1、題型：1、單選15題（15分）2、填空10題（10分）3、名詞解釋5題（15分）4、簡答5題（30分）5、論述題2題（20分）6、案例分析1題（10分）第一章視聽語言概論（第一節第三節：填空選擇為主，注意年代、發展史、起源）第一節1、視聽語言定義：（P2）視聽語言主要是電影的藝術手段，同時也是大眾傳媒中的一種符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形態，其主要包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系。第二節2、視聽語言的基本規律：（P2）視聽語言的基本規律是模仿人的視聽感知經驗。視聽語言的傳播是單向的。視聽語言中的元素與文字或詞語語言系統中的元素是不同的。視聽語言是一種創造性的語言。18世紀產生了

2、“記錄媒介”，20世紀產生“視聽媒介”（屬于記錄媒介）第三節3、19世紀之前，傳播媒介從媒介材料上分為兩類：（P5）身體媒介；再現性媒介。4、視聽媒介的媒介材料光波與聲波。5、動畫電影的起源一一17世紀阿塔納斯珂雪發明“魔術幻燈”（P6）6、動畫電影的發展：（P6）1824年。彼得羅杰提出“視覺暫留”現象。法國人艾米兒科爾是第一位將通俗漫畫家的喬治馬努斯的漫畫制作成動畫。溫瑟麥凱1914年，電影史上著名代表作恐龍葛蒂；電影史上第一部長達20分鐘的動畫紀錄片路斯坦尼亞號之沉沒。第一部音畫同步的有聲卡通片1928年蒸汽船威力（主角米老鼠）1932年第一部彩色卡通片，第一部奧斯卡動畫短片獎花與樹老磨

3、坊一一1937年，首次采用多層攝影臺營造視覺深度，這一年，迪士尼進入:美國卡通黃金時代”。白雪公主一一1937年，其擁有多項世界第一。世界第一部長篇劇情動畫電影；世界第一部發行原聲音樂的電影（唱片形式）；世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫；世界第一部舉行隆重首映式的動畫，獲得第十一屆奧斯卡特別成就獎，最佳原著配樂提名。1942年小鹿斑比首創渲染式水彩概念畫法。1995年玩具總動員電影史上首部全計算機動畫長片，獲奧斯卡特殊成就獎，最佳原著劇本提名，最佳音樂配樂提名及最佳歌曲提名。（注意P7P8中出現的作品，年代及出品公司）世界各國動畫：（P8）美國聯合制片公司（UPA）1943年成立。1）理想

4、改革動畫既定的風貌，作品注重平實的、風格化、當下流行的線條設計，社會政治批判。2）特點一一“有限動畫”制作方式3）代表作：兄弟情、懸吊者南斯拉夫的薩格勒布學派20世紀50年代成立。1）理想一一全力實驗有限動畫，發展有趣的故事和別具一格的線條。2）特點：迷人和震撼。3）代表作：1961年奧斯卡脫穎而出的短片Ersatz加拿大國家電影局的動畫部門（NFBC）1942年成立。1）宗旨：由動畫家諾曼麥克拉倫主持，成立的宗旨“向加拿大及其他地區的人說明加拿大”。20世紀60年代成了向往個人創意的動畫者的家。2）19701980年，其制作的動畫獲七次奧斯卡獎。日本：1）1958年，安日田拍攝日本第一部長篇

5、動畫白娘子的傳說。2）手冢治蟲將電影手法以及蒙太奇技巧引進連環畫的創作，并制作成電視系列動畫原子小金剛、鐵臂阿童木、森林大地。3）1984年，宮崎駿風之谷是國際動畫領域一個創舉一一創造了動畫影像的新景觀。本片奠定了宮崎駿在日本動畫界的地位。中國：中國動畫開始于20世紀20年代初。1）1926年，萬氏兄弟制作了第一部中國動畫片大鬧畫室。2）1940年，萬氏兄弟創作了中國第一部長篇動畫鐵扇公主。3）1957年，上海美術電影制片廠成立，特偉任廠長，提出“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。第四節（論述、簡答）7、動畫視聽語言的特點及分類：（P9）特點：動畫可以增加許多在現實中不

6、可能實現的想法并加以實現，它富有創造力和想象力，可以實現電影實現不了的鏡頭畫面，因此動畫影像產生獨特的視聽語言特點主觀性和表現性。動畫片可以用創造性動態視覺的手段表現一切奇跡，由于動畫片的假定性形象使得動畫片中的奇跡具有特殊的感染力升華了觀賞態度產生的積極接受心理。因此說“動”是動畫之本。分類：（分類依據一一視聽語言的語法系統）實驗動畫：是一種視覺風格的探索，這類動畫影片中，影像是最基本也是最核心的構成元素。早期的實驗動畫大體都是結合抽象幾何圖形及古典音樂作為其表現的媒介進行運動形態的研究與探索。20世紀60年代后，形式與內涵變得越發豐富，聲音也不再只是動作的伴奏，動畫的載體與風格也變得多元化

7、。特點：敘事結構是被簡化了的動畫片與形態。一般來講由個人編導、設計、制作和配音，描寫的內容是經過動畫手法處理過的現實，即對現實的評價、看法以及思考。開放式的結構，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人，空間觀念更加超現實、自由和魔幻。敘事動畫：利用動畫的形式表現事件、人物、思想情感。動畫影片按照戲劇文學的敘事規律和電影化的想象構架故事，有嚴謹的故事結構、明確的主人公。明確的時空關系以及明確的因果關系。一定模式的開頭、情節的開展、起伏、高潮以及明確的結局。敘事動畫在經歷多種文化滲透后，形成了一定的敘事樣式：1）文學性敘事方式具有小說、神話的性質，如宮崎駿幽靈公主、李成江美麗物語；2）戲劇性敘事方

