1、-. z.外國民族音樂復習資料：一、概論1、世界民族音樂的九大區劃：東亞音樂文化區、東南亞音樂文化區、南亞音樂文化區、西亞、北非音樂文化區、黑人非洲音樂文化區、歐洲音樂文化區、北美音樂文化區、拉丁美洲音樂文化區、大洋洲音樂文化區。2、論述世界民族音樂文化的文化區劃有其依據。要點： 1客觀根底2文化背景3音樂形態特征3、請從音樂視野、音樂觀念和文化價值幾方面談談你學習外國民族音樂后的體會。要點：1音樂視野的開闊。世界上不僅有歐洲古典音樂，中國民族音樂，還有大量的不為我們所熟知的形式多樣、涵豐富的音樂藝術。 2音樂觀念的扭轉。要培養自已具備聆聽世界音樂的耳朵，扭轉我們慣常熟悉和理解的音樂觀念。 3

2、文化價值的平等。通過學習，明白任何音樂文化的價值都是平等的，沒有上下貴賤之分，都是世界民族音樂寶庫中的一局部。二、東亞音樂日本 1、雅樂-雅樂意味雅正之樂，根據來源可分為三類，一是指從中國和朝鮮傳入的器樂合奏曲，日本稱之為唐樂、高麗樂，以及從新羅、百濟、高勾麗傳來的三樂；二是指日本古代以來的祭祀歌舞，如神樂、東游等；三是指受唐樂和高麗樂影響而新創作的藝術歌曲，如催馬樂、郎詠。雅樂的著名樂曲有平調越天樂、*王、納曾利等。 2、日本的特色樂器有日本箏、尺八、三味線3、能樂能是日本四大古典戲劇之一，它是一種象征性的戲劇，獨具端莊典雅的色彩。它作為一種綜合性的舞臺藝術，融合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌等多

3、種藝術元素。4、能樂源自于猿樂和田樂。能的舞臺由本舞臺、地謠座、后座、引橋四局部組成。5、歌舞伎：日本四大古典戲劇之一，形成于江戶時代，是融舞蹈、對白、歌唱、器樂于一體的綜合性藝術。音樂大致可分為兩類所作音樂與下座音樂，劇目按構成因素的特點有科白劇和舞蹈劇之分。6、民謠曾用過俚謠、俚歌等稱呼，古代也叫風俗歌，相當于英語folk-song。它具有創作方式的集體性、口耳相傳、易于傳唱、易于被成員承受等特點.民謠是日本民族傳統音樂文化的根底，直接地反映了人民的勞動、生活和風俗習慣，表現了他們的喜怒哀樂。7、日本的四大古典戲劇是能、狂言、歌舞伎和人形凈琉璃。8、能和狂言的區別與聯系。兩者的區別在于，能

4、是一種歌舞劇、抒情劇，狂言則是一種科白劇、滑稽喜劇；能的主人公多是神靈，狂言的主人公則以現實中存在的無名小輩為主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱詞典雅工整，狂言的對話通俗幽默；能莊嚴凝重，狂言則輕快活潑。兩者的聯系在于，它們是孿生姊妹劇，母體都是猿樂與田樂，二者雖有各自的體系，但同臺演出。在一出能劇之間可插演狂言劇目。此外，二者的固定姿態與步行姿態的演技根底是一樣的。總之，能以象征的手法追求美，狂言以真實的手段表達幽默，二者皆傳達了人性的真實。朝鮮1、朝鮮雅樂：朝鮮歷史上的雅樂包括源于中國的儀式音樂和唐樂中國風格的歌曲體裁，以及源于朝鮮外鄉的娛樂性音樂鄉樂。目前朝鮮雅樂主要以鄉樂和宮

