1、一單元 歌唱祖國第一課時教學內容：聽 管弦樂:中華人民共和國國歌唱 中華人民共和國國歌動 采集與分享:我國國歌的由來 認:三連音教學目標：1通過欣賞和學唱歌曲中華人民共和國國歌學生能體驗歌曲的情緒,并抒發對祖國的熱愛之情2通過采集與分享活動,學生能夠了解我國國歌的由來及相關資料,并激發學生的愛國主義熱情教學重點：理解和唱好中華人民共和國國歌教學難點：弱起節奏 連續三個“小知了”節奏 三連音節奏教學過程：一、談話導入師：你們在哪些場合會聽到國歌？生：升旗儀式的時候；奧運會上當中國人走上領獎臺的時候二、欣賞管弦樂曲國歌請幾個學生模擬升旗儀式的場景，背景音樂國歌師：每周一我們學校都要舉行隆重升旗儀式

2、，國歌響起時你有何感受？生：肅然起敬師：國歌又名義勇軍進行曲，是田漢、聶耳于1935年創作的，原為電影風云兒女的主題曲。歌曲以雄壯激昂的旋律，堅定勇敢的行進節奏，塑造出萬眾一心，勇往直前的義勇軍形象，反映了中國人民抗日救國的堅定意志和必勝的信念。三、學唱歌曲國歌1、初聽歌曲，體驗歌曲的情緒（雄壯的、充滿斗志的）2、復聽歌曲，輕輕哼唱，找一找小知了節奏，把有小知了節奏的樂句單獨拎出來學唱找一找三連音節奏，單獨學唱前八分休止符用抿嘴巴來表示3、再聽歌曲（師范唱）體會歌曲的表現力說說哪句漸強，哪句堅定有力單獨跟老師學唱有重音記號的樂句和漸強的樂句4、跟琴完整演唱歌曲，并有感情的表現歌曲5、跟伴奏音樂

3、有感情的演唱歌曲，老師指揮6、請一組學生接龍唱，檢查學習效果四、采集與分享：我國國歌的由來讓學生把通過瀏覽網絡或查閱圖書收集到的國歌的由來及其他相關資料，先在小組中進行交流，然后挑選出比較好的在全班交流。既要交流收集到的音響、圖片與文字資料，也要交流各自在收集過程中獲得的體會。 第二課時教學內容：聽：我的祖國奏：豎笛我的祖國教學目標：1、通過欣賞歌曲我的祖國，能夠感受到音樂對我們美麗的祖國的贊頌，體會高度的愛國主義思想。2、通過演奏豎笛曲我的祖國，表達我們對祖國母親的熱愛之情。教學重點：音樂是如何贊頌我們美麗的祖國的教學難點：高音的吹奏，二聲部的合奏教學過程：1、圖象導入師：你們去過我們祖國的

4、哪些地方旅游？生：北京、桂林等（并介紹）師：我們的祖國不僅地大物博而且風景秀麗，讓我們一起去看看吧。用多媒體播放祖國的風貌，名勝古跡及名山大川的美麗畫面。（邊放歌曲我的祖國邊欣賞，作為背景音樂）2、 欣賞歌曲我的祖國師：剛才我們聽到的歌曲的名字叫我的祖國。歌曲用形象生動的語言贊美了偉大的祖國，表現出高度的愛國主義思想。（1）初聽歌曲，體會歌曲的情緒？（既優美動聽又熱情奔放）（2）復聽歌曲，由幾部分組成？（兩部分）（3）再聽歌曲，在演唱形式上有什么不同？（領唱、合唱）（4）找一找歌曲中我最喜歡的樂句、樂段唱一唱。3、學吹豎笛曲我的祖國（1）學吹有降7音的樂句（2）聽磁帶演奏的豎笛曲（3）先學第一

5、聲部，再學第二聲部。老師一句一句示范，學生一句一句學；學會之后跟著鋼琴完整吹奏（奏低音時口風要寬而緩，奏高音時口風要細而急）（4）合奏要求學生相互傾聽，即時調整音準，以求得聲音的和諧統一。（5）請兩個學生上臺合奏，其余學生仔細聽并提出意見。3、小節下課 第三課時教學內容：唱彩色的中國拓展：豐富多采的少數民族樂器教學目標：1、能生動、有感情的演唱歌曲彩色的中國，感受神州處處好，增強保護環境的意識。2、了解豐富多彩的少數民族樂器，感受我國民族樂器的豐富，進一步增強學生的民族自豪感。教學重點：了解各少數民族的樂器教學難點：前八分休止教學過程：1、談話導入請學生打開地圖冊，仔細觀察中國版圖，當看到“碧

6、綠的平原”與“金黃的沙漠”兩種顏色時。師：如果人類不加節制地繼續砍伐森林，過度放牧，那么地圖上這兩種顏色會如何變化？生：地圖上“黃”色面積會越來越多，“綠”色會越來越少，干旱、沙漠化現象會加劇，耕地面積會減少，沙塵暴會更猛烈、更頻繁的發生。師：同學們該怎么做呢？生：植樹造林、保護大自然2、學唱歌曲彩色的中國（1）初聽音樂，回答問題師：碧綠的是什么，金黃的是什么，長長的是什么，彎彎的是什么，還有一座小船一樣的島是什么地方？（平原、沙漠、長江、黃河，臺灣島）（2）再聽音樂，體會歌曲的情緒（輕松、愉悅地）（3）跟琴學唱歌曲（4）處理歌曲，房子2的第一句要漸強，最后一句要漸弱，有小眼睛的地方要延長一半