8、式按照傳統戲劇結構講故事的方式，強調沖突律，如埃及王子3）紀實性敘事方式具有散文。記敘文。新聞報導的性質，如螢火蟲之墓。另兩種動畫視聽語言的分類：1）按播放媒介分：電視動畫片和電影動畫片2）按畫面效果和制作手段分：二維動畫片和三維動畫片第五節（每個知識點都要）8、視聽語言構成元素（P13）：影像、聲音、剪輯三大部分。影像：基本組成單位是鏡頭，一般一個故事片由400-800個鏡頭組成。鏡頭概念：從技術角度上講，鏡頭是攝影機馬達開動到停止這段時間曝光的膠片；從剪輯角度上講，鏡頭是兩個剪輯點之間的那段膠片。電影鏡頭：每秒24個畫格PAL制的電視鏡頭：每秒25個畫格電腦動畫可根據播出要求任意改變其渲染

9、的設置參數。（畫格是電影最小的可劃分單位）影像分類：鏡頭、構圖、景別、角度與運動、光線、色彩等，聲音包括：語言。音響、音樂。剪輯包括：影像剪輯、聲音剪輯。（從剪輯技巧上看可分為光學剪輯和無技巧剪輯）8、構成元素間的相互關系：（整段都要背P13）（補充P10）10、1924年，瑞典畫家維京伊格林完成的敘線交響曲為實驗動畫，該片展示出時間。節奏以及整體結構的音樂性和因明暗與方向變化而產生的運動感，11、1921年，漢斯瑞克特利用動畫工作臺與手動剪輯機嘗試以停格、順拍、倒拍方式制作抽象動畫。1921年韻律21實驗方形的形狀變化韻律；1923年韻律23實驗線條變化的韻律與節奏感；1925年韻律25實驗

10、線條與色彩的變化關系。第二章影像（本章每一個小點都會考到，書中出現的經典案例賞析需注意）第一節動畫影像的形成1、二維動畫影像的形成：（P14）包括分鏡頭設計、畫面設計、場景設計、角色設定、原畫、動畫、色彩設定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特效、編輯等。分鏡頭設計定義：又稱分鏡頭畫面、故事版。通俗地說，將分鏡頭劇本視覺化就是分鏡頭設計。畫面內容要求能展示故事情景，表現出角色，提示鏡頭的運動調度，體現出空間關系等。內容包括：對角色動作、聲音、景別、鏡頭變化、場景轉換方式的描述，以及人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉換等，并配以相關文字闡釋。分鏡頭設計師導演對影片的整體構思與設計藍圖。畫面設計定

11、義：即畫面構成，也稱“設計稿”，是用來表達鏡頭影像基本夠策劃那個的設計圖，也稱施工圖，是原畫與背景設定的基礎，即將分鏡頭設計進行加工，畫成接近原畫的草稿圖，并由導演標注上完整的指示以告知原畫如何工作。包括：規格框、背景線圖、動作線圖、運動線圖、視覺效果提示。場景設計定義：以美術導演為中心，根據導演的意圖繪制出作品的空間環境。包括：影片中各主場景的色彩氣氛圖，場面平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖。作用：1）場景應符合角色所處的情境，具有時代特殊和地域特點，其主要作用為導演提供鏡頭調度和運動主體調度、視點、視距以及視角的選擇；2）畫面構圖和景物透視關系；3）光影變化以及空間想象等方面依據；4

12、）控制和約束影片整體美術風格。角色設定定義：也稱造型設計，主要是指設計登場角色的造型、身體比例、服裝樣式、不同的眼神及表情，并標出角色的外貌特征、個性特點等。原畫定義：也稱“關鍵動畫”，是指根據分鏡頭設計或畫面設計稿將設計好的鏡頭影像繪制成精細的線條稿，是動畫制作具體操作過程中最重要的部分，包括整個鏡頭的內部動作和外部動作設計。作用：控制動作軌跡特征和動態幅度，其動作設計直接關系到未來動畫作品的敘事質量和審美功能。動畫定義：是指按照動畫設計者畫的原畫稿所規定的動作范圍，張數及特殊要求，逐一畫出動作的中間過程，經過逐格拍攝，形成活動畫面，故又稱“中間畫”。色彩設定（在原畫上標注）定義：必須配合整

13、片作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色指定（在動畫上標注）定義：根據色彩設定來指定具體用色。上色定義：在每一個區塊標記的顏色編號，在塞璐璐片的反面進行著色，對畫面進行加工、修整。現在色指定主要是由電腦來完成。上色檢查定義：負責上色檢查是否按照色指定的要求正確完成了著色。（11）攝影定義：又稱合成，根據攝影表按照順序將原畫、動畫的成品與背景相疊組合，用攝影機把完成的畫面逐格地攝制成影片。（攝影表：是為畫需要把這個動作細細分割，將動作軌跡的每一步全數畫出。）2、三維動畫影像的形成。（P20）繪制分鏡頭畫面場景設計及模型制作根據導演的意圖繪制出作品中的空間環境，并使用三維軟件制作出場景的

14、模型。角色設定由于三維動畫電影需要呈現出角色的立體動態，所以角色設定常常由雕塑完成。制作角色的模型與動畫根據人物設定的立體模型在軟件中創建角色的模型，然后給角色制作動作。在三維動畫影片中，原畫師與動畫師合二為一。渲染畫面在最終形成畫面之前，要添加燈光、色彩、材質，然后發出指令使計算機運算，這個部分叫做渲染畫面。第二節鏡頭電影鏡頭是影片影像結構的基本組成單位，是電影造型語言的基本視覺元素。3、焦距（P23）概念：所謂焦距，是指由鏡頭的光學中心到膠片平面的距離，即鏡頭的中央點到光線聚集的焦點之間的距離。分類（依據透視效果的不同）：短焦距鏡頭定義：也稱廣角鏡，在35mm電影攝影中，焦距少于35mm的

