1、.wd.wd.wd.影視剪輯編輯藝術第一章影視藝術與剪輯功能第一節影視藝術的同一性和差異性第二節影視藝術的 基本特性第三節剪輯在影視創作中的地位第二章影視藝術要素與剪輯因素第一節影視藝術的三大要素第二節影視創作中的三個剪輯因素第三節努力追求創造性的剪輯效果第三章蒙太奇與影視剪輯、編輯第一節蒙太奇的 基本含義第二節蒙太奇的表現形式第三節蒙太奇與長鏡頭論第四節蒙太奇與剪輯藝術第四章影視片的三類剪輯手法第一節有畫面附加技巧的剪輯“特技第二節無畫面附加技巧的剪輯“跳切第三節有畫面技巧與無畫面技巧雙技巧剪輯“混剪第四節影視片的線性剪輯與非線性剪輯(數碼剪輯)第五章 剪輯與鏡頭語言的運用第一節鏡頭組接剪接

2、點的準確性第二節鏡頭組接時空觀的合理性第三節鏡頭組接畫面的方向性第四節鏡頭組接的邏輯性第五節主體動作的連貫性第六節造型銜接的有機性第七節鏡頭畫面的分剪、挖剪和拼剪資料、景物和借用鏡頭的運用第九節群眾場面和戰斗場面的剪輯處理第十節影視片門面字幕的剪輯要點第六章剪輯與視聽語育的構成第一節前期錄音的剪輯第二節同期錄音的剪輯第三節后期錄音的剪輯第七章剪輯與影視節奏的掌握第一節掌握影視片節奏的重要意義第二節決定影視片節奏的主要因素第三節營造影視片節奏的剪輯手段第八章各類影視片的剪輯特點和要領第一章影視藝術與剪輯功能一、影視藝術的統一性和差異性電影，社會文化藝術進步和科學技術開展并且有機結合的產物。電影誕

3、生和開展：19C末法國奧古斯特.盧米埃爾和路易.盧米埃爾兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活動電影機，解決了影片的拍攝、制作和放映等諸多難題。1895.12.28下午在巴黎一家咖啡館的地下室，售票公映?火車到站?、?水澆園丁?等影片，取得極大的成功，宣告人類文化史上一類嶄新的藝術，電影的誕生。1905中國人獨立拍攝的第一部戲曲影片，北京的豐泰照相館拍成京劇著名藝人譚鑫培主演的?定軍山?。1913中國第一部故事片，鄭正秋編劇、張石川導演?難夫難妻?。1927.10第一部有聲影片，美國?爵士歌王?推出上映，開場有聲電影的時代。1931中國第一部有聲影片，洪深編劇、張石川導演?歌女紅牡丹?。193

4、2瞿秋白領導，黨在上海的地下組織成立由夏衍負責的電影小組，開展左翼電影運動。1935第一部彩色影片，美國?名利場?問世。人們利用三色法的原理制作出彩色片。1936第一部寬銀幕電影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通銀幕的局限，使觀眾視野大為擴展，臨場真實感大為增強。1938黨在峽甘寧邊區成立延安電影團，拍攝一些表現八路軍和邊區人民戰斗生活的紀錄片，成為人民電影事業的起點。1948中國第一部彩色片，費穆導演，梅蘭芳主演的戲曲片?生死恨?。這之后，環幕電影、立體電影、球幕電影、全息電影相繼出現，加上電影的單聲道也開展為立體聲，真是使人眼花繚亂，如同置身于實地現場，又像進入了迷宮幻境。20C90y隨

5、著電子信息科技的飛速開展，數字電影應運而生。高清晰度數碼成像電影攝影機的研制成功，標志著電影的拍攝進入了無膠片時代，影院也不需用傳統的放映機和放映員。數字電影的出現，促使電影的制作流程、運行方式將會發生 基本性的變化。數字電影的影像質量更高，藝術表現力更強，制作發行成本更省，將電影業推進到一個嶄新的時代。初期的電影，只是拍攝一些街道、工廠、集市和人群等景物，作為活動照相的雜耍玩意兒，放映出來供人們獵奇欣賞。之后，拍攝了一些短小的游藝片、新聞片和通俗教育片。20C初真正意義上的故事片出現，形成了故事片、紀錄片、科教片和美術片四個 基本片種的電影。電影的先驅者們和幾代電影藝術家，電影表現手段，鏡頭

6、的組接蒙太奇特有的表達形式和藝術手法，電影藝術流派，電影的形態、語言、手段和技巧。電視出現和崛起：電視，電子技術高度開展的產物，它是通過光電轉換系統，使景物圖像在遠距離之外迅速、連續地呈現在觀眾面前，供人們承受和欣賞，成為當今世界一種最快捷、最真切、最廣泛的傳播媒介，受到人們普遍的關注和歡迎。19C末-20C初人們就開場對于電視的科學原理的研究，并進展相關技術的試驗。1925.10.2英國科學家約翰.貝爾德在倫敦，他的實驗室里傳送出電視圖像，標志著電視創造成功。1926.1.26約翰.貝爾德公開作電視傳送師范，宣告電視的問世。1936.11.2英國播送公司在倫敦開場定期播出黑白電視，人們把這一

7、天作為世界上電視開播紀念日。1954美國全國播送公司首次正式播送彩色電視節目，美國成為世界上第一個開辦彩色電視的國家。1958.5.1中國第一家電視臺，中央電視臺的前身北京電視臺，開場實驗播出黑白電視節目。1958.9.2開場正式播出黑白電視節目。20C70y科技人員又研制成功電視多路播放的新技術，可以使用一個頻道同時播送多路節目，從而使頻道利用率大為提高，使節目更加多樣化，播放質量也明顯提高。20C80y衛星傳播電視成為現實，加拿大是第一個使用衛星轉播的國家，通過衛星，電視實現了全球性的傳播，成為世界上最迅速、最直觀、覆蓋面最為廣闊的群眾傳播媒介。20C80y中國電視進入彩色電視的新階段。2

