人。這時也還沒有分水技法。分手技法

11、的由現，及 所謂學畫不學染，學染不學畫的分工，從畫面效果判斷， 該是成化以后的事了。成化以后，呈色清亮，與用筆拓填之作品迥然不同， 大片藍色，采用分水技法；分水時，筆峰不觸及坯面，只以 筆稍引導涌至坯上的料水，以使形成所需要的形狀，讓料色 自然沉淀于坯上，故能得到清亮爽目的藍色。這種分水技法 的由現，印染和畫的分工，是青花彩繪技法的一大進步。成 化青花呈色清亮，嘉靖、萬歷濃艷，至康熙而被稱為“嬌艷欲 滴二恐不單色料來源之別， 是與分水技術法的由現及熟練掌 握也是有關系的。這種染畫的分工，是商品生產發展的結果， 也可以看成是青花彩繪技法趨于成熟的一種表現。民間青花用筆流利豪爽，點染錯落生動。明代

12、制瓷工 藝的分工精細，畫青者畫染分工，專一于一兩種紋樣的繪 制，達到高度熟練的技巧。故能于用筆之時，成竹在胸，一氣呵成，如風舒云卷，痛快豪爽。青花藝人筆下的山水、走 獸、人物，都是唯取其神態，縱筆描繪，不假修飾，于熟練 中自求變化，故多即興之筆而意趣萬端，形成民間青花瓷畫 十分顯明的一個特點。（三）青花裝飾的構圖布局從每一件歷代留下來的優秀作品，及大量生產的民間 青花瓷器來看，從紋樣組織，黑白虛實的配置，雖有簡膽繁， 有工整有率筆，但往往感覺到是一個生動完整的整體。它是 數百年來藝人們長期摸索創造發明的結果。不少紋樣構圖是 經過延續數十年乃至上百年所形成的。作為創作藝人的說， 有的一輩子從事這

13、一畫面，或幾代畫這一樣式，熟練到不用 眼看也一樣能畫。繪畫時只見彩筆飛舞，一只只瓷器脫手而 成，一天要畫上幾百只碗碟。他們對美的追求、人民的愛好 是深有體會的。在藝術的創作經驗，熟悉掌握青花裝飾的構 圖布局的藝術技巧，可以從無數作品中看到所反映由來的生 動和豐富的生活內容，無不與當里的人民生活、精神狀貌息 息相關的。象不少富有民間情趣的嬰戲圖工有散點而通景 的構圖中，描繪了一群天真活潑的兒童，寥寥數筆，把他們 舞蹈、歡跳的姿態表現由深竅的生活意境。但也有不少作品,在反映內容上，受時代的局限性，不同程度地表現由對封建 落后的東西。我們必須加以鑒別，去偽存真，吸取其中有益 的東西。相傳青花的創作繪

14、制，從構圖布局、畫線、分色整個 過程，往往是一手畫成的，只有在大規模生產上，作坊主為 了更多的利潤剝削，才使畫、染分工，經過大量復制，不斷 改進，而形成各種定型的裝飾畫面，表現由整體的協調、完 整、統一。如瓶、罐、盤、碗的裝飾上，考慮到腳、肩部與 器型主體身部的關系，在這些部位適當地裝飾各種圖案紋樣， 以作主景的襯托，使主景更加突生而完整。也因此創造了大 量的邊腳圖案。如姜芽海水、火焰寶珠、佛手、芭蕉、如意、 回紋、色子、云頭、珍珠、錦紋等。而在主體上又以開光、 散點、折枝、纏枝、通景、滿花等格式加以布局裝飾，使整 體達到呼應而有節奏。我們還可以注意到，這些圖案的組合都有一定的動勢 發取得相互

15、間的配合聯系，如瓶罐的腳部，往往飾以直格蓮 瓣、佛手、姜芽海水等具有硬直向上動勢的紋樣。而肩部則 飾以復蓮瓣、大如意、云頭、寬帶錦紋等紋樣，以示復蓋披 護，接著頸部又常以芭蕉、葉芽等向上舒展的紋樣，而至口 部則以小如意、云帶、色子、回紋、珍珠、文武線鎖口，使 整體達到有機的契合，同樣的盤、碗、壺、瓶等整體裝飾構 圖中，也同樣存在著這種動勢。不論采取回旋纏枝、折枝、 散點、疏密通景的格式，其動勢趨于連綿不斷相互貫氣，以 達到整體完滿統一的意境，這點，也許是我們民族藝術的普 遍特征之一。如舞臺角色的亮相，不管他怎樣的伸腿舉手， 轉頭瞪目，通過他連貫的動勢，達到姿態的平衡呼應，給人 以優美的形象，即