15、就是廣角鏡。特點：視角大于人眼，由于取景范圍大，其水平角和垂直直角大，鏡頭會扭曲景框四周的景物，是他們模糊向外，同時具有夸大景深、強化透視的效果。可以制作球面效果。表現縱深透視效果好，在表現運動時，使用廣角鏡頭會縱深運動加快，橫向運動變慢。標準焦距鏡頭定義：標準鏡頭的焦距是3550mm。特點：標準鏡頭可以避免任何透視上的扭曲，地平線與垂直線在鏡頭前均是直線，而兩條并行線的另一端會一起消失在終點。前景和后景之間的距離不延長（和廣角鏡的效果一樣），也不擠在一起（和長焦距鏡頭的效果相同）。（人眼觀察物體的最佳視角為36-38mm）長焦距鏡頭特點：取景范圍小，其水平角與垂直角小。焦距越長，影像范圍越小

16、，視角就越小。長焦距常用于拍攝近景和特寫。它將縱向距離扁平化，表現運動時，縱深運動變慢。4、景深（P26）定義：在光學攝影中，在一定的鏡頭設定下，物體維持對焦的范圍就是景深。注意：景深長是指畫面中對焦范圍大，畫面中全部或是大部分景物是清晰的；景深短是指畫面中對焦范圍小，畫面中只有局部的景物是清晰的。廣角鏡頭通常比長焦鏡頭有更大的景深。影響景深的因素：鏡頭的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越遠，景深越大；調焦至超焦距點上，景深最大。5、鏡頭焦距應注意的三種關系（P27）焦距與畫面范圍（景別）：鏡頭焦距的選擇，直接決定所形成的畫面的景深效果。鏡頭焦距越長，畫面所包括的范圍由于視角的變化

17、就越小，景別向近景發展；反之向遠景發展。焦距與畫面背景：鏡頭焦距越短，畫面背景越實，背景越清晰。焦距與畫面縱深（第三空間）的關系6、鏡頭的三種典型類型（P28）（書上經典案例賞析）關系鏡頭；動作鏡頭；渲染鏡頭關系鏡頭定義：又稱場景主鏡頭，交代鏡頭或整體鏡頭。一般以全景系列為主。在常規電影中在全片的5%-10%。作用：交代場景中的時間、環境、地點、氣氛、事件、角色、角色關系及規模，表現角色與環境的關系、角色的動作過程及結果；關系鏡頭可以早策劃那個視覺舒緩、強調環境的意境。動作鏡頭定義：又稱局部鏡頭、敘事鏡頭。以中景及近景系列為主。占常規電影中60%-80%作用：主要表現人物的表情、對話、反應，強

18、調人物動作及動作過程、動作細節、動作方式、動作結果等，表現具體交流者之間的位置關系。渲染鏡頭定義：又稱空鏡頭（大部分是有較少人物的景物鏡頭和環境鏡頭），景別沒有特殊的規定性。占影片的5%-10%。作用：在鏡頭排列和并列中起到對敘事本體、影片場景、動作及主題的暗示、渲染、象征、夸張、比喻、擬人、強調、類比等作用。第三節景別7、景別概念：通常是指被攝主題在畫面中所呈現的范圍。（P33）8、景別的意義（P33）景別是一種外在的語言形式；景別是鏡頭畫面空間的表達形式；景別體現場景（環境）中人物的具體構成關系和構成風格。9、景別的劃分標準：（P34）在拍攝中，以被攝主題在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標

19、準進行劃分；在拍攝中，以被拍攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標準。10、景別種類及作用（P34）大遠景所包含的景物較多，通常是比較廣闊的吃那個勁，畫面中被攝主體只占據畫幅的很小比例。作用：多以景為主、以景抒情、以景表意，角色則成為畫面中的一個構成元素。畫面中場景顯得宏偉而莊嚴，這種景別多采用靜止的畫面。遠景與大遠景相比，遠景中主要被攝對象在畫幅中的比例關系略微增大。作用：強調環境與人物的依存性、相關性、人物存在方式與形式的合理性。大全景被攝主體人物在畫幅中的比例比遠景增大。作用：畫面視覺效果分析，角色與景物在視覺關系處理上是平分秋色，重點表現以角色為主，環境范圍的表達則以表現角色為出發點。全

20、景畫幅中的人物在畫面中占很大比例，屬于全身以上的范圍，在實際拍攝中，稱之為帶頭帶腳的全身鏡頭。作用：人物在畫面中的比例大約與畫幅高度相等，充分展現任務的形體動作與動作范圍；通常表現人物與環境的關系，以及人物的動作、人物與人物之間的關系；全景是每場戲拍攝的總角度。中景中景的畫面一般是取人物的大半身，或者是取人物膝蓋以上的部分。作用：能給人物以自由的活動空間，人物的表情與動作清晰可見，同時有利于交代人與人、人與物之間的關系，是表演場面、敘事場面經常采用的鏡頭。近景人物在畫面中取胸部以上，并且占據畫幅面積的一半以上。作用：畫面的環境空間意識淡化，人物的面部表情，心理狀態、臉部的細微動作成為主要的表現

21、內容。特寫通常是指人物腋部或兩肩以上的頭像，或者是某些被攝主體的細部占滿畫面的景別。作用：這種畫面極具造型滲透力和表現性質，準確的傳達敘事情節，從而直接影響觀眾的心里；是電影藝術的重要表現手段之一，視覺上起到強調作用，同時海可以體現某種心理暗示；可以調節人的視覺節奏，增強影片的節奏感。大特寫大特寫畫面是景別的極致，表現的完全是人物或景物的局部畫面或細部畫面。作用：著重表現人物的某一局部，在視覺上具有強制性、專一性，表現力也很強，使觀眾更多注意被攝主體最有造型表現力的部位。大特寫的價值：重點表現人物細微表情的細節部分；重點表現人物形體、動作的細微動作點。11、三種常用鏡頭（全景、中景、近景）處理

