1、第 PAGE8 頁 共 NUMPAGES8 頁民謠吉他心得體會 - 心得體會 - 人往往不能及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，而對別人身上的錯誤則是相當敏感，這大概是人天生的吧。在對待音樂上，同樣的人也容易這樣，比如：一首很經典的歌曲，唱的人會認為只要唱出來就是好聽的，并且即使他唱的很糟，他也會陶醉于自己的演唱中;在唱歌過程中即使他唱走了一個音，往往自己也不易察覺，但如果將他唱的錄下來再放給他聽，他會發(fā)覺自己唱走了。聲樂中既然存在那么在器樂中必然也是存在的：初學的人往往認為一首曲子只要彈下來就算是大功告成了，很容易忽略幾點重要的東西：在彈奏中是否有錯誤?彈奏是否有思想?這首曲子是否能被自己駕御說駕御這個詞不

2、為過，要是“彈奏”達到“演奏”的境界，就是要彈奏的人駕御曲子，要熟到不能再熟，才能在這個基礎上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意圖這些都是稱之為“演奏”的前提。我們很容易去分辨什么是好的、什么是壞的，去做起來卻十分難。在做的時候，我們之所以認為自己做的是好的，是因為在我們腦袋里存在著那個好的，我們被他迷惑了。在你唱十年的時候，你的腦袋里回響著優(yōu)美的鋼琴旋律，你將自己置身于一個幻想的舞臺中;在你開口唱時，腦袋里回響著的是陳亦迅恰倒好處的唱腔所以如果不擺脫這種迷惑，就難以認清自己，認不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在別人眼中。引用黃金圣斗士米羅對星矢說的一句話：“你知道嗎?早已領悟

3、第7感的圣斗士和剛剛領悟到第7感的圣斗士是有著天壤之別的!”多么準確的一句話，就是這樣的，做到了和做好了是不一樣的。當一個半懂不懂吉他的人聽到有人在彈愛的羅曼司時，也許他會嫣然一笑，說：我也會;而聽到有人打開失真彈上一段BEYOND的SOLO時，他會贊賞有嘉。其實這是很普遍的現(xiàn)象，因為假象蒙蔽會蒙住很多人的眼睛，我們思維中的某些欣賞力限制了真正的去欣賞;思維中往往有這樣一種觀點：人人都會的不值錢，聽起來不在第一時間搶走你耳朵的不值錢，不流行的不值錢，太泛濫的不值錢我曾經也是這樣，我最看不起的就是彈愛的羅曼司的人，因為很簡單嘛!但有幸在一次閑逛中遇到了一個人我的老師。我去琴行買琴，我想聽他彈彈，

4、他彈愛的羅曼司給我聽，我心中暗暗發(fā)笑：原來就這種水平但他彈完了我所知道的愛的羅曼司，還在繼續(xù)(其實也就是轉E大調那部分，但當時聽起來是很懸了)，我開始被吸引住了，我才知道后面還有難度這么高的一部分(相比前面)很自然的我跟著他學琴，我開始欣賞他的欣賞(他是一個五十歲的老男人，比較寡言，聽任何音樂時都會很欣賞的去欣賞，從他的評價中永遠只有某個音樂的好，他不喜歡的他不會說任何東西)，慢慢知道彈吉他也是在用雙手做音樂，之中隱含著很多欣賞的東西。經過了幾個月，我又開始有點回到原來的本性了因為聽的多了，開是麻痹了。我打算停止學習，回家自學了。那時還沒跟老師說，開始有那打算時，我發(fā)現(xiàn)自己彈的愛的羅曼司永遠不

5、及老師彈的我也控制力度了，主旋律重，伴奏輕，低音厚，但跟老師的比，總差一點。我問為什么，老師回答我我才知道：老師彈每個旋律音都用了靠弦，我才發(fā)現(xiàn)為什么老師彈時，旋律總是比我的清晰而厚實。當我嘗試去這樣做時，才發(fā)現(xiàn)我的能力根本無法實現(xiàn)。其實并不鼓勵一定用靠弦去彈，只是我后來就想：看似簡單的一段曲子中，原來老師的手法掩藏著難度很高的技巧，這樣彈奏出來后，看似簡單，而音樂的表現(xiàn)則上了一個臺階，于是我覺得我不應該放棄跟隨這樣一個老師學習。后來有一次我問他為什么不批評不好的音樂，他的回答使我感觸頗深，我不按原話說了，歸納了一下其中的含義：音樂本沒有好壞之分，各種音樂可以滿足各類人的需求。人們對三和弦上建

6、立的音樂有天然的傾向，而不能否認七和弦的矛盾與沖突。人們天生就認為好聽的是好的，但膩味了簡單、平和、悅耳的音樂派生出新的音樂類型也不是壞的。只要音樂中有很高的技巧性存在，必然可以滿足需要他的人的需要。所以：當我們聽到了自己懂的音樂時，好就說好，不好就說不好;而聽到了一種自己陌生的形式的音樂時，去看它有沒有技巧性，如果有的話，尊重它。是的，像世界上有不同的女人一樣：漂亮的，不漂亮的，有人覺得漂亮有人覺得不漂亮的，都有愛她的男人。廣義中的“大欣賞”包含“狹義的小欣賞”和“不欣賞”，我想，懂得欣賞是去做他的基礎吧，起碼要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。話題轉回到演奏，什么是演奏呢?無疑，就

