1、西方現代美術史第四章美術與社會 第二節 杜尚和達達主義2016年5月5日達達主義達達主義是最初出現在瑞士蘇黎世的先鋒文學藝術遠動。“達達”的來源現在仍然是個謎團。比較流行的說法是一次大戰時，一群藝術家為了逃避席卷歐洲的戰爭匯聚在中立國瑞士的蘇黎世，在這個城市活動集會時，準備為他們的組織取個名字。他們的共同特點是喜歡用消極的、無政府主義的和破壞的形式，來表達他們對于瘋狂戰爭世界的反應。1916年2月，在蘇黎士“伏爾泰酒店”舉辦的一次藝術聚會上，他們隨便翻開一本法德詞典，用一把裁紙刀任意點中了一個詞，剛巧就是“達達”Dada。這個詞意指兒童在搖木馬或者竹馬。也有人說查拉和揚科用羅馬尼亞語言對話時有

2、“達、達、達”（是的、是的）的說法。瑞士達達包括羅馬尼亞詩人查拉（Tristan Tzar）、羅馬尼亞畫家兼雕塑家揚科（Marcel Janco）、阿爾薩斯畫家、雕塑家詩人讓阿爾普（Jean Arp）、德國作家巴爾（Hugo Ball）和胡森貝克（Richard Huelsenbeck）等人。查拉在草擬的宣言中，曾為“達達”下了這樣的定義：“自由：達達、達達、達達，這是忍耐不住的痛苦的嗥叫，這是各種束縛、矛盾、荒誕東西和不合邏輯事物的交織；這就是生活。”它采取了嬰兒最初的發音為名，表示嬰兒呀呀學語期間，對周圍事物的純生理反應。宣稱作家的文藝創作，也應像嬰兒學語那樣，排除思想的干擾，只表現感官能

3、感觸到的印象。因此，這場運動就被命名為“達達主義”，以昭顯其隨意性。達達主義帶有濃重的玩世不恭的色彩，達達主義者認為理智和邏輯導致了世界戰爭的災難，他們憤世嫉俗，拒絕約定俗成的藝術標準，追求無意、偶然和隨興而做的非理性狀態。嚴格來說，達達主義并不是一次藝術運動，實際上它反倒是對過去藝術的否定和摒棄，它的目標不光是對繪畫，還要對詩歌、文學、社會關系以及戲劇表演等進行分解破壞。1920年，恩斯特和阿爾普等人在德國科隆舉辦的達達主義展覽，宣揚了藝術的虛無主義。巴黎的達達運動也風起云涌，“獨立藝術家沙龍”廣受關注。紐約達達則在杜尚、畢卡比亞和美國藝術家曼雷等人的促進下，通過出版刊物和創作作品參加展覽擴

4、大了自己的影響，特別是杜尚幾件極具轟動效應的現成品作品，為達達偏激的觀點畫下了最為醒目的注腳。達達除了繪畫，在音樂、文學、表演等方面也有許多活動。但這股藝術風潮延續時間并不長，到1924年，已經基本被新出現的超現實主義思潮所和其他現代藝術流派所替代。其他地方的達達主義羅馬尼亞的達達詩人查拉在創作詩歌時，先把報紙上的文章剪成小塊，再把它們裝進一個口袋搖晃，最后打開口袋讓紙片散落，稍加整理，這些偶然組合的文字就成為一首新詩。達達畫家阿爾普在絕望時曾把一幅畫撕碎扔在地上，過了一會兒他意識到，這也是作畫的一種很有效的方法。阿爾普讓阿爾普Jean.Arp（18871966）具有德法雙重國籍。在巴黎，他結

5、識了德勞內、莫迪里阿尼、阿波利奈爾和畢加索等人。之后又認識了克利、康定斯基，并參加了“藍騎士”畫展。第一次世界大戰爆發后，為了躲避戰爭，阿爾普來到蘇黎世，在這里開始成為達達運動的骨干，隨后又在科隆、巴黎等地展開活躍的創作活動。阿爾普常常在藝術創作中摻進偶然性的因素，他的作品既有怪誕的趣味，又帶有神秘主義色彩，各種無意義的有機外形的組合和造型是他所喜愛的方式。除了擅長的雕塑外，阿爾普還制作了不少拼貼、裝置，以及繪畫作品。在達達運動解散之后，依循著他的個性和貢獻，阿爾普又被歸類為超現實主義和抽象主義。五個白色的形與兩個黑色形的組合變體3，阿爾普，1932年自動繪畫，阿爾普，1918年阿爾普說：“在