22、時需要注意（P37）三維鏡頭中，全景往往是一場戲的總角度；中景是表演場景的常用鏡頭，所以這三類鏡頭中，中景又是“常用中的常用”，因而中景處理是否得當，關系到整部影片造型的成敗。2、經典案例賞析（P39）第四節構圖12、構圖的視覺元素（P42）（注意書上的圖例）包括6個方面：幾何中心；視覺中心；地平線；透視關系；角色位置；背景關系。幾何中心：畫面的幾何中心，即畫面對邊中線交叉點和畫面兩條對角線交叉點。視覺中心：按“黃金分割法”分法和按中國傳統繪畫中的“九宮格”分法，可以構成畫面中的四個交叉點。這四個點即視覺中心。地平線位置：地平線是天與地質之間的一條分界線。地平線客觀上可以從視覺上分割畫面。地平

23、線的應用在全景系列中較為明顯，近景系列中較為淡化。地平線三種典型的存在形式：地平線在畫面上的存在形式，決定著畫面的空間關系、透視關系和視點效果。地平線在畫幅上方：增加畫面構圖的深度（第三空間）關系，有深遠感，有俯拍效果，有宏觀視覺效果。地平線在畫幅下方：會增加畫面構圖的廣度（橫向空間）關系，有寬廣感，有仰拍效果，有主觀視覺效果。地平線在畫幅以外：構圖形式感很強，有平面構成效果。地平線在畫幅之外，從拍攝是上分析有兩種情況：近景景別系列；非大仰拍及大俯拍。透視關系：（難點）用畫面的平面關系表達空間的透視關系時需考慮兩個因素：控制機位與被攝主體的距離是決定畫面透視的根本；還可以利用光學透鏡的視覺變形

24、來強調透視關系，這兩點是相輔相成的。角色位置：角色位置決定構圖風格、構圖形式、構圖效果，決定角色形象的塑造。【1】角色在構圖中的位置大體有三種處理方式：居中處理：莊重感。靠邊處理：不平衡效果。斜向處理：強化動態效果，常用于運動攝影。【2】角色構圖的四種基本形式：1/3與2/3法；1/2與2/2法；反1/3與2/3法中間法背景關系：是指畫面中可以看到的各層景物中的最后一層景物。背景是畫面構圖中的重要造型元素及主要空間關系，它既要反映攝影機的調度關系、方位關系，又要體現出構風格。【1】背景的作用：從宏觀上分析，一個場景空間決定一場戲的敘事關系；從微觀上分析，一個畫面的背景關系構成了對主體的映襯與詮

25、釋，豐富的背景畫面：1）可以用來揭示畫面的主體與內容；）可以使畫面在主體之后再形成造型效果，增加畫面的空間深度和空間關系；）可以表現特定的環境，用以創造氣氛；）可以在空間層次、色彩、光線等方面豐富構圖的表現性以及平衡畫面構圖。【2】背景的兩種主要風格形式：實背景具象空間；虛背景非具象空間。13、構圖為主題服務，應從以下幾個方面著手：（P48）為了更好地表現主題，要努力設計最合適、最具視覺美感的構圖；為了更好地表現主題，有時需要刻意去破壞畫面構圖的美感，即所謂的“不規則構圖”；如果某個構圖雖然畫面優美，但它與整個影片的風格、主體不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，那么我們必須忍痛割愛。第五節角度

26、與運動本章從這節開始以論述題準備14、角度的意義：（P48）角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機位高度（角度），在理論上稱為攝影機拍攝時的視點。角度是一個綜合體，我們可以從多方面加以理解：角度是一種視覺形式，給觀者確定的視覺發源點和發源方式；角度是構圖，是一種畫面構圖的組合關系；角度是影片敘事風格，是導演的語言形式；角度影響空間又決定空間；角度是透視，會影響角色造型；角度是手段，是造型的主要元素。15、角度決定三種關系：（P48）即拍攝距離關系；拍攝方向關系；拍攝高度關系。距離關系一一又是畫面透視關系。攝影機與被攝主體的距離越近，畫面透視越大。方向關系一一又是畫面背景關

27、系。角度所涉及的是攝影機朝哪一個方向拍攝。高度關系實質上是畫面角度的核心。16、角度處理：（P48）人的視線一般表現為正常的水平線關系，由此角度可分為三種：平角度；仰角度（低角度）；俯角度（高角度）。平角度：又稱“平拍”，是攝影機鏡頭視軸與視平線水平的拍攝方式。畫面產生平穩的效果。適合于表現具有明顯線條結構或規則圖案的物體。缺點是缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現。在表現角色方面忠實展現角色形象，不變形，不走樣，但畫面視覺呆扳，缺乏生動性。用平角度表現畫面，一般到達到三種目的：追求畫面本身的平穩，視覺端正、平衡，不要大的、明顯的透視關系。一種敘事風格、視點風格、畫面風格將畫面效果融入導演的創

28、作之中。代表劇中人物的主觀視點。仰角度：又稱“仰拍”，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。仰角度拍攝時，攝影機處于人眼視線以下的位置，或低于拍攝對象的位置。仰拍的畫面會對表現主題產生一種仰視、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、優越感的效果，表示出贊頌、強調的意義，體現出被拍角色的重要性。俯角度：又稱“俯拍”，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。俯角度拍攝時，攝影機通常處于高于人眼視線以上的位置。俯角度拍攝時，畫面構圖會產生一種斜向匯聚效果，會產生壓縮感，對畫面主體表達有一種俯瞰、客觀、公正、強調、壓抑的效果，顯示出一種嚴肅、規范、形式化、象征、低沉的氣氛。17、運動的構成：（P51）電

