1、初中美術“欣賞評述”內容解讀與教學策略在新課標里，對四個學習領域是按課程的理論框架安排的。“課程之父”泰勒認為課程是有四個元素：目標、內容、方法、評價。課標大體上以四個元素安排的，只是方法是通過教學提出的。一、欣賞評述學習領域的課程目標在新課標里，提出的欣賞描述領域總的目標有三點，這三點中又有許多具體的小目標，如下：（1）感受自然美（2）了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派（3）知道重要的美術家和美術作品（4）美術與生活、歷史、文化的關系（5）初步形成審美判斷能力（1）學會從多角讀欣賞與認識美術作品（2）逐步提高視覺感受、理解與評述能力（3）初步掌握美術欣賞的基本方法（4）能夠在文化情境

2、中認識美術（1）提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣（2）形成健康的審美情趣（3）崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產（4）增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度通過這些目標，我們可以看出目標是按知識、能力、情感三方面制定的。每一個小目標都有許多應當追求的東西。比如：在文化情境中認識美術，就使許多教師感到不解，因為一個美術教師只把美術理解為美術技能的學習，沒有一定的文化底蘊，就不會在教學中，引導學生認識這一點。這次課標在欣賞部分增加了許多新的內容，中學部分變化尤其明顯。這些變化都意味著中學的欣賞教學比以前追求的東西越來越多了。老師們看了也覺得有許多新的提法需要好好理解。在課堂教學

3、中如何操作，都是大家關心的問題。這樣的寫法很明確，而且和我們的教學要求是一致的。比如，審美判斷能力的提出就是一個新增加的內容，因為這是欣賞課一個很重要的目標。還有，怎樣把美術作品的欣賞和畫家聯系起來？這次課標多了對畫家的關注。另外，多角度欣賞一件美術作品的問題，也是教師提出的問題：什么是多角度欣賞？還有，怎樣認識新媒體藝術、了解重要的畫派等。培養學生的語言文字能力的問題也是應當引起大家關注的問題，因為它常被一些老師忽視。了解美術作品、畫家、美術與生活的關系也是我們應當討論的。這次新課標提出了如何解讀美術現象和一些圖片及藝術作品，也是新提法，都要在學習新課標時給予足夠的重視。二、審美判斷能力有的

4、教師提出，是不是可以理解為通過對自然美和美術作品的欣賞、理解，最終要達到“初步形成審美判斷能力”？這可以說是對的。但是，我們也要注意到前邊談的許多條件如，該了解的就有好多，該知道的又有不少，像作品的題材、主題、形式、風格與流派，還有美術家、美術與生活、歷史、文化的關系等。沒有對這些內容的了解和學習，“初步形成審美判斷能力”就是一句空話。有的教師認為欣賞課主要是培養學生的審美能力，但課標指出的是審美判斷能力，這里就深了一些。它已不是一般的懂得“好看”，停留在感性的層面上。既然是“判斷”，就有了比較、有了思考，于是，這和課標提到的對作品的題材、主題、形式、風格與流派，還有美術家、美術與生活、歷史、

5、文化的關系等都要有所了解，這就進入到理性的思考了。在審美心理描述一書中（藤守堯），作者把審美經驗的三個階段分為：1.準備階段2.高潮（或實現）階段3.效應階段審美判斷就是屬于第三個階段的，沒有前面兩個階段的審美經驗、審美態度、和審美體驗，就不會產生效應階段，也就是審美判斷能力的形成。藤守堯在書中說過，審美判斷能力和鑒賞能力都是屬于效應階段。沒有前兩個階段的鋪墊，第三個階段是不會出現的。所以，他在書中屢次指出“鑒賞力不是天生的，而是多次實踐的結果”。（審美心理描述95頁）明白了這一點，我們中學的美術欣賞課就要特別珍惜每一節欣賞課，把它作為提高學生審美能力的重要途徑。三、了解美術作品、畫家、美術與