6、達達主義那個美妙的時期，我們憎恨和鄙視過分追求細節與矯揉造作的創作習慣。我們無法忍受那些巨人在對待精神問題時那副超脫世俗的模樣。”“當我們仔細和嚴格地審察時，那最完美的畫也僅是一幅令人討厭的、陳舊的，近似乎于一碗干了的麥片粥，一幅荒涼的月球火山口景色。” 達達藝術家對傳統風格藝術深惡痛絕。他們燒掉書籍、毀掉作品，搞各種即興表演和無意識創作。達達主義的特點達達藝術家又發明了許多使用最普通的材料創造奇跡的創作方法。對他們來講，剪刀、橡皮膏、麻袋布、紙、木頭、廢棄的物品等等，都是與上好的畫布、油彩一樣有效且“更為高級”的材料。達達主義的特點也許他們是最早具有環保意識的人，因為正是這些藝術家喚醒了掩藏

7、在那些被人們不屑一顧的廢物中的生命，就像杜尚發現了舊自行車輪的價值。達達主義不單單是一場藝術運動，而且還是一種政治行為。其主要目標之一，就是要通過一系列的發明創造，來分解破壞傳統藝術的價值觀，使藝術變得大眾化、社會化。達達主義的特點杜尚馬塞爾杜尚Marcel Duchamp（18871968）杜尚1887年出生于法國Blainville地區（當時歸屬德國）的一個中產家庭。杜尚兄妹六人中共出了四位藝術家。兩個哥哥和一個妹妹分別是畫家和雕塑家。受版畫家外祖父和哥哥的影響，青年時代的杜尚畫過一些傳統樣式的油畫風景。據說為了逃避兵役，他才陰差陽錯地成為了“藝術工作者”，并在兄長的引領下進入到現代藝術家

8、的圈子中。早年的杜尚，也在當時流行的藝術風格中，如印象派、野獸派和立體主義等，逐個嘗試了一遍，并在立體主義的風格上取得了一定的成功。杜尚早期風景Blainville風景.，1902，畫布油彩，61 x 50 cm.1912年初，杜尚將耗時一月的畫成的作品下樓梯的裸女送交巴黎獨立沙龍展，卻被拒絕。這件事成為杜尚藝術思想的轉折點，藝術派系間的爭斗與藝術界人士追逐利益的現象讓他大失所望。1913年，在紐約舉辦了名為“軍械庫展覽”Armory Show的著名畫展，杜尚的這幅畫在“軍械庫”展覽中獲得了巨大的成功，一位并未看到作品的收藏家聽說了作品，用電話遙控花巨資購買了作品。在美國一舉成名后十年間，杜尚

9、大部分時間待在美國，他的藝術實驗繼續引起爭議，成為藝術界最前衛的話題。1917年用小便池做成現成品泉參加紐約獨立藝術家社團展，成為轟動一時事件。現成品成為藝術的重大意義藝術的核心價值在于精神和觀念所謂藝術只是人們創造和構建出來的想法藝術品依賴于命名、解釋和置放的背景永遠存在的問題：藝術的邊界在哪里1921年，杜尚又化名羅絲瑟拉薇，拍攝了男扮女裝的照片，并刊登于紐約的達達雜志封面，令時人瞠目結舌，但這種混淆性別的易裝照，卻成為啟發未來行為藝術和觀念影像藝術的先鋒實驗。L.H.O.O.Q杜尚給蒙娜麗莎畫胡子杜尚秘密地持續做了二十多年的作品給予：1，瀑布；2，點燃的煤氣瑪利亞是杜尚唯一的女人。給予是

10、一件類似于裝置的房間，有一扇緊閉的大門，觀眾從木門上的兩個孔眼窺探。看見門后有一堵墻，墻上有一個很大的墻洞，透過墻洞會看到一個裸體的女人仰面沖天，雙腿岔開沖著門。這件作品在杜尚去世后才公開，杜尚只留下了詳細的作品安裝說明。非常神秘而難以捉摸。馬塞爾杜尚，給予：1，瀑布、2，煤氣燈，1946-1966，費城藝術博物館1963 年，在美國加州舉辦了杜尚首次大型回顧展。對后來的許多西方藝術家來說，杜尚在現代美術史上的重要性仿佛是先知點化了懵懂的世人，他通過放棄畫筆，遠離傳統架上繪畫的方式完成了對神圣殿堂的破壞，完成了對藝術的解放。他的每件作品都像一枚重磅炸彈，宣告一種哲學式的思想的誕生，而這種思想又