8、0C90y中國已有上千家電視臺、有線電視臺、轉播臺，上百家電視節目制作單位，每年有上萬集電視劇投入攝錄。20C末由模擬技術轉為數字技術，數字電視研究成功。數字電視：從電視節目的采集、制作和編輯，到信號的發射、傳輸和最終接收的全過程都實現數字化的電視系統。數字電視可以發送新的寬屏幕、高清晰度格式的電視節目，其圖像質量能夠接近和到達35毫米電影的水平。電視臺播放：新聞、文藝、娛樂、服務和電視劇等節目。電纜電視、數碼電視、多聲道電視、聲像立體化電視、衛星直播電視、家庭錄像電視、激光視唱盤、雙視機等新的電視形態都陸續進入社會和家庭，形成了一種特殊的文化現象。電影、電視差異性：科技制作方面電影感光化成像

9、法，畫面需要洗印加工，聲畫以不同方式運行，畫面是間歇運轉，聲音是連續運轉，聲畫不同步，聲音與畫面相差19又1/2格，聲音在畫面前20格處發出，允許公差正負0.5格的空間距離。每秒24畫格，以英尺計算長度，16格為1英尺，1分鐘90英尺，1440畫格，電影攝影機、電影錄音機、電影放映機這三機運轉都是同步的。電影攝影機可以進展順拍，也可以進展倒拍，還可以進展變速拍攝即加快或減慢的拍攝。電影畫面附加技巧的運用，制作繁雜，時間長，成本高，難以保證技術質量。字幕寫定后不能隨意更改，必須一次拍攝成功，否那么有損技藝質量。電視電子掃描成像法，畫面不需洗印，攝錄現場可見屏幕效果，聲畫同時連續運轉，聲音與畫面絕

10、對同步，無空間距離。每秒25幀，以時間計算長度，電視的攝錄、傳送、接收系統均以此為準。電視攝像機只能進展順拍，不能倒拍，也不能進展變速拍攝，只有在電視特技機上才能做出倒放、加快、減慢等效果。電視畫面附加技巧的運用，制作簡單易行，時間短，成本低，質量高。字幕可以根據變動的需要，立即修改，隨意增刪，可保證藝術技術質量。傳播形式方面電影在影院放映，一定的觀眾群體，在同一時間，同一環境，觀看同一影片，形成了一種特殊的藝術欣賞氣氛，看電影是一種群體的帶有某種強制性的藝術欣賞方式。由于社會環境、文化水平、地理條件和時間季節等方面的制約，影院放映影片有一定的局限性，決定了放映的場次和觀眾人數不可能無限度地膨

11、脹。制作成本高，周期長，加之發行層次多，拷貝周轉消耗時日，有時還要考慮安排上映檔期，電影從籌劃到創作到制作到發行到放映是一段漫長的時間，電影的時效性比擬差。電影由于制作、放映技術成熟，膠片感光性能優良，聲帶音質美妙，銀幕寬大，多種音響立體環繞，影像聲音俱佳，影院放映效果甚好，場面浩大，景深通透，畫面清晰，色調優美，影像質量極佳，聲畫合一，情景交融，觀看電影是一種美好的藝術享受。電影拷貝可以幾百次放映，只要膠片不受到損傷，影片的音像質量可以長期保存，影像仍然清晰，聲音仍可保真。電視被稱之為家庭藝術，觀看電視，是一種自由的個性化的藝術欣賞方式。由于實現了衛星傳播，電視已經覆蓋全球。制作成本低，周期

12、短，播放快捷，見效很快，不少電視節目還可以現場直播，時效性大大提高。目前使用模擬技術的電視，解像力弱，寬容度差，屏幕窄小，無立體聲，屏幕圖像不夠清晰，聲音不夠優美，電視音像質量都還需要改進提高，直到過渡到使用數字技術。電視的磁帶如果屢次轉錄，反復播放，音像質量就會急劇下降，導致圖像模糊變形，聲音雜亂失真，直到過渡到使用激光視盤和數字技術。3.藝術創作方面電影題材選擇而言，受放映時間的限制，影片的長度是有規定的，這種長度的局限性決定影片的藝術處理必須精粹洗練，而不能繁雜拖沓。就藝術手段而言，電影主要通過動作、形象和語言表達，可以表現抽象的情緒，營造詩化的意境，閃現流動的意識，可以淡化情節，要求語

13、言精煉。鏡頭運用而言，由于銀幕寬大，影像質量優良，可以自由地采用景別和變速鏡頭，充分地展現影片內容。畫面展現而言，銀幕寬大，景深度強，便于展現宏大深遠的場面。藝術效果而言，電影的藝術、技術手段遠新興的電視成熟，總體藝術水平較高于電視。電視題材選擇而言，電視劇可以連續地攝錄播放，十分自由，具有電影故事片不可能具有的長度。就藝術手段而言，很難想象制作出詩意化或意識流的電視劇，戲劇化的情節鋪排和不連續的人物對話，情節化對話多。鏡頭運用而言，由于屏幕窄小，圖像質量較差，只可多采用中景、近景及特寫，以防止出現不良的屏幕效果，不能用變速鏡頭拍攝。畫面展現而言，電視屏幕和技術的限制，很難到達大場面的氣勢和震

14、撼力。藝術效果而言，電視需要從電視中學習、汲取、轉化，進一步完善藝術手段，提高藝術水準。電影、電視其他差異性：電影電視在一些藝術部門的具體藝術處理手法方面，攝影、錄音、剪輯、美工。2.參與電影和電視的創作人員，編輯在電影與電視創作中有不同的含義和作用，電視創作中的導播、主持人、記者之類在電影中沒有。3.攝影師和攝像師有所不同。影視藝術統一性：1.電影和電視都是運用音像結合、時空復合的手段塑造視聽形象的藝術，它們都是通過傳播手段再現的聲畫合一的視聽藝術，都是時間和空間綜合為影像一體的時空藝術。2.電影和電視都是使用共同的藝術的表現手段。3.電影電視在并存共處和各自開展的過程中，在制作手段上，逐步

15、互相利用，互為借助。4.電影和電視在傳播方式上也呈現出相互滲透、交流融合的態勢。5.數字電影和數字電視的出現，不但說明電影和電視開展到一個嶄新的階段，而且標志著電影電視進入了迅速融合并逐步形成為一個全新的藝術形態的新時代。影視：既是現代科學技術開展的產物，又是人類文化藝術開展的結晶。新興的綜合藝術。科技是影視開展的決定性因素。電影和電視：視聽形象的逼真性、運動性、綜合性、技術性等等，都是電影和電視共有的藝術特性。電影運用造型、音響、表演和蒙太奇等手段來塑造視聽形象，電視也充分運用，不分軒輊。包括蒙太奇獨特的表現手法，電視也照搬不誤。影視藝術特性的同一性，決定影視表現手段、藝術手法的共同性。電影