5、庭儀式音樂主，大致包括管弦合奏、管樂合奏、吹打、歌樂等形式。2、雅樂的樂器編制以三弦玄琴、伽倻琴、琵琶和三竹大笒、中笒、小笒為核心樂器，輔助樂器有鼓、拍板等。3、朝鮮特色樂器有玄琴、伽耶琴和大笒4、盤索里：盤索里是朝鮮的一種說唱藝術，由唱者、鼓手和聽眾共同表演的。一人在長鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏過程中可以喊出一些感慨詞并鼓勵唱者，聽眾則偶爾為演員叫好。盤索里歷史上有12部曲目，目前只有5部還在表演。5、盤索里留傳下來的五部作品分別是赤壁傳、春香傳、清傳、兔子傳和興夫傳。6、伽倻琴：伽倻琴是朝鮮最著名的彈撥樂器之一，公元6世紀產生于伽倻國而得名。它的音色優美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上弦，可

6、以用于獨奏、伴奏，也可以用于彈唱、合奏和重奏。7、試論述東亞傳統音樂的特征。答題要點：彈性的節奏和節拍；五聲音階和五聲性旋法；漸變的音樂構造；音響表現形式的單音性。三、東南亞音樂1、佳美蘭：佳美蘭是爪哇、馬都拉和巴厘等地樂隊的通稱。它由各種具有不同配器效果的樂器，根據音調色彩特點的分類所組成。佳美蘭不僅是一種樂隊組合形式，它有著特定的音階、調式、樂曲構造、演奏方式、音樂美學特征、意義和社會功能。2、佳美蘭音樂的代表樂器有吊鑼類樂器大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、釜鑼類樂器大釜鑼、小釜鑼和排鑼、排琴類樂器金屬排琴和木琴、鼓類樂器雙面鼓、拉弦樂器列巴布、撥弦樂器切連朋、管樂器鈴笛等。3、佳美蘭按地方特色劃

7、分，有四種代表性的類別，即西爪哇、中爪哇、東爪哇和巴厘。四、南亞音樂1、印度有兩種主要的古典音樂傳統，即北印度的印度斯坦和南印度的卡納迪克。兩種體系源于同一個音樂傳統，到了13世紀開場走向分化，形成了各自獨立的音樂特點、理論根底、表演體裁和傳統的脈絡。2、拉格：拉格為Raga一字的譯音，北方稱為Rag，南方稱為Ragam。拉格含義很廣，一般最常用的是將拉格作為一種音階旋律型來理解，它是北印度斯坦和南印度卡納迪克音樂系統的根本組織原則和旋律例。每一個拉格都有自己特定的音階組合模式和特色音，服從特有的上、下行原則和表現的容的規定性，并且與特有的旋律樂句相關聯。 北印度有200個主要的拉格，南印度有

8、72個拉格。3、塔拉：塔拉(tala)的梵文原義為手掌，是印度古典音樂中以節奏圈為主要特征的節奏體系，可以通過鼓語和手勢兩種方式表達出來。南北印度音樂塔拉體系比擬多，常用的塔拉有15到20種左右。4、印度代表性的樂器：西塔爾、薩朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓5、圖姆利：印度輕古典音樂體裁，起源于19世紀的勒克腦和貝納勒斯。音樂開場只有一小段散板，沒有長大的阿拉普局部。歌詞富于浪漫氣息，主題常常是克里希納神和擠奶女郎達拉的愛情故事。圖姆利的特點是旋律優美典雅，并大量使用滑音作為裝飾，它的裝飾音既輕又快，抒情性很強。6、格扎爾：北印度最流行的一種輕古典音樂體裁，是一種使用烏爾都語演唱的情歌。格

9、扎爾的曲調優美動聽，歌曲形式短小精悍，節拍不太復雜，常采用6拍、8拍。用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉風琴或薩朗基伴奏。7、德魯帕特：北印度當前最古老的古典聲樂體裁。由一個或兩個男性獨唱者同時演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。這是一種非常嚴肅的聲樂體裁，裝飾音很少，采用逐步加速的方法開展音樂，并且不許婦女演唱。8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆羅多舞9、克亞爾：北印度最為流行的音樂體裁，由莫臥兒宮廷中的穆斯林音樂家開展起來。歌詞大局部與印度教，特別是克里希納神有關。克亞爾優美、雅致，帶有各種裝飾音，能表現細膩的情感，具有很強的即興性。最典型的特征是一種稱為蕩tan的類似花腔唱法，伴