6、生活的關系為了實現這個目標，課標要求做的幾點，正是欣賞課要努力解決的問題：“了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系”不要說別的，就拿形式與風格來說，要講清就很不容易。美術與生活、歷史、文化的關系，也要通過大量的欣賞實踐才能讓學生有些理解。有的老師在講開國大典這張畫的時候，找來了開國大典時天安門主席臺上的影片，發現當時的人很多，走來走去，根本就不像作品中那樣清靜。再說，1949年10月1號下午北平下雨了，不是畫中的晴空萬里。學生看到了畫家在創作時的精心處理后，展現了一個泱泱大國的氣派，就容易明白了藝術“源于生活，高于生活”的道理，

7、初步看到了藝術與生活、歷史的關系。從這個例子中我們也可以看到畫家董希文的情懷，他是懷著熾熱的愛國之情創作這幅作品的，所以在很早的時候就得到了毛澤東的肯定，這在當時是很不容易的。今天看來，它是一幅在歷史上站得住腳的作品。我們應當引導學生不但關注美術作品，還要關注畫家。圖4這次課標修訂有特別重要的一點，就是增加了對美術家的關注。“知道重要的美術家和美術作品”，還應認知“作者的思想、情感和創造性的勞動”。這都是引導學生對美術家的關注，而以前的課標在這方面強調的不夠。在這里，要特別注意新課標提示我們教師關注的是畫家的思想、情感，而不是他們的生活和個人的情感生活。還有就是他們的創造性的勞動。也就是他們在

8、藝術上的開拓之舉。有些教師愛介紹一些畫家的傳說、佚事，學生也愛聽，但這不是新課標的要求。我們應當把學生的興趣引導到他們對畫家在藝術上的追求上來。圖5這很重要，美術作品是美術家創作出來的，他為什么創作？他為什么這樣畫？他是怎樣想的？其實，學生是很想知道的。比如董希文，他在從敦煌回來之后，畫了一張塔吉克少女，那是他在四十年代的作品，用了許多奔放、飄逸的藍線勾出少女的輪廓，顯然受了敦煌壁畫的影響。可見，董希文在油畫民族化方面的探索，從很早就開始了。有了這方面的了解，再看他在開國大典中追求的油畫民族氣派，就覺得他很早就開始了這方面的探索了。四、多角度欣賞美術作品關于多角度欣賞美術作品的問題，這對中學老

9、師是應當掌握的問題。中學生因為知識的逐漸豐富和文化背景的差異，他們會從不同的角度看美術作品，每一個角度可以說都會讓學生開啟一種新的思路，一種新的方法。從美術史的研究中，就可以看到“多角度”的研究方法。歐洲文藝復興時期的瓦薩里是從書寫藝術家的傳記做起，開始了美術史的研究的。而現在的美術史研究呈現出多樣的面貌，不斷地拓寬著我們的思路：社會學、女性主義、形式主義等，教師在欣賞課上，就可以從這些研究中找尋適合學生年齡特點的方法加以介紹，開闊學生的眼界。以下這些方法可以作為“多角度”欣賞美術作品時的參考：1.從作品的美術語言的角度側重于觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等，分析他們是怎樣表達了

10、作者的思想和情感，是怎圍繞著主題的表現而進行組織的。2.從藝術家的角度力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什么創作該作品？作品表達了他的什么樣的思想和情感？作品在作者的創作生涯中占有什么樣的地位？在標有格爾尼卡、春這一類課題的欣賞課上最好從這類角度欣賞。3.從歷史研究的角度不是把分析的重點放在藝術語言分析上，而是借助作品來介紹某一歷史背景或事件。（如圖6）借馬拉之死讓學生看出法國大革命及各階層對革命的態度，借開國大典，感受當年建國大典的盛況。4.從美術史的角度從某一個畫派、某一運動出發，看它們的演變、興衰。介紹美術作品時，著眼于某幅作品在畫派

11、或運動中的地位，在美術史上的貢獻。例如：莫奈的日出印象因印象畫派得名，所以在美術史上占有特殊的地位。5.從文化的角度將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同類題材反在一起欣賞，用文化比較的方法，讓學生看清不同的文化背景造就了不同的美術作品，例如，中國的山水畫和西方的風景畫，無論從觀念上還是表現手法上都有很大的區別。在分析我國民間藝術作品時，也可以揭示它們的象征性手法、借助文字的諧音表達吉祥如意的美好理想。教師在美術課上，為了更好地讓學生體會到“多角度”的欣賞方法，最好以一張作品為例，介紹給學生什么是“多角度”。清明上河圖就是一個能較好地體現出“多角度”欣賞方法的作品。首先，教師可以把欣賞的重點放