16、使是如何奔騰熱鬧的獅子舞，不管他怎樣 竄跑滾翻、構圖的千變萬化，他們總的動勢常集中獅子的彩 球上，發使整個舞蹈熱鬧而不煩亂，變化而有統一，以及國 畫構圖上的開合問題，都是通過動勢以達到整體的完整統一。在青花裝飾構圖中，都可以找到這種動勢的規律。如 明初常見的一束蓮具花朵枝葉、彩帶、根須通過動勢的 左右轉翻，上下呼應組合成一個完滿的適合紋樣，特別是根 須與彩帶的上翻，起到節奏的平衡作用，其它各捉纏枝式樣， 雖回旋轉翻變化很多，但動勢的來龍去脈跡可尋。通過花頭 枝葉的穿插安排，常是放而復收，往而復回，以致輕重疏密， 達到動勢的均衡和安定效果。在青花裝飾構圖中，還必須熟悉掌握整體的黑白效果， 大的塊

17、面問題及紋樣組合的黑白空間，也就是景德鎮藝人們 在創作構圖中所談到的水路問題，雖然 水路是指青花紋樣 上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地 由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上 的辯證統一關系，在處理青花紋樣時，就要考慮水路的黑白 效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因 素加發對待。正如金石藝術上的 分朱布？quot;,國畫構圖上 所講究的“計白當黑、知白守黑，在動筆落墨的進修，考慮 到整體的黑白視覺形象，同樣觀賞一件青花作品，青花與白 地所開成的整體色調，首先映入人們的眼簾，是形成形象的決定性因素，如宣德青花的雄健，成化青花的清秀，康熙青 花的爽

18、朗，雍正青花的細膩，表現由不同的時代風格。青白對比，水路的穿插的青花構圖中的重要規律。這 不僅因為青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器形這上， 是從屬于造形的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達 到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且因為，無白 以劃分、區別形象和色塊，只能分由幾個有限層次的藍色， 很難達到鮮明生動地表現對象的目的。假如的缺乏最深層次 而又十分接近的幾個藍色中，放棄了白這一手段，剩下的就 只會是藍糊糊一片混沌了。青花紋飾講究藍白對比、穿插的 大關系，是裝飾效果的需要，是表現優美的白色瓷質的需要， 也是鉆土礦呈色濃淡難以掌握、層有限這一局限性所決定的。 無白色瓷地的穿插對比

19、，也就沒有青花瓷藍色？quot;幽靚、青翠，和使人贊不絕口地嬌艷欲滴、沉靜典雅的效果。 膾炙人口的元青花、宣德青花，雖然只有一兩個濃淡層次， 并無精細可言，在彩繪技術上也決不能主是完美的，但在水 路處理上卻很下了功夫。十分注意紋樣色塊的分布，使之富 于裝飾性。關用間隔并列的辦法，使紋樣一個個突現在白地 上，避免形象的重迭，抓住了青白對比這個主要矛盾。元青 花的支龍紋、一束蓮是如此，其他人物、動物題材的裝飾構 圖也是如此。宣德青花的圖案式折枝、纏枝花果的構圖，則 更是水路處理的范例。水路的處理，隨著題材、內容、裝飾意匠的不同而表 現由多種的格式。有纏枝花果、卷草、一束蓮、折枝花等圖 案裝飾構圖講

20、究均勻的水路格式。這種格式大都以靈巧、優 美、大致類似的葉子，通過枝干的轉折串聯，構成均勻的水 路，襯托由主體紋樣的瓜果等，展開成韻律優美、層次豐富 的構圖。也有民間青花和成化常見的近于中國簡筆寫意畫手 法那樣，空由大片空白，著墨不多而氣象萬千的水路格式。 如許多民間青花的山水、花鳥小品的構圖上，寥寥數筆，把 秋江清肅深遠，或鳥雀的歡躍鳴跳，表現得淋漓盡致。正？quot;知白守黑用心于無筆墨處的典范。 還有這樣的情況： 青色紋樣布滿整個器形，或以整片的藍色作為紋飾的襯地，如藍地白花的枝梅壇， 在這類構圖中，往往使人產生反賓為 主的錯覺，仿佛起裝飾作用的不是青色，而是白色瓷地。在這種情況下，水路