29、影運動主要由兩方面組成：被攝對象的運動，攝影機的運動。具體表現為以下三種情況：被攝對象運動；攝影機運動；綜合運動。18、攝影機的運動形式分為三類：（P51）縱向運動：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭；橫向運動：搖鏡頭、移鏡頭；垂直運動：升降鏡頭。19、推鏡頭：(P51)定義：推鏡頭在拍攝中俗稱“推”，主要是指沿攝影機光軸方向向前移動的接近式的拍攝，畫面所包容的范圍越來越小。特點是可在一個鏡頭內了解到整體與局部的關系，了解到主體與后景、環境的關系。推鏡頭有兩種情況：改變拍攝點的推；不改變拍攝點的推。兩者相同之處：兩者都可以使畫面景別得以連續改變，都是一個由遠及近的變化過程；對空間的描述是從整體到局部，從局

30、部到細節，背景空間變化最為明顯。光線的表達是從整體氣氛到具體氣氛，從關系到細節；被攝主體從在畫幅中占據較小比例到占據較大比例；背景也都由于焦距變化或焦點變化而不同程度變虛。兩者不同之處：變焦距鏡頭的推所造成的畫面運動，沒有透視關系的變化，視覺效果上有視線集中的感覺。移動攝影機的推鏡頭所造成的畫面運動，有畫面透視關系的變化，視覺效果上有接近感、深入感。推鏡頭作用：介紹環境，突出廣闊范圍內的某一場景或景物；表達空間中主體與環境的關系；表現人物的內心感受；作為一種畫面形式效果；作為一場戲的結束或者是轉場的鋪墊。20、拉鏡頭：(P52)定義：在拍攝中又稱為“拉”，主要是指沿攝影機光軸方向向后移動的遠離

31、式的拍攝，畫面所包容的范圍越來越大。拉鏡頭有兩種情況：改變拍攝點的推；不改變拍攝點的推。兩者相同之處：兩者都是一種視覺上的遠離，可以使畫面視覺逐步開闊，都是一個由近及遠的變化過程；景別會有一種從近景系列向全景系列變化的過程；對空間的描述是從局部到整體、從部分到全面，背景空間變化最為豐富；光線變化的效果是從具體造型表現向整體氣氛表現發展；主體和人物景別都從原來在畫幅中占較大畫幅面積變化為占據較小幅面積；背景都由于焦距變化和焦點變化而變得越來越實，畫面景深范圍越來越大。兩者不同之處：變焦距鏡頭的拉所造成的畫面運動，沒有畫面內在透視關系的變化，視覺效果上只有范圍變化和視覺分散；移動攝影機的拉鏡頭所造

32、成的畫面運動，則有畫面內在透視關系的變化。拉鏡頭作用：表現被攝主體與場景環境和空間的關系。結束一個段落或者用在全片的結尾。21、搖鏡頭：(P53)定義：又稱“搖攝”、“搖拍”，簡稱為“搖”。主要是指攝影機的機位在拍攝中不作唯一運動，而是利用三腳架云臺的空間可變功能，是攝影機的機身作上下、左右、旋轉等運動，改變拍攝的方向與范圍，以求得不同的畫面效果。搖鏡頭使用有以下特點：交代式的搖鏡頭，可以逐一展示、擴展環境的視野，表現人物在環境空間的位置關系和構成關系；從一個被攝主體轉向另一個被攝主體；表現人物主體運動的過程、變化和細節；揭示動態人物的形體關系、精神面貌和內心世界，達到烘托情緒與氣氛等多種藝術

33、效果。可以讓觀者仔細觀察主體對象，能夠對其有更深入的了解；搖鏡頭的速度過快、過慢都會對敘事、對信息的傳達產生影響。一般情況下搖鏡頭是單向的。22、移鏡頭：(P53)定義：又稱“移動鏡頭”、“移動拍攝”或“移”，是指攝影機機位的位移拍攝，即攝影機在空間范圍內按一定的運動軌跡進行運動拍攝。移鏡頭的特點：移鏡頭多為動態構圖。在拍攝中，無論被攝主體在空間內運動與否，移動拍攝都會造成畫面的視覺的變化。在拍攝中，由于拍攝要求不同，被攝主體的運動方向、方式不同，會形成畫面角度、方向、景別、構圖的不同變化。對畫面視覺觀念而言就有雙重性，既有主觀的，也有客觀的。較好地展現環境和表現人物，是獲得長焦距鏡頭的一種手

34、段。分類：按移動的方向，分為橫移、斜移及縱深移；按移動的變化方式，分為推移、移推、拉移、移拉、跟移及移跟。23、升降：(P54)定義：又稱“升”、“降”或“升降拍攝”，攝影機離開地面位置，在空間作上下位置移動的拍攝，上為“升”，下為“降”。升降鏡頭常常用來展示場景、事件的規模、氣氛等，或者是表現處于上升和下降時的人物的主觀感受和視點變化，或者是表現畫面內在的含義與情緒。第六節光線24、光線的三要素(P55)：強度、方向、色調。25、光的方向：(P56)分類：根據光源與被攝主體及攝影機水平方向的相對位置，分為：順光、逆光和側光；根據三者縱向的相對位置，分為：頂光、俯射光、平射光及仰射光。順光：是

35、指攝影機與光源在統一方向上正對著被攝主體，被攝主體朝向攝影機鏡頭的一面能很容易地得到足夠的光線。根據光線角度不同，又可分為正順光和側順光。正順光：順著攝影機鏡頭的方向垂直照射到被攝主體上的光線。側順光：光線從攝影機的左邊或右邊側面射向被攝主體。側光：光源是在攝影機與被攝主體之間所連直線的側面，從側方照射到被攝主體上的光線。逆光：是指光源在攝影機面對著的被攝主體的背后，即被攝主體背對著光源。頂光：描繪人或物上半部分的輪廓，并與背景隔離開來。但光線從上方照射在主體的頂部，往往會丑化被攝主體。俯射光：俯射光是頂光、俯射光及仰射光三種光線中使用最多的一種。仰射光：又叫“底光”、“腳光”，將光源置于主體