12、在它的藝術成就上。陳詔著的解讀一書，從三個方面對其進行了高度的概括。是一段恰如其分的文字，“一是部局嚴謹，情節連綿不斷，結構流流暢有序、既突出重點，又各得其所。二是觀察細致入微，刻畫生動準確。三是整個作品氣韻生動，筆墨秀潤渾厚、沉胸高古，有宋畫的特色，而沒有后世風俗畫的匠氣，（見陳詔解讀8頁，上海古籍出版社2010年上海）從藝術家的角度上看，教師可引導學生查閱資料，匯報結果，然后教師再根據這些資料進行分析。因為歷史上有關張澤端的記載很少，最有說服力的是畫上張著的題字，記述了張擇端是個翰林，畫過界畫，對船、車、市鎮和橋梁、城市和街道特別善于描繪。還有后人的詩中談到張擇端畫清明上河圖，是從年青時畫

13、到了滿頭白發時才結束。雖說不能得到確切的證實，但仍可作為張擇端生平的參考。從歷史研究上看，清明上河圖是今天研究宋朝歷史的形象見證。無論是城市、人物、房屋、街道、橋梁、船舶、村落、店鋪、診所，還是牌扁、招幌、車馬、轎、城門、酒樓、駱駝都畫出了當年開封的繁華景象，它幾乎成了宋朝歷史一部形象的百科全書了。從美術史的角度上看，可以看出清明上河圖的藝術成就。這需要教師把其它版本的清明上河圖與張擇端的作品進行對照，更可以看到該作品一定是經過了作者多年的觀察和素材的收集之后才進行創作的。畫面上的人物動作描繪的準確無誤：推車的、走在路上和熟人大招呼的，搬運東西的沒有嚴謹的素描功夫是做不到這一點的。說它是“中國

14、古典現實主義繪畫的杰作”一點也不過分。其它從美術史的女性主義研究出發，日本的美術史研究者數出了畫面上的女性為二三十人，占總人數很少的比例。根據她們在畫面上的動作、服飾，日本學者由此就判斷出宋朝時的婦女社會地位的低下。這種分析的獨特視角介紹給學生，也會讓他們感到美術史研究隨著時代的發展，會有新的方法不斷出現。五、欣賞新媒體藝術作品這次課標有一個新要求：“欣賞新媒體藝術作品，了解科技發展與美術創作的關系。”這可是一個很新的要求！有了這樣的要求，我們真的要加強對新媒體的認識。因為這對許多老師來講是一個新課題，至少他們在上學的時候沒有系統地接觸過這類藝術。年輕教師在這方面肯定有一些優勢，他們接觸的多一

15、些。一些中老年教師就面臨這補課的問題了。怎樣理解“媒體”？有了對“媒體”的理解才談得上新媒體和多媒體。聯合國安理會把媒體的發展形態界定為報刊（第一媒體）廣博（第二媒體）電視（第三媒體）網絡（第四媒體）四種形態。報刊等是傳統媒體，互聯網被稱為傳統的形式了，第四媒體是多媒體，它正像中國傳媒大學廖祥忠指出的是“將聲音、圖形、文字、圖像、動畫、計算機編程語言等融為一體，具有交互性特點”（廖祥忠主編新媒體藝術與創新教育59頁，中國傳媒大學出版社2008年版）。我們必須看到，隨著時代的發展，媒體不是一成不變的，比如我們培訓，過去主要坐在禮堂聽講座，現在有了電視，就可以通過衛星傳播，不必都跑到一起來了。我們