21、的安排處理，就顯得更為重要了。如果沒 有充分、適當的空白，會使效果顯得沉悶而板塞。怎樣處理好水路，決不是青花與白地在份量上機械地 平分秋色，作平鋪直敘式的安排。而是在組織青花紋樣時， 要考慮到所形成的白地是否勻稱協調，順暢而明朗，通過大 小疏密的塊面，達到黑白配置上具有節奏的韻律美。這在圖 案紋樣設計上更顯得重要，水路不勻，就會感到紋樣零亂， 太空則紋樣單薄，太密則紋樣擁塞。解放后所生產的海棠邊 、纏枝芙蓉、雙梨花”等圖案紋樣，都有很好的水路疏密關系，這與繪畫性紋樣裝飾的處理是不同的，在繪畫性構圖 上講究“開合、虛實、大空小空工把疏可跑馬、密不插針 看成是繪畫性構圖的普遍基本規律，也包含著水路

22、的疏密關系。還必須認真學習總結民族優秀傳統，處理好紋樣？quot;水路，是青花藝術的重要手段。（四）青花裝飾的紋樣表現任何一種工藝美術作品，必受它特定的材料、制作工 藝與使用目的所制約形成各不相同的品種狀貌，有它自己的 藝術語言，青花是以單一的藍色青料，通過紋樣的表現，以 青白對比的手段，達到純凈、樸素、鮮明、大方的藝術效果 與質感美。一般來說，它是一件實用品。因此，在紋樣表現上，不得不考慮到掌握的工藝條件， 而使充分使用，并加以發展創造，隨著工藝條件的突破，為 紋樣的創新，開辟了新的道路，也就由現新的面貌。從青花 的發展史來看，也是由簡單的線描-線描加拓染-線描加分水, 后又有洗色、潑墨、噴

23、刷、網板刻線貼花絲網漏印等技術， 使各個不同時期的紋樣形成各不相同的風貌。所以紋樣的表 現，從全面發展的觀點由發，決不能局限于莫一種程式，但 作為青花藝術的紋樣表現手法，經過長期的發展，在各不同 的特殊性中，也包含著共同性的東西。線描是青花的一種重要手法，也是我們民族繪畫的藝 術特征，通過線條來表現各種事物的形象。這咱由線條所描 繪的形象，往往是經過概括提煉的，最能表現事物的特征和內在結構，更好地表現由各事物的精神實質。以達到應物象形、以形傳神、神形兼備。有時為了使形象更加鮮明突 由，往往作大膽的夸張和省略，這對看慣了西洋素描或植物 標本畫的人來說，無疑是一種不符合結構的現象， 如畫花卉， 往

24、往把花頭夸大而置于主要位置，把葉子減少縮小到僅具的 特征，這對整體紋樣來說，是更好的突生主題。如蓮花，它 的大塊葉片比花頭不知要大上多少倍，如果照實搬上畫面， 那只見大面積的葉片，還能找得到花朵？也就失去了蓮花的 特征，更無所謂真實可談。所發在青花紋樣上，這種對自 然的不真實，正是為了達到藝術上的真實，有時為了適合奧 器型可以把各種花卉紋樣的姿態，以纏枝、連續、散點、團 花、折枝等格式，用線條來表現這些形象，更覺得方便、自 然、生動而富有變化。在山水人物紋樣的表現上，從明代作品來看，一般比 較簡結疏朗，充分發揮白地的作用。以簡練的線條、色面， 表現由“春水柳岸的嫵媚，秋江月夜”的寧靜，具有深遠

25、的藝 術意境。在山石、云水、樹木、人物等形象上，采用各種程 式化的表現手法，也可說是形象的圖案化，但一看便知道是 柳樹、松樹或是云霧、流水，到了清代康熙時的山水，形象 構圖、色彩層次都豐富起來了， 具紋樣表現注重于小的空白、 青白的對比穿插，比較勻稱地布置到各種器型，紋樣的構圖表現希 雌鵠此坪跪舷隆（19）笥葉伎閃嗖歡希尷fh螟醬a骼荊 可唯(16)熬叮 梢鑰吹角懊嫻模部梢鑰吹皆洞模豢梢鑰吹角醉罐模部梢鑰吹角嚼錯褪夷詰摹u偌敲裕逡帳醯撓判憒 常 兇以小觀大。以我們眸子之小，觀察 景物之大，象人看假山一樣，我們可以從這里看，也可以從 那里看，可以轉著看，也可以向后看，可以先看墻外，后看 墻里，把