36、之下向上照射，會制造一種陰森恐怖的效果。26、光線的作用：（P58）完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立；突出、強調人物和景物的造型特點；幫助畫面構圖；戲劇作用：描寫、渲染環境表現人物心境塑造、刻畫人物表現主題第七節色彩27、繪畫色彩與電影色彩的不同體現在：（P59）繪畫藝術的色彩是純主觀的，它是將視覺的、思想的、精神的感受緊密地“縫合”在一起；電影藝術中的色彩是客觀性基礎上的主觀性運用，其再現的是客觀性，運用的卻是主觀性，再現是寫實，運用則是寫意。、色彩心理效應的三種屬性：（P60）寫實反映了自然社會的屬性和自然界的規律。寫意反映了人類社會的標識和大眾社會的認同。寫情反映了審美個體的個人感受和

37、內心體驗。28、色調：（P60）定義：色調是指彩色電影畫面總體的色彩組織與配置，它往往是以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。色調出現在影片中的情況：整部影片；一個段落；一個場景；一個鏡頭。色調在電影中的作用：渲染環境，營造氛圍，表現人物的心境；表達作者的思想情感和作品的主題；表現詩意、浪漫、抒情的色彩。形成影片特殊的風格和韻味。、局部色相定義：是指畫面中的某一具體物體的顏色。作用：體現主題。、經典案例賞析（P62）第三章聲音第二節電影聲音元素1、電影聲音包括三部分（P65）:人聲、音響及音樂。2、人聲：（P65）定義：人聲是指電影中人物發出的聲音，也稱為“語言”。人聲的分類：對白：也

38、成為“對話”，是指電影中人物之間進行交流的聲音。是電影中使用最多，也是最為重要的人聲內容。獨白：通常是劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。電影中獨白有三種情況：1）以自我為交流對象，即所謂的“自言自語”；2）對其他劇中人物；3）對觀眾旁白：是指以畫外音的形式出現的人物語言。電影中旁白主要有兩種情況：1）第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）2）第三人稱三維介紹、議論、評說等人聲在電影中的作用：配合影像交代說明，推動敘事；表現角色的心境和情感；塑造角色的性格；直接表達作者的觀點和作品的主題。3、音響：（P66）定義：也稱“動效”，是電影中除對白和音樂之外的所有聲音的統稱。音響的種類：動作音

39、響：即由于人或動物行動所產生的聲音；自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音；背景音響：亦稱群眾雜音；機械音響：因機械設備運轉所發出的聲音；軍事音響：又稱“戰爭音響”，是指戰爭有關的裝備所發出的聲音；特殊音響：即人為制造出來的非自然音響或對自然聲進行變形處理后的音響。音響在電影中的作用：增強銀幕的真實感；渲染畫面的氛圍；突破畫面的局限，擴展空間，增加銀幕的信息量；聲畫組接；表現人物心境；塑造人物；隱喻、象征，表現作品的主題和作者的思想。3、音樂在影片中出現的方式：（P67）現實性音樂：又稱客觀音樂、有聲源音樂或畫內音樂，即在影片畫面上可以看到聲音的來源。功能性音樂：又稱主管音樂、無生源音樂

40、或畫外音樂，即在銀幕上看不到聲音來源的音樂，很多影片的功能性音樂都是作曲家為電影專門創作的。4、音樂與畫面的關系：（P67）音畫同步；音畫對位5、音畫對位由兩種情況（P68）:音畫對位；音畫并行。6、音畫并行關系中，音樂與畫面有如下特點（P68）:音樂是比較完整的，它可能表現在一個段落中，也可能表現在整部影片中；相對影響內容而言，音樂不是簡單的附屬關系，它有時可能是比較獨立的；音樂所體現的意義與影片中的影像內容所體現的意義相比，前者似乎更抽象、更具有象征性，似乎更接近作者所要表現的主題。7、音樂在電影中的作用：（P68）抒情；渲染畫面中所呈現的環境氛圍；表現時代感和地方特色；評論；描繪；刻畫人

41、物；劇作功能，聲畫組接連貫作用。第三節電影聲音的制作（大點知道就好）8、人聲的制作（P69）：同期錄音；后期配音9、電影聲音的來源主要有兩類（P71）：原創音樂；資料音樂10、電影音樂的錄制：（P71）根據音樂與畫面完成的前后，音樂錄音可以分為以下兩種：先期錄音；后期錄音根據使用設備和制作手段的不同，音樂可以用以下三種方法進行錄音制作：同期錄音兩軌混音錄制；同期錄音多軌混音制作；分期錄音多軌混音錄制。11、從以下幾方面可以衡量聲音制作的藝術水平：（P72）（小點都要講）聲音的空間感：是指人耳對聲源所處立體空間的感覺。聲音的空間感主要反映在以下三方面：環境感：是指影視作品中聲音的空間環境；透視感

42、：又稱為“距離感”、“遠近感”或“深度感”。在不同的空間環境里，聲音的直達聲和反射聲的比例，以及聲音振幅（音量）的大小，可以使我們感覺到聲音的遠近距離；方向感，又稱為“方位感”在不同的空間環境中，聲音到達耳朵的時間、聲音的強度和音色是不同的，這就使我們便別處聲源的具體方向和所處的位置。聲音的運動感；聲音的色彩感：地域色彩；民族色彩；時代色彩。第四章剪輯1、剪輯的內容：（P75）（見書，以論述題為主）選擇鏡頭；制定剪輯方案；確定剪輯手段；選擇剪接點；把握剪接基調。2、剪輯的藝術作用：（P76）剪輯創造節奏；剪輯創造運動；剪輯創造思想；剪輯創造時空。第二節軸線注意本節中出現的圖例，選擇題。3、軸線