7、的時值。（5）完整的有感情的演唱歌曲3、拓展：豐富多彩的少數民族樂器（1）了解少數民族（壯族、侗族、瑤族、苗族、朝鮮族、哈薩克族、蒙古族）的民俗風情。（2）結合具有代表性的作品欣賞，幫助學生熟悉這幾種民族樂器（蘆笙、伽椰琴、冬不拉、馬頭琴等）蘆笙是苗族、瑤族、侗族、壯族的；馬頭琴是蒙古族的；伽耶琴是朝鮮族的；冬不拉是哈薩克族的；巴烏是彝族的。（3）理解音樂作品的內涵，準確的把握音樂作品的風格特征4、小結下課第二單元 音樂基礎知識音樂理論知識教學設計幾點嘗試（參照體態律動法）現在學生對音樂理論知識有些排斥,沒唱歌那么熱情。 隨著新課標的進一步學習和實施，音樂知識在音樂學科扮演了重要的角色。所以我

8、們還是要講授樂理知識，但是要選擇好方式方法，和日常生活、生活習慣相結合，選擇一種學生很容易接受的方法，不要太古板。應結合學生所學的樂曲進行講解。如速度，力度，反復記號等基本的樂理知識，聯系所學歌曲講解效果較好，每節課都要少講點，不要全堂滿灌，這樣學生感到無味，應該結合所教歌曲（樂曲）進行引導性講解，學生比較能接受的。而且樂理的掌握要經常復習，利用樂曲隨時出現隨時講解。如果學生對歌譜上的速度、力度、表情記號以及反復記號等基本音樂知識不知道其含義，又怎能準確而有感情地演唱這首作品呢？所以說樂理知識很重要。下面談談講授樂理知識幾點設計：一、運用體態律動激發興趣學生性情好動，注意力難以集中，想讓他們端

9、端正正坐著聽講，他們會覺得“累、沒意思”。我在授課時適當地加以律動。如講解拍子、拍號時，可向學生示范二拍子、三拍子、四拍子的指揮圖式，讓學生也當“小小指揮家”；再比如常用速度的標記“慢速、漸快、原速”，我就用火車的“起動飛馳到站”的過程來讓同學們邊演唱，邊用身體當“火車”、手當“車輪”，進行“起動飛馳到站”過程的動作演示，使學生深刻理解速度標記的含義。再比如：力度記號mf與f、mp與p的教學，我向學生指出它們是相對的不是絕對的，是指在同一作品中而言的，因為在某作品中的“f”是那樣強，而在另外一作品中就可能變為”mf”，這與作品所表達的情緒有關。接著，我便邊演唱踏雪尋梅，邊用手勢表示“mf、f、

10、ff、mp、p、pp”讓同學真切可言地懂得其含義。通過這樣動與靜的結合，當場聽講、當場練習，使學生“品嘗”到學習的“趣味”，學生又何樂而不為呢？二、在愉快的游戲中長知識，提高興趣游戲是學生特別喜歡的活動，在音樂課中也有它的用武之地。如進行聽音訓練時，我就做“給音符找家”的游戲。教師用琴彈奏幾遍，學生聽后，記在心里，不說出來，到黑板找出來。這樣有趣的活動不僅增強了學生的音樂記憶力、提高了聽力，學生的積極性也大大提高了，還可變化形式或平分比賽，這樣學生的學習興趣更濃厚。三、用“猜一猜、畫一畫”的形式吸引學生的注意力學生喜歡猜謎語，它不僅會使學生的發散性思維得到訓練，還會使課堂顯得尤為活躍。比如反復

11、記號|：|教學：我說：“四條線分兩邊，中間還有四個點，如在歌中見到它，請你再來唱一遍”，邊念邊讓學生到黑板上（其他同學在書上）畫一畫。這樣學生很快就認識了反復記號|：|，老師進一步說：如果沒有前面的“|：”表示應從頭反復，“|：”便省略不寫了。學生不僅理解了反復記號的作用和意義，還激發了求知的欲望。總之，在課中我一直很注意調動學生學習的興趣，只要教師巧于設計，定會讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，激發學生的學習興趣，提高學生的音樂表現力。第三單元 繽紛舞曲一、教 學 目 標(一)對所學習的三種歐洲舞曲：圓舞曲、波萊羅、馬祖卡產生進一步學習的愿望；能從中感受到三種

12、歐洲舞曲的多姿多彩，以及風格上的差異。(二)學唱森林之聲能夠在演唱A、B兩段時表現出圓舞曲與馬祖卡在節奏重音上的區別，以及情緒上的對比。(三)欣賞藍色多瑙河圓舞曲，能夠背唱一兩段音樂主題，并能在探索樂曲的創作背景，感受體驗音樂的過程中認識此曲為什么被稱為“奧地利第二國歌”，知道作者約翰施特勞斯在音樂上的主要貢獻。(四)欣賞波萊羅舞曲，能夠記住它的主要節奏型，并能用聲音加以模仿節奏。對于樂器及音色的變化能夠注意聽辨，并感受它的豐富和絢麗。知道作者拉威爾。二、教 材 分 析(一)藍色多瑙河1作者簡介約翰施特勞斯(1825-1899)奧地利作曲家、指揮家、小提琴家。是同名父親約翰施特勞斯的長子，也是