16、在現場拍攝時，大都同時使用電視錄像系統觀察影像畫面效果，對提高、保證電影藝術質量很有助益，彌補電影只有等到膠片沖洗后放映時才能看到畫面效果的缺陷，電影的特技制作，成本高，周期長，質量難以保證，后來采用電視的技術手段來制作特輯畫面，省時省事。電視為了保證影像的藝術質量，在必要時，也先用電影膠片拍攝，然后再轉錄為電視片播放。膠裝磁，磁轉膠，在影視制作中已經成為通常之事，在制作過程中相互推動進一步擴展。電視臺播放電影影片，開辟電影頻道。電影制片廠制作大批成本較低、周期較短、適于電視播映的電視電影。開發后電影產品，包括電影電視片帶、錄像帶、光盤等等，已成為電影產業的一個重要組成局部。電影制片廠利用自己

17、熟練的藝術技術手段拍攝電視劇和電視專題片，電視臺、電視頻道運用自己雄厚的資金和強大的傳播手段，組織和投資電影影片的拍攝。初期的數字電影和數字電視還會有所差異，但隨著科學技術的開展和完善，這種差異將急劇縮小以至消失，屏幕與銀幕的形式與作用合二為一，膠片與磁帶均將被替代，整部片子的制作過程都運用數字技術，片子的播映均使用數字傳播系統。綜上所述可見，電影和電視的藝術本質、藝術特性、藝術表現手段是一樣的，沒有質的差異。電影與電視的主要差異在于制作手段和傳播形式的某些不同點，而這些差異又在影視開展的過程中相互滲透，逐漸融合，數字影視的出現，為電影電視融為一體帶來契機創造了條件。二、影視藝術的 基本特性視

18、覺和聽覺形象：影視藝術是視聽藝術。電影、電視都是通過畫面和音響，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生視覺形象和聽覺形象以及兩者合一的銀幕屏幕形象，進展敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。從這一意義上講，影視藝術也是一種感覺的藝術。1.視覺形象藝術視覺形象：電影電視通過活動的畫面塑造的藝術形象。電影電視都是以畫面塑造的視覺形象作為 基本的藝術表現手段，鏡頭、光影、色彩是構成視覺形象的主要因素。影視的視覺形象本身就具有可見的直觀的性質。視覺形象是可以直接感知的，立刻理解的，應該是真實的，生動的。視覺形象主要是由可見的人物造型、環境造型和畫面造型構成。認識不同的造型特征，掌握各中造型手段，

19、運用光、色、構圖、運動等造型因素，對塑造視覺形象有著重要的意義。所有的影視創作人員，都必須樹立強烈的視覺形象意識，要將自己的生活感受、總體構思、感情沖動，通過各種藝術造型手段，全部轉化為畫面上的可見的具體的視覺形象。每位影視創作人員，都必須具有自覺的深刻的視象感、畫面感和銀/屏幕感。視覺形象由于構成因素不同，在形態上也有所差異。影視鏡頭如拍攝的是一人或一物，而主體的靜止的，鏡頭是固定的，那么稱為單個因素形象或單一主體形象，如果鏡頭是運動的，主體是多變的，那么應稱為多種因素形象或多主體形象。如果利用幾個不同因素的鏡頭，通過有機的組合，去表達一種含義，即可稱為蒙太奇形象。蒙太奇形象是影視的視覺形象

20、諸多形態中最重要的一種形態，必須充分認識和高度重視。2.聽覺形象藝術聽覺形象的出現，極大地豐富了影視藝術的內涵，極大地增強了影視藝術的表現力和感染力。人們總是通過聽覺理解聲響的真實內容，并且聯想到生活中生動活潑的具體情景，這是產生聽覺形象的生理心理依據。影視的聽覺形象，就是生活中的各種聲響，按照聲音蒙太奇的規律，組合構成的藝術形象。一般來說，影視的聽覺形象可分為四類，即由對白、音響、音樂各自獨立構成的聽覺形象，以及這三種聲音綜合構成的聽覺形象。人物對白，既有畫內對話，又有畫外之音，通過對白的內容、方式、語氣、語調，構成了諸如歡樂、憤怒、親密、對抗等等聽覺形象。音響，可分為動作音響、環境音響和特

21、殊音響即是對自然音響進展變形處理后的音響，多出現在神話片、科幻片、美術片中三類，它們各自以不同的特質特色構成不同的聽覺形象。音樂，分為兩方面，主題音樂，它以貫穿全片的主旋律展示主題，襯托人物和渲染情感，情節音樂，它根據開展情節的需要以段落音樂來加強環境氣氛、動作效果和情緒起伏，二者雖有主次輕重之分，但它們都是通過各種不同的曲調、旋律、節奏、和聲、配器等手段，使用音樂語言，構成生動感人的聽覺形象。影視片中，更多的是對白、音響、音樂三者綜合構成的聽覺形象。視覺形象和聽覺形象：隨著影視藝術的開展，視覺形象與聽覺形象越益有機地融為一體，不可分割。視覺形象借助聽覺形象會使畫面更加傳神、逼真，聽覺形象又依

22、托視覺形象的直觀感受而更具有感染力、震撼力。聲畫合一，視聽合一使銀幕屏幕形象更為完備、精彩，更加真實、生動。視聽結合、聲畫合一構成銀幕屏幕形象，是影視藝術最 基本的特性。通過畫面塑造視覺形象，運用聲響塑造聽覺形象，并將二者有機地結合起來構成視聽一體的銀幕屏幕形象，是所有影視創作人員 基本的任務和目標。只有充分認識和真正掌握影視藝術的這一 基本特性，才能正確有效地進展開展影視藝術的創作活動。時間和空間藝術：傳統藝術分類空間藝術繪畫、建筑、舞蹈。2.時間藝術音樂、戲劇、文學。時空藝術：影視藝術即是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。時間和空間：電影電視都是在時間的移動中展示空