43、的概念：（P77）所謂軸線，是指在鏡頭的轉場中制約視角變化范圍的界限。在電影的場面調度中，被攝對象的運動方向或被攝對象（兩個人物以上）相互之間的位置關系所形成的一條假定的直線就是軸線，也被成為關系線、180線或方向線。4、關系軸線：（P78）由被攝對象（兩個人物以上）相互之間的位置關系所形成的軸線。5、方向軸線：（P78）由被攝對象的運動方向所形成的軸線。6、雙人交流：（P78-P82）見書，P78的機位圖7、多人交流：（P82）將多人交流簡化為雙人交流；多條軸線的處理方法。（P84圖例重要）8、拍攝三人交流的常規步驟：（P82）先用一個關系鏡頭交代全體。在常規的電影中，關系鏡頭會多次出現在人

44、物交流的段落中，按一般習慣，這個鏡頭往往會用在場景的開端、中間或結尾處；用內反拍角度重點表現其中的某一個演員，而這個演員往往是此次談話的主角；用內反拍角度拍攝另外兩個人；用外反拍角度拍攝一個演員。此時可以使用過肩鏡頭，以和上次拍攝這個演員的畫面進行區別；回到關系鏡頭。通常是為了表現交流的結果或者人物的運動。9、越軸的概念：（P85）亦稱“離軸”、“跳軸”，即在鏡頭視角轉場時超越了軸線的一側180的范圍界線。10、越軸的典型7中方法：（P85）注意圖例以及每小點的理解空鏡頭越軸；人物中性視線鏡頭越軸；攝影機機位運動越軸；人物位置換位越軸；硬越軸；利用樞軸鏡頭越軸；利用人物運動越軸。11、越軸中應

45、該注意的問題：（P87）要考慮場景空間存在的可能性；越軸經常是導演處理鏡頭的一種手段，也可以是一種風格，但是不能亂用，否則會給人以漫無目的的感覺；應考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷；如果一場戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復。11、建立新的軸線：（大點P87）通過人物視線的轉移建立新軸線；通過攝影機的運動建立新軸線；通過中性鏡頭建立新軸線；通過消除舊軸線建立新軸線。第三節蒙太奇12、蒙太奇的概念：（P90名詞解釋）蒙太奇（montage），原意“安裝、組合、構成”，在電影制作中，按照劇本或影片所要表現的主體和情節，分別拍策劃那個許多鏡頭（畫面）；然后再按照原定創作的

46、構思，把這些不同盡頭（畫面）有機地、藝術地組接（剪輯）在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念及各種節奏功效，從而組成一部能完整的反映生活、表達主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨有的構成形式和表現方法，就總稱為蒙太奇。13、蒙太奇的藝術內涵（即基本內容）（P91）蒙太奇是影視藝術獨特的形象思維方式；蒙太奇是影視藝術獨特的藝術表現方法；蒙太奇是影視藝術最重要的剪輯技巧手段；蒙太奇理論，是影視美學最重要的元素。14、蒙太奇的類型（P91）：蒙太奇技巧分為兩類：敘事蒙太奇：平行蒙太奇；交叉蒙太奇；重復蒙太奇；連續蒙太奇；顛倒式蒙太奇。表現蒙太奇：隱喻蒙太奇；對比蒙太奇；心理蒙太奇。敘事蒙太奇

47、：也稱“敘述蒙太奇”，是影片中最常用的敘事方式，其特征是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程，因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。平行蒙太奇：常以不同時空（或同時異地）發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現、分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。特點：1）有利于概括集中、節省篇幅，有流域擴大影片的信息量并加強影片的節奏；2）由于這種手法是幾條線索平列表現，可以相互襯托，形成對比，易于產生強烈的藝術感染效果；3）可以充分發揮時空的極大靈活性，自由敘述，是影片的結構性形成多樣化。交叉蒙太奇，又稱交替蒙太奇：是平行蒙太奇的進一步發展。特點：它所平列表現的兩條或多條線索

48、之間有著嚴格的同時性，并且彼此具有密切的因果關系，有相互依存并相互促進的發展，有快速切換的交替展現。重復蒙太奇，也稱復現式蒙太奇：以同一內容的鏡頭、場面、人物、動作等反復出現，它相當于文學中的復敘方式或重復手法。特點：電影藝術的各種元素都可以在影片中出現，以造成強調、對比、渲染等特殊的藝術效果，從而達到刻畫人物、深化主題的目的。連續蒙太奇：按照事物的邏輯順序、時間流程，將鏡頭組接起來進行敘述，從而表現一個動作或一條情節線索的連續發展，這是影片剪輯中最幾本、最常見、最廣泛的手法。特點：優點層次分明、自然流暢、樸實平順、條例清楚；缺點不利于概括，易有拖沓冗長、平鋪直敘之嫌。因此在影片中多與平行、交

49、叉蒙太奇手法相輔相成，交換使用。顛倒式蒙太奇：打亂了事件和劇情發展的時間順序，自由地從現實轉到過去，又從過去轉到現在。特點：可以使劇情起伏跌宕、懸念頓生。表現蒙太奇：又稱“對列蒙太奇”，是通過鏡頭內容形式上的對列，通過人物形象和景物造型的對列，造成一種概念或某種寓意，增強影片的藝術表現力和情緒感染力，從而大道激發觀眾想像與思考以及揭示、突出創作立意的目的。隱喻蒙太奇：通過鏡頭的對列、交替剪輯，把不同事物的某種相似的特征突顯出來，利用類比的途徑，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，以引起觀眾的聯想。特點：將巨大的概括力與極度簡潔的表現手法相結合，具有強烈的情緒感染力。對比蒙太奇：通過鏡頭之間或場面

50、、段落之間在內容或形式上的強烈對比，從而產生沖突力，使表達的思想、情緒得到強化，或在沖突中迸發出新的含義火花。心理蒙太奇：通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，一般是運用夢境、遐想、潛意識以及閃念、回憶等主觀意識鏡頭。多采用交叉穿插等手法。特點：畫面和聲音形象的片斷性、敘述的不連貫性以及節奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。平行蒙太奇與交叉蒙太奇不同之處：（P92）平行蒙太奇不重視時空的一致，不注重幾條情節線是否有因果關系，而只注重分頭敘述，將幾條線索統一在完整的情節中、歸結在共同的主題上；交叉蒙太奇其中一條線索的發展往往影響另外的線索，各條線索相互依存，最后