11、是像詩一般無法言說和解釋。越是想要弄清作者的真意，越覺得作者的荒謬和無理，但當人們要將作品遺棄時，又會覺得它與時代的聯系如此緊密，似乎意味深長。被單身漢們剝光的新娘（又名大玻璃），杜尚，玻璃、鉛箔、銀箔、油彩，276176厘米，1915-1923年。Chocolate Grinder No.2 Broyeuse de chocolat no 2. 1914. Oil and thread on canvas. 65 x 54 cm瓶子架1914 ，現成品鐵質瓶子架. 59 x 37 cm曼 雷曼雷（Man Ray, 1890-1976），原名Emmanuel Radnitzky，美國畫家、攝影

12、家、雕刻家、編輯人、導演、詩人、作家。紐約達達核心人物。其創作涵蓋攝影、繪畫、文學、電影、多媒材等領域。現代主義藝術攝影的先驅，擅長使用中途曝光（Solarization）、實物投影法（Rayograph）等暗房技巧與實驗手法，讓攝影成為一種藝術表達形式。 淚珠與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。 曼雷曼雷學的是建筑與工業設計，立志要當畫家，最后以攝影家名傳天下。他和畢卡比亞、杜尚于1917年創建了紐約達達運動。 他的觀點 “繪畫是一種過時的表現形式”，終于有一天會被攝影代替在二十世紀初很典型。 1921年移居巴黎，并通過杜尚認識了巴黎達達和超現實主義藝術家

13、。此后幾十年主要在巴黎開展他的藝術活動。二戰后的歐洲藝術二戰期間，歐洲的藝術活動讓位于生存主題，藝術家們有的在鄉間躲避，有的為了生存遠走美國，還有一些藝術家，身處交戰雙方不同的陣營，為了各自的藝術主張，在困難中堅持，也有一些成為戰時宣傳的工具，為政治服務。戰后的歐洲流行存在主義哲學，人們更加關注個人的自由和存在的困境。孤獨感和對信仰與政治體系的不信任感到處存在。藝術多少成為人們在這荒謬世界尋求解脫的渠道。同時，一種重新建設世界的浪潮也在藝術界涌起，藝術家不滿足于戰前的狀態，希望通過“獨創性”的工作，重新塑造藝術的形象。從社會的藝術制度來講，由畫商-評論家-收藏家組成的藝術市場體系日趨成熟，藝術

14、精英日趨衰弱，藝術的設計生產功能、經濟價值越來越被重視，藝術大眾化和平民化成為流行培根靈魂的尖叫英國畫家培根Francis Bacon（19091992）以頗具恐懼感和孤獨感的繪畫來表現戰爭在心靈里留下的創傷和陰影。歷史和政治是他最常涉獵的主題。厚涂的畫布，冷感、怪誕的色彩，仿佛鏡頭移動或哈哈鏡變形后的人物造型，強調戲劇性和構成感的畫面空間，以及近乎尖叫的筆觸運動，強化培根個人對歷史人文的觀察與剖析。對委拉斯開茲教皇英諾森十世的變體畫研究，培根，1953年教皇英諾森十世委拉斯貴支史上最著名的肖像畫之一新聞報道：紐約當地時間2014年11月12日，佳士得“戰后及當代藝術晚拍”在洛克菲勒中心舉行，

15、本場拍賣共涵蓋82件拍品，安迪沃霍爾、格哈德里希特、杰夫昆斯、弗朗西斯培根的作品都將悉數亮相。其中，弗朗西斯培根教皇以4496.5萬美元(約合人民幣2.76億元)成交，此前估價為4000萬到6000萬美元。（轉自網站：/news/20141113774.html）培根的這張照片表現出的恐怖與孤獨，與其畫作確有幾分神似培根自畫像三聯畫，1944年巴爾蒂斯堅守傳統的現代古典畫家法國畫家巴爾蒂斯Balthus（19082001）沒有追求形式和觀念表面化的變化與創新，將探索限定在具象架上繪畫的領域，用古典的畫法和現代的意識，微妙地表現了藝術創造與個性探索是能夠在堅守古典繪畫的趣味上開創無數可能性的，這