23、間，同時又是在空間的變化中展示時間，二者聯系嚴密，不可分割。這種時間與空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一 基本特性。在生活中，人物、景物和事物，都是在時空中存在、流動和變化。影視的時空是生活時空的再現，它是真實的，具體的，可以直接感受到的。但是，影視時空又不同于真實生活中的時空。因為影視不是將生活中人和物運動的全部過程都表現出來，而是根據藝術構思的需要，通過蒙太奇手法將現實的連續時空分切后組合而成的假定時空，具有虛擬性。影視是將生活中的時間與空間，經過選擇、處理、加工后再現為銀幕屏幕上的時間與空間。影視的時間可以涵蓋過去、現在和未來，影視的空間可以囊括宏觀、微觀以至虛幻世界

24、，所以說影視有其無限的時空自由，影視時空是無限時空。但是，一個影視鏡頭、一組蒙太奇段落或稱一段故事情節、一場戲、一組鏡頭、一部影視片又受著有限的時間和空間的制約。因此，影視時空是有局限性的，它又是有限時空。在影視片中，單個鏡頭本身只能表現有限的時間與空間，而運用倒敘、疊化等技巧手法就可以到達無限時空的效果。正是由于影視具有這種時空因素的特性，所以影視的時間處理，不必考慮生活中的時間順序，可以超前表達，也可延后倒敘，還可以自由伸縮時間，亦可同時表達多件事情。同樣，影視的空間處理，也可以在一定的范圍內，自由地變換、擴展、收縮。影視呈現給觀眾的內容是無限時空，而直接表現在銀幕屏幕上的是有限時空。影視

25、的時間總是在一定空間中產生的，而空間的變化，又決定了時間的長短。影視藝術家必須善于運用影視的時間因素和空間因素，使影視的時空構造和時空轉換合理、順暢、自然，符合生活邏輯、符合藝術規律。影視 基本時間1.事件時間，在影視片里直接展開事件的時間。或者是說，影視片中直接表現事件而產生的時間感/時間長度。事件時間在戲劇中是唯一的時間，而在影視中它只是多種時間形態之一。2.表達時間，用形象和語言進展交代的時間。表達時間是以多種表達方式，表現一個長時間內屢次重復的動作，并且能夠壓縮真實事件的時間，具有很強的假定性和概括性。表達時間直接關系著影視的時間構造。直敘、回敘、倒敘、插敘都是表達時間的表現手法，它直

26、接影響著一部影視片的構造方式。表達事件是影視最重要的必須認真把握的一種時間形態。3.感受時間，人們直接感受影視片的時間。感受時間在很大程度上影響一部影視片中的事件時間和表達時間。感受時間調節著影視片中事件時間的長短，影響著表達時間的安排。不能無視感受時間給影視藝術創作帶來的客觀影響和制約。影視 基本空間銀幕屏幕空間，含義一，拍攝的原始素材未經剪輯過的鏡頭畫面，映現在銀幕屏幕上的實際空間，包括銀幕屏幕大小的空間和原始鏡頭內部景物的實際空間，含義二，兩個和三個以上的不同內容的鏡頭，經過剪輯后連接在一起，所產生的全新的虛擬的影視空間。2.動作空間，主體動作包括人物與景物在實際環境中的一切活動的空間，

27、而這些活動是根據一定的情節線索的開展，使主體在不同的空間里的動作有機地聯系起來。動作空間直接關系到影視片規定情境的形成和開展，處理不當就會引起地點、方向、位置等方面的混亂。3.想像空間，根據藝術構思的需要，對現實空間加以改造變化，創造出現實中不存在的影視空間。想像空間可以通過畫面表現出來，也可以通過聲音和聯想，擴展到畫面之外。想像空間是一種特殊的虛幻的空間，比方浩瀚無垠的太空宇宙，神秘莫測的天堂地獄，荒唐怪異的夢想夢境之類。想像空間的存在擴大了影視藝術領域，使影視擁有了一種特殊的藝術表現形式。逼真性和運動性：傳統的攝影藝術即照相術能夠逼真地表現生活中的造型美，但它是固定的，不能表現動作。舞臺上

28、的戲劇、舞蹈能表現動作，但它的場景和表現方式是虛擬化的，假定性很強，缺乏真實感。影視是活動的照相，即能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作，因此，它是一種具有逼真性和運動性的藝術。逼真性：影視是以活動攝影為其 基本的表現手段，它能夠逼真地紀錄現實生活中人和物的活動狀態，能夠復現現實或逼近現實。首先表現在它被反映的人物景物的外貌具有最大的真實性。影視形象的外部特征，逼真性，要求服裝、化裝、道具、置景以及表演、特技等方面都必須有強烈的真實感，不能有絲毫虛假。同時，還表現在它可以逼真地反映事物的運動和開展，在故事內容、形象塑造等方面具有高度的真實性，人物形象、沖突設置、情節細節。影

29、視的真實來源于生活的真實，但并不等于生活的真實。這是因為影視的逼真性手段具有假定性。這種假定性主要表現在，銀幕屏幕畫面展現的是現實的影像，而不是現實本身，影視時空是虛擬的假定時空，影視中演員的表演是對人物和生活形態的模擬，服裝、化裝、道具、布景的設置都是偽造現實，形象塑造、故事構造、意境營造是藝術家對現實選擇、提煉、創造的結果。正確處理逼真性與假定性的關系，會大大增強影 視片的真實感。影視藝術的逼真性，要求藝術家在影視片的故事編織、情節安排、人物表演、環境布置、特技制作等等方面都要力求真實，不能讓觀眾覺察出絲毫破綻，使人感受真切，進而收到美妙的藝術成效。運動性：1.影視是通過連續運動、不斷變換

30、的鏡頭畫面來表現現實生活的藝術。運動著的鏡頭畫面在延續的時間中具有了敘事的功能，得以反映生活情狀、表現矛盾沖突、展示人物命運，塑造銀幕屏幕形象。2.影視又是通過鏡頭畫面內部的運動來表現現實世界人和物的情狀形態，以取得藝術效果。影視通過這些人和物的戲劇動作，來塑造銀幕屏幕形象。戲劇動作不僅僅是外部動作，運用影視的特殊表現手段，通過外部動作還能表現人物的內在動作，即內心活動。影視的特殊表現手段，這里指蒙太奇。影視正是通過所謂的內部蒙太奇對畫面/場景內部的人物活動/動作進展調度、處理，來表現人物的內心情感及精神世界。鏡頭畫面的內部運動構成了運動的造型形象序列。3.影視是通過攝影機、攝像機的運動，產生