13、施特勞斯家族最杰出的代表，被譽為“圓舞曲之王”。他6歲時就寫出了第一首圓舞曲，表現出了極高的音樂天賦。后開始學習小提琴，鋼琴和作曲。1844年組成自己的管弦樂隊，演奏本人和父親的作品。1949年其父去世，兩個樂隊合并，從此他走上了繼承父業的道路，創造了勝于父輩的輝煌業績。其主要成就在于把維也納圓舞曲發展成音樂會樂曲。創作結合奧地利民間音樂和日常生活音樂，曲調新穎，節奏活潑，配器華麗，綜合性強。作品共479首，其中圓舞曲400余首。最著名圓舞曲藍色多瑙河、藝術家的生活、維也納森林的故事、春之聲、皇帝等。另外還有波爾卡舞曲雷鳴和閃電、撥弦等。歌劇蝙蝠、阿里巴巴和四十大盜等16部，被認為奠定了奧地利

14、輕歌劇的基礎。約翰施特勞斯1899年6月3日病逝后，約有十余萬維也納人民為他舉行了隆重的葬禮。在維也納公園內有作曲家的銅像供人們瞻仰。2作品簡介藍色多瑙河在奧地利被稱為“奧地利第二國歌”。1866年奧地利在普奧戰爭(七星期戰爭)中慘敗，使維也納人感到哀傷、壓抑，空氣沉悶，情緒低落。為振奮人心，約翰施特勞斯受維也納男聲合唱協會領導人赫貝克之約，寫作象征維也納生命活力的圓舞曲。曲名和創作動機源于德國詩人卡爾貝克題獻給維也納城的詩作中的詩句：“你多愁善感，你年輕、美麗、溫和柔順，猶如礦中閃閃發光的金子，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”總譜完成后，由合唱協會成員約瑟夫魏爾填詞，由

15、于歌詞平庸，在1867年2月15日首次演出的男聲合唱曲反應一般。半年后，由作曲家自己改編為管弦樂曲，在巴黎萬國博覽會上演出，獲得極大的成功，并很快被介紹到英國、美國及其他國家。而后合唱曲也開始流行。歌詞由詩人格爾納特重新創作。3音樂分析藍色多瑙河按照維也納圓舞曲形式(維也納圓舞曲結構的主體大多為四、五首小圓舞曲的聯綴，前有序奏，后有尾聲。每首小圓舞曲有兩個主要旋律，用單二部曲式或單三部曲式構成)由引子、五首小圓舞曲和尾聲組成。在實際演奏時，常被略去某些段落。樂曲的結構圖式：（1）引子。分成兩個段落。樂曲一開始由小提琴用碎弓奏出輕弱的震音，使人聯想到薄霧繚繞，寂靜安謐的多瑙河晨景。在這一背景上，

16、圓號用主和弦的分解和弦形式奏出了多瑙河的音樂主題。柔和的、充滿希望的上行音型，仿佛多瑙河從沉睡中蘇醒。逐漸增強的力度，宛如東方晨曦初露，生機盎然。 引子的第二個段落速度變快，出現了圓舞曲節奏： 這個由木管和小提琴演奏的活潑清新的旋律，宛如東方晨曦初露，天色漸漸明亮。生機勃勃，使人感到振奮。（2）第一圓舞曲。單二部曲式。第一樂段的主題來自引子的主要音調。抒情明朗的上行旋律，輕松活潑的三拍子節奏，以及和主旋律相呼應的歡快的頓音，使樂曲充滿了勃發的生機，仿佛多瑙河上彌漫著春天的氣息。這一使德國著名作曲家勃拉姆斯贊嘆不已的主題，是全曲的靈魂，鮮明地反映了奧地利人樂觀向上的精神。副題是A大調，它歡快跳躍

17、，輕松活潑，充滿生機：（3）第二圓舞曲。單三部曲式。第一樂段主題跳躍、起伏，層層推進，給人以熱情、爽朗、朝氣蓬勃的感覺：1=D第二樂段(中段)轉入降B大調，樂曲情緒隨之變得柔和而嫻雅，委婉動聽，與第一樂段形成對比： （4）第三圓舞曲。單二部曲式( )。第一樂段主題的連續的三度和聲音程的進行，使樂曲顯得優美、典雅、端莊而穩重。 第二樂段主題以快速和每個樂句開頭的八分音符的連奏，使樂曲富有流動性，舒暢而興奮，呈現出狂歡的舞蹈場面： （5）第四圓舞曲。單二部曲(AB)。第一樂段主題以分解和弦上行旋律線開始，呈現出嫵媚清麗、優美動人、富有歌唱性的特點：第二樂段主題運用附點音符，突出強調了舞蹈節奏，興奮

18、活潑，熱烈奔放，與第一樂段形成了對比。 （6）第五圓舞曲。單二部曲式( )。在一小段活潑的間奏之后，出現了第一樂段輕弱的主題，旋律起伏回蕩，柔美而又溫情：第二樂段主題熾烈而歡騰，形成了全曲的高潮： （7）結束部。有兩種結尾：合唱曲結尾較簡短，迅速地在熱烈氣氛中結束。管弦樂曲則規模較大，它再現了中間幾首圓舞曲的某些段落(一般順序是第三主題A、第二主題A、第四主題A、第一主題A)，最后在D大調上再現樂曲引子的主要音調，在熱烈歡騰的氣氛中結束全曲。4相關知識圓舞曲又稱“華爾茲”，起源于奧地利的一種民間的三拍子舞曲，按速度不同，可分為塊、慢兩種，舞時兩人成對旋轉。19世紀風行于歐洲各國。現在通行的圓舞