51、匯合在一起。對比蒙太奇與隱喻蒙太奇不同之處：（P93）隱喻蒙太奇是用“相似的”鏡頭對列組接，產生“類比”效果，而對比蒙太奇則是用“相異的”鏡頭對列組接，產生“反比”的效果。心理蒙太奇與顛倒式蒙太奇不同之處：（P93）顛倒式蒙太奇的閃回鏡頭，是為了交代前因后果，是敘事連貫；而心理蒙太奇卻是通過主觀鏡頭表現人物景深世界的隱秘。15、長鏡頭學派與蒙太奇對立的學派：（P93）20世紀中葉出現；代表人物一一法國電影理論家安德烈巴贊，提出“照相本體論”是長鏡頭學派的理論基礎。16、蒙太奇學派與長鏡頭學派的區別：（P96）蒙太奇學派：首先是從主觀的思考出發，然后結合對生活的客觀觀察確定構思方案。它呈現給觀眾

52、的視覺形象是短鏡頭，著重與寫意的表現。也就是說，蒙太奇學派主張的是一種主觀的、寫意的藝術，講求對鏡頭的分切與組合，它的核心是“形象的對列”。長鏡頭學派：首先是從對客觀的觀察出發，然后結合主觀思考確立實施方案。它呈現給觀眾的是視覺形象是長鏡頭，著重于寫實的藝術，講求的是場面調度，其核心是“再現表現對象的真實”。需要指出的是，蒙太奇與長鏡頭雖然存在著這些重要的差異，是兩種相互對立的理論、學說或流派，但是兩者之間也存在這相互滲透、相互借鑒和相互融合。17、場面調度概念：P93）場面調度是把劇本的思想內容、故事情節、氣氛節奏傳達給觀眾的重要的語言與造型表現手段，是一種基本的、首要的導演技巧。18、導演

53、在影片攝制中的五大創作手法：（P93）場面調度、鏡頭調度、光色、聲響音樂和速度節奏。19、戲劇調度與電影調度的含義不同，體現在：（P94）首先，戲劇調度是就舞臺設計而言，場面調度只局限在舞臺有限的空間內；而電影調度是就銀幕畫面設計而言，就電影畫框的外形來說比舞臺空間要小，但其場面調度的內涵，無論是在平面上還是在立體上都比戲劇擴大了很多。其次，兩者的視點不同。戲劇演員活動固定在舞臺上，觀眾的視點是不變的；而電影觀眾面對的是演員對攝影機表演的映像，觀眾可以跟隨攝影機鏡頭，從不同距離、不同角度去觀看銀幕上的事物，視點是靈活多變的。再次，兩者的內容不同。戲劇場面調度，只有演員調度；而電影場面調度，除演

54、員調度，還包括鏡頭調度。19、演員調度與鏡頭調度：（P94）演員調度：就是導演對演員的運動方向、位置移動、動靜態變更、演員與演員相互間變化等的處理，以構成畫面不同的造型和景別。鏡頭調度：就是導演利用攝影機機位的變化，形成推、拉、搖、移、升、降、旋等運動方式；利用鏡頭角度的不同，造成平、俯、仰、斜、正、側、逆等視角；利用景別的變換，構成遠、全、中、近、特寫等鏡頭畫面，從而展示人物關系、情緒以及環境氣氛的變化。通常情況下，電影的這兩個調度層次是相互結合運用的。它們相輔相成、靈活多變。20、場面調度的六種形式：（P95）平面場面調度：演員作橫向的或上下的運動，所顯示的是二維平面構圖。環形場面調度：被

55、攝對象不動，攝影機移動；或者攝影機位置不移動，而演員作環形運動。縱深場面調度：沿著軸線的縱向運動，其中既有演員的運動，也有攝影機的運動。這種也稱為“鏡頭內部蒙太奇”重復場面調度：一般指相同或相近的演員調度和鏡頭調度重復出現兩次以上，這種手法用不好會使人感到單調、乏味；用得好可以起到對事物的突出、強調的作用，揭示事物由情入理，是觀眾獲得更深的認識價值。象征場面調度：對深層的思想不去直說，而是蘊寓在含蓄的形象之中。對比場面調度：是把相同或相反的事物加以比較，是對方互相襯托、相得益彰、更鮮明地突出各自的特點。第四節如何連接好前后兩個鏡頭（論述題）21、如何連接好前后兩個鏡頭？（論述題，按以下三點再擴

56、展開來講）（P96）鏡頭組接原則畫面的分剪、挖剪、拼剪、變格、剪輯場面轉場法則22、人物形體動作和聲音通過三個表情來體現：（P97）人物的面部表情；人物的聲音表情；人物的動作表情。23、鏡頭組接原則：（P96）符合邏輯所謂鏡頭組接的邏輯性，包含了三個主要方面：故事情節進展的邏輯；人物時間關系的邏輯；時間、時空轉場的邏輯。景別的變化規律在拍攝時景別的發展變化需要采用循序漸進的方法，形成各種蒙太奇句式：前進式蒙太奇句式這種敘述句型是指景物有遠景、全景向近景、特寫過渡；后退式蒙太奇句式由近到遠，表示由高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節擴展到全部。環形蒙太奇句式是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景中景近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者反過來使用。遵守軸線規律使剪輯點流暢剪接點可分為兩大類：畫面剪接點和聲音剪接點。畫面剪接點：包括動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點。1）動作剪接點：主要以“形體動作”為基礎，以劇情內容和人物在特定情境中的行為（包括內在動作）為依據，結合實際生活