31、多變的景別、角度、場面和空間層次，來攝取和表現現實生活，以到達多變的影像和審美的效果。影視片是運動著的攝影機、攝像機利用運動中的鏡頭拍攝出來的，而不能像照相機那樣固定不動地拍照片。這種鏡頭動作善于將人物與環境有機地融會在一起，借景生情，以情寫人，直接起到表達主題、塑造形象的作用。而攝影機攝像機的運動，鏡頭動作的運用，并不是隨意無序、雜亂無章的，而是蒙太奇的法那么所支配。影視正是通過對鏡頭畫面的銜接轉換、分切組合，形成和推進一部影視片的外部運動。影視藝術家特別重視鏡頭的運動和場面的迅速轉換，以便有效地擴大總體容量和提高藝術質量。運動性剪輯：要表達出影視的運動性，運用好戲劇動作和鏡頭動作，貴在自然

32、、流暢、準確，盡力排除人為的痕跡。要使觀眾在欣賞影視片的時候，只看到精彩的畫面如行云流水般地映現而過，而不會覺察出導演手法、剪輯技巧、攝影機運動留下的印記。到達了這種境界的影視片，就可以稱之為理想的影視片了。綜合性和技術性：綜合性：影視是廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等傳統藝術的多種藝術元素，經過改造融合而形成的具有嶄新特質的藝術品種。影視從文學中吸取了通過表達、描寫、構造等手段來表現生活、刻畫人物的技巧，從戲劇中吸取了通過動作展現矛盾沖突、進展演員表演等特長，從繪畫、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩與構圖，從音樂中吸取了音響的節奏感和感染力。影視正是吸收了眾多傳統藝術的營養，豐富和

33、擴展了自己的藝術構成。不過，影視對眾多藝術的吸納，不是各種藝術的機械混合，而是各類藝術特有的藝術因素在影視領域內的有機結合。眾多傳統藝術的藝術因素經過分解、組合、改造、轉化，形成了全新聲畫合一的影視藝術。影視是以視覺為主、聽覺為輔的視聽藝術，是視覺藝術與聽覺藝術的綜合體。同時，影視又是時間與空間復合的時空藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。影視的綜合性還表現在影視是一種集體創作的藝術。由編劇、導演、演員、攝影、攝像、美術、錄音、作曲、剪輯等各個專業部門組成攝制組，各自發揮藝術專長，有進展通力合作，攝制出一部優良的影視片。攝制組是影視的綜合性在制作形式上的具體表達。技術性：現代科學技術的進步，導

34、致了電影電視的誕生和開展。運用光學、聲學、電學、化學、機械學、物理學、電子學等科學的知識與技術，電影電視不斷改進自己的表達方式，開展自己的藝術形態，完善自己塑造形象的能力。電影誕生百年多來，在科技技術的推動下，出現了屢次技術上的巨大飛躍，從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，從窄銀幕到寬銀幕，從傳統電影到現代電影，出現了立體電影、70毫米寬膠片電影、立體聲電影、多銀幕電影、全景環幕電影，現在數字電影的誕生。影視藝術的諸多特性都是建設在科學技術的根基之上。影視作為視聽藝術和時空藝術，它的逼真性和運動性，都是與成像制作、電影聲畫運行、電視聲畫同步、電影聲畫不同步等科技手段密切相關。數字電影優點1.數

35、字電視給藝術家以更廣闊更靈便的創作空間。電影數字化制作技術，使摳像成為十分容易的事情。電影藝術家可以根據創作需要增刪畫面圖像的內容，調整畫面圖像中的光影色彩，從而到達更為理想的藝術效果。2.數字電影的特技具有更加逼真的藝術效果。采用數字化制作手段，就能夠全方位地準確地展現各種驚險動作而不露破綻。3.數字電視保質性強。數字電影的圖像、色彩、聲音，不僅比常規電影更清晰、更鮮艷、更純真，而且能夠經過衛星播放，地面接收，間接傳遞，屢次復制，長期播映，在藝術和技術質量上保持經久不衰。初期的數字電視采用數字機攝像，數字機編剪，數字機播放，將前后期的數字制作與數字播映統一起來，從而到達圖像高度清晰，色彩高度

36、復原，聲音高度保真，保證了電視片的高質量高水準。三、剪輯在影視創作中的地位剪輯的形成和地位：1903-1916美國導演鮑特和格里菲斯運用分鏡頭進展拍攝后，就產生了專門的剪輯工作。20C20y-20C30y剪輯師出現，各電影制片廠紛紛設立了剪輯的專業部門，一些影響巨大的電影節和電影賽事活動也設立了最正確剪輯獎項。在片頭字幕上，英、美等國稱剪輯為電影剪接或電影剪輯。法、蘇等國稱剪輯為電影蒙太奇。剪接：電影的初創時期，只需要將一段膠片與令一段膠片粘接起來，就可以放映，這種連接膠片的技術工作。剪接是剪輯藝術的萌芽和前驅。剪接是電影藝術初創時期使用的名稱，它偏重于技術性，是剪輯藝術開展的初級階段。隨著電

37、影藝術的開展,有了導演、演員、編劇、攝影等專業部門的分工，形成了一整套電影的特殊敘事方法和表現手段的理論，即蒙太奇。于是剪輯應運而生了。剪輯：在電影藝術開展都成熟階段才產生的，它著重于藝術性，同時也包含著剪接技術。藝術開展的角度來講，電影剪輯已經經歷了剪接與剪輯兩個階段。從技術開展的角度看，電影剪接已經和正在經歷三個階段。第一個階段是手工操作，這是無聲電影時期，由于手工技術操作剪接影片。第二個階段是機器操作，這是進入有聲電影之后，由手工操作簡易機器進展影片剪輯。第三個階段是電腦操作，這是20C90y出現的高新技術，由電腦進展非線性剪輯即數碼剪輯。電影觀念意識、電影藝術手法、電影科學技術的演變進