19、曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小塊板，其特點為節奏明確，旋律流暢，伴奏聲部采用周期性反復的節奏型，第一拍重音較為突出： ，此種體裁種類繁多，有用于聲樂的圓舞曲，有用于社交舞會的圓舞曲，也有用于音樂會演奏的圓舞曲，還有的用作交響曲中的一個樂章。(二)波萊羅1作者簡介拉威爾(18751937)法國作曲家。父親是工程師，母親是西班牙人。7歲開始學習鋼琴，14歲入巴黎音樂院學習鋼琴、對位、管弦樂法和作曲。學生時代深受象征派詩人影響，作品新穎，但因作曲觀點不同，曾四次參加羅馬大獎賽落選。20世紀初，他與青年詩人、畫家和音樂家為友，經常探討藝術的創新問題。此后進入創作的重要時期。第一次世界大戰(191

20、41918)入伍，1917年因病退役。20年代后離開巴黎，隱居鄉間，專事作曲。曾去歐、美訪問，演奏和指揮自己的作品。1932年遭車禍腦部受傷后失去工作能力，1937年12月28日逝世于巴黎。拉威爾的創作基于法國文化傳統，保持明晰生動，精致典雅的特征。他聲稱自己的創作狀態是“樂于接受音樂中心的新思潮，但不做任何一種作曲風格的奴隸，也不與任何派別結盟。”他重視從其他國家(特別是母親的故鄉西班牙)的音樂中汲取營養。他的作品特別是管弦作品運用了高超的技藝，在管弦樂配器方面堪稱典范。其中最為重要的作品有西班牙舞曲，芭蕾舞劇音樂我的媽媽、達夫尼斯和克洛埃、交響舞曲波萊羅等。2音樂分析管弦樂波萊羅是風行于世

21、界各地音樂會上的一支名曲，是曲作者受著名舞蹈家伊達魯賓斯坦夫人之托，作于1928年，同年11月在巴黎歌劇院首演。舞劇情節簡單：一位少女在西班牙小酒店里翩翩起舞。起初，她那緩慢、輕柔、優美的舞姿并未引起客人們的注意。但隨著音樂的發展，舞蹈越來越活躍、歡快奔放，人們被這熱烈的音樂和舞蹈所吸引，逐漸圍攏起來，隨著獨特而生動的節奏一起歡舞，直到狂歡的高潮中結束。全曲由一個兩小節固定不變的節奏型伴奏，以兩個主題樂段為基礎，運用和聲、和弦疊置、調式疊置、配器(音響和音色變化)、變奏等手法發展而成。作者曾說：“這是始終如一的中庸速度的舞曲；不論是旋律、和聲，還是由小鼓不斷擊出的節奏，始終保持原樣不變。惟一的

22、變化，是管弦樂音響的逐漸增強。”可以看出作者是以簡潔的手法，取得很好的效果。故該曲成為學習作曲配器者的必讀作品。 樂曲開始，一個西班牙風格的波萊羅節奏型，在中、大提琴撥弦的襯托下，由小鼓奏出：這一節奏型在全曲的340小節中，共反復了169次之多，直到最后兩小節才出現變化。第一主題A段，是在這一節奏型反復一次后由長笛獨奏來呈示的。其旋律優美、清秀、悠長而連綿不斷，富有特色：這一主題改由單簧管重復一次。這樣，既加深了主題印象，又改變了音色，避免了單調。第二主題B段，是被作者稱之為“西班牙阿拉伯風格”的旋律，首先由極具特色的大管呈示出來。其旋律委婉纏綿，與第一主題在調式色彩上形成鮮明對照：同樣，為避

23、免單調，這一主題反復時改由降E調小單簧管奏出。這兩個主題的相同之處，是結構長度相等的樂段，伴奏的和聲基礎始終在C大調的主和弦上。而且，兩個主題都是原封不動地在整首樂曲中多次反復。不同之處是兩個主題在調式色彩上的對比。同時，作者的高超、嫻熟的配器手法，充分運用樂隊的音色，音勢力度不斷增強，層次逐漸增多使樂曲的表現豐富多姿，光彩動人，不但音樂絲毫不使人感覺單調，反而增強了藝術魅力。第一主題第三次出現，改由“柔音雙簧管”獨奏，使音樂變得甜美柔和。第一主題第四次出現時，主題改由長笛和加弱音器的小號，以八度音程的形式奏出，既有音色對比，音勢也得到加強。而小鼓的節奏型也加入一支圓號；中提琴的撥弦和聲則改由

24、全部弦樂來撥奏。 第二主題第三次出現，改由更富特色的中音薩克斯管獨奏(反復時改由高音薩克管演奏)，這使音樂別具一格，似有異國情調。小鼓的節奏型也由小號代替圓號。第一主題第五次出現，改用復合音色演奏；短笛加一支圓號，并疊以鋼片琴八度音程的重復。在兩小節由圓號、小號及部分第二小提琴和部分中提琴的琶音花奏來加強小鼓的節奏型之后，第一主題第六次出現。這一主題改由純木管音色的樂器：“柔音雙簧管”、雙簧管、美國管和單簧管、低音單簧管來吹奏。 第二主題第五次出現，是由音色濃烈、厚實的長號獨奏，中提琴改為拉弦八度分奏，來加強小鼓的節奏型。兩小節之后，緊接著第二主題以更加豐厚而生動的音色組合第六次出現：次中音薩