10、奏樂器為塔布拉、坦布拉、薩朗基或手拉風琴。10 卡塔克舞：印度北方重要的古典舞蹈。其歷史可追溯到一千多年前。最初是以印度教的故事為主，后逐漸融入波斯和伊斯蘭教文化。卡薩克舞蹈最大的特色，舞者在腳踝上綁著近百的小銅鈴，以腳尖舞動旋轉，伴隨討人喜歡的表情和熱情的舞動，最受歡送。卡薩克舞的伴奏，包含塔布拉鼓、薩朗基、西塔兒、班舒笛等。11 婆羅多舞：南印度最具代表性的古典舞蹈。這種舞蹈的目的是要以舞蹈酬神為主，舞者必須要虔誠無私，以供奉神明的情境起舞。它的最重要的特點是象征性的指尖動作、手指造型以及表情豐富的眼睛和嘴下面的動作。伴奏樂器有塔維爾、木丹加鼓等五、非洲音樂1、簡述非洲黑人音樂文化的特征黑

11、人音樂文化有以下幾個方面的特點：1黑人的生存方式與自然有著密切的聯系；2黑人的意識中有一種對宇宙統一的神秘直覺把握和象征性的思維方式；3黑人對神靈的崇拜；4黑人有著強烈的生命熱情、沖動與節奏；5黑人個人對于血緣共同體的認同與服從。2、時線：一種節奏模式，主要用鈴、鼓身或鼓邊、敲擊的木棍來演奏。主要特征是：在一個規則的節奏循環圈之展示一種不規則、不對稱的構造。3、復節拍：復節拍是指在樂隊作品中同時使用一個以上的節拍，每一件樂器或一組樂器都在自己的節拍框架凸顯出一個獨特的節奏型，而不關注整體的合作，從而產生節拍的不諧和或節拍的多聲部4、復節奏：復節奏是非洲音樂中的一種獨特的節奏形式。它指在樂隊音樂

12、中，每件樂器或每組樂器都有自己獨立的、各具特色的節奏模式，并以一樣的節拍并置起來，到達一種特殊的音響效果。5、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的樂器之一，種類分布比擬廣泛，形制也很多鼓在非洲，不但用于音樂藝術，還常用于傳話、報警、發信號、驅趕鳥獸等。8、非洲代表樂器：拇指琴、木琴、非洲鼓等六、歐洲音樂1、簡述風笛的兩種類型。風笛可分為兩類，即口吹風笛和臂肘風笛。前者又叫格蘭風笛，在格蘭比擬流行，多在戶外表演，用于各種節日典禮或體育競賽、舞蹈比賽等。后者又叫愛爾蘭風笛，流行于愛爾蘭的南部及中部地區，多在室表演，用于酒巴表演等。2、簡述佛拉門格藝術形式。原指西班牙南方安達魯西亞的傳統歌舞形式,特別

13、是指這一地區吉普賽人的歌舞。它吸收融合阿拉伯摩爾人、吉普賽人、安達魯西亞甚至拉丁美洲等文化的因素, 經過幾個世紀的開展, 而成為今天集歌唱、吉他和舞蹈表演藝術為一體的歌舞形式。這三者可以單獨表演，但只有三者相結合時才是完整的佛拉門格藝術。佛拉門格通常的表演形式是由坐或站著的吉它手、歌手們和助興的人們圍成半圓形，舞者在圓圈盡情地隨著歌聲、琴聲和助興舞蹈，觀眾和表演者一起創造熱烈的氣氛。 3、深沉之歌：佛拉門格的藝術元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉嚨，發出一種原始的，劇烈的、顫抖的，野性般的喊叫聲，這種聲音被稱為阿非亞afilla，其中有一種叫拉奧rajo的粗糙、刺耳的顫音AY