38、步，將有利地推動電影剪輯藝術向著更高的層次和更大的范圍迅猛開展。1913上海亞細亞影戲公司拍攝我國第一部故事片?難夫難妻?是無聲片，它標志著中國電影剪輯專業的誕生。在無聲片時代，電影廠沒有專門的剪輯部門，接片員是洗印部門中的人員，主要的剪接工作就是剪開口型、插接字幕和套剪底片，完全是手工進展。20C30y我國電影進入有聲電影時代之后，電影內部的分工趨于細密完善，電影剪輯逐步開展為一種專門的藝術部門，剪輯人員日益增多，形成了我國第一代電影剪輯師群體，新中國成立之后，我國電影剪輯開場實行國際工藝標準，底正片分開管理，聲畫分開剪輯，掌握了無畫面技巧剪輯和無畫面技巧構造的手法。1981.12.9中國電

39、影剪輯學會成立1981.5中國電影金雞獎創立，共設21項專業獎電視設立飛天獎時，優秀剪輯獎也是諸多專業獎項之一。經過長期實踐和不斷完善，剪輯在影視創作中取得了重要的特殊地位。剪輯定位于影視藝術創作中的第三度再創作，是不可或缺、不可替代的創作層次或創作階段。1.影視藝術的第一度創作，是編劇和責任編輯對文學劇本的創作即劇本創作階段。影視文學劇本不同于小說、詩歌、戲劇等文學作品，它必須具有影視化的嚴謹構造、動作性強、時空合理、語言簡潔、形象鮮明等 基本特點，是用文字寫出視覺聽覺形象的劇本。這一影視化的文字形象的創作，為影視片的攝制提供了文學藍本，同時又為該影視片的影視語言奠定了根基。2.影視藝術的第

40、二度再創作，是導演、攝影、攝像的任務，他們進展著將文學劇本的文字形象轉化為影片視聽形象的再創作即拍攝階段。從寫出分鏡頭劇本到現場拍攝，導演、攝影、攝像、演員、錄音、美工通力合作，完成前期設置的藝術創作，從而充實、豐富了第一度創作的文學劇本的內涵。分鏡頭劇本已經是蒙太奇構造的文學形象劇本，是專供前期拍攝和后期拍攝制作使用的影片框架藍圖。3.影視藝術的第三度再創作，是剪輯工作即剪輯階段。在影視片的后期制作中，最重要最關鍵的環節是影視剪輯。剪輯以根據分鏡頭劇本拍攝的原始素材畫面和收錄的原始素材聲音為創作根基，結合已透徹理解的文學劇本內容，全面把握導演的總體創作意圖與特殊要求，進展蒙太奇形象的再塑造，

41、對全片的構造、語言、節奏進展調整、增刪、修飾和彌補，從而使內容和形式和諧統一，成為一部構造嚴謹、語言準確、節奏流暢、主題鮮明的影視片。在這影視藝術的第三度再創作，剪輯工作中，最為重要的是進展蒙太奇形象的再塑造。從某種意義上說，剪輯與蒙太奇是同義詞，剪輯時蒙太奇工作者。就一部影視片而言，蒙太奇誕生于文學劇本構思時，表達于分鏡頭劇本中，定稿于剪輯臺上。影視剪輯，對影視片構造、語言、節奏等的進展蒙太奇形象再塑造的定型工作。正是影視剪輯，完成了影視片蒙太奇形象的最后一次再創作。剪輯的性質和任務：剪輯的本質通過主體動作的分解組合完成蒙太奇形象的塑造。這里的所謂主體，即藝術表現的主體，也就是影視片中的人和

42、物，這里講的動作，主要指戲劇動作，也指鏡頭動作、景物動作之類。影視剪輯包括畫面剪輯和聲音剪輯兩個方面。畫面剪輯：圍繞如何分解動作和如何組合動作來進展。聲音剪輯：要與畫面的動作相聯系、相匹配，才能取得聲畫嚴密結合的良好的藝術效果。分解動作：把生活中運動著的人和物的動作分解成影視中各個單位的獨立的畫面，這就是電影分鏡頭的起源。將文學劇本的故事、內容的戲劇動作分解成為片段的零星的影視畫面，這是影視導演、攝影、攝像、剪輯等人員進展的再創作。要搞好分解動作創作人員必須具有敏感的銀幕屏幕效果感。組合動作：把那些單獨、零散的分解動作的畫面，重新組合為連續的活動整體。這就是電影的鏡頭組接的起源，也可以說是蒙太

43、奇最初的出發點。將戲劇動作分解成的零散、獨立的鏡頭畫面，通過蒙太奇方法有機的連續活動的整體，這是影視剪輯、導演跡象的又一次再創作。它要求剪輯、導演具有敏感的銀幕屏幕形象感。分解動作及組合動作，都是影視藝術表達故事、表達內容的 基本方法。在分解動作時要很好地選擇和集中，而在組合動作時要很好地選擇和比照。剪輯的性質決定了剪輯工作的具體內容和主要任務。剪輯的任務主要內容方面選用剪輯素材畫面素材：在剪輯臺上，剪輯師面對的是大量獨立、零散、片段的影視鏡頭。剪輯的首要任務，就是對大量的原始素材畫面，進展準確地選擇、正確地使用。而在進展素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作、造型、時空這三大因素，才能

44、得心應手，恰當合理。在正常狀況下，剪輯師必須具有區分好、壞鏡頭及選取優良鏡頭的能力。這是剪輯師的 基本功，是對合格的剪輯師最起碼的要求。2.制定剪輯方案在影視文學劇本、分鏡頭劇本和導演闡述的根基上，剪輯師必須對整部影視片的構造、節奏、聲畫處理、場面轉換等等，運用蒙太奇的法那么和方法，提出自己的設想，制定出剪輯方案。這個剪輯方案的主要依據是分鏡頭劇本，必須充分表達導演的創作意圖，同時又要有所超越。剪輯方案是剪輯師進展藝術再創作的藍圖，它要有一定的準確性、可行性和穩定性，但也可以根據影視片拍攝的實際情況予以必要的改動。剪輯方案著重設計、安排、調整影視藝術片的構造處理。3.確定剪輯手段影視的剪輯手段