25、克斯管和全部木管樂器演奏旋律，這時在旋律下方添加三度音的三聲部疊置的平行進行，產生了有時是雙重調式、有時是三重調式的色彩變化效果。同時，演奏固定節奏型的樂器隨之增加，使整個音樂的力度、音勢也得到加強。第一主題第七次出現，是以短笛、長笛、雙簧管、單簧管與第一小提琴分部八度重復來演奏的。這時音樂更加明亮、有力、生動，音樂的幅度、音勢再度增強。緊接著第一主題第八次出現時，主題改由短笛、長笛、雙簧管、英國管、次中音薩克斯與第一、第二小提琴的三度音平行三聲部演奏，音色輝煌明亮。 第二主題第七次出現，一改配器上的音色對比，更多地保持了共同音色，使兩個主題首次有一氣呵成的整體連貫之感。當第二主題第八次出現時

26、，旋律又改為三度音的三聲部疊置進行，并增加了高音薩克斯管、第一長號以及中音提琴和大提琴的旋律聲部，音樂更為濃厚、強烈、豐滿有力，音勢也大大增強，與第七次形成對比，并引向高潮。當第一主題與第二主題最后一次連續出現時，音樂以同樣的配器、音色、力度和音勢演奏，進入最后的高潮。在第二主題沒有完整結束之前，經過很短的過渡，轉入調性對置的E大調上，使音樂色彩為之一變，似異峰突起。8小節后，又回到C大調上，并作了由下屬和弦到主和弦的變格終止結束全曲。這時給人們的振奮心情達到極點，而樂曲最后達到了異乎尋常的絢麗光彩，好似無限風光，令人目不暇接，回味無窮。3相關知識(1)交響舞曲。 “交響舞曲”是交響音樂的一種

27、形式。這種音樂體裁，沒有什么戲劇性情節或矛盾沖突，大多是表現一種歡樂、明朗的情緒或是描寫某一節日景象，音樂特點主要是歌舞性的，如瑤族舞曲等。但它又和一般舞曲不同，是供音樂會演奏的音樂，寫作技巧也較繁復。(2)波萊羅舞曲。一是西班牙舞曲。據說是由一名叫賽雷佐的人在1780年創造。中庸速度，三拍子，并伴以響板。常用兩種節奏型： 拉威爾所作波萊羅舞曲屬此類型。二是起源于19世紀的古巴舞曲。速度緩慢或中庸，2/4拍，常用下列節奏型： (三)森林之聲1音樂分析森林之聲是一首具有舞蹈性的抒情歌曲。它表現了大自然給人們帶來綠色的森林，青青的草，潺潺的溪流和百鳥的歌唱這優美的環境，人們在這種環境下美滿幸福的生

28、活。人與大自然和諧相處，怎能不放聲歌唱!歌曲為降B調，3/4拍，單二部曲式(兩段體)。A段為復樂段結構，具有圓舞曲特點。一開始 分解和弦的進行，表現出人們發自內心的熱烈興奮之情，整個曲調優美流暢，抒發了人們陶醉在大自然中的喜悅心情，最后 的結束，即與開始形成呼應，又表現出對這優美的環境的高聲贊嘆。B段為變化重復的樂段結構，具有馬祖卡舞曲特點。曲調經盈活潑，與A段形成鮮明對比，表現出人們邊歌邊舞盡興歡唱的活潑愉快之情。曲調一開始就出現在高音區，用襯詞來歌唱更顯得活潑，第二樂句是第一樂句的向下模進，歌曲在第二次重復時，達到高潮結束全曲。這種歡騰熱烈的場面，使我們感到如臨其境，盡情享受這美好的時光!

29、2相關知識馬祖卡舞曲，波蘭的一種中庸到快速的三拍子民間舞曲，其特點是第二或第三拍常有重音。最早由肖邦以此體裁寫成多部鋼琴曲，并流傳于世。之后為柴科夫斯基等作曲家采用。其最典型的節奏是： 三、教 學 建 議(一)課時分配本單元可用3課時。第一方案：第一課時可以聆聽藍色多瑙河圓舞曲為重點；第二課時，可以聆聽波萊羅并學唱森林之聲；第三課時，著重于三種舞曲風格的進一步聆聽比較。由于學生是初中三年級學生(9年級)，如果自學能力較強，也可以選用另一種方案：在第一課時學唱森林之聲，初聽藍色多瑙河及波萊羅；第二課時在學生分組自學的情況下著重研究三首音樂作品的舞蹈風格節奏特點；第三課時可以為擴展式的學習，由學生