16、也為現代畫家堅守傳統的藝術趣味做出了表率。街道，巴爾蒂斯，1933年特蕾莎的夢，巴爾蒂斯，1938年形體塑造簡潔、高貴，光影和動態刻畫細膩而有韻味，畫面構圖精妙，充滿繪畫的肌理情趣，具有一種東方式的沉靜和美感。非具象藝術具象藝術Art informel又稱為Informalism 或Lyrical Abstraction，是1950年由法國評論家塔皮Michel Tapie首次提出的，后來被學者們用于描述戰后開始并繁盛于50年代的一場歐洲繪畫運動。其主要的參與者是生活在巴黎的一批藝術家，如法國畫家福特里耶Jean fautrier（18971964）、埃斯特夫Maurice Esteve（19

17、042001）、米紹Henri Michaux（18991984）、德國藝術家沃爾斯Wols（19131951）、哈同Hans Hartung（19041989）等。主要特征：抽象與表現的結合，畫面的形象和結構來自于藝術家個人帶有偶然性的沖動。這張米紹的抽象作品一眼看去近似于中國書法從非具象藝術中派生出一種厚涂繪畫技法，即用濃厚的顏料敷色，有時還加上沙子、水泥、金屬、貝殼等，一層層涂抹，以增加畫面的厚度和視覺張力。另一個派生詞匯是塔希主義Tachism，用于非具象藝術，指一種以意識流、隨意性和偶然性較強涂抹手法創作的抽象繪畫效果。法語“塔希”tached的原意為斑點、污漬或一抹顏料，內含著一種

18、不固定，隨意而無意識的痕跡，藝術家有意或無意地操控著各種意外的色彩效果，運用比較個人化的自由繪畫手法，以涂抹為特征，創作出抽象意味的繪畫。典型的塔希主義畫家有沃爾斯、福特里耶和米紹。我熱戀了，福特里耶，1957年，作品的某些部分可見出明顯的厚涂畫法無題，沃爾斯大繪畫印度墨，塔皮埃斯，1964年安東尼塔皮埃斯(Antoni Tpies,1923-2012)被認為是西班牙繼畢加索、米羅、達利之后又一偉大藝術天才。方塔納的概念繪畫方塔納以刀代筆，在畫布上劃出優美的弧線，以此打破畫布空間的限制。歐洲的先鋒藝術來自阿根廷藝術家方塔納L. Fontana（18991968）曾經以刀代筆，在畫布上劃出優美的

19、幾條弧線，以此象征繪畫平面的多元性。伊夫克萊恩Yves Klein（1928-1962）20世紀40年代中期開始畫單色畫，只在畫布上平鋪一種純色。1950年以后，他只用藍色，因為畫家覺得藍色最純粹、最普通、最形而上的色彩，這種特殊的藍色甚至被稱為“克萊恩藍”。1958年，他在巴黎舉辦過一個名為“空”的展覽，那是真正的空，因為什么也沒有展。畫家讓裸體的女模特兒身上涂滿藍顏料，然后在紙上表演，留下痕跡，旁邊安排好樂隊演奏著古典的室內樂。這時的藝術家不再是創作的主體本身，他只是策劃一個事件的進行，由藝術家進行活動的策劃，安排場地、燈光、樂隊、宣傳、觀眾直至事件完成。克萊恩策劃的身體繪畫藝術表演克萊恩指揮女模特們用身體繪出的畫面痕跡薩摩色雷斯的勝利女神，克萊恩，1962年在用藍色平涂畫布之后，克萊恩還在古代雕刻上涂滿他標志性的藍色，強化色彩的觀念意味。杜布菲與生澀藝術法國畫家、雕塑家讓杜布菲Jean Dubuffet（19011985）是二戰后巴黎先鋒派藝術的領袖。他開始是學音樂的，對語言、實驗戲劇和木偶藝術的投入也比較大，畫畫只是私下的愛好。后來，終于發現他對繪畫的喜愛要大過其他。1922年，曾經學過藝術史的精神科醫師漢斯普林茨霍恩用搜集到的大量精神病人繪畫作品編寫出了精神病患者的