26、我們所看到的景象一一畫下來，不就是以小觀大的全景嗎？青花畢竟是用單一的藍色作為表達形象的手段，可以 先用線描或同時采用分水，不少民間青花作品，實際上是光 用線條來表現的。有時不過是線條的粗細而已。如渣胎碗上 的山茶、團菊、牡丹等紋樣，都光用線條來表現的，可以運 用線條的粗細、疏密、點線等筆法，表現由各種不同的色調 效果，所以要搞好青花，多作些黑白圖案囤的基本功練習是 很重要的。在黑白圖案上，強調大的黑白對比效果，疏密層 次的節奏感，及外輪廓形象的刻劃，使人一看，形象鮮明， 而富有層次節奏，象單色的民間剪紙和藍印花布，都值得很 好學習借鑒，以鍛煉提高自己的造型能力。由于青白對比在青花裝飾藝術中的

27、重要作用，由于青 花講究構圖的“黑白效果，由于青花表現手段有局限性，所 以在紋樣變形處理和形象上著力于外輪廓形象的刻劃，選取 具有代表性的典型角度，采用省略、歸納和強化最富特征部 份的手法進行塑造。荷花是青花中常見的題材，在青花裝飾中的荷葉，根據主題表現的要求，根據意境、環境條件的不 同而施以各種匠意的處理，成為各種外形優美，裝飾性極強 的形式，有的象如意，有的象蝙蝠，有的象古磬，有的作成 山字，有的狀如手掌，有的強調邊緣的起伏變化，使用大段 小段的外弧線構成，有的選擇剛剛展開的側面形，有的著眼 于中心下凹成鍋形這一特征，使一個簡單的外形，具有豐富 的變化和充分的表情能力，其蒼勁老練，樸素大方

28、，驕健潑 辣之態更是各各不同。沒有一個重復的人們所看到的自然形 態，但在裝飾整體中，又沒有一個人會認不由這是荷葉來。 在花果形象的處理上，如石榴、桃李、佛手、葫蘆、金瓜或 牽牛、百合、牡丹花等，無不強調外形特征，使人看了一目 了然，能清楚地識別由來。人物中的嬰戲圖也是最典型的例 子，只有圓圈上落一點濃料， 發提示由這是嬰兒的頭主洗了， 民間藝人把精力集中在身心健康的小孩的無限生機、活力， 一刻也不愿停息這一特點上。通過折成弓形富有彈性的身驅 和舞動著雙臂，抓住邊連續跳躍中最富特征的一個舞姿，就把小孩的活力、天輪廓形象，只要見過一面，就能銘刻于 心中，隨時都能默畫由來。在這點上青花和藍印花布、

29、剪紙、 皮影、秦漢瓦當，雖意趣各殊，但在形象的概括提練上，卻 是異曲同工的。（五）青花裝飾的色彩處理青花裝飾主要以線條描繪紋樣，在紋樣輪廓范圍的基 礎上，施以濃淡不同的料色，如繪畫上的勻線填色，使整個裝飾紋樣更加生動細膩，富有深淺層次的變化。在青白對比 中，使紋樣的輪廓形象更加顯明突生，在青花繪制工藝上， 這一上色的工序叫做分水，的有記載上寫為混水，這是采 用景德鎮的地方口音混與分的字音相似。但在字義上混 水”僅能說明在操作過程中不斷把料攪動混合。而分水具有在工藝操作與藝術效果上更廣泛的意義。在工藝上，一般把 料分成頭濃、正濃、二濃、正濃、影淡五種。各碗 一色，標以記號，分別使用，各不相混。根據畫面需要，以 濃淡各色分染，以達到藝術上的 墨分五色二明暗、濃淡不 同的色調效果。在青花裝飾上，濃淡不同的五種基本料色，以區分表 現各事物本身特征依據，用青白對比的手段，達到裝飾產效 果上的富有層次