30、自選三種舞蹈音樂或者就兩位作曲家的作品進行介紹；還可以結合歐洲繪畫、雕塑、舞蹈的歷史、地理等進行課內外相結合的學習。(二)學唱森林之聲1可以在聆聽范唱的基礎上，先重點分析A、B兩段的音樂特點，在學生對歌曲有了完整的印象后，各自在樂譜上標出A、B段的速度、力度、音色與重音記號，然后進行分段、分聲部劃拍視唱。2視唱一兩遍樂譜，可以進行兩個聲部的合唱，一聲部可以由女同學唱，二聲部可以由男同學唱。聲部也可以根據學生的音域劃分，低聲部要起配合呼應的作用。假如學生程度稍低也可以只唱齊唱。3學唱二部合唱，必須時時注意聲音的和諧、聲部的均衡，可以由學生自己聆聽并加以評價。如每個聲部派出代表聽、評；或者四個組合

31、唱、兩個組聆聽評價然后交換；如果能自己邊唱邊注意聆聽并進行評價就更好了。 4完整地歌唱全曲，可以由學生自己指揮。注意A、B兩段的對比，逐步學會通過控制自己的演唱速度、力度與音色變化來表現音樂的風格。(三)欣賞藍色多瑙河1從安排上可以先從音樂聆聽入手。由于此曲在社會上廣為流行，學生可能有所接觸，因此對照教材中的音樂主題提示，通過聆聽能夠整體地把握音樂。然后再逐段加以聆聽分析，并結合圓舞曲、維也納圓舞曲以及作者創作背景進行學習。也可以先由學生自己簡介作者、創作背景入手，借助維也納新年音樂會、金色大廳、藍色多瑙河合唱等背景材料引入藍色多瑙河圓舞曲的學習。這種安排易引起學生興趣，但合唱的歌詞也可能影響

32、學生對音樂的直接感受體驗。 2從方法上要注意整體把握與分段聆聽相結合。特別是運用九年來的音樂學習經驗，從音樂表現手法深入學習。可以將學生分成五個小組，每個小組重點聆聽并向其他學生介紹一段圓舞曲的兩個主題及主奏樂器等。介紹的形式可以多種多樣，如演唱、跳舞、用自制樂器參與演奏、詩歌、繪畫等。但是一定要注意重點是把握音樂的圓舞曲風格。(四)欣賞波萊羅1可以先介紹波萊羅舞曲的節奏特點并利用人聲、木塊等模擬響板進行練習，然后再進行聆聽。這樣可以較快地進入音樂，并加深對波萊羅舞曲的印象。 2聆聽音樂要引導學生關注配器手法及樂器音色的變化。可以在聆聽時先唱一唱音樂的兩個主題(不一定整段都唱，特別是不一定用視

33、唱曲譜的方法)。這樣學生很快就會注意到，音樂兩個主題分別演奏了幾次，采用了哪些變奏的方法。教師可以利用列表的方法進行欣賞提示，讓學生邊聽邊在各段音樂上標注自己所聽到的主奏樂器。3關于拉威爾不必過多介紹。教材上的資料，學生可以通過自學掌握。4由于樂曲篇幅較長，教學中可以聽音樂的節選或片段。第四單元草原牧歌教學案例年級：七年級課時：1課時教學內容：1、 聆聽2、 表演3、 編創與活動教學理念：興趣是學生學習一切知識的內在驅動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂的前提。為了調動學生的學習興趣，我在“引趣”上作了些安排：把握好音樂主線，讓學生跟著感覺走，始終保持對音樂課的濃厚興趣。適當的師生互動，把

34、理性的音樂欣賞和非音樂因素的“趣味”結合起來，表現了師生在共同的活動中感受和提高教學的新理念。教學目標： 1、通過欣賞由蒙古族特有樂器馬頭琴演奏的樂曲和演唱蒙古民歌，激發學生對蒙古音樂的興趣和熱愛，樂于主動了解蒙古族文化,喜歡蒙古族音樂。2、有感情地演唱歌曲銀杯并進行表演，使學生在欣賞、表現等方面由淺入深、循序漸進地感受和走進蒙古音樂。教學重、難點：1、 聆聽馬頭琴演奏的樂曲萬馬奔騰。2、 有感情地演唱、表演歌曲銀杯。3、 氣息的把握、唱準前倚音、下滑音、連音。教學準備：課件一套多媒體教學平臺 教學過程：一、導入1、畫面播放蒙古風光MTV，學生聽音樂進教室（學生自我感受）。2、提問：同學們知道

35、剛才聽到、看到的音樂畫面是哪里嗎？（指生回答課前了解的蒙古）3、欣賞一段蒙古民間風俗場景。（1）播放一段蒙古民間風俗場景，讓學生們談感受。（2）看了剛才畫面，同學們，給你印象最深的是什么？（音樂悠長，舞蹈的動作熱情奔放，賽馬摔跤的場面扣人心弦）二、走進蒙古音樂（一）馬頭琴 1、播放萬馬奔騰，設問：從這段音樂中, 感受到什么?(樂器音色很特別，想到在大草原上很多匹馬在奔馳的場面)。2、介紹馬頭琴：（課件）（1）馬頭琴是中國少數民族蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。（2）音色深沉、粗獷、激昂。常用于獨奏、民歌說唱的伴奏。（3）演奏姿勢：坐姿、音箱夾于兩腿中間，琴桿偏向左側。左手持琴按弦，右