45、是復雜豐富、多種多樣的。畫面剪輯，聲音剪輯。確定使用哪一種剪輯手段進展鏡頭組接最恰當、最便捷、最能到達預想的藝術成效，是對剪輯師總體藝術水平和技藝熟練程度的檢驗。這里所說確實定剪輯手段有三層含義。一是掌握了多種剪輯手段，能夠根據藝術處理的需要，在眾多剪輯手段中確定一種最適合的剪輯手段，二是面對一組特定的鏡頭，能夠確定一種剪輯手段，剪輯后能到達最正確藝術效果，三是對于不同種類的影視片，能夠根據不同的藝術特點確定剪輯手段，以發揮不同影視片種各自的優長。4.選擇剪接點在進展鏡頭組接時，剪輯工作的關鍵環節是尋找、選擇到準確的剪接點。剪接點的選擇，包括畫面和聲音兩個方面。就畫面剪輯而言，最常見的剪輯點是

46、動作剪接點，此外還有情緒、節奏剪接點等等。要認真考慮畫面的動作、造型、時空三大因素，具體地說，要充分注意動作的連續，語言的節奏，情緒的貫穿，鏡頭的運動，畫面的造型和時空的關系等等方面，才能選擇到有機的準確的剪接點。準確地選擇剪接點，是剪輯工作的 基本內容和關鍵環節，也是對剪輯師藝術技術水平最直接、最嚴格的檢驗。5.把握剪接基調剪輯基調：從劇作的文學構思和導演的蒙太奇設想出發，經過剪輯處理而表達出來的影視片的節奏基調。不同題材、樣式、風格的影片具有不同的剪輯基調。剪輯基調的決定性因素是掌握好全片的總節奏。在剪輯工作中，選取鏡頭的數量、長度及鏡頭的排列順序，都對影片的總節奏有直接的影響。剪輯師必須

47、正確穩妥地運用蒙太奇方法和剪輯手段，同時充分考慮到廣闊觀眾的欣賞習慣和要求，才能形成影視片的剪輯基調，并且堅持貫穿全片始終而不被破壞。把握剪輯基調，是剪輯工作的難點，它要求剪輯師具有較高的藝術素材和業務技能。剪輯作用和功能用一句話概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。剪輯師的再度創作，通過對原始素材和諸多藝術要素的調整、增刪、修飾、彌補和創新，能夠使影視創作到達構造嚴謹、語言通順、節奏流暢、主題鮮明、再現生活的目的，從而大大增強影視片的藝術表現力和感染力。一部影視片的成敗，導、攝、剪三位一

48、體，共同起著決定性的作用。剪輯在影視的后期制作中處于核心地位，是決定影視片藝術生命的關鍵環節。剪輯技巧與藝術素養：剪輯技巧：包括剪輯技術和剪輯手段兩大局部。一般講剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成局部。剪輯技術：剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別和使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管。明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝。掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法。電視剪輯師要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接。明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝。掌握組編、插編的方

49、法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法，等等。剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用剪輯技巧手段分類畫面處理，分剪多用法、反復插接法、移植借用法、挖格省略法、拼接延長法。2.動作處理，動作分解法、動作增減法、動作錯覺法。3.情緒處理，鏡頭長度延續法、短鏡頭跳切發。段落處理，移位調整法、增刪精簡法、留格停頓法、附加技巧運作法。5.聲音處理，聲音的刪挖、串改移位法、對白的平剪同位法、對白的串剪錯位法、音樂的拼接挖剪法、音響的特殊配置法。這些手段、手法和技巧，為影視剪輯所獨有。就剪輯技巧而言，電影電視 基本上是一樣的，共通的。但是，由于電影與

50、電視的差異性，在剪輯方面自然有所差異，這種差異，顯示出電影剪輯和電視剪輯的各自優長短絀。電影與電視在剪輯上的差異表現方面1.電影膠片剪輯是形象的直觀剪輯，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目了然，操作便利，處理科學。電視磁帶剪輯是視像的感觀剪輯，人物動作、景別動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺。2.電影聲音剪輯是聲像的直感剪輯，摸得著，準確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美。電視聲音剪輯是聲像的感受剪輯，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲畫合成較為簡單，聽覺形象較差。3.電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細，由于受膠片的限制，不

51、可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地表達，因此節奏準確流暢，聲畫和諧統一，不過制作起來較為繁重。電視前期錄音的剪輯由于不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來，在插接各種不同的景別的鏡頭，制作簡單、省時，省力，見效快，但往往對細節的處理不夠精細，不夠嚴謹，給后期剪輯帶來諸多不便。4.電影畫面附加技巧和字幕制作局限性大，復雜困難，在制作淡入、淡出、化、疊印、定格等光學技巧時，需要特技加工，洗印加工，還難以保證技術質量，特技制作，剪輯時要想加快速度幾乎毫無方法。電視畫面附加技巧和字幕制作簡便科學，質量也高，可將

52、各種技巧儲存在電腦之中，通過特技機器迅速完成，并且能夠立即看到實效，既節省時間又保證質量。5.電影電視由于化學感光成像與電子掃描成像的區別，再加上銀幕屏幕大小不同，就產生了鏡頭使用長短的差異。6.電影膠片剪輯時由初剪、細剪、精剪到混合錄音，還可以不按先后順序先難后易、或先易后難進展剪輯，最后拼接起來成為整體。電影剪輯可以把所有素材，依照分鏡頭劇本或場記單，按一定邏輯順序連接起來，與導演反復看素材，共同研究剪輯方案，隨時進展修改和增刪。電視磁帶剪輯那么要求一次成功，畫面可以修改，但長度不能增減，電視素材多，又不是按邏輯順序排列在一起，導演和剪輯人員不能看到按照分鏡頭劇本的故事內容、依先后順序連接