16、這次培訓是以網絡的形式出現的，和電視比又多了一個新的傳播手段，這就是新媒體的出現。網絡電視不用頻道，只要有網絡就可以看，而且觀眾還有主動權。假如一個老師上課了，趕不上看網絡，他可以把它錄下來，下課后再看。新媒體很方便！不過，有人對新媒體的定義提出數字媒體更為合適，因為今天是新媒體，也許過不了兩年就成了舊媒體。像蘋果手機拍的視頻效果非常好，三星的最新手機帶投影！在美術方面的媒體怎么理解？去年，在中國美術館舉辦了“延展生命國際新媒體藝術三年展”。展覽分三個部分：“驚異之感”、“臨界之境”、“懸迫之城”，它們都是以環境為主題。我們分析一下這個展覽，可能會有助于我們了解“新媒體”。下面我們播放展覽的幾

17、個片斷。這是一個新奇的展覽，和看繪畫作品的感覺完全不一樣！以前我們畫畫用的是國畫顏料、宣紙、毛筆等，這個展覽用的是機械、電子設備、檸檬，椅子、甚至是廢棄的礦泉水瓶子。作者們是用這些媒體傳達自己的思想，表達對環境保護問題看法的。有的觀眾說，聲光電全上來了！也就是說他們創作用的材料、手段和傳統的美術作品不一樣了。新媒體的藝術作品還有一個特點：能和觀眾互動。以前的繪畫是靜止的，但現在的新媒體可以讓藝術作品動起來，還能讓觀眾參與，有的就和游戲一樣，從中體驗作者的思想和情感。在上世紀初，本雅明就看到了印刷機械的出現帶來了藝術品可以大量復制，會失去藝術品獨有的價值。而現在的藝術品，又鼓勵觀眾參與、互動。在

18、展覽廳就有許多的觀眾排隊等候，他們還以為這是游戲！這比他們只是在看藝術作品要有更深切的體會。這是又一場革命性傳播的到來！如果沒有電子設備，這種媒體和傳播手段就不會有。所以，我們說的新媒體和現代科技有關。這就是課標里說的“了解科技發展與美術創作的關系。”。現在的中學生用數碼相機不用說了，他們做的PPT必我們老師都好，有的還會自己做DV。讓他們了新媒體的確能開闊他們的眼界，提高他們的藝術表現力。六、怎樣對美術現象和圖片進行解讀美術課程標準指出：“對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評述”。這是一個新的提法，在許多的報刊、書籍中，“解讀”一詞在現代越來越多地被使用，而且說

19、這是“視覺文化”時代美術教育的一個重要特點。英國的理查德豪厄爾斯在視覺文化一書的緒言時，他的第一句話就指出：“我們生活在一個視覺的世界，周圍有越來越復雜的視覺圖像。除非我們學過如何解讀這些圖像，否則我們永遠是視覺文盲，而這是現代人無法忍受的”（視覺文化1頁，廣西師范大學出版社2007年桂林）。這句話集中表達了“解讀”在當今時代里的重要作用。什么是“解讀”？這是我們首先要弄清的問題。要想弄清這個問題，還要從理解“讀”字開始。古人曾提出過“讀畫”一說，讀畫就是看，但比我們平時說的看還要更深一層，它還需要我們細細地品。解，是解開的意思，繩子結在一起了，要把它解開，就要對它們糾纏在一起的來龍去脈搞清楚

20、，才能解開。這兩個字放在一起，形成了一個動詞，顯示了一個過程，一個理解圖片或美術現象的過程，這個過程需要把它們的表面圖像和背后的隱喻弄清，只有這樣，我們才能稱為看懂了一張圖片，或是理解了一個美術現象。在以往的欣賞理論中，如何引導學生看懂一幅美術作品，是有過一些常用詞匯的，如：欣賞、解釋、解析、分析等，現在又多了一個“解讀”。這個詞的出現不是偶然的，它說明，在“視覺文化”的時代，對圖片和美術現象的分析延用過去的方法是遠遠不夠的，它也不同于對美術作品的分析：從傳統的構圖、色彩、明暗、材質等入手進行分析。它需要一種新的能力，這種能力對圖片或美術現象能理解和分析，特別是對它背后的東西能夠看清。圖11是