36、手執馬尾弓，在弦外拉奏。3、簡單介紹馬頭琴的故事。4、再次聆聽萬馬奔騰，邊聆聽邊表演音樂。（1）觀察課本上的旋律線圖譜。（2）同學們聆聽萬馬奔騰，用自己喜愛的方式參與到音樂中來，可以做騎馬的動作，可以做演奏馬頭琴的動作。5、討論：從剛才的參與音樂表演中，你體會到什么？（蒙古民族的生產、生活和草原風格）（二）、蒙古舞蹈1、導入：馬頭琴是蒙古民族的代表樂器，體現蒙古民族的生產、生活和草原風格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占據了非常重要的地位，請欣賞這段蒙古舞蹈歡樂草原。2、介紹蒙古舞特點：節奏明快、舞步輕捷、舞姿多遵循“手在舞，腰在扭，眼跟手，腳步穩”的特色。舞姿風格熱情奔放、樸實剛健、自娛性很強。3

37、、學跳簡單的舞蹈動作，如硬肩、跟步等。4、談體會及小結。剛才我們欣賞了蒙古族的拉弦樂器馬頭琴和蒙古族的舞蹈，你能談談蒙古族音樂、舞蹈給你的印象嗎？（學生自由發言，老師再做補充小結）（三）、歌曲：1、過渡：接下來我們一起來學唱一首蒙古族民歌。看看你又有什么新的體驗。 2、聆聽歌曲銀杯，體會蒙古族民歌的特色。（1）學生聆聽歌曲銀杯。 （2）設問：A你聆聽歌曲后有什么感受？B這首歌曲在音樂上有什么特點（比如節奏、音高、旋律線的疏密）？C這首歌曲表達了什么內容（可以從歌詞方面進行思考）。 （3）學生討論后回答：旋律悠長、音高起伏較大，情緒比較歡快、熱烈。蒙古人在請客時唱的歌曲。3、教師總結：銀杯是流傳

38、在鄂爾多斯草原的一首風俗性宴歌。每當節日集會、招待賓客的時候，主人家便會在飲宴的過程中高唱宴歌，載歌載舞以示對賓客的盛情。歌詞內容多為珍重友誼、尊老愛幼、提倡團結的格言警句。這首歌曲旋律悠揚、音高起伏較大，中速，在音樂上帶有歡快、熱烈的情緒特征。4、體會歌曲感情，學唱銀杯。（1）教師表演歌曲，讓學生在心里默唱。（2）解釋蒙古族同胞唱酒歌時的風俗習慣。在敬酒、唱酒歌時，要把酒杯舉至頭頂；客人要恭敬地接過酒杯并把酒喝干。（3） 教師彈唱，學生放聲跟唱（兩遍，要求學生唱準音高、節奏）（4） 教師指導、練習歌唱時的呼吸、前倚音、下滑音、連音。（5） 教師伴奏，學生齊唱，（兩遍，要求學生唱出歡快、熱情的

39、音樂特點）。（6） 學生分成兩組，配合敬酒、喝酒動作唱歌。三、體驗蒙古音樂1、學習蒙族問候語：你好嗎？你好。2、分組創作表演，模擬在蒙古包中宴請親朋。要求：按照蒙古族人民的風俗和禮節，相互問候并唱酒歌銀杯。3 、小組表演。（在小組表演之后，先由學生相互評價優點和不足，再由教師總結評論。）四、小結： 這節課我們欣賞了蒙古族代表樂器馬頭琴演奏的樂曲和演唱了銀杯這首風俗性宴歌，對蒙古族音樂有了一些了解。比如，它特有的音樂風格和舞蹈動作等等，從而使其綜合性、多角度地表現了蒙古族音樂的魅力。我國有五十六個民族，今天學習的只是祖國眾多民族音樂中的一種，只要我們不斷學習，就能欣賞到各民族的優秀音樂文化，體會

40、到各民族音樂的精神。五、下課禮儀 學生在銀杯的音樂聲中下課。教學分析： 針對學生對蒙古音樂了解較少，在教學設計上，運用了聽、看、議等方式，充分調動學生的興趣，強化學生的審美體驗，激起他們對音樂的興趣和熱愛，奠定學生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。教學反思： 本教案試圖從蒙古音樂入手，探討與感受蒙古音樂中有本民族特色的弦樂、舞蹈、歌曲以及它們的藝術魅力。讓學生通過課前查找有關“蒙古”的資料，使其知道除了課堂以外，還可以從多渠道獲取自己需要的知識和材料，使之形成自我尋找答案、自我構建知識的意識；繼而在課堂上不斷地為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，使學生在欣賞、想象、表達、模

41、仿、交流等一系列活動中獲得經驗、獲得能力。本課例力圖激發學生對“蒙古音樂”的興趣以及進一步了解蒙古音樂文化的愿望，給學生的學習生活帶來了樂趣和回味，符合教學的可持續發展目標。這節課設計了三個教學領域。第一，感受與鑒賞。從課前熱身的蒙古音樂到蒙古文化的了解都是基于學生自身對蒙古的印象，目的是讓課的序幕在一種學生純自然感受上拉開的，而并非老師強加上去的，老師的角色只是個引導者。第二，體驗與表現。音樂源自于生活，課的開始借用影像片段將同學們的視線、聽覺逐漸拉向傳統的蒙古音樂。課的主線是蒙古弦樂、舞蹈和歌曲，通過學生欣賞、模仿、表演等來完成，讓他們覺得原來遙不可及的音樂與自己的距離如此貼近。第三、實踐