7、是令人欣賞的彈奏。想達到演奏的境界的話，不得不明白怎樣去讓人欣賞，所以以后不能再說愛的羅曼司是一首簡單的曲子，不能再認為人人都會的曲子不是好曲子。應當聽：看彈奏者的彈奏有沒有技巧性，如果有，他是我們應當尊重的演奏者。而欣賞的起點，不要看曲子是否簡單，而是聽聽它好不好聽，聲部安排是否有藝術性它值不值得我們欣賞。如果聽到了自己也會的一首曲子，則是應當拿你和他比較一下，看誰能做到更好，誰是更值得尊重的演奏者。有人評價帕格尼尼的24首隨想曲說道：世界上能完美的演奏這些曲子的演奏家屈指可數(shù)。但能演奏這些曲子的人絕不是屈指可數(shù)的，而到達完美境界的才是，這說明演奏與完美的演奏又在不同的境界。當我們再拿起吉他

8、時，該更多的考慮如何演奏，而不是盲目的彈奏，應當“寧精勿多”。老師曾對說過：“其實最好不要學古典吉他，人這輩子彈不了幾個曲子?！痹浳也唤?，但仔細想想的話不難理解：不是每個曲子都有很高的藝術性，練來無益;藝術性很高的曲子發(fā)揮空間又太大，也許一生也搞不懂這一首曲子。但我們不是演奏家，作為一項業(yè)余愛好與特長，我們是為吉他而快樂的，我們的彈奏如果悅耳、惹人喜歡，我們的演奏可以博來別人的掌聲，自己在心中也可以為自己鼓掌。不知你有沒有這樣的體會：練了很久琴，家人要求你彈上一段時，你發(fā)現(xiàn)自己什么都不會有過嗎?如果有，其實你也不是什么都不會，只是練琴時東一段，西一段，技術已經不錯了，但惟獨缺乏完整性，你給家

9、人彈總不能說把你會的“散碎銀兩”拿出來品拼湊湊的彈，所以當技術達到了一定程度時，應該碰一碰大曲子，以備演奏之用。接下來，初碰大曲子將是一大難題，也許你剛練下來一個片段一個該曲子中最精彩的片段，就又轉投其他大曲子結果又是會很多，但什么都不會。所以說傷十指不如斷一指，何必不把全部精力放在一個曲子上呢。假設你只會3首曲子，上臺一氣表演完了就下去了，人們哪知道你還會什么不會什么，只管給你喝彩;但如果你會100首曲子的精華，卻不能完整的彈一首下來，連上臺的資格也沒有。所以應該思考，我們對演奏是一個什么樣的態(tài)度。有人說：原來聽吉他時真好，而學起來真累，就是一個字練。是的，彈琴久的人都知道，想達到一個很高的

10、水平，就是靠練。練真的是枯燥的事，臺下的十年功也難換臺上一分鐘，苦練而最終撐不下去的人也許都這樣認為：我付出和得到總是不成正比;為什么我花了幾年學習，只能演奏30分鐘的內容。其實不然，學習使我們懂得欣賞，學習使我們的人格升華。學習使我們懂得尊重別人：以前看彈吉他時，有很多人認為就是右手在彈，在吉他上一“扒拉”就出聲了;彈鋼琴的人手飛快的在“瞎按”著，彈出的就是心里想的音符而通過學習，我們就不會再這樣了，因為我們知道，彈一首3分種的吉他曲也許以為著要花費三年時間，我們在看到表現(xiàn)音樂的人時，我們會由心中尊重他們的付出人生也不是因為得到而快樂的，付出一樣是快樂的不是嗎?在音樂中，我們可以有無限的想象

11、，并且音樂，是值得我們付出，讓它陪伴我們一生的。學習音樂，練琴，是快樂的，我們可以從中學到的最重要的我們學到了欣賞與尊重，尊重風雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音樂欣賞好的。那么切合實際來說，怎么讓自己的彈奏達到演奏的境界呢?我覺得應該改變我們每天練琴的心態(tài)和習慣，有很重要的幾點應該注意：一，不論曲子是否流行，不論難度如何，正確評價，深層思考再下判斷，愛我所愛，我選擇-我喜歡，只要覺得好、能力允許就拿來練練看。二，記住“寧精勿多，傷十指不如斷一指”，并去做。三，練一首曲子要從一而終，那說“練著練著不喜歡了怎么辦呢?”，其實早在你練它之前就應該斟酌是否去練，最終確定了，就一點一滴，從不會練到會，從會練到好，為止。切記逐個擊破，擊破一點是一點;蠶食，吃掉一段算一段。四，堅信：練是快樂的。付出努力使我們從不會到會，有風雨才能見彩虹，“練”使我們充實，種下種子才能在將來有所收獲。所以別再拒絕“練”，多下些工夫吧!補充一點點:是我的老師曾