21、2009年征兵工作的報道。有許多的女青年踴躍報名，使很多人感到意外：為什么今年報名的女青年那么多？如果想解讀該圖片,就必須從一個更廣闊的背景去認識。原來，她們當中的很多人都是因為觀看了建國六十周年閱兵式的實況后，深深地被女民兵方陣的英姿颯爽所打動才決定報名的。據說，當時排隊報名女青年的隊伍長達一公里。有了第二張照片，她們為什么排隊的深層原因就得到了解讀。這就是對圖片的一種“解讀”方式。這種方式和大多數解讀方式一樣，必須用“綜合”學科的視角，結合圖片的背景和事件本身分析，才能弄清圖片的全部信息。如果再對照片深究一步，：女民兵方陣穿的都是紅色的服裝，很耀眼！但是，六十年代，毛主席寫的詩卻說“中華兒

22、女多奇志，不愛紅裝愛武裝”。而二十一世紀的女民兵穿的是鮮艷奪目的紅色服裝，像一股不可抗拒的滾滾而來的“紅流”，昂首闊步走進天安門廣場，顯示了新時代的女民兵特有的精神風貌。這是對毛澤東詩詞的一種新解！這樣我們就可以從照片中看到了更多東西了。七、了解重要的畫派讓中學生了解重要的畫派，這是美術課程標準提出的一個新的學習內容，美術課程標準要求學生至少要了解兩個外國美術畫派，它會使學生更加看清美術與社會的關系，但也對美術教師的修養和備課提出了更高的要求，在介紹畫派時，要引導學生弄清以下內容：1.畫派產生的歷史背景。2.畫派產生的地域特征。3.畫派的代表人物及藝術主張。4.畫派的代表作品。5.畫派的活動期

23、。既然是畫派，就不是一個畫家的個體，而是一個群體。他們的出現必定是一個時代、一個地域造就而成的。既然是畫派，就一定會有他們獨特的藝術主張和代表作品，而且一般來說，都是在美術史上有過貢獻的。針對中學生的特點，他們應當有一定的分析研究能力了，這些資料的查閱，應當是學生自己完成的。所以，用自學和小組討論的方式完成對畫派的學習，是教師在備課時著重要考慮的。1畫派產生的歷史背景正如易英在分析印象派產生的歷史條件時指出的：“任何社會關系都是由經濟關系所決定的。印象畫派從屬于一定的社會階層，也就是法國當時正在興起的中產階級。從1840年的資產階級革命到18701871年的普法戰爭，是法國工業革命迅速發展的年

24、代，也是印象派形成的年代，他們的藝術活動始于19世紀60年代，到1874年的第一屆印象派畫展，正好也是法國中產階級形成的年代。法國在這時進入了現代社會，印象派的繪畫也就是一種現代生活的繪畫，他們反映自己的生活，同時也為中產階級購買和收藏。”（原創的危機237頁，河北美術出版社，2010年石家莊）這段言簡意賅的文字，很好地概括了印象派產生的歷史背景、印象畫派的所屬階層。當然，印象畫派的產生還有藝術發展的原因、光學研究的結果。那就是更深一層的研究了。2畫派產生的地域條件對我國古代畫派的研究，也要注意揭示出它產生的地域條件。有的學者在分析“揚州八怪”時，就用了一定的篇幅介紹揚州。指明楊州處在長江和運

25、河的交叉點上，是一個“中國東南的大都會”，有了這樣的兩河的交叉點，“人從水上來，貨從水上來，財從水上來，正是河流，把城市帶向了繁榮和文明”，物質和文化都得到了發展。正是這樣的繁榮，使揚州成為當時“中國最著名的書畫市場”。而“揚州八怪”是從不同地區匯聚到這里來的畫家，“他們大多出身貧寒，經歷坎坷，以賣畫為生。他們有相似的生活體驗，有相似的思想情感”。是藝術上的個性化追求和揚州這個書畫市場，把他們聚攏在一起，形成了“揚州八怪”這有它的偶然性，也有它的歷史必然性。（周時奮揚州八怪畫傳3頁，山東畫報出版社2007年濟南）地域條件是畫派得以產生的重要條件。印象派能在法國誕生，和印象派畫家們經常聚在郊區一