42、與創造。對于學生們的創作與表演，不求完美精細，但求投入開心，使他們體會到真正的蒙古音樂特點。 這三個教學領域我主要通過應用現代化媒體和讓學生充分參與活動兩大手段來完成，有了視覺、聽覺的刺激，再加上讓學生盡量地動起來，進一步完成教學目標，讓學生了解、體驗進而喜歡，并以正確的態度接受我國的民族音樂文化。第五單元 歐洲風情課題：欣賞倫敦德里小調、歌曲桑塔露琪亞 教學目標：1、能對歐洲民間音樂感興趣。2、能夠感受、體驗倫敦德里小調的音樂情緒及風格，說出音樂所表現的意境。3、能夠用自然圓潤的聲音演唱桑塔露琪亞并能初步認識船歌這種音樂體裁。4、能夠參與演唱活動中的即興表演。教學重點：感受、體驗樂曲的音樂情

43、緒，并能夠總結出樂曲所揭示的音樂主題。教具準備：電子琴、多媒體教學過程：一、 導入新課今天我們一起來學一下歐洲的民間音樂。同學們有沒有見過小提琴？（學生回答）下面我們來一起聽一下小提琴的聲音，請同學起來說一下它的音色有什么特點？音域跨度大不大？（音色非常明亮、清脆、音域跨度很大。）二、 欣賞倫敦德里小調1、 下面我們來一塊兒欣賞一首愛爾蘭的民歌倫敦德里小調。愛爾蘭是一個能歌善舞的民族。倫敦德里是愛爾蘭北部的一個小城，倫敦德里小調是一首小提琴獨奏曲。同學們看著課本的19頁，樂曲一共有4個樂句，欣賞時同學們考慮這幾個問題：聽完之后有什么感受？（引導學生回答）（歌曲的旋律非常優美、流暢、動人，充滿了

44、一種溫柔平和的氣氛）樂曲的旋律一共重復了幾遍？（一共完整的重復了兩遍，第3、4樂句又重復了一遍，最后是尾聲）2、 再次欣賞樂曲提問：每次音樂出現時音區有什么變化？（第一遍在低音區，第二遍在中音區，第三遍在高音區上。）對這種變化你有什么感受？（感覺情緒是一步一步在高漲，越來越激動）前兩樂句與后兩樂句的情緒有什么不同？（前兩樂句旋律淳樸動人，充滿了溫柔平和的氣氛，后兩樂句旋律顯得高昂，色彩較為明亮、帶有明顯的頌揚性。）3、 完整欣賞樂曲閉上眼睛聽樂曲，邊欣賞邊想象倫敦德里的景色是怎樣的？那里的人們是怎樣生活的？你覺得最有激情的是那一句？（可以想象出倫敦德里是一個非常美麗的城市，城市里充滿了溫柔平和

45、的氣氛。那里的人們熱愛生活，對未來美好的生活充滿了憧憬最富有激情的是第4樂句，旋律顯得高昂、色彩較為明亮，帶有明顯的頌揚性。）三、學習歌曲桑塔露琪亞1、同學們知不知道世界三大男高音是誰？（意大利的帕瓦羅蒂、西班牙的多明戈和卡雷拉斯）男高音的音色有什么特點？（音色明亮、堅定有力、富有穿透力）2、下面我們先來欣賞一下桑塔露琪亞閉上眼睛想象以下歌曲所描繪的景色聽完之后有什么感受？腦海里出現了什么樣的畫面？（旋律非常優美、動人，熱情洋溢。在靜靜的海面上航行，欣賞美麗的夜澀色）引導學生總結船歌的特點這是一首意大利的船歌，同學們知不知道威尼斯？（它是著名的水上城市）看課本第17頁右下角的圖片，圖片上的船有

46、什么特點？（船身狹長，首尾均都翹起）這就是威尼斯的游覽船，它非常適合在威尼斯這樣狹窄的水巷中航行。同學們有沒有做過船的？做船時有什么感覺？（搖晃的感覺）那么3/8拍有什么感覺？（搖晃的感覺）引導學生總結船歌的特點：多采用3/8、6/8、12/8的節拍，給人以搖晃的感覺，情緒比較開朗、豪放、熱情洋溢。4、學習歌曲隨著琴直接唱歌詞（分兩部分來學習）注意用優美、自然、圓潤的聲音來演唱歌曲。有感情的演唱歌曲。四、創作活動我們已經欣賞完了倫敦德里小調，學會了桑塔露琪亞下面我們來一起開一個歐洲音樂會好不好？（學生分組組織節目）五、小結好了，音樂會結束了，今天我們了解的只是歐洲音樂的一小部分，世界上還有好多不同的音樂等者我們去了解，同學們回去要注意多收集一些外國的民歌，同我國的民歌比較一下，有什么區別，下一節課我們來一起討論好不好？第六單元 勞動的歌教學目標：1、能夠對我國勞動號子和勞動歌曲感興趣，喜歡演唱、聆聽教材中的歌曲和勞動歌曲。2、演唱軍民大生產和翁嘿呀兩首民歌，能背唱其中一首。演唱時聲音要富有彈性，能夠表現出歌曲的勞動節奏特點及樂觀情緒。3、通過學習演唱軍民大生產、翁嘿呀和聆聽連連夯、船工號子，體驗號子和勞動歌曲的風格與特點。4、知道勞動號子的音樂特點，初步了解勞動號子和創作勞動歌曲的關系和積極參與勞動號子的創編活動。教學重、難點：1、激發學生