53、起來的全部素材片，只能看到雜亂無章的素材堆積。剪輯電視片方式1.一次剪完后再修改定稿。2.先剪一個初步樣片，然后在樣片上翻一版再剪。再拿原始素材一個個鏡頭按定稿片套。3.脫編，同電影的套底一樣，通過時間編碼，將剪好的樣片數碼輸入多機聯動的自動編輯機的電腦中脫編而成的。剪輯人員的素養，由文化藝術素養和科學技術素養兩大局部組成。文化藝術素養：1.影視藝術素養剪輯是影視藝術的組成局部和重要環節。剪輯人員必須深刻理解影視藝術的本質和特性，熟練掌握蒙太奇的理論、法那么、表現形式和使用方法，充分運用影視的藝術要素和剪輯因素，具有高度敏感的銀屏幕感和形象感。剪輯人員要熟悉影視創作的全過程，以及不同階段的藝術

54、創作要求。還要了解影視的歷史、現狀和開展前景，知道不同風格的藝術大師、藝術流派的創作狀況，以提高自己的藝術鑒賞力和創造力。2.剪輯藝術素養剪輯人員特有的專業素養。剪輯人員必須深刻認識剪輯的性質和任務，充分發揮剪輯的作用和功能，具有隨即應變的處置能力和銳意進取的創新意識。要具備過硬的 基本功，敏銳的審視力，熟練的剪輯手法。剪輯人員要明確在影視創作的前期、中期、后期自己的職責和地位，并且善于與影視其他創作人員尤其是導演通力合作。剪輯人員應有高尚健全的職業道德，認真負責的工作態度，精益求精的敬業精神。3.綜合文化素養影視藝術是新興的綜合藝術，它是由多種藝術元素融合而成，因此，剪輯人員就必須具有比擬豐

55、富的文化知識，比擬深厚的文化素養。剪輯人員要有一定的文化素養，才能懂得如何提煉主題，表達故事，刻畫人物，精煉語言，才能讀懂文學劇本。剪輯人員要具備攝影、美術、戲劇、表演、音樂等專門學科的 基本知識，才能理解和掌握光影、色彩、音調及沖突、動作、節奏的藝術特質。剪輯人員還應學點美學、心理學，講自己的藝術感價值觀提高到審美層次。剪輯人員要關注文藝思潮的走向，文化市場的動向，社會開展的方向。剪輯人員必須具備的這種文化素養，也可以說是剪輯的文化根基，是剪輯工作無窮的潛力所在。4.科學技術素養電影電視是科學技術開展的產物。科學技術的進步，又是電影電視開展的強大動力。因此，剪輯人員必須深刻認識影視藝術的技術

56、性，學習與影視有關的科學知識，掌握與影視有關的技藝技能，具有相當的科學精神和技術意識。剪輯人員要熟悉影視制作的生產階段和工藝流程，通宵企業管理標準，執行有關技術標準。剪輯人員還要密切關注高科技的最新開展，尤其是要努力學習和掌握電子、計算機和信息技術，懂得數字影視的原理、技術和開展趨勢。剪輯人員必須具備的這種科學技術素養，也可以說是剪輯的科學技術根基，是剪輯工作的科技保證。一名優秀的影視剪輯師，具有先進的電影電視觀念，高超的專業技巧，深厚的文化藝術和科學技術素養，以及執著的創新精神、科學精神和敬業精神。5.剪輯與導演的關系影視創作是綜合性的集體的藝術創作。因此，協調好剪輯與其他影視創作人員的合作

57、關系，就十分必要，十分重要。導演在影視創作中處于中心地位。導演應當高度重視剪輯工作，充分發揮剪輯功能，同時要比擬熟悉剪輯業務。這不只是與剪輯的工作關系問題，而應當看作是對導演專業本身的要求。同時，作為影視剪輯，也應當充分尊重導演，努力表達和完成導演的創作意圖，主動地處理好與導演的合作關系。導演要懂得剪輯業務，在分鏡頭和拍攝過程中要有剪輯意識，在創作觀念上，導演應該明確，在影視片制作過程中，導、攝、剪是直接參與影視語言構成的創作者，是三位一體的創作核心組合。作為剪輯，為了能在剪輯臺上準確地表達導演的藝術構思，就需要具有廣泛的文化藝術知識，并懂得表演藝術，在真正理解文學劇本、深刻領會導演總的創作意

58、圖的根基上，應參與從分鏡頭到現場拍攝的全部創作過程。第二章影視藝術要素與剪輯因素一、電影電視藝術的三大要素和其他藝術一樣，影視藝術也是由多種 基本藝術元素所構成。對于影視藝術而言，在多種藝術元素中，最重要的是形象、動作和構造。1.影視的第一藝術要素形象影視創作的主要目標是創造形象，而形象的塑造，又貫穿于影視創作的全過程。形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。銀幕屏幕形象包括視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。人物形象：演員通過表演塑造的藝術形象，也包括美術片中的人物形象和其他擬人化的形象。景物形

59、象：在內、外景地拍攝的景物的形象，和通過布景、化裝、服裝、道具的藝術加工創造的形象。聽覺形象分類分為音樂形象和音響形象。音樂形象：作曲家運用音樂 基本手段與影視畫面有機結合形成的形象。音響形象：錄音、擬音通過對各種音響進展選擇、加工并與畫面有機結合形成的形象。我們所說的銀幕屏幕形象，應該是真實的、生動的，既有具體可感性，又有藝術概括性。它是影視創作者以對客觀世界、現實生活的認識、理解和感受為根基，以對影視片的思想內容、主體動作和總體構造為依據，畫面和聲音相結合而形成的藝術統一體。人物形象應該是生活化的、性格化的，鮮明、生動、飽滿，富有特色。其實，展開來說，這也是對所有影視形象的共同要求。影視藝

60、術是形象化的藝術。但是，影視藝術的形象，與文字作品的形象不同，它是逼真的可感的，而不是虛擬的想象的，與美術作品形象不同，它是運動的，而不是凝固的，與戲劇、舞蹈表演的形象不同，它是時空自由的銀幕屏幕影像，而不是時空嚴格限制的舞臺形象，它與一般音樂作品的形象不同，它是聲音與畫面嚴密結合的視聽藝術形象，而不是獨立單純的音樂形象。影視形象的這些特點，是由影視藝術的 基本特性所決定的。這里所講的藝術手段，主要指的是動作和造型，以及時空關系的處理。對于剪輯人員來說，這又是最重要的剪輯因素。2.影視的第二藝術要素動作影視藝術是視聽藝術，首先是視覺藝術。就視覺形象和聽覺形象而言，更重要的是視覺形象。影視創作者