26、起作畫，圖15經常在巴黎的咖啡館里談論藝術是分不開的。如果缺少了這種交流和藝術氛圍，也許畫派就不能產生。巴比松畫派的畫家們在巴黎的近郊，常在一起寫生，如今也成為旅游勝地。在我國古代的畫派中，以地域命名的畫派也很多，如“吳門四家”、“嶺南畫派”等，這些畫派的形成，和當地的經濟發展、文化環境和相似的藝術主張都有密不可分的聯系。3畫派的代表人物及藝術主張每個畫派中都有自己的代表人物，對畫派的介紹，一定要有對這些領軍人物的重點介紹。我們談論印象派自然少不了對莫奈的介紹，談論野獸派當然要介紹馬蒂斯，談論德國表現主義就不能不介紹康丁斯基。通過畫派的代表人物和他們的藝術主張，就能大致了解畫派的基本面貌了。而

27、且從他們的藝術主張中也能看到他們在美術史發展進程中的貢獻是什么。圖164.畫派的代表作品畫派的代表作品可以依據美術史上的記載，首先選擇那些與畫派命名聯系緊密的作品。莫奈的日出印象，成為外界給印象派命名的“依據”，更成為印象畫派的象征，從而聲名大振。通過對這幅作品的分析就能讓學生看清印象畫派的許多特點，如直接在室外作畫，以很快的速度抓住了對日出瞬間即逝色彩的感受等。當然，畫派的代表作很多，但選擇每個畫家的優秀作品，讓學生會了解一些就可以使他們對畫派的作品有，如馬奈的吹笛少年、修拉的大碗島上的星期天、等等。不過，在教科書上都會有畫派代表作品的介紹，教師引導學生結合畫派的歷史背景認真地分析這些作品，

28、就能看清畫派在美術史上起到的推動作用。5畫派的活動期任何畫派都有自己的活動期，從形成到衰落，從開始的凝聚力很強，到最后有了各自的追求，直至解體。每個畫派解體的原因是多方面的，但是，有一點必須讓學生看到。當著一個畫派的地位在社會上確立起來之后，一個更新的畫派就在醞釀之中，越是到了印象派之后，畫派更新的速度就越快。這正體現了美術的發展是沒止境的，人的創造力是無限的。一但學生明白了這個道理，就會對畫派的學習有了新的興趣。對畫派的學習，是一項新的學習任務。它需要教師在美術史及專門研究中下功夫，因為有些美術史是“通史”，而畫派史往往是“斷代史”，只有更精讀的研究，才能把畫派講清。而且，由于我國和外國的對

29、畫派的理解上有區別，完全用國外畫派的形成原因、過程，來講中國的畫派形成是不切合實際的。中國古代的畫史上有一些某朝幾人、幾家之說，并不是當時形成的畫派，像國外許多的畫派那樣，有明確的追求，而是后人給他們進行總結的結果。在歷史上，這幾人、幾家并沒有明確的畫派綱領，甚至沒有往來。可是，他們的確在畫風上有接近的地方。而有些畫派是被載入史冊的，如宋朝的“浙派”，“元四家”，明朝的“吳門畫派”等。雖說在美術課程標準中，并沒有要求學生了解中國的畫派。但是，作為美術教師也許在講課中難免要涉及到中國畫派的問題，這就更需要大家和學生一道認真查閱資料，學會區別中國畫史上的畫派與國外的畫派，反而會使我們對畫派的理解更

30、加深刻。八、重視培養學生的表達和書寫能力這次課標在評價要點上也有了變化，有了對學生應知道的美術家和畫派的數量要求，對他們描述和分析美術作品的意義和審美特征有字數規定。它們分別是：中國美術家5位及代表作品，外國重要的畫派2個以上及其代表人物與作品。對中學生的要求不能和小學生一樣，他們在欣賞活動中應當更注重理性的分析，所以，對他們的要求也更高。對中學生來講，他們不只是能在小組或班級里有對藝術作品看法的發表能力，還應具備一定的美術批評寫作能力了。按照新課標的要求，他們要寫出300字的評論文章。文字的數量要求雖然不多，但是能在很短的篇幅里對美術作品進行有關內容和形式的分析，絕不是一件簡單的事情，而且，中學生還因為有對畫派的了解，這就對他們的語言能力有了更高的要求。有一些學生在欣賞課上的文章，讓人都感到意外，