14、，十分深奧，難于演唱，其中頻繁出現的微分音和滑音很有特色。4、佛拉門格的藝術元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助興。5、法魯卡：佛拉門格男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充滿著男性熱情、豪放、驕傲的特點。典型的服裝是穿著緊身褲和短的前面敞開的夾克。 6、西圭利亞：佛拉門格音樂體裁之一。表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，其中以歌曲表演形式最為典型，是深沉之歌的代表性體裁。由于該體裁表現出了濃重的悲觀主義色彩和深奧的宿命論思想，因而又被稱為吉普賽人的哀歌。6、塞維亞納：佛拉門格音樂體裁之一，表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，音樂情緒生動活潑、通俗易懂，屬于歡快的一類。具有代表性的藝術形式是舞蹈，它的曲調優美

15、，節拍多為3/4或6/8拍。7、約得爾調一詞來源于中古德語的動詞jlen，直到今天仍用來描述快樂的呼喊。約德爾形成于牧人們之間的喊叫聲，以此來傳達各種信息。早期的演唱被稱為自然約德爾，是一種無詞歌，僅采用一些無意義的字音如啊、哦、依、和嗚等來演唱。其特點是在演唱開場時在中、低音區用真聲唱，然后突然用假聲進入高音區，這兩種方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果。8、被稱為瑞士國家樂器的樂器是阿爾卑斯長號。9、試論述歐洲音樂的特征。要點：歐洲音樂的每個樂音都有固定的音高，音與音之間存著著很大的空間和縫隙，構成明顯的階梯狀；比擬典型的歐洲音樂的調式，是以四音音列為根底的，可組成12種調式；功能性均分律動

16、節奏具有代表；存在大量多聲性織體；樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。七、拉丁美洲音樂文化1、被譽為世界流行音樂的大本營是拉丁美洲的加勒比海地區。2、倫巴：19世紀初出現于古巴，于20世紀初開展并流行起來。它是非洲移民的古巴工人們為了娛樂而創作出來的一系列舞蹈形式的總稱，并成為20世紀古巴城市群眾音樂的根底。倫巴舞蹈中，具有歐洲要素與非洲要素相互融合的特點。傳統倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現快速的2/4拍的倫巴。倫巴的形式比擬多樣，社交舞倫巴和民俗舞倫巴有一定的區別。3、鋼鼓樂隊：1945年誕生于特里尼達和多巴哥，多在狂歡節上演出。它的制作材料為汽油桶。經過半

17、個多世紀的實驗與和開展，形成了不同編制的鋼鼓樂隊，少則數人，多則達百人以上。一個正規的鋼鼓樂隊由鋼鼓、鋼盤以及各種響器及鼓組成，不僅能演奏民間音樂作品和加勒比索，也能勝任各種各樣的古典和現代作品。鋼鼓樂隊和它的音樂現在己廣泛流行於加勒比海地區和南美洲大陸北部的委瑞拉和圭亞那帶，而且在美國、加拿大和英國也開場流行。4、探戈：發源于布宜諾斯艾利斯，被阿根廷人視為國粹探戈。阿根廷探戈是流行于現今時日各類探戈的祖源，以意大利、西班牙風格為主，夾雜著一些黑人樂舞的韻調，集音樂、舞蹈、歌唱、詩歌于一體，是一門風格獨特的綜合藝術。典型的探戈樂隊編制為小提琴、吉他、班多紐手風琴和長笛。5、桑巴：最早流行于巴西

18、的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶，被稱為巴西的國舞。它起源于非洲安哥拉，后來吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞等一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。巴西桑巴舞蹈分群眾性桑巴和表演性桑巴，但大都具有如下三大特點：2拍子、大調式、短促的滾動性節奏，以鼓、鑼等打擊樂伴奏。6、木琴：木琴是世界上廣泛流行，而且深受人們喜愛的一種旋律型打擊樂器。作為民族樂器，它主要流傳于東南亞、非洲和美洲。現代木琴有時用于管弦樂、節奏樂等樂隊和獨奏。流行于中美和南美地區的木琴稱馬林巴，以危地馬拉和墨西哥南部最盛行。7、印第安人的傳統樂器有印第安排簫、恰朗戈和豎笛。8、哈巴涅拉是一種源于非洲黑人、流行于古巴的舞曲體裁。9、試論述拉丁美洲音樂的構成要素及整體特色。答題要點：構成要素：