1、貝多芬?C小調第八鋼琴奏鳴曲第一樂章?的分析與演奏貝多芬?小調第八鋼琴奏鳴曲第一樂章?的分析與演奏貝多芬論文聯盟是一位集古典之大成，開浪漫之先河的偉大音樂家，他體裁廣泛、構造創新、技巧精湛的鋼琴作品為人類留下了珍貴的精神財富。對于演奏者來說，貝多芬的鋼琴作品難易皆有，可以貫穿學習道路的始終，是最好的學習范本：對于音樂愛好者來說，貝多芬的鋼琴作品可以滿足各種欣賞需要，是聽覺的盛宴：對于所有熱愛生活的人來說，貝多芬的鋼琴作品是對生命的討論，將音樂推向超越藝術價值的精神世界。貝多芬?小調第八鋼琴奏鳴曲?創作于1799年，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中的出色之作，具有明顯的交響性與英雄性。小調是貝多芬在暴風

2、雨般的激情樂章中最愛用的調性，這首曲子也是少有的貝多芬親自命名的作品。本曲由三個樂章組成，三個樂章之間的關聯、承接比他以往的作品更加嚴密，各樂章的主部主題與副部主題也有很多相似之處，樂陸具有前后照應、樂思統一的鮮明特點。其中第一樂章更是承載了全曲的主要內容，光芒的快板、調性為小調，用奏嗚曲式寫成。莊重緩慢的慢板引子由三組比照樂句一次次遞進開場，連續的附點節奏、飽滿的和弦似乎是痛苦的呻吟和無助的嘆息。經過一串快速音階離調到小調的級調bE大調上，緊接著又繼續前一樂句的開展。由八度在高音區奏出寬廣柔和的旋律，表現出期望中光明的一面，短暫舒展過后馬上用帶有附點節奏的沉重和弦表現一種壓力與威脅。兩種情緒

3、屢次比照出現，情緒也在痛苦與美妙、理想與現實中轉換。一串迅速下行的半音階之后，充滿活力的呈示部快板開場了，主部主題的旋律聲部以雙音跳音的形態向上攀行，低音部那么在持續音音型的根底上，形成一種定音鼓般的轟鳴，表現出一種勢不可擋、勇于挑戰悲慘命運的信心。經過連接部的調性準備后，副部主題轉入be小調，用輕快伴奏襯托上行的斷奏旋律，左手執著而重復的音型與頻繁的轉調似乎是在不安中感慨。副部完畢在be小調的同主音大調bE大調上。完畢部從bE大調開場，平均的節奏配以八度跨越音型使緊張的氣氛得以暫時緩解，但一種釋然的冷漠卻涌上心頭，最后在主部主題素材短暫閃現后，引入展開部。展開部的開場讓我們回憶起引子：悲愴的

4、動機。而后在e小調上以主部主題為主，副部主題為輔展開開展。展開部的規模不大，但很劇烈。最后用強大的屬準備推動著再現部的到來。再現部完全再現了呈示部主部主題的前八小節，緊接著以主調小調上的主音為主，持續音再現副部主題旋律音型，這種主調主音做持續音的做法是一種典型的調性回歸。接著又在小調開場了完畢主題，最后停在減七和弦上引出尾聲。尾聲先回到引子的慢板旋律，不過移高八度，似乎在做最后的掙扎，三組附點節奏音型過后很快就被恢復了主部主題快板旋律向上的強大動力和無畏的沖勁吞沒。就這樣一步三回頭的推動著第二樂章的到來。演奏這個樂章時應主要注意以下幾點：區別沉重的連奏和弦與輕快的斷奏和弦：演奏慢板中的附點和弦

5、時，盡量注意旋律的連接性：主部主題的斷奏和弦要藕斷絲連，找到跳音句子的感覺：副部主題的雙手穿插銜接要自然流暢：完畢部中的線中線問題是抓住主旋律的關鍵點：整個樂章的踏板必需要根據和聲的變化進展更換。1789年爆發的法國大革命是影響貝多芬一生最重要的事件，那時貝多芬19歲，作為18世紀歷史巨變中的產兒，他的思想深深受到法國論文聯盟大革命的影響，相信民主、追求自由，以致終身都在用音樂創作對抗黑暗、傳遞信念、追尋夢想。另外一件讓貝多芬糾結的事便是二十多歲就開場的耳疾，為此，他的生活陷入了悲觀絕望的境地，還留下過著名的海利根斯塔遺書。1799年誕生的?小調第八鋼琴奏鳴曲?真實而細膩的反映了當時貝多芬的狀

6、況。下面將就此曲創作方面的特點進展系統的分析。1.上升式主題在低聲部震音(主持續音)的轟鳴下，主部主題的高聲部旋律從弱起向上進展，音域跨越十五度之多，頻繁的離調造成強大的張力，與左手執著的持續音震音形成強烈的反差，這個上行的旋律用快速的跳音奏出，似乎想擺脫左手的束縛，表現出一種積極向上、不畏困難的精神相貌，極具煽動性。演奏時應將一切精神與力量集中于指尖，音量雖小卻爆發力十足。高音部的跳音極富彈性又形成一串跳音的句子。低音聲部的震音應借手掌、手腕、手臂的動力隨高聲部的變化而起伏，為音樂情緒的開展助一臂之力。2.持續音的運用主部主題中主持續音以震音的形態出現，既產生了豐富的和聲色彩，又對音樂形象的

7、塑造起到了重要作用。副部主題中以全音符為單位的屬持續音，既與主部的震音形成強烈的比照，又為調性確實立立下了汗馬功績。更具創造性的一處持續音便是再現部副部主題再現時的音，這個音既是當下調f小調的屬音，又是即將回歸的主調小調的主音。在f小調中用主調主音做為持續音來運用，這是典型的調性回歸的做法，也是貝多芬的創造性用法，它為小調的真正進入做好了充分的準備。3，減七和弦的核心作用本曲的引子對全曲具有高度的概括性，作曲家的創作思想在此一覽無遺。在這個段落中，減七和弦是其中最核心的色彩和音響，現了十幾次之多。減七和弦是一個很不協和很不穩定的和弦，它的大量使用常常會使人感覺到緊張和惶恐，使主部主題與戲劇性沖

8、突的慢板引子形成強烈的比照，為全曲表現掙扎與對抗確立了性格基矗4.強弱比照與二元對立整個樂章力度變化幅度相當大，并且常常可以使情緒瞬間轉換。譜面是從弱變強，聽到的是從平靜變為錘擊，感受到的是從嘆息變為怒斥。主部主題屢次出現漸強(包括下行的旋律)、弱拍上屢次出現強音都在某種程度上幫助作曲家到達激昂情緒、沸騰熱血的目的。最終，第一樂章在五個由高至低卻始終保持很強的和弦中奮力完畢。慢板旋律多由附點節奏構架，快板旋律中普遍存在弱起節奏，雙音的上行、單音的下行形成了強烈的反差，情緒的起落多靠和聲的變化到達效果。引子中fp之處我把它稱為狂暴與乞求，之所以稱比照句中的強句為狂暴，源自它與弱句的強烈反差，在弱

9、句好似求饒般的乞求面前，它晴天霹靂地突襲，毫不留情地回絕，強勢得令人難以招架。先強后弱的比照句雖短卻意味深長。強句僅由一組和弦構成，但就是這猛然一擊，更能說明突如其來、無法招架的打擊，之后用附點節奏表現步履蹣跚的乞饒，用連音下滑表現無奈的嘆息。力度的反差對演奏者來說不是一件容易的事，它決不只是外表上力度的變化，內涵的反差是需要用心去領悟的。弱句中低聲部重復的和弦細膩地變化著和聲緩慢下行，以此襯托高聲部旋律的逐漸上升，像是渴望在不斷加劇。強句中高聲部與低聲部的重復和弦卻像是威脅性的撞擊，一步步逼近并不斷加劇，而高聲部的附點節奏更是增添了樂句的暴力傾向。在此樂章中先強后弱的樂句出現了六次，先論文聯

10、盟弱后強的樂句共出現兩次。因為強弱的區別增添了強烈的比照性，使兩種素材更為清楚，兩種情緒更為清楚。演奏強句時要盡全力的將力量放到指尖，觸鍵猛烈而流暢。演奏弱句時觸鍵深而不燥。當然，不管是強還是弱，和弦與雙音都應具備外聲部旋律的線條連接性。5.節奏特點(1)附點節奏此曲樂曲開頭大段緩慢的引子是一個主要的音樂語匯，它高度濃縮了全曲的主要思想，核心動機屢次出如今樂曲的其他局部。附點節奏是構成核心動機的主要元素，右手旋律上行級進，左手旋律下行級進，呈很具張力的反向進展態勢，加之令人惶恐的附點節奏便構成了著名的悲愴動機。附點節奏確實是引子中出現得最多的節奏，這個十六分附點音符在引子中幾乎是無處不在，使音

11、樂多了一份彷徨，增添了些許困難。用弱音演奏帶附點節奏的和弦無疑是很困難的，既要整齊的觸鍵又要突出外聲部旋律。至于附點節奏中的三十二分音符，它更多的是傾向于之后出現的音符，具有向前的推動性。(2)休止符尾聲中與引子照應的樂句已沒有了狂暴，只剩下乞求，此時應該更確切的形容為抽泣，三次休止比前面此句型的時值有所增加，這種空缺增加了音樂的張力，更讓人有一種心靈上的撞擊。三次休止后的樂句每一次都有所不同，應區別對待，尤其是休止后的第一個音符的出現更需斟酌。內心對于休止符的控制絕非空白，越是沒有音符，內心就更應有內容。此時空缺的恰巧就是引子中比照句的強音，即狂暴，因此要填補音符上的空缺內心必要有重重的一擊

12、。引子中左手聲部的附點十六分休止符是核心節奏的另一表現形式，這個休止讓音樂有了句逗、有了呼吸。第九小節末的一拍半的休止，像是沖擊前的整裝待發，也像是思緒突然被打斷，更像不明方向或無言的對抗，總而言之，這一拍半的休止真是此時無聲勝有聲。(3)切分節奏在主部的上升式主題向上沖刺時，兩次切分節奏別有用心，重復前一個音符并稍作停頓，似乎意味著勇往直前的過程稍作休息再繼續前進，也有強調奮進決心之意。演奏時除了要抓住切分節奏的特點，要盡量強調切分音，還應注意音色與踏板的配合。?小調第八鋼琴奏鳴曲?是貝多芬探究鋼琴奏鳴曲新道路、開展鋼琴奏鳴曲新形式的典范之作。在此貝多芬的英雄性初步形成，通過二元對立塑造了強烈的比照，就像英雄無畏的前進沖力與無力的呻吟求助。附點節奏的連續使用使人欲哭無淚，不甚和諧的減七和弦充滿著戲劇沖突的特征，恰巧能幫助作曲